웨일스 음악

의 시리즈의 일부
웨일스의 문화
역사
사람
언어들 웨일스어(Y Fro Gimraeg) 역사 웨일스어 웨일스식 플래카네임 웨일스 성씨 웨일스 중등교육) 웨일스 영어 웨일스 로마니
전통 웨일스 전통 의상 웨일스법 토지분할(Commote) 칸트레프 과거 카운티)
신화와 민속 신화 민속학 아서 전설 영국 문제 마비노기온
요리. 바라 브리스 바라 라프르 코울 콜 케닌 크렘포그 고워 요리 셀시그 모건누그 타투스 품 무누드 웰시 아침식사 웰시 케이크 웨일스 레어비트 웨일스 요리 목록 웨일스의 식당 목록
축제 칼레니그 디드 산테스 드윈웬 게일 페어 이 칸와일라우 성 데이비드의 날 칼란마이 칼란아우스트 칼란 가아프 가일 몹산트 게일 산 스테판 아이스테드포드
종교 웨일스의 종교 로마 브리튼 잉글랜드 웨일스 가톨릭교회 켈트 기독교 켈트 전례 세인트 데이비드 두브리시우스 테일로 웨일스어 성경 윌리엄 세일즈베리 윌리엄 모건 웨일스 감리교 부흥 1904~1905년 웨일스 부흥 웨일스의 교회 설립
예체능
문학. 웨일스어로 영어에서 중세 작가들 시인 극장 웨일스 역사 문서
음악 및 공연 예술 음악 웨일스 민속 음악 웨일스 댄스 웨일스 스텝 댄스 서드 단트 크루스 시만파 가누 신가네도 노손 라웬 삐고른 탭 트리플 하프 Twmpath 웨일즈 백파이프
미디어 라디오 텔레비전 영화
스포츠 반도 복싱 카나판 크리켓 축구. 골프 경마 펠-파스 펠로 럭비 리그 럭비 유니온
기념물 세계유산
기호 플래그 문장 세인트다윗의 국기 기타 플래그 웨일즈 드래곤 웨일스 문장학 켈트 십자가 켈트 매듭
웨일즈 포털
v t

특히 노래를 부르는 웨일즈 음악(웰시: Cerdoriaeth Cymru)은 웨일스의 국가 정체성의 중요한 부분이며, 웨일스는 전통적으로 "^[1]노래의 나라"라고 불린다.

이는 19세기 비적합주의 합창음악과 20세기 남성합창단, 에스테도포다우, 아레나 노래 등 스포츠 행사 개념에 기초한 현대적 고정관념이지만 웨일스는 음악의 역사가 있어 의사소통의 ^[1]주요 수단으로 사용되어 왔다.

역사적으로 웨일스는 포크 음악, 합창 공연, 종교 음악, 금관악단과 관련이 있다.그러나 현대 웨일스 음악은 록, 웨일스 언어 서정, 모던 포크, 재즈, 팝, 그리고 일렉트로닉 음악의 번창한 장면이다.영국에서 특히 주목되는 것은 한때 'The New Seattle'이라고 이름 붙여진 뉴포트 록 장면과 최근 'Music City'라고 이름 붙여진 카디프 음악 장면으로 영국에서 ^[2]두 번째로 많은 독립 음악 공연장을 가지고 있다.

역사

초기곡

웨일즈는 아일랜드와 스코틀랜드와 같은 나라들의 켈트 음악과 관련된 포크 음악의 역사를 가지고 있다.그것은 독특한 기악과 노래 유형을 가지고 있으며, 종종 트음파트(민속 댄스 세션), 게일 웨린(민속 축제), 노손 로엔(게일어 "Céilidh"와 유사한 전통 파티)에서 들을 수 있다.현대의 웨일스 포크 뮤지션들은 때때로 억압되거나 잊혀졌던 전통을 재구성하고 수입되거나 토착적인 록과 팝 트렌드와 경쟁했다.

