펀자브 음악

Music of Punjab
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Punjab map (topographic) with cities.png
펀잡 포털
A Lady Playing the Tanpura, ca. 1735.jpg
탄푸라를 연주하는 여자, c. 1735 (라자스탄)
인도 음악
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현대의

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음악상
음악제
음악 미디어
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장르
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미디어와 퍼포먼스
음악상
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음악제
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록 비르사 멜라
음악 미디어

잡지들

텔레비전

인터넷

민족주의적 애국적 노래
애국가
쿠미 타라나
와탄 하마라 (AJ&K)
지역 음악

펀자브의 음악은 현재 동펀자브와 서펀자브의 두 부분으로 나뉘어진 인도 아대륙 펀자브 지역의 전통을 반영한다.펀자브는 포크, 수피에서 클래식, 특히 파티알라 가라나까지 다양한 음악 스타일을 가지고 있습니다.그것은 또한 좀 더 현대적인 힙합과 RnB 사운드를 포함하고 있다.이러한 음악 스타일이 펀자브에서 가장 인기 있는 것은 분명하지만, 캐나다, 영국, 그리고 미국과 같은 세계의 많은 다양하고 다양한 지역에서 인기를 얻고 있다.그것은 또한 전 세계의 청취자들과 팬들을 얻었다.[1]

클래식 음악

인스트루먼트

지난 세기 동안 풍자비 민속 음악가들은 87개의 악기를 사용했고,[2] 그 중 55개는 오늘날에도 여전히 사용되고 있다.오늘날 사용되는 악기는 풍자비 문화와 유산과 밀접하게 연결되어 있다는 점에서 음악적 필요성을 뛰어넘는 기능을 한다는 점이 눈에 띈다.예를 들어, 돌은 결혼식과 스포츠 행사와 같은 특별한 절차에서 중요하기 때문에 계속 인기가 있다.또한, 특정 악기의 인기는 사람들이 그것을 연주하는 것을 계속 배우도록 장려하기 때문에, 펀자비 행사에서의 그들의 관련성을 유지한다.1980년대 후반의 테러 사건들은 풍자비 민속 음악과 이 장르에 부수되는 악기들의 존재를 위협했다.몇몇 유명한 예술가들이 살해되고 주요 축제들이 취소되면서 포크 음악을 [3]위한 공간은 존재하지 않았다.기술의 붐은 또한 전자와 포크 음악을 혼합한 펀자비 팝으로 알려진 새로운 장르의 음악을 만들어냄으로써 포크 음악을 위협했다.펀자비 음악에서 가장 인기 있는 악기는 다음과 같다.

알고자: 알고자는 "두 개의 결합된 부리 플루트, 하나는 멜로디, 다른 하나는 드론을 위한"와 "플루트는 함께 묶여 있거나 손으로 느슨하게 잡힐 수 있습니다."두 개의 플룻을 동시에 [4]불어 넣기 때문에 지속적인 공기 흐름이 필요합니다.

Dhol: 드럼의 구조와 비슷합니다.길이 48cm, 폭 38cm의 망고나무 양면 드럼으로 약간 구부러진 두 [5]개의 스틱을 사용하여 연주된다.그것은 대장장이나 코블러 같은 장인들에게 훨씬 더 중요한 가치를 지닌다고 여겨진다.그것은 보통 중립적인 상황에서 주로 남자들에 의해서만 행해진다.

침타: 침타는 집게와 비슷하고 122cm 길이의 철제 띠로 구성되어 있는데, 이 띠는 반으로 구부러지고 철제 링 세트로 장식됩니다.chaene이라고 불리는 작은 금속 원반은 "침타의 팔이 [6]부딪혔을 때 작은 심벌즈처럼 서로 부딪히도록 집게 안쪽에 부착되어 있습니다.

둘키: 둘키는 더 작고 여성스러운 버전의 [5]둘키입니다.그것은 결혼이나 종교 모임에서 여성들에 의해 연주된다.술로 장식되는 경우는 거의 없습니다.

