레이 바레토

Ray Barretto
레이문도 바렛토 파간
배경정보
태어난(1929-04-29) 1929년 4월 29일
브루클린, 뉴욕, 미국
죽은2006년 2월 17일 (2006-02-17) (만 76세)
미국 뉴저지주 해켄삭
장르
직업
  • 음악가
  • 밴드리더
계측기
  • 콩가스
  • 북을
  • 타악의
활동년수1949–2006
레이블
이전의블랙아웃 올스타즈, 파니아 올스타즈, 아달베르토 산티아고
군복무[1]
얼리전스 미국
서비스/지점 미국 육군
근속연수1946-1949
순위 개인 퍼스트 클래스

레이문도 바레토 패건(Raymundo Barretto Pagán, 1929년 4월 29일 ~ 2006년 2월 17일)은 푸에르토리코계 미국인 타악기 연주자이자 밴드 리더이다.[2]타악기 연주자로서의 그의 경력 동안, 그는 라틴 재즈뿐만 아니라 다양한 라틴 음악 스타일을 연주했습니다.그의 첫 번째 히트곡인 "El Watusi"는 1962년 그의 샤랑가 모더나에 의해 녹음되어 미국에서 가장 성공적인 파창가 노래가 되었습니다.1960년대 후반에, 바레토는 부갈루와 나중에 살사로 알려진 주요 지수들 중 하나가 되었습니다.그럼에도 불구하고, 바레토의 많은 음반들은 손 쿠바노와 같은 더 전통적인 장르에 뿌리를 두고 있을 것입니다.데카가(즉흥 잼 세션)의 달인이었던 바레토는 파니아 올스타즈의 오랜 멤버였습니다.[3][2]그의 성공은 1970년대까지 "Cocinando"와 "Indestructible"과 같은 노래들로 이어졌습니다.그의 마지막 앨범인 소이 디초소는 1990년에 발매되었습니다.그 후 그는 New World Spirit 재즈 앙상블을 결성했고 2006년 사망할 때까지 투어와 녹음을 계속했습니다.

인생과 직업

초창기

바레토는 1929년 4월 29일 뉴욕에서 태어났습니다.그의 부모님은 더 나은 삶을 찾아 1920년대 초 푸에르토리코에서 뉴욕으로 이사했습니다.그의 아버지는 바레토가 4살 때 가족을 떠났고, 그의 어머니 델로레스는 브롱크스로 가족을 옮겼고,[2][3][4] 그는 어린 시절부터 어머니의 음악 사랑과 듀크 엘링턴과 베이시 백작의 재즈에 영향을 받았습니다.[5][6][7]

1946년, 바레토가 17살이었을 때, 그는 육군에 입대했습니다.독일에 주둔하는 동안, 그는 벨기에의 비브라폰 연주자 파츠 사디를 만났습니다.하지만, 그가 길 풀러와 차노 포즈와 함께 디지 길레스피의 "만테카"를 들었을 때, 그는 그의 소명을 깨달았습니다.[5][6][7]

사이드맨으로서의 시작

1949년, 바레토가 군복무를 마치고 집으로 돌아왔을 때, 그는 클럽들을 방문하기 시작했고 잼 세션에 참여했고, 그곳에서 그의 콩가 연주를 완벽하게 했습니다.찰리 파커는 바렛이 연주하는 것을 듣고 그의 밴드에서 연주하도록 초대했습니다.그 후, 그는 호세 쿠르벨로와 티토 푸엔테에서 뛸 것을 요청 받았고, 그는 4년간 뛰었습니다.1958년 푸엔테에서 뛰던 중, 바레토는 처음으로 녹음 크레딧을 받았습니다.[4]바레토는 콩가를 연주하는 독특한 스타일을 발전시켰고 곧 그는 다른 재즈 밴드 리더들에 의해 찾아졌습니다.라틴 타악기 연주자들은 바레토의 음악적 영향의 결과로 재즈 그룹에 자주 출연하기 시작했습니다.[5][6][7]

샤랑가 모더나, 유명세를 떨칩니다.