웨일즈는 음악을 ^[1]주된 의사소통 수단으로 사용한 역사를 가지고 있다.화음과 파트싱은 웨일스 음악과 동의어이다.잘 발달된 수직적 조화의 예는 1600년대로 거슬러 올라가는 Robert ap Huw Mancipt에서 찾을 수 있습니다.이 텍스트는 놀라운 조화적 발전을 보여주는 14세기와 15세기의 웨일스 음악들을 포함하고 있다.^[3][4] 웨일즈에서 가장 오래된 것으로 알려진 전통 노래는 마리 르위드나 헌팅 더 렌과 같은 계절 풍습과 관련된 것으로, 두 의식 모두 반복이 음악적 ^[1]특징인 행렬 노래를 포함하고 있다.노래와 관련된 다른 의식이나 잔치 전통으로는 새해 첫날의 칼레니그와 봄의 촛불을 환영하는 것이 있는데, 봄에는 전통적인 말들이 춤과 잔치 노래로 이어졌다.아이들은 화요일에 '팬케이크 송'을 부르곤 했고 여름 캐롤은 칼란마이 ^[1]축제에 연결되었다.

여러 해 동안 웨일스의 포크 음악은 영어를 ^[5]장려한 연합법의 효과와 18세기와 19세기 감리교 교회의 부상 때문에 억압되어 왔다.교회는 전통음악과 춤에 눈살을 찌푸렸지만, 때때로 찬송가에 포크송을 사용하기도 했다.적어도 12세기 이후, 웨일스의 깡패들과 음악가들은 에스테드포다우라고 불리는 음악적이고 시적인 경연대회에 참가해왔다; 이것은 스코틀랜드 모드와 아일랜드 플라드 체오일에 해당한다.^[6]

18세기와 19세기 종교 음악

웨일스의 음악은 종종 Morriston Orpheus 합창단, Cardiff Arms Park 남성 합창단, Treorchy 남성 성악 합창단과 같은 남성 성악 합창단과 연결되며 이 분야에서 세계적인 명성을 누리고 있습니다.합창의 이러한 전통은 스포츠 경기, 특히 1905년 웨일스의 국가인 Hen Wlad Fy Nhadau가 국제적인 스포츠 경기를 시작할 때 국가를 처음으로 불렀던 럭비 경기를 통해 표현되었다.

18세기 웨일스의 전통 음악은 악기보다는 합창을, 세속적인 음악보다는 종교적인 음악을 강조하는 비양식주의 종교의 출현과 함께 쇠퇴했다; 전통적인 음악 스타일은 취기와 부도덕성과 연관되었다.웨일즈에서 찬송가의 발전은 18세기 ^[7]후반의 웨일스 감리교 부흥과 밀접하게 관련되어 있다.찬송가는 윌리엄 윌리엄스와 같은 작가들에 의해 대중화되었고, 다른 작가들은 대중적인 세속적인 곡으로 설정되거나 웨일스의 발라드 ^[7]곡으로 채택되었다.1780년대에 헨리 밀스가 웨일즈 감리교 신도들의 음악 감독자로 임명되면서 웨일즈 전역에서 노래 실력이 향상되었습니다.이것은 지역 음악 사회의 형성을 보았고 19세기 전반에는 음악의 초기와 곡들이 인쇄되고 배포되었다.^[7]금주 운동의 도래와 함께 신도들의 노래는 더욱 자극받았고, 금주 합창 연합은 연합 합창단의 찬송가를 포함한 연례 노래 축제를 조직했다.1859년 존 로버츠에 의한 Llyfr Tonau Cynulleidfaol의 출판은 집회들에게 장식되지 않은 하모니와 덜 복잡한 표준적인 곡들을 제공했다.이 컬렉션은 시만파 가누(Cymanfa Ganu, 찬송가 노래 축제)^[8]의 기초가 된 책의 곡들을 함께 부르기 위해 결합하는 연습을 시작했다.비슷한 시기에 엘레아자르 로버츠 같은 사람들에 의해 촉진된 강장 솔파 표기법의 음악의 보급이 증가하면서 집회는 음악을 더 ^[9]유창하게 읽을 수 있게 되었다.이 시기에 특히 인기 있었던 찬송가는 "Llef"였다.

1860년대에 웨일스 전통 음악의 부활이 시작되었고, 그 후 런던 지역 웨일스 협회의 설립과 1890년대에 ^[10]전통 음악의 모음집인 니콜라스 베넷의 알라원 피 응글라드("Tunes of my Land")의 출판이 이어졌다.