한자리:이것은 탬버린의 [7]본질인 테두리 둘레에 덜컹거리는 디스크로 구성된 둥근 또는 때로는 팔각형의 얕은 단면 드럼입니다.그것은 노래, 춤, 종교 활동을 수반한다.

카토: 위에 다람쥐가 있는 막대기.다람쥐의 머리에는 끈이 달려 있는데, 끈은 머리를 홱 치켜세우며 "찰칵"[8] 소리를 낸다.동시에 꼬리에 달린 종이 딸랑딸랑 울린다.

Dhad: Dhad는 모래시계 모양을 하고 있지만 약간 더 크다.이 악기의 몸통은 망고, 뽕나무 또는 시샴나무로 만들어졌으며 머리는 끈으로 팽팽하게 묶인 염소 가죽으로 덮여 있다.손가락은 줄이 얼마나 단단하고 느슨하게 [9]유지되느냐에 따라 달라질 수 있는 두드리거나 소리를 내기 위해 사용된다.

춤

펀자브의 춤 전통은 수세기에 걸쳐 의미 있게 발전하고 변화된 민속 예술 형태의 컬렉션을 나타냅니다.1947년 분할 이후 펀잡은 국가 정체성을 확립하려는 국가 건설 노력에 의해 특징지어졌으며, 펀잡의 많은 오래된 춤의 부활, 민속화, 의식화와 밀접하게 연관되어 있다.이 기간 동안, 특히 방그라 춤은 펀자브 지역의 상징으로 상징화되었고, 이 지역의 중요하고 오래된 민속 춤들을 무색하게 했다.펀잡의 풍부한 민속 춤 레퍼토리는 점마르, 삼미, 루디, 만다, 나차르, 그리고 [10]기다를 포함합니다.펀자브에는 눈에 띄는 춤이 있지만, 아마도 전 세계 관객들에게는 덜 친숙할 것이다.Jhummar는 널리 확립된 펀자비 춤으로, Jhummar 퍼포먼스의 감소가 있었습니다.이 춤은 나중에 펀자브의 전통적인 개념을 불러일으키기 위해 지나치게 체계화되고 지나치게 감각화된 방그라 춤에 대한 의식적인 반응으로 되살아났습니다.jhummar라는 이름은 ghoomar에서 유래한 것으로, 원형 방향 또는 한 무리의 사람들이 회전하는 것을 의미한다.보통 남자들만 추고, 동작은 보통 "상대적으로 느리고 부드러우며" 다른 펀자비 춤에 비해 "여성스럽다"고 여겨집니다.춤 동작은 모두 [11]일치한다.음악 반주는 보통 홀 배럴 드럼을 포함한다.Sumi는 펀자브의 샌달 바 지역에서 전통적으로 여성들이 추는 단순한 여성 지배적인 춤으로 1947년 [12]분할 이후 부활한 적어도 18세기부터 존재해왔다.기다는 펀자브 남동부 말와의 춤으로 남녀의 형태로 모두 표현되며, 주변에 서 있는 사람들이 서정적인 시(볼리얀)를 부르는 동안 한 쌍의 사람들이 춤을 춘다.