1960년, 바레토는 프레스티지, 블루 노트, 리버사이드 레이블의 하우스 뮤지션이었습니다.[4]그는 또한 재즈 플루티스트 허비 맨과 함께 컬럼비아 레코드에서 녹음을 했습니다.[8]뉴욕은 미국에서 라틴음악의 중심이 되었고 파창가라고 불리는 음악 장르는 1960년대 초 라틴음악 열풍이었습니다.1962년, 바레토는 그의 첫 번째 그룹인 샤랑가 라 모더나를 결성하고 티코 레코드에서 그의 첫 번째 히트곡인 "El Watusi"를 녹음했습니다.[3][2]그는 노래와 장르에서 꽤 성공적이어서 (그가 싫어하는 것) 캐스팅이 되었습니다.[5][6][7]

부갈루와 얼리 살사

1965년, 바레토는 유나이티드 아티스츠의 라틴 부서인 UA Latino와 계약을 맺고 라틴 음악에 리듬 앤 블루스를 결합한 부갈루 장르의 앨범 시리즈를 녹음하기 시작했습니다.그의 앨범 엘 레이 크리올로에서 바레토는 뉴욕의 현대 라틴 사운드를 탐구하여 샤랑가와 콘군토의 특징을 결합하여 나중에 살사라고 알려진 새로운 스타일을 탄생시켰습니다.United Artists 레이블에서 4개의 앨범을 녹음한 후, 바레토는 1967년에 Fania 레코드 레이블에 합류했고, 그의 새로운 레이블의 첫 번째 녹음은 1968년 앨범 Acid로, 종종 가장 지속적인 부기갈루 앨범 중 하나로 언급됩니다."A Deep Shade of Soul"과 같은 곡들과 타이틀곡은 비디오 게임 그랜드 테프트 오토의 사운드트랙에 포함되었습니다. 가상의 라틴 음악 라디오 방송국 "라디오 에스판토소"의 Vice City Stories이 시기에 아달베르토 산티아고는 밴드의 리드 보컬을 맡았습니다.

Fania를 통한 성공

1982 UC 버클리 재즈 페스티벌에서 레이 바레토

1972년 바레토의 케비바 라 무시카가 발매되었습니다.앨범 수록곡인 '코치난도'는 바레토가 맡은 파니아 올스타즈 영화 'Our Latin Thing'의 사운드트랙을 열었습니다.많은 성공적인 앨범들과 그의 아프로-쿠반 밴드가 주목할 만한 추종자들을 얻었을 때, 대부분의 멤버들은 그것을 떠나 다국적 살사 재벌인 티피카 73을 만들었습니다.1973년, 바레토는 1953년 호세 쿠르벨로가 작곡하고 소네로 카를로스 아르젠티노가 쿠바 밴드 소노라 마탄세라와 함께 녹음한 〈La familia〉를 연주한 앨범 인데스트루서블을 녹음했고, 티토 알렌이 새로운 보컬로 합류했습니다.앨런은 "Indestructible" 이후 밴드를 떠났습니다.일련의 출발은 바레토를 우울하고 살사에 실망하게 만들었습니다. 그는 그의 노력을 재즈로 방향을 바꾸었고, 파니아 올스타즈의 음악 감독으로 남아있었습니다.1975년에 그는 새로운 보컬리스트 루벤 블레이드와 티토 고메즈와 함께 과라레 앨범으로도 불리는 바레토를 발표했습니다.[5][6][7]

바레토는 롤링 스톤스와 비 기스의 컨게인 레코딩 세션을 연주했습니다.1975년, 그는 앨범 "Barretto"로 그래미상 후보에 올랐습니다.1976년부터 1978년까지 애틀랜틱 레코드에서 3개의 레코드를 녹음했고, 배레토 라이브의 그래미 후보에 올랐습니다.내일.1979년, 그는 CTI 레코드를 위해 La Cuna를 녹음했고 Rican/Struction이라는 제목의 Fania를 위해 살사 레코드를 제작했고, Latin N.Y. Magazine에 의해 1980년 "Best Album"으로 선정되었고, 바레토는 올해의 콩가 플레이어로 선정되었습니다.[5][6][7]

신세계 스피릿

1991년 프랑스 도빌에서 공연한 레이 바레토(왼쪽).