19~20세기 세속 음악

빅토리아 시대의 브라스 밴드의 전통은 지속되고 있으며, 특히 사우스 웨일즈 밸리에서는 코리 밴드와 같은 웨일즈 밴드가 세계에서 가장 성공적인 밴드 중 하나이다.

19세기 웨일즈 작곡가들에 의한 합창 음악은 주로 종교적이었지만, 세속적인 노래들이 꾸준히 만들어지고 있었다.작품 마이팬위(Myfanwy)가 여전히 웨일스의 인기곡인 조셉 패리와 같은 작곡가들이 데이비드 젠킨스와 D에 의해 그 뒤를 이었다.빅토리아 음악 시장에 ^[9]특화된 곡을 만든 에믈린 에반스이 세속적인 찬송가는 원래 예배당 합창단의 테너와 베이스 섹션으로 형성되었지만, 또한 레크리에이션과 ^[11]펠로우쉽의 형태로 교회 밖에서 노래한 새로운 남성 성악 합창단에 의해 받아들여졌다.산업 노동자들은 영국 글리 클럽들의 흥을 덜 끌었고 또한 더 강력한 군국주의 음악 스타일을 피했다.찰스 구노드 같은 작곡가들은 극적인 내러티브, 넓은 역동적인 대비 그리고 스릴 넘치는 ^[11]클라이맥스의 웨일즈 애호심을 충족시키기 위해 패리, 프로테로, 프라이스 같은 웨일스 동시대 작곡가들이 모방했다.산업 기간 동안 남성 성악단의 성장과 함께, 웨일즈는 브라스 밴드의 인기 증가를 경험했다.이 밴드는 노동자 계급 사이에서 인기가 있었고 브라스 밴드를 노동력을 ^[12]위한 건설적인 활동으로 본 가부장적인 고용주들에 의해 채택되었다.19세기 동안 주목할 만한 솔로 가수로는 카리스마 넘치는 가수 로버트 리스(Eos Morlais)와 사라 에디스 윈이 포함되었는데, 이들은 웨일즈 외곽을 순회하며 ^[13][14]"노래의 나라"로서의 명성을 쌓는데 도움을 주었다.

20세기에 웨일스는 벤 데이비스, 게리안트 에반스, 로버트 티어, 브린 터펠, 귀네스 존스, 마가렛 프라이스, 레베카 에반스, 헬렌 와츠, 그리고 알룬 호디노트, 윌리엄스, 윌리엄스 같은 작곡가들과 같은 국제적인 명성의 많은 고전적이고 오페라 솔로 연주자들을 배출했다.1980년대부터 캐서린 젠킨스, 샬롯 처치, 앨리드 존스 같은 크로스오버 아티스트가 등장하기 시작했다.1946년 창단된 웨일스 국립오페라와 1983년 출범한 BBC 카디프 월드 콩쿠르는 클래식 장르의 우수 중심지로서의 웨일스의 명성에 주목했다.

작곡가이자 지휘자인 Mansel Thomas OBE(1909–1986)는 주로 사우스 웨일즈에서 활동했으며, 그의 세대에서 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이었다.BBC에 의해 고용된 여러 해 동안 그는 많은 작곡가들과 연주자들의 경력을 홍보했다.그는 성악, 합창, 기악, 밴드, 오케스트라 음악을 작곡했으며, 노래와 시를 작곡하는 것을 전문으로 했다.그의 관현악곡과 실내악곡의 대부분은 웨일스의 민요와 춤에 바탕을 두고 있다.

1945년 이후의 대중음악

제2차 세계대전 후, 두 개의 중요한 음악 조직인 웨일스 국립오페라와 BBC 국립오케스트라가 설립되었는데, 둘 다 웨일스 작곡가들이 합창곡에서 기악곡과 관현악곡으로 옮겨가는 요인이었다.Alun Hoddinott와 William Mathias와 같은 현대 웨일스의 작곡가들은 비록 둘 다 그들의 작품에서 종교적인 주제로 돌아갔지만, 대규모 오케스트레이션을 만들었습니다.두 사람 모두 마티아스가 딜런 토마스의 작품에 음악을 세팅하는 한편,^[9] 호디노트는 머빈 버치나 데이비드 윈과 같은 웨일스의 시적이고 신화적인 과거에 영향을 받았다.