예배 음악

구르바니 상게

구르바니 상겟은 식히와 함께 연습되는 클래식 음악 스타일이다.이 예술에서, 시크교도들은 그들의 SatGuru가 라그어로 쓴 찬송가인 샤바드를 부른다.이 예술에서 사용되는 악기는 "탄티 사아"(현악기)로 알려져 있습니다.이 악기들의 대부분은 시크교도들의 SatGurus에 의해 발명되었다.라바아브, 사란다, 죠리 파카와지, 타우스, 딜루바 등이 그것이다.어원적으로, "샤바드"라는 단어는 소리 또는 단어를 뜻하는 산스크리트어 샤브다에서 유래했다.시크교 구루스의 설교는 바니 또는 "그란츠라고 불리는 다양한 시크교 경전에 있는 음악을 배경으로 한 시크교 사트구루스의 필사본"이라고 불립니다.가장 악명높은 그란스는 스리구루그란스사히브입니다.Satguru, Sri Guru Granth Sahib은 시크교의 영원한 SatGuru일 뿐만 아니라 삶의 측면이 아닌 래그인 챕터로 나뉩니다.SatGuru Granth Sahib의 첫 번째 샤바드는 물만타입니다.다른 시크교 경전에 나오는 샤바드의 예로는 다삼 그란스에 있는 찬송가 Deh Siva Var Mohe가 있다.힌두스타니 클래식 음악에서 흔히 부르는 래그는 흔하다.일부 래그는 SatGuru Sri Guru Granth Sahib에 있는 시크교도들에 의해 만들어지기도 했습니다.예를 들어, raag jaijaivanti는 9번째 SatGuru Sri Guru Tegh Bahadur Sahib에 의해 만들어졌습니다.가르(Ghar)는 스리구루그란츠사히브에 있는 샤바드 꼭대기에서 사용되는 음악 간판이다.그것은 어떤 음악에서 샤바드를 부를지 레이지에게 힌트를 준다.다시 말해, "가르"는 음악과 시를 운율 형식으로 묶는다.SGGS에는 최대 17개의 "Ghar"가 언급되어 있습니다.음악학자들은 이 용어에 대해 다른 해석을 하고 있다.하지만 타알(박자)의 일부를 나타낸다는 것이 공통된 의견인 것 같다.샤바드는 구르무키 문자를 사용한다."레이지스"는 구르마트 상게의 시크교도 가수이다.분노는 타악기 연주자, 백업 가수, 메인 가수로 구성된 세 명 이상의 그룹을 형성합니다.라바비는 구르맛 산제트의 주요 가수이며 최초의 라바비 바이 마르다나의 조상이다.최초의 SatGuru 이후, Rababie들은 Gurmat Sangeet의 주요 가수였지만, 인도와 파키스탄이 분할된 이후, Rababie들은 Ragis가 책임을[13] 지고 Gurmat Sangeet를 공연할 수 없었다.

수피 음악

수피 음악에는 여러 장르에서 수피 시를 부르는 것이 포함되어 있다.종종 노래를 부르는 시인으로는 바바 파리드, 불레 샤, 샤 후세인, 와리스 샤, 그리고 미안 무함마드 바흐쉬가 있다.

포크 음악

주요 기사:펀자브의 민속 음악

펀잡의 민속음악은 텀바, 알고자, 다드, 사랑이, 침타 등과 같은 전통 악기를 사용하여 만들어진 펀잡의 전통 음악이다.결혼, 축제, 박람회, 종교의식 등 태어나서 죽을 때까지 다양한 민요가 있다.

포크 음악은 종종 펀자브의 전통 음악으로 인식되며 일반적으로 공동 창작자가 있습니다.포크 음악의 이러한 양상은 시간과 함께 바뀌었지만, 오래된 범주의 포크 음악들은 공동 저작자의 생각을 따르는 다디 장르에서 출발한다.포크 다디 장르는 히르 란자와 사히바 미르자의 전설적인 로맨틱 이야기의 수많은 발라드 곡에서 볼 수 있듯이 영웅주의와 러브스토리를 강조한다.포크 음악은 펀자브 지역의 다양한 라이프 사이클 행사에서도 흔히 사용된다."거의 모든 결혼식에서 가족, 친구, 전문 포크 뮤지션들은 향수를 불러일으키는 과거의 주제를 사용하면서도 현재 [14]이별, 기쁨, 두려움, 희망의 주제를 전달하는 다양한 포크송 세트를 연주합니다."이 많은 결혼 노래들의 서정적인 내용은 아버지의 집이 사랑과 양육의 원천으로 묘사되는 반면, 시댁은 폭정과 [15]고문의 원천이다.포크 음악은 현대적인 도구이자 정체성을 찾는 방법으로 계속 사용되고 있다.