1990년, 바레토는 Celia Cruz의 보컬이 참여한 Ritmo en el corazón 앨범으로 첫 그래미상을 수상했습니다.[2]그의 1968년 곡 "A Deep Shade Of Soul"은 네덜란드 밴드 어반 댄스 스쿼드의 1991년 빌보드 핫 100 #21 히트곡 "Deep Shade Of Soul"의 샘플이 되었습니다.[5][6][7]

또한 1990년대 라틴계 에이전트인 치노 로드리게스는 래리 할로우에게 던진 컨셉으로 바레토에게 접근했습니다.아이디어는 "The Latin Legends of Fania"였고, Barretto, Harlow, Yomo Toro, Pete "el Conde" Rodriguez, Junior González, Ismael Mandra, 그리고 Adalberto Santiago가 함께 모여 라틴 뮤직의 Chino Rodriguez가 Booking.com 예약한 "The Latin Legends of Fania"를 만들었습니다.그러나 1992년[3] 바레토는 새로운 재즈 앙상블인 뉴 월드 스피리츠에 집중하기 위해 레전드를 떠났고,[2] 콩코드 재즈 레이블을 위해 여러 앨범을 녹음했습니다.

1999년, 바레토는 국제 라틴 음악 명예의 전당에 입성했습니다.[5][6][7]

2006년 미국예술재단은 바렛에게 재즈마스터즈상을 수여했습니다.[4][9]

배레토는 북뉴저지에서 살았으며, 미국, 아프리카, 유럽, 이스라엘, 라틴 아메리카 투어를 시작한 투어 밴드의 리더로 활동했습니다.[5][6][7]

죽음.

뉴저지주 노우드에 거주하던 바레토는 2006년 2월 17일에 심부전과 여러 가지 건강 문제의 합병증으로 뉴저지주 해켄삭 대학교 메디컬 센터에서 사망했습니다.[4]그의 시신은 푸에르토리코로 이송되었고, 그곳에서 바레토는 푸에르토리코 문화 연구소에 의해 공식적인 영예를 받았습니다; 그의 유해는 화장되었습니다.[5][6][7]

디스코그래피

외장 오디오
audio icon 여러분은 유투브에서 레이 바레토의 "엘 와투시"를 들을 수 있습니다.