20세기에는 웨일즈 출신의 많은 솔로 가수들이 국내 스타들뿐만 아니라 국제적인 스타가 되었다.1차 세계대전 당시 싱어송라이터였던 아이보르 노벨로.또한 제레인트 에반스나 나중에 델미 브린 존스와 같은 오페라 가수들은 2차 세계대전 이후에 명성을 얻었다.1960년대는 두 개의 독특한 웨일스 배우인 톰 존스와 셜리 배시가 등장했는데, 두 사람 모두 몇 세대에 걸쳐 웨일스의 성악 스타일을 정의했다.

1960년대 웨일즈에서 웨일즈와 영어 음악 모두 중요한 발전을 보였다.BBC는 이미 1940년대에 노슨 로웬과 같은 웨일스어 라디오 프로그램을 제작했고, 1960년대에 회사는 웨일스가 그들의 소리를 홍보하기 위해 매주 공연을 하는 텔레비전 쇼인 호브이 데리 단도와 디스크 어 던을 따라했다.좀 더 평범한 프로그램 그글라드 이 간은 경쟁 채널인 TWW에 의해 제작되었는데, 이 채널은 웨일스의 고전적인 노래들을 목가적인 배경으로 설정했고 바리톤 이보리 에마누엘이 출연했습니다.영미 문화의 영향은 톰 존스와 셜리 배시가 세계적으로 유명한 가수가 되면서 젊은 음악가들에게 강한 관심을 끌었고 비틀즈의 애플 레코드 레이블의 성장으로 웨일스의 배우 메리 홉킨과 배드핑거가 로스터에 합류했다.뒤지지 않기 위해 애버리스트위스 대학에서 태어난 단명의 Y Blow는 ^[16]1967년 최초의 웨일스어 팝 밴드가 되었다.1969년 웨일스어 음악계를 ^[17]변화시키는 가장 중요한 촉매제 중 하나인 사인 음반사가 설립되면서 그 뒤를 이었다.

보다 근대에 들어서면서 음악계가 번창해 왔다.1970년대 초반 맨, 버디, 솔로 가수 존 케일 & 메리 홉킨, 1980년대 솔로 가수 보니 타일러와 셰킨 스티븐스 등이 인기를 끌었지만 모타운이나 록앤롤과 같은 미국 음악 스타일을 모방해 인기를 끌었다.웨일스 언어계는 상업적인 인기가 떨어졌지만 펑크 밴드 Trwynau Coch와 같은 행동이 음악의 'New Wave'로 이어지면서 실험의 증가를 보였다.Anhrefn과 Datblygu와 같은 밴드들은 BBC 라디오 1의 디스크 자키 John Peel로부터 지지를 얻었는데, John은 웨일즈 밖에서 웨일스 언어 음악을 옹호한 몇 안 되는 DJ 중 한 명이었다.

웨일즈는 1980년대와 1990년대의 새로운 음악을 받아들였고, 특히 이 도시가 '더 뉴 시애틀'로 이름 붙여진 번영하는 뉴포트 록 장면과 함께 그러했다.이 기간 동안 도시를 거점으로 활동한 배우와 개인에는 The Clash, Feeder, Darling Buds, Elastica의 Donna Matthews, Skindred, 펑크 및 메탈 배우 등이 포함되어 있습니다.TJ's와 같은 공연장의 유명 연주자나 참석자 중에는 Oasis, Kurt Cobain 등이 있었다.

21세기

21세기 초는 영국 대중과 언론 매체들이 수용하는 신뢰할 수 있는 웨일스의 '소리'를 만들어냈다.그러한 행위에는 매닉 스트리트 설교자, 스테레오포닉스, 카타토니아, 슈퍼 털 동물, 고리키의 접합체 마이니가 포함되었다.처음 두 곡은 웨일즈 팝의 흥행을 허락했고, 웨일즈어로 노래하지는 않았지만, 그들은 도상학, 가사, 인터뷰를 통해 웨일스의 느낌을 가져다 주었다.후자의 두 밴드는 웨일스어 노래를 영국 관객들에게 들려준 것으로 유명했다.카디프는 최근 '뮤직 시티'로 명명된 카디프 음악계의 성공과 함께 2010년대에 음악 공연장과 공연이 번창했다.