의식과 라이프 사이클의 노래

전통음악이나 민속음악의 개념은 펀자브 사회의 중요한 부분으로 남아 있는데, 펀자브 사회의 오랜 관습의 보존에 도움을 주기 때문이다.라이프 사이클 송은 대부분 "의례 행사와 결합되어 종종 의식의 무대를 표시"하며 출생부터 [16]결혼까지 주제가 다양합니다.예를 들어, 가족이나 친구들은 결혼의 각 단계와 관련된 전통적인 의식을 보호하는 데 도움을 줌으로써 결혼 축제 동안 이 노래들을 부른다.각각 신랑과 신부를 위해 부르는 수하그 또는 고리언은 전형적으로 신을 찬양하고 신의 축복을 구한다.여성들은 전형적으로 이러한 노래들을 합창 방식으로 부르고 또한 이상적인 신랑과 신부에게 초점을 맞출 수도 있다.두 노래 장르 모두 특히 결혼 절차를 둘러싼 기쁨의 감정을 축하한다.Ghorian은 "순수한 기쁨과 욕망"을 느끼는 반면, Suhag는 "기쁨과 [17]슬픔의 혼합물"이다.신랑과 신부에 강황 반죽을 바르기 위해 5일 전부터 시작된 결혼식의 매일 밤과 관련된 노래도 있다.이 노래들을 통해 펀자비 사람들은 계속해서 전통문화의 관행을 축하하고 "변신하고 심지어..."재활성화된" 결혼식이 [14]거행되는 방식.

민요는 인생의 중요한 순간을 기념하기 위해 존재하지만,[15] 지역사회의 현재 풍토를 반영하기 때문에 "지역 문화, 신념, 사회 구조, 역사적 변화에 대한 대응의 보고"로도 사용된다.이 노래들의 주제는 신을 찬양하는 것에서부터 단순히 농경 생활상의 단점을 논하는 것까지 다양하기 때문에, 그들은 펀잡이의 일상을 더 잘 이해할 수 있다.민요는 사회적 경제적 지위에 영향을 받는 엄격한 사회제도에 의해 소비되는 한 사회의 복잡한 문화적 맥락으로 설정되어 있지만, 그들은 "각계층의 마을 사람들이 그들의 상호의존성을 보여주는 방식으로 매일 상호작용하고 있다"[15]고 밝히고 있다.그렇기 때문에 포크 음악은 사회 구조를 해체하는 데 도움이 되는 이 혼합물을 더욱 장려하는 역할을 한다.

단시 형식과 예능곡

여기에는 Tappa, Mahia, Dhola가 포함됩니다.

전문 뮤지션과 장르

펀자브에서 전문적인 공연 커뮤니티는 일반적으로 서비스 제공자의 하층적인 지위를 [16]차지하고 상류층의 지지를 받는 내혼 민족 집단을 대표한다.일반적으로 남성들은 전문적인 음악 제작을 지배하고 '마스터-디시플' 시스템으로 훈련을 받는다.전문 음악가들은 음악가 조상들을 통해 그들의 직업을 물려받는 직업 전문가들이다.가장 유명한 그룹은 미라시스인데, 미라시스는 모든 세습 음악가를 지칭하는 우산 직업 레이블이다.미라시스는 계보학자 역할을 하며 그들의 혈통을 [18]기리고 찬양하는 역할을 한다.미라시스는 일반적으로 "덤" 그룹에서 생겨난 이슬람교도이며 "친족 관계 관행, 음악적 정교함, 그리고 사회 음악적인 [19]맥락에 따라 달라지는" 많은 공연 커뮤니티를 포함한다.다른 전문 공연 커뮤니티에는 부족 바지가르 그룹, 다디 및 텀바 알고자 장르의 연주자들이 포함됩니다.

Bazigar (Goaar) 사람들:파티전 시대의 웨스트 펀자브에 근거지를 둔 바지가르 연주자들은 그들의 지역사회에 고유한 전통과 그 지역 주민들의 전형적인 전통을 모두 가지고 있었다.그러나 펀잡의 음악계와 공연 부문에 대한 그들의 공헌에도 불구하고, 그들은 이웃과 외부인들로부터 잘 인정받지 못하고 있다.바지가르 사람들은 그 상황을 고칠 의향도 기회도 없다.현재 그들은 점점 더 주류 사회에 통합되고 있다.그들의 공연은 힘, 균형, 민첩성, 용기 등 다양한 신체적 위업을 보여준다.공연은 대개 큰 축제나 행사에 초대되었다.그들은 흥분을 높이고 행사에 [20]주의를 환기하기 위해 홀을 두들겨 패는 것으로 시작할 것이다.