리더로서

  • 바레토 파라베야르 (Riverside, 1961)
  • 라틴어! (리버사이드, 1962)
  • 차랑가 모더나 (티코, 1962)
  • 모더나 드 시엠프레 (티코, 1963)
  • On Fire Again (Encendido otravez) (티코, 1963)
  • 라틴풍의 빅히트 (Tico, 1963)
  • 과지라 이 구안코 (티코, 1964)
  • 비바 와투시! (United Arts, 1965)
  • Señor 007 (United Artists,
  • 엘 레이 크리올로 (United Artists, 1966)
  • Latino con Soul (United Artists, 1966)
  • 피에스타 엔 엘 바리오 (United Artists, 1967)
  • 애시드 (Fania, 1968)
  • 하드핸즈 (Fania, 1968)
  • Together (Fania, 1969)
  • 머리소리 (Fania, 1969)
  • 바레토 파워 (Fania, 1970)
  • 메시지 (Fania, 1971)
  • From the Beginning (Fania, 1971)
  • 케비바 라 무시카 (Fania, 1972)
  • 파괴 불가능 (Fania, 1973)
  • The Other Road (Fania, 1973)
  • 바레토 (Fania, 1975)
  • 투모로우: 바레토 라이브 (Atlantic, 1976)
  • 태울 에너지 (Fania, 1977)
  • 구경꾼의 눈 (대서양, 1977)
  • 느껴지나요? (대서양, 1978)
  • 그라시아스 (Fania, 1978)
  • 라 쿠나 (CTI 레코드, 1979)
  • Rican/Struction (Fania, 1979)
  • 자이언트 포스 (Fania, 1980)
  • 생명의 리듬 (Fania, 1982)
  • Todose vapoder (Fania, 1984)
  • 아키스푸데 (Fania, 1987)
  • 거부할 수 없음 (Fania, 1989)
  • 리트모엔 엘 코라존 (Fania, 1990)
  • 핸드프린트 (Concord Picante, 1991)
  • 소이 디초소 (Fania, 1992)
  • 라이브 인 뉴욕 (Messidor, 1992)
  • 살사 칼리엔테 드 누요크 (Universe, 2001)
  • Fuerza Gigante: 2001년 4월 27일 푸에르토리코 라이브 (Universe, 2004)
  • 표준 Rican-dated (Zoho Music, 2006)

뉴 월드 스피릿과 함께

  • 조상의 메시지 (Concord Picante, 1992)
  • Tuba (콩코드 피칸테, 1994)
  • 나의 여름 (올빼미, 1995)
  • 연락! (Blue Note, 1998)
  • 재즈와 클레이브의 초상화 (RCA, 2000)
  • 춤사위 (Circular Moves, 2001)
  • 아트 블레이키와 재즈 메신저에 대한 오마주 (써니사이드, 2003)
  • 뜨거운 손 (조상 메시지와 금기[10] 모음집) (콩코드 피칸테, 2003)
  • Time Was - Time Is (O+ Music, 2005)

사이드맨으로

진 아몬스와 함께

케니 버렐과 함께

실리아 크루즈와 함께

  • 스푸메도 트리오! (Fania, 1983)
  • 리트모엔 엘 코라존 (Fania, 1989)

에디 "락죠" 데이비스와 함께

루 도널드슨과 함께

지미 포레스트와 함께

에디 해리스와 함께

유세프 라테프와 함께

조니 라이틀과 함께

허비 맨과 함께

조니 "해먼드" 스미스와 함께

소니 스티트와 함께

칼 타더와 함께

  • Along Comes Cal (Verve, 1967)
  • 엉덩이 진동 (Verve, 1967)

다른사람들과 함께

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Barretto Pagan, Raymundo, PFC TWS".
  2. ^ a b c d e f "Ray Barretto American percussionist and bandleader". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2020-06-12.
  3. ^ a b c d "NPR's Jazz Profiles: Ray Barretto". legacy.npr.org. Retrieved 2020-06-12.
  4. ^ a b c d e Chinen, Nate (2006-02-18). "Ray Barretto, a Master of the Conga Drum, Dies at 76". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-06-12.
  5. ^ a b c d e f g h i j Guzman, Pablo (2006-02-21). "Ray Barretto, 1929–2006". Village Voice. Retrieved 2017-05-12.
  6. ^ a b c d e f g h i j "Drummerworld: Ray Barretto". Drummerworld.com. Retrieved 2017-05-12.
  7. ^ a b c d e f g h i j 뮤직브레인즈의 레이 바레토 디스코그래피
  8. ^ 푸엔테, 실리아 크루즈, 티토 로드리게스, 허비 만, 레이 바레토, 조니 파체코, 카를로스 "파타토" 발데스, 산토스 콜론, 산토스 미란다 – 살사
  9. ^ "In Memoriam: Ray Barretto, 1929-2006". NEA. 2012-12-19. Retrieved 2020-06-12.
  10. ^ Ray Barretto & New World Spirit - Hot Hands, 2003, retrieved 2023-08-08

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 레이 바레토와 관련된 미디어가 있습니다.