2013년에는 매년 2월에 제1회 웨일스어 음악의 날이 개최되었습니다.다양한 장르의 음악에서 웨일스어를 사용하는 것을 기념하며, 카디프의 Womanby Street는 물론 런던, 스완지, 브루클린 그리고 심지어 부다페스트까지 포함합니다.

웨일스 음악 스타일

전통 민속 음악

17세기와 18세기 초기의 음악 전통은 반복적인 의식적인 노래에서 벗어나 더 복잡한 캐롤의 출현을 보았다.이 캐롤들은 cynghanedd에 기초한 복잡한 시를 특징으로 했으며, 일부는 영어 곡에 맞춰 불렀지만, 많은 사람들은 'Farwel Ned Puw'^[1]와 같은 웨일스의 멜로디를 사용했다.가장 흔한 웨일스 민요는 이별의 슬픔이나 소녀를 찬양하는 가사로 이루어진 러브송이다.몇몇은 성적 은유를 사용하고 묶는 행위를 언급한다.러브송 이후, 발라드는 육체 노동, 농업, 일상 생활에 대한 이야기로 매우 인기 있는 노래 형태였다.19세기 인기 있는 주제에는 살인, 이민, 탄광 재해가 포함되었으며 아일랜드나 ^[1]북미의 인기 있는 멜로디에 맞춰 노래되었다.

웨일즈와 가장 흔히 관련된 악기는 하프인데, 이것은 일반적으로 웨일스의 국가 ^[18]악기로 여겨진다.이탈리아에서 유래했지만, 트리플 하프(텔린 드와이어, "3열 하프")는 웨일스의 전통적인 하프로서 유지된다: 그것은 모든 반음들이 따로 표현된 세 줄의 현을 가지고 있는 반면, 현대의 콘서트 하프는 페달 시스템을 사용하여 관련된 현을 멈추는 방식으로 키를 바꾼다.19세기에 페달 하프에 밀린 후, 난시 리차드, 렐리오 뢰더치, 로빈 휴 보웬의 노력으로 다시 대중화 되었다.페닐리온은 하프와 함께 웨일스가 시를 부르는 전통적인 형태이며, 하피스트와 가수가 다른 멜로디를 따라 시의 강세가 있는 음절과 하프의 ^[19]악센트가 있는 비트가 일치합니다.

웨일스 하피스트들의 레퍼토리에 대한 가장 초기의 기록은 중세 웨일스 하피스트들의 잃어버린 레퍼토리의 일부를 구성하는 30개의 고대 하프 곡을 기록한 로버트 압 휴 원고에 포함되어 있다.이 음악은 14세기에서 16세기 사이에 작곡되었고, 구두로 전해졌고, 그 후 독특한 표기로 기록되었고, 나중에 17세기 초에 베꼈다.이 필사본은 유럽 어느 곳에서든 최초의 하프 음악을 포함하고 있으며 초기 웨일스 ^[20]음악의 주요 소스 중 하나이다.그 원고는 그것이 암호화하는 음악을 정확하게 해독하기 위한 오랜 노력의 원천이었다.

또 다른 특색 있는 악기는 한 때 북유럽에 널리 퍼져 있던 현악기인 crwth로 중세부터 웨일스에서 연주되었는데, 이 악기는 다른 곳보다 웨일스에서 늦게 남아 있다가 ^[21]늦어도 19세기에는 사라졌다.바이올린은 웨일스 민속음악의 필수적인 부분이다.웨일스의 다른 전통 악기로는 웨일즈 백파이프와 피브곤이 있다.

포크 음악

웨일스 사람들은 다양한 기악과 보컬 스타일뿐만 아니라 민속 전통에 바탕을 둔 최근의 싱어송라이터들로 알려져 있다.

1970년대 후반, 이웃 국가들과 마찬가지로 웨일즈도 1960년대 포크 싱어송라이터 다피드 아이완으로 거슬러 올라갈 수 있는 뿌리 부활의 시작을 목격했다.Iwan은 현대 웨일스의 포크 씬을 창조하는 데 중요한 역할을 했으며, 세인 레코드 레이블의 설립뿐만 아니라 맹렬하게 애국적이고 민족주의적인 노래로 알려져 있습니다.인터셀티크 드 로리앙 축제는 웨일스의 만지작거림과 하프 연주 부흥을 주도한 아르 로그의 결성을 보고 21세기까지 녹음을 계속했다.아일랜드 밴드 플란스티의 뒤를 이어 웨일즈 세션 밴드인 실메리는 웨일즈 특유의 느낌으로 두 장의 앨범을 녹음했다.웨일스의 포크 록은 Moniars, Gwerinos, The Bluehorses, Bob Delyn a'r Ebillion, Taran과 같은 많은 밴드를 포함합니다.

