브로드웨이의 골드 디거스

Gold Diggers of Broadway
브로드웨이의 골드 디거스
GoldDiggersBroadway2.jpg
극장 개봉 포스터
연출자로이 델 루스
작성자로버트 로드
(솔직히 & 대화)[1]
데 레온 앤서니 (제목)[1]
에 기반을 둔골드 디거스
(연극)

에이버리 홉우드 편으로
주연위니 라이트너
닉 루카스
시네마토그래피바니 맥길
레이 레너핸
(테크니컬러)
편집자윌리엄 홈즈
음악 기준조지프 버크 (음악)
알 두빈 (iii)
생산
동행이
배포자워너 브라더스. 사진들
출시일자
  • 1929년 8월 29일 (1929-08-29) (NYC)
  • 1929년 10월 5일 (1929-10-05) (미국)
  • [1] ([1])
러닝타임
105분[1]
나라미국
언어영어
예산$532,000[2]
박스오피스396만7000달러(임대료 포함)[3]

브로드웨이골드 디거스로이루스가 감독하고 위니 라이트너와 닉 루카스가 주연한 1929년 미국 프리코드 뮤지컬 코미디 영화다. 워너브라더스가 배급하는 이 영화는 올토킹 올 테크니컬러 장편영화 두 번째다(On with the Show!, 그 해에 워너브라더스가 개봉하기도 했다).

브로드웨이의 골드 디거스흥행 돌풍을 일으키며 위니 라이트너를 세계적인 스타로 만들고 기타리스트 닉 루카스가 20세기 기준이 된 '티프 투 더 튤립'과 '햇볕으로 구름을 그리다'라는 두 곡을 부르면서 명성을 더욱 높였다.

1923년 동명의 무성영화로도 제작된 1919년 연극 '골드 디거스[4]'를 바탕으로 브로드웨이의 골드 디거스는 쇼걸, 테크니컬러, 사운드를 주요 판매 포인트로 활용했다.

1929년 영화 데일리(Film Daily)가 선정한 10대 영화 중 하나로 선정되었다. 많은 초기 테크니컬러 영화와 마찬가지로, 마지막 20분만 해도 완전한 인쇄물은 살아남지 못하지만, 브리징 시퀀스와 영화의 마지막 순간은 놓치고 있다. 현대의 평론, 사운드 트랙, 그리고 살아남은 장면들은 이 영화가 테크니컬러에 의해 강화되고 생동감 있고 인기 있는 노래들의 세트인 빠르게 움직이는 코미디였음을 시사한다. 그것플래퍼 시대의 정신을 캡슐화하여 대공황으로 인해 곧 바뀔 세상을 엿볼 수 있게 한다.

브로드웨이의 골드 디거스는 1970년대부터 부분적으로 분실된 영화로 여겨져 왔기 때문에, 느슨한 리메이크작인 1933년의 골드 디거스는 이 이야기의 가장 자주 볼 수 있는 버전이다.

플롯

이 영화는 1929년 브로드웨이에서 열린 호화로운 쇼에서 거대한 금광 생산 번호("골드 디거스의 노래")가 상영된다. 유명 기타리스트 닉 루카스가 거대한 아트 데코 회전 태양으로 무대에서 절정을 이루는 '구름을 햇빛으로 물들이기'를 부른다.

이 쇼의 스타인 백스테이지(앤 페닝턴)는 다른 소녀와 닉을 두고 싸운다. '남자가 배고파' 코러스 걸 그룹도 소개된다. 그들은 모두 사랑과 돈을 찾고 있지만 어느 것이 더 중요한지 확실치 않다. 그들은 화장품 비누 판매로 전락한 빛바랜 스타의 방문을 받는다. 그들은 모두 돈이 많은 남자를 어떻게 원하는지에 대해 험담을 하기 때문에 결국 같은 방식으로 끝나지는 않는다.

사업가 스티븐 리(콘웨이 티렐)가 화가 나서 조카 월리(윌리엄 베이크웰)의 쇼걸 중 한 명인 바이올렛과의 결혼을 금지한다. 뚱뚱한 변호사 친구 블레이크(앨버트 그란)는 그에게 결정을 내리기 전에 먼저 쇼걸과 친구가 되라고 충고한다. 쇼걸들은 서로 붙어 다니는 친구들로, 가장 소란스러운 메이블(위니 라이트너)은 블레이크에게 '스위티'라고 부르며, 그에게 노래를 불러주며 고마움을 표시해 주는("기계적인 남자")를 좋아한다.