Dhadi: 펀자비 음악의 장르와 그것을 연주하는 연주자를 말합니다.그것은 발라드 가수들로 구성된 독특한 합주곡이다.포크 다디 장르에는 세 가지 주요 시적 형태인 baint, sadd, kali가 있다.그것은 담화, 시, 노래, 음악의 네 가지 주요 측면을 가지고 있다.콘서트는 보통 연못가에 있는 마을 밖이나 몇 그루의 커다란 나무 그늘 아래 또는 마을의 종교적 야영지에서 열렸다.민속 다디 예술의 특징 중 하나는 지속적이고 엄격한 실천 방식이었다.보통 이 다디들은 완전히 문맹이거나 사실상 문맹이었다.다른 사람의 말을 들으면서 배워야 하기 때문에 기억력은 매우 커야 합니다.그들의 복장은 대개 부채가 달린 눈부신 흰색의 풀먹인 터번으로 구성되어 있었다.흰색은 지혜, 배움, [21]청결을 상징한다.또 다른 발라드 스타일의 음악은 말와와 [22]마자 지역에 기반을 둔 텀바 알고자 장르이다.

대중음악

대중음악 녹음의 역사

다도와 다스탱고 그룹은 1930년대 펀자비 대중음악의 첫 번째 기록을 남겼다.[23]그들은 종종 박람회나 [24]결혼식에서 공연되었기 때문에 적절한 듣기 오락으로 무게감 있는 발라드를 편곡하는 것을 선택했다.얼마 후, 인도에서 소리가 나는 영화관을 이용할 수 있게 되었고, 1930년대와 1950년대 내내 영화 노래가 펀자브에서 대중음악의 녹음을 지배했다.이 노래들은 인도 악기와 서양 악기와 함께 연주되었다.쿤단 랄 사이갈, 누어 자한, 샴하드 [25]베굼을 포함한 인도에서 가장 유명한 배우 겸 가수들 중 많은 이들이 펀자브 출신이다.

1950년대에 민요 풍자비 음악의 상업적인 녹음이 시작되었다.랄 찬드 "얌라 잣"은 이 [25]녹음의 두드러진 목소리들 중 하나였다.그의 예명은 그가 자트족에 속했음을 시사하는 반면, 랄 찬드는 자트족과 같이 주류와는 반대로 소외된 차마르 공동체에 속했다.그는 또한 현재 펀자비 "포크" [26]가수들의 상징이 되고 있는 외줄 악기인 툼베를 개발했다.

1960년대에 새로운 형태의 인기 있는 "포크송"이 기록되기 시작했다.이들 노래의 대부분은 구두로 전달된 것이 아니라 익명의 작곡이었고, 많은 곡들이 영국과 미국의 포크 운동과 병행하여 현대 작곡가들에 의해 작곡되었다.노래 자체는 단순하고 풍자비어로 되어 있어 '민속'으로 여겨졌지만, 반주나 음악 설정은 시골 음악 대신 영화 노래를 흉내냈다.이런 스타일의 가수의 예로는 펀자비 정체성을 정말 강조한 싱 마스타나가 있을 것이다.또 다른 유명한 예는 Surinder Kaur인데, 그는 노래를 부르는 것을 찬성하지 않았지만 매우 성공적인 [27]경력을 가진 시크교 쟈트 집안에서 태어났다.

1980년대까지, 저렴한 카세트 플레이어의 도입으로 펀자브에서 독립 음악 레이블이 번성할 수 있게 되었다.이러한 독립 레이블은 운영 비용이 낮았기 때문에 더 많은 지역 음악을 제공할 수 있었습니다.펀자비를 만들기 위해 펀자비 내용만을 곡에 담았던 이전 음악과 달리, 이 새로운 음악은 펀자비 소리를 내기 위해 펀자비 기악과 촌스러운 보컬 톤을 가지고 있었다.이런 스타일의 음악을 만든 아티스트로는 K.S. 나룰라와 차란짓 아후자가 있다.이 장르에서 인기 있는 형식은 Chamkila와 Amarjot과 [28]같은 아티스트들에 의해 녹음된 듀엣이었다.