Sain은 1969년 Dafyd Iwan과 Huw Jones에 의해 Brian Morgan ^[22]Edwards의 자금 지원을 받아 설립되었습니다.원래, 이 음반사는 대부분 노골적인 정치적 가사로 웨일즈 가수들과 계약했고, 결국 무수한 다른 스타일로 확장되었다.여기에는 컨트리 음악(존 ac Alun), 싱어송라이터(Meic Stevens), 스타디움 록(The Alarm), 클래식 가수(Aled Jones, Bryn Terfel) 등이 포함됐다.

민속 부흥은 1980년대에 로빈 휴 보웬과 다른 음악가들이 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두면서 활기를 띠었다.1990년대 후반, 펀힐, 래그 재단, 밥 델린 에빌리온, 모니어스, 카레그 라파르, 재크 이도, 보이즈 프롬 더 힐, 그리고 그베리노스를 포함한 새로운 밴드들의 물결이 인기를 얻었다.Jac y Do는 현재 전국 각지에서 사교 모임과 공공 행사를 위해 트럼파타를 공연하는 여러 밴드 중 하나이다.웨일스의 전통 음악은 펑크 포크 밴드가 훨씬 더 빠른 템포로 전통 음악을 전달하면서 업데이트 되었다. 여기에는 초기 밥 데일린 아 에빌리온과 데페이드가 포함되어 있다.1990년대는 또한 13명의 피들러가 출연한 피딜과 같은 주제별 프로젝트뿐만 아니라, 곧 일련의 편집으로 웨일스의 민속 음반 산업을 지배하게 된 레이블인 Fflach:trad의 창시도 보았다.일부 웨일스 연주자들은 전통적인 영향, 특히 언어를 수입 장르에 혼합하고 있습니다. 예를 들어 솔로키즈, 특히 웨일즈에서 가장 잘 알려진 현대 연주자들인 웨일즈 컨트리 듀오 존 아크 알룬 등이 그렇습니다.

2007년 6월, T si Siamas는 Dolgellau에 오픈했습니다.T si Siamas는 국립전통음악센터로 정기 세션, 콘서트, 레슨, 인터랙티브 전시회 및 녹음 스튜디오가 있습니다.

팝앤락

비전통적인 무대에서는 많은 웨일스 음악가들이 개인(예: 톰 존스, 셜리 배시, 데이브 에드먼즈, 샤킨 스티븐스), 그룹(예: 벨벳 언더그라운드의 존 칼, 줄리안 코피의 그린 가르트사이드)으로 인기 있는 록과 팝에 참여해왔다.(예를 들어 아멘 코너, 더 알람, 맨, 버디, 배드핑거, 티거타일즈, 영마블 자이언츠) 등의 밴드가 웨일스에서 결성되면서 1990년대에 이르러서야 웨일스 밴드가 특정 그룹으로 인식되기 시작했다.1980년대의 언더그라운드 포스트 펑크 운동에 이어, 1990년대는 카타토니아, 매니시 스트리트 설교자, 피더, 스테레오포닉스, 슈퍼 털 동물, 푸우 돌스, 60ft 돌스 같은 웨일스 록 그룹(웨일스와 영어 모두)이 상당히 꽃을 피웠다.

21세기에는 마리나와 다이아몬드, Skindred, Lostprophets, The Kennedy Soundtrack, Kids in Glass Houses, Duffy, Christopher Rees, Bult for My Valentine, Automatic, Goldie Looking Chain, People in Platines, Losinosinos!를 포함한 많은 새로운 아티스트가 등장했습니다.빅토리아 시대의 영국 젠틀멘스 클럽, 공격! 공격! 그웬노, 켈리 리 오웬스, 친구를 위한 장례식, 혼도 맥클린, Fflur Dafyd, 블랙아웃, 부서진 비닐 클럽, 조이 포머블, 앤초리스.록부터 힙합까지 웨일스어 현대음악의 명맥은 일상적으로 많은 관중과 청중을 끌어들이지만 웨일스어 매체에서만 다루어지는 경향이 있다.자크루, 매클러스키, 퓨처 오브 더 레프트와 같은 좀 더 거친 얼터너티브 액트들 - 모두 독립 음악계 내에서 잘 알려져 있고 웨일즈 액트로 알려진 - 또한 영국에서 약간의 상업적 성공을 거두었다.꽤 강력한 네오 프로그레시브/클래식 록씬은 스완지를 베이스로 한 밴드 카르나타카나 그 외의 밴드로부터 발전했다.여기에는 마젠타, 추리실, 패닉룸 등이 있습니다.