그날 저녁, 그들은 모두 거대한 나이트클럽을 방문한다. 메이블은 블레이크에게 다른 노래를 부르는 "문 앞에서 늑대를 지켜라"를 부른 후에 그의 무릎으로 뛰어든다. 쇼걸 제리(낸시 웰포드)가 파티를 그녀의 아파트로 옮긴다. 모든 사람들이 취하게 되고 앤 페닝턴이 부엌 식탁에서 춤을 추는 것을 본 후, 리는 '이 쇼걸들을 좋아하게 되었다'고 결심한다. 블레이크는 그가 '마음을 잃거나 아니면 그냥 미친 것'이라고 말한다. 루카스는 흥을 돋우면서 "Tipto Through the Tulips"를 부른다. 블레이크와 리 둘 다 메이블과 제리의 주문에 넘어가는 등 풍선 경기 후 합병증이 심하고 빠르게 발생한다. 파티는 루카스가 "Go to Bed"를 부르고 제리가 모두가 떠난 후 이씨를 되찾기 위해 안간힘을 쓰는 것으로 끝난다. 그녀는 그가 보지 않을 때 그녀의 음료를 기울이면서 그를 더 취하게 한다. 그녀의 목표는 리에게 월리의 결혼을 허락하는 데 동의하게 하는 것이다. 그러기 위해 그녀는 거짓말을 하고 우연히 함께 있는 그들을 발견한 친정어머니에게 모습을 드러낸다.

다음날 아침, 제리는 망신을 느낀다. 마벨은 '나는 시대의 정신이며 문명의 진보다'라는 쇼의 여분의 대사를 받았지만, 그 말을 제대로 알아듣지 못한다. 루카스는 형편없는 노래를 불렀다고 야단맞고 또 다른 "너 없이 내가 무엇을 할 것인가"를 부른다. 앤 페닝턴은 다른 쇼걸과 싸워서 그녀의 눈을 아프게 한다. 제리는 저녁 공연의 스타로 자리를 옮겨 달라는 요청을 받는다. 메이블은 블레이크로부터 청혼을 받지만, 그녀의 여분의 대사를 걱정한다.

이 쇼는 닉 루카스가 거대한 온실에서 소녀 튤립을 보여주는 거대한 무대 세트에서 풀 오케스트라와 함께 "Tiptoe Through the Tulips"를 다시 부르는 것으로 시작한다. 무대 뒤에서 스티브 삼촌은 조카에게 승낙을 하고 제리에게 결혼하고 싶다고 말하기 위해 돌아온다.

피날레는 제리가 밤 파리를 배경으로 거대한 아트 데코를 배경으로 '골드 디거스의 노래'를 이끄는 것으로 시작된다. 모든 곡들이 빠르게 감동적이고 사치스러운 제작 번호로 리프레싱되면서 다양한 곡예사들과 소녀들이 무대를 어지럽힌다. 마침내, 남성 성가대원들이 마벨을 공중으로 들어올리고, 그곳에서 그녀는 자유의 여신상을 닮은 포즈를 취하며, "나는… 나는… 아, 젠장, 나는 그 두 번째 줄을 잊어버렸어!"라고 외친다. 음악은 부풀어 오르고, 영화는 영광스러운 결말을 맺는다. [5]

캐스트

주석 캐스트:

  • 위니 라이트너는 1930년에 워너 브라더스의 가장 큰 스타 중 한 명이 되었다. 그녀는 그 해에 두 가지 화려한 테크니컬러 영화에 출연했다. 모든 것과 을 잡아라. 위니 라이트너가 1931년 올슨 앤 존슨 코미디 영화 '골드 더스트 거티'에서 주인공으로 첫 등극한 것은 이 시퀀스 동안 강조된 뮤지컬로 '골드 디거스의 노래'를 활용해 브로드웨이의 골드 디거스에서의 성공에 경의를 표한다. 1930년대의 보수주의가 그 길을 걸으면서 그녀의 허황된 태평성대는 분명 구식이 되었고, 이것이 아마도 그녀가 1934년에 영화계에서 은퇴한 이유를 설명해준다.
  • 로이 루스 감독은 1929년 위니 라이트너와 관계를 시작했지만 1948년까지 결혼하지 않았다.
  • 1929년 영화에서도 1923년 무성판 《골드 디거스》에 출연한 유일한 배우는 거트루드 쇼트(Gertrude Short)와 루이스 비버(Louise Beavers)이다. 오늘날 크게 잊혀진 쇼트는 아마도 손오공 (1933년)의 첫 릴에서 로버트 암스트롱을 사냥하는 공격적인 기자로 버프를 촬영하는 것으로 가장 잘 알려져 있다. 침묵하는 The Gold Digger에서 그녀를 영화 데뷔시켰던 비버는 결국 156개의 영화에 출연했고, 그들 중 다수는 씬스틸링 하녀로 출연했고, 그 이름의 텔레비전 시리즈에서 한 시즌 동안 "Beulah"를 연기했다.[6] 그녀는 또한 클라우데트 콜버트와 함께 1934년판 《인생모방》의 원작에서 주연을 맡았는데, 이것은 그녀의 가장 큰 역할로 여겨진다.