방그라는 포크에서 팝으로 진화했다.

주요 기사:방그라 (음악)

방그라는 춤 중심의 대중음악을 풍자비 리듬으로 묘사하고 있다.그 이름은 전통적이고 민속적인 펀자비 춤 중 하나를 가리킨다.따라서 방그라 음악에서는 가수와 가사에 중점을 두지 않고 음악(춤을 추는 리듬)에 중점을 둔다.1980년대부터 포크 악기에서 팝으로의 전환이 시작되었고, 그 이후 방그라 댄스 음악은 특히 펀자비 디아스포라 사이에서 전 세계적으로 인정받는 인기 있는 팝 장르로 발전했다.

펀자비 팝

최근 몇 년 동안 펀자비 노래는 영국, 미국뿐만 아니라 인도 주류 문화로 진입하여 발리우드 노래에 포함되었습니다.남아시아 인구가 많은 런던과 사우스올 교외에서 펀자비 음악의 인기가 높아진 것은 1970년대 펀자브 동부와 서부에서 영국으로 이주한 이민자 덕분이다.1980년대에 이르러서는 많은 종류의 펀자비 음악이 디스코로 [29]연주되기 시작했다.

영국뿐만 아니라 미국에서도 펀자비 음악이 인기를 끌고 있다.영국 판자비 MC의 "Mundian to Bach Ke"가 미국에서 40위권 안에 들면서 펀자비 [29]음악을 대중문화에 포함시킨 것은 오늘날에도 계속되고 더욱 두드러지고 있다.게다가 뉴욕과 뉴저지 같은 미국의 주요 도시의 인도계 미국인 2세들은 펀자비 음악의 요소를 그들의 나이트 라이프에 채택했다.이 인도계 미국인 하위 문화 사이에서 인기 있는 음악은 서양과 동양의 영향을 모두 포함하고 있다.힙합, R&B, 레게를 포함한 어반 사운드는 보다 전통적인 인도 장르인 뱅그라와 힌디 영화 [30]음악과 혼합되어 있다.

펀자비 음악은 힌디어 주류 영화에서도 유명세를 탔다.그것은 전형적으로 "판잡이의 민족문화적 상징"으로, 그리고 최근에는 [31]"재미있는 국가적 상징"으로 특징지어진다.

디아스포라 개발

영국 등 서구 국가로의 펀자비 음악 디아스포라는 1980년대에 처음 인기를 끌었지만, 이러한 추세는 1990년대까지 지속되었다.특히 영국에서는 펀자비 음악이 미국과 영국의 대중음악과 얽히게 되는데, 이는 펀자비 젊은이들이 서양의 경험을 문화적 뿌리와 연결시켜주었기 때문이다.그것은 펀자비 젊은이들이 영국 인디언으로서의 독특한 정체성을 찾을 수 있는 중요한 매개체가 되었다.영국 언론은 특히 판자비 MC와 아파치 인디언과 같은 인기 아티스트들의 부상과 함께 펀자비 [32]음악의 트렌드를 산발적으로 알게 되었다. 그러나 펀자비 음악의 디아스포라는 주로 영국의 [33]펀자비 커뮤니티에 국한된 지역적인 현상이었다.

1990년대는 풍자비 음악이 제작 스타일과 서정적인 내용과 관련하여 큰 변화를 보였다.이 10년은 도르, 텀비, 알고자와 같은 악기들을 포함한 전통 음악의 일관된 요소들을 포함하는 음악 스타일로 특징지어졌다.그러나 레게나 디스코 클럽 타입의 기악곡과 같은 다른 장르의 요소를 음악에 접목시킨 것은 90년대에 처음이었다.이는 오늘날 흔히 말하는 "퓨전"[33] 펀자비 음악이 탄생한 10년이라고 여겨진다.