일렉트로닉 뮤직

Lwybr Llaethog는 이중언어 전자음악을 제작했다.DJ 사샤는 플린트셔의 하우든 출신이다.카디프 출신의 성공한 드럼 앤 베이스 DJ 하이 콘트라스트, 렉섬 출신의 베테랑 하우스 의상 K-Klass, 스완지 소재 프로그레시브 브레이크 제작자 Hybrid도 주목할 만하다.'공원으로의 탈출'과 '바이오닉 이벤트'는 웨일즈 하드댄스 장면의 예이다.2011년 7월 16일 트립홉의 시안 에반스는 DJ Fresh와 협력하여 영국 싱글 차트 1위를 차지했다.

힙합

웨일스의 힙합과 랩 아티스트들은 골디 룩킹 체인,^[23] 렘프레크^[24], 아스트로이드 ^[25]보이즈를 포함한다.이중언어 아티스트로는 Phormula^[26] 씨와 최근에는 Sage Todz,^[27] Dom James, ^[28]Lloyd가 있습니다.

현재 콘센트

웨일즈 밴드는 BBC 웨일즈, BBC 컴루, S4C, 팝 팩토리 등의 미디어를 통해 관객들을 위한 배출구가 있다.특히 BBC 라디오 1의 베단과 휴와 BBC 라디오 웨일스의 애덤 월튼이 각각의 방송국에서 새로운 웨일스 음악을 지원한다.

매년 Mentrau Iaith Cymru, The National Eestdfod 및 BBC Radio Cymru는 전국적인 'Battle of the Bands'를 개최하고 있으며, 이곳에서 젊은 웨일즈 밴드들은 1000파운드를 받고 경쟁할 수 있으며, 웨일즈 언어 배우로서 가장 위대한 업적 중 하나로 여겨지는 밴드가 마지막 밤에 Maes B에서 공연할 수 있다.Maes B 이외에도 지난 몇 년 동안 인기를 끈 다양한 웨일스어 음악 행사가 1년 동안 많이 있습니다.매년 2월에 웨일즈 잡지 'Y 셀라'는 애버리와이트 대학에서 시상식을 개최하는데, 이 시상식에서 전국의 웨일즈 음악 팬들은 가장 인기 있고 곧 공연할 밴드들을 보러 간다.영국 모든 대학의 웨일스 학회가 모여 웨일즈 최고의 웨일스 언어 음악을 축하하는 '던스 링골'도 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 웨일스 밴드 목록
• 웨일스의 음악 교육
• 카디프 음악
• 뉴포트의 음악

메모들

레퍼런스

• Davies, John; Jenkins, Nigel (2008). The Welsh Academy Encyclopaedia of Wales. Cardiff: University of Wales Press. ISBN 978-0-7083-1953-6.
• Mathieson, Kenny (2001). Mathieson, Kenny (ed.). Celtic music, Wales, Isle of Man and England. Backbeat Books. pp. 88–95. ISBN 0-87930-623-8.
• Broughton, Simon; Ellingham, Mark. "Harps, Bards and the Gwerin". In McConnachie, James; Duane, Orla (eds.). World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East. Penguin Books. pp. 313–319. ISBN 1-85828-636-0.

외부 링크

• BBC 웨일즈 뮤직
• 국립전통음악센터 T si Siamas
• T cer Cerd / Music Center Wales – 웨일즈에 있는 음악 기반 조직과의 링크 모음.
• Wales.com 웹사이트 음악 페이지
• 포크 라디오 컴리
• 구국에서 신대륙으로의 이민: 웨일스 발라드로의 이민 - E교수의 강의 녹음.Wyn James, Cecil Sharp House, 런던 (2015)