생산

'햇볕으로 구름을 그리다'라는 곡은 원래 이 영화의 주제가 되었다. 닉 루카스대릴 자누크에게 고용된 이 영화에 서명한 후, 이 영화는 잠재적인 히트로 발견되었고, 영화를 확대하기 위해 "Tipto Through the Tulips"가 쓰여졌다. 자누크는 이 곡에 추가 제작 번호를 제공했다. 이 곡은 나중에 캠프 가수인 Tiny Tim에 의해 훨씬 다른 버전으로 공연되었는데, 그는 그것을 신기함으로 녹음하여 우쿨렐레에 동행했다. 악명은 남아 있을 곡조에 오명을 붙였다. 그러나 루카스는 타이니 팀의 애호가였고 1969년 '투나잇 쇼'에서 팀의 주목할 만한 결혼식에 게스트로 출연해 함께 노래를 불렀다.[7]

'햇볕으로 구름 그리기'와 '튤립을 헤치고 걷다'의 두 제작 번호는 둘 다 작은 세트장에서 시작해 더 큰 세트장으로 옮겨간다. 노래를 부르는 동안 세트 간을 바꾸고 매끄러운 전환을 만들기 위해 커튼을 사용하는 대신 스테이지핸드의 샷이 보여 한 장면을 어둡게 하고 다른 장면에서 희미하게 변하는 불꽃 튀는 전기 조명 스위치를 던졌다. 기본적인 줄거리는 1933년 (1933년)의 골드 디거스 (Gold Diggers)와 (Painting the Cloud with Sunshine) (1951년)과 같은 후기 워너 브라더스 (Warner Brothers) 영화들에서 수정되어 재사용되었다.

마제스틱 픽처스파리의 골드 디거스라는 피처명을 통해 골드 디거스 컨셉으로 현금화를 시도했으나 워너 브라더스 측은 법적 대응을 통해 이를 막았다. 워너스는 1938년 파리에서 골드 디거스라는 영화를 개봉했다.

테크니컬러

브로드웨이의 골드 디거스테크니컬러에서 촬영되었다.[8] 이 회사의 공동 설립자 겸 사장인 허버트 칼무스에 따르면,[9] 당시 테크니콜러가 사용한 시스템은 1928년에[8][10] 도입된 감산 임비션 2색 공정으로, 이전과 같이 접합된 두 장의 인쇄와 달리 필터와 일반 두께의 염료 전달 인쇄를 활용했다.[10] 워너 브라더스사는 비록 다른 스튜디오들도 이 시스템을 사용했지만, 종종 다른 흑백 영화 내의 컬러 시퀀스에 사용하기도 했다. 그러나 워너들은 종종 모든 색에 맞는 영화를 만들었다: 1930년에 그들은 2색 테크니컬러를 사용한 15개의 영화를 개봉했고, 그 중 4개 영화만이 제한된 시퀀스에 대해서만 색상을 사용했다.[10]

노래들

로비 카드

Joseph Burke의 음악 및 Al Dubin의 가사가 수록된 노래를 표시한다.[1]