이 새로운 퓨전 스타일을 보여준 획기적인 아티스트의 대표적인 예가 Apache Indian이었습니다.영국 인디언 펀자비 형제 사이먼과 다이아몬드가 프로듀싱해 No Reservations(1993년)라는 앨범으로 발표한 그의 노래 "Arranged Marriage"는 레게 서정적인 스타일과 전통적인 홀 요소, 펀자비 배경 [34]코러스를 결합했다.이 시기 동안 많은 저명한 펀자비 아티스트와 프로듀서가 주류 펀자비 음악에 침투했다.그들은 Bally Sagoo, Sukshinder Shinda, 그리고 Jazzy B. Bally Sagoo를 포함했다.신다는 그의 제작 능력과 활발한 돌 비트의 포함으로 유명세를 탔고, 재지 B는 그의 이미지와 터프한 가사에서 펀자비 음악에 힙합이 미친 영향을 예시했다.

글로벌 펀자비 음악 산업

디아스포라 음악은 라디오, 카세트, TV 채널 MTV와 ETC 판자비를 [31]포함한 미디어를 통해 인도로 다시 전파되었다.2000년대 디아스포라 음악은 1990년대 펀자비 음악의 진화를 반영했다.예술가들은 해외에서 인기 있고 성공적인 음악 스타일로 확립된 스타일과 기반을 발전시키고 구축하기 시작했다.

풍자비와 서양 문화의 혼합으로 해외 거주자의 음악과 정체성 형성에 퓨전이 생겼다.유명한 힌디어와 펀자비 음악의 샘플이 클럽 장면에 포함되어 있기 때문에, 젊은이들은 "인도의 정체성을 [30]주입할 수 있다"고 말했다.디아스포라의 젊은이들은 그들의 혼성 정체성을 확립하는데 도움을 주기 위해 이러한 융합을 사용할 수 있다.이러한 정체성에는 도시 미국 문화나 인도 문화와 함께 영국 문화가 포함될 수 있습니다.이 새로운 정체성은 디아스포라 청년들에 의해 만들어졌지만, 구세대들에게는 적용되지 않는 정체성에 대한 같은 생각이 두 세대 사이에 분열을 야기한다.

이 시대의 아티스트와 그들이 만든 음악은 펀자비 음악이 남아시아인들에게 [30]즐겁고 인기 있는 나이트 라이프의 요소가 된 장르로 변모하고 인기에 큰 영향을 미쳤다.예를 들어, 제우스 박사는 클럽 친화적인 악기를 제작했고, 퓨전 사운드를 더 높고 정교한 수준으로 끌어올리기 위해 저명한 펀자비 아티스트들과 협력했습니다.그의 노래 "강나"는 클럽, 힙합, 펀자비 음악 스타일의 융합을 반영한다.펀자비 MC는 1990년대 말 히트곡 '문디안토 바흐케 라힌'으로 유명세를 탔지만 비슷한 스타일을 반영한 음악을 계속 제작해 남아시아 1, 2세들에게 [30]큰 인기를 끌고 있다.이러한 스타일은 현재 10년 동안 계속 발전하고 있다.

2016년까지 펀자비 음악은 캐나다에서 2~3년 동안 80% 성장했습니다.[clarification needed]이곳에서는 Jaz Dhami와 같은 펀자비 포크홉 아티스트가 "인도 문화와 펀자비 음악을 홍보하는 데 기여한 공로를 인정합니다..."Justin Trudeau"펀자비 음악의 중요성을 [citation needed]이해하고 있는 리더입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2011-04-09. Retrieved 2021-03-01.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
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  11. ^ 를 클릭합니다Schreffler, Gibb (2014). "'It's Our Culture': Dynamics of the Revival and Reemergence of Punjabi Jhummar". Asian Music. 45 (1): 34. doi:10.1353/amu.2013.0025..
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원천

  • Alka, Pande. (1999년)펀잡의 민속음악과 악기.미들타운, 뉴저지주: 그랜사 코퍼레이션ISBN 818582262X