  • - "골드 디거스의 노래"(WB 비타폰 오케스트라와 무대 코러스)
  • – "햇볕으로 구름 그리기" (WB 비타폰 오케스트라와 무대 코러스를 갖춘 닉 루카스)
  • - "그리고 그들은 여전히 사랑에 빠진다."(뒤처짐이 있는 위니 라이트너)
  • - "골드 디거스의 노래"(낸시 웰포드)
  • – "기계적 인간" (뒤처짐이 있는 위니 라이트너)
  • – "Sunshine으로 구름 그리기" – 리플레이 (Nick Lucas with band)
  • – "문 앞에서 늑대 지킴"(밴드가 있는 위니 라이트너)
  • – "Tip-toe thro through the Tulips"(Nick Lucas, 기타와 밴드를 사용한 닉 루카스)
  • "The Pennington Glide"(계기 – 아파트 파티 순서)(대본에 제목 인용)[11]
  • – "In a Kitchetnet"(Nick Lucas on guitar)
  • – "Go to Bed"(Nick Lucas on guitar)
  • - "당신 없이 내가 뭘 할 것인가" (닉 루카스 기타)
  • – "튤립을 통해 발끝으로" – 리플레이(WB 비타폰 오케스트라와 코러스를 갖춘 닉 루카스)
  • – 낸시 웰포드가 WB 비타폰 오케스트라와 함께 선보이는 피날레 – "골드 디거스의 노래" 소개/"Tip-toe through the Tulips" (Instrument WB Vitapone 오케스트라) /"구름을 햇빛으로 물들이고"(Instrument WB Vitapone 오케스트라) 및 합창/"Mechanical Man" (Instrument WB Vitaphone 오케스트라) / Nancy Welford with WB Vitaphone 오케스트라 "Gold Digger의 노래"가 리플레이되고 피날레를 장식한다.

광고

이 영화의 원래 광고는 다음과 같다.

  • "VITAPONE, 테크니컬러에서 100% 자연스러운 컬러로 브로드웨이의 골드 디거스를 재현"
  • "비타폰의 모든 말하는 사진의 부가적인 특징인 100퍼센트 컬러는 이 모든 말하는 사진들 중에서 가장 생생하고 즐거운 '인생적인 느낌'을 두 배로 증가시킨다."
  • "브로드웨이의 골드 디거스를 보는 그날의 일생일대의 스릴을 찾아라...그리고 당신이 말하는 사진 엔터테인먼트를 원할 때 비타폰 간판을 찾아라. 언제나!"
  • "놀라운 배경에서 리뷰 장면의 풍성한 행렬을 묘사하라" "코러스 댄스곡들을 훌륭하게 준비했다" "위니 라이트너의 빛나는 위트" 낸시 웰포드의 매력...앤 페닝턴의 놀라운 춤...닉 루카스의 크롤링... 콘웨이 티렐만이 연기할 수 있는 장면으로... 뉴욕이 1년 동안 숨을 헐떡이며 낄낄거리게 했던 이야기... 그리고 당신은 단지 당신을 위해 준비된 그 간식을 상상하기 시작했다."

리셉션

박스오피스

워너브라더스 기록에 따르면, 이 영화는 국내에서 254만 달러, 해외에서 142만 7천 달러를 벌어들였다. 이 영화는 이 스튜디오에서 올해 가장 인기 있는 영화였다.[3]

비판적

영화 평론가들의 동시대의 평은 매우 긍정적이었다. Mordaunt Hall뉴욕타임즈 리뷰에서 다음과 같이 썼다.

그 재미는 사랑스러운 파스텔 톤, 곡조 있는 멜로디, 센스 있는 서사시, 유능하고 정교한 무대 설정과 어우러져 놀라울 정도로 유쾌한 재미를 선사했다. 드물게 정확하게 목소리가 재현될 뿐 아니라 모든 기회를 테크니컬러로 하여금 뮤지컬 코미디의 색채와 반짝임을 연출하게 하기 때문에 결국 화면의 놀라운 진보를 명상하게 만들었다.[12]

버라이어티는 이를 '화면 위의 아주 좋은 오락물'이라고 부르며 라이트너의 연기에 대해 "누군가 위니 라이트너의 무릎에 바로 사진을 던졌거나 아니면 훔쳤다"고 극찬했다. 그것 역시 컬러 과정에 매우 감명을 받았으며, "워너스의 Say It with Songs는 또한 모든 색상의 화술가지만, 어찌된 일인지 여기서 테크니컬러 과정은 그림에 더 큰 힘을 주는 것 같다, 그것의 일부"[13]라고 썼다.

The New YorkerJohn Mosher는 이 곡들을 "예외적으로 들을 수 있는" "보통 좋지 않은"이라고 부르며 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸다.[14] 필름데일리는 "좋은 음악"과 "특별히 실속 있는 것은 아니지만 대체로 재미있었다"는 이야기를 갖고 있다며 라이트너가 "사진 전송에 많은 것을 한다"[15]고 결론지었다.

이 영화는 다음과 같은 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정받고 있다.

보존

브로드웨이의 골드 디거스비타폰 사운드온 디스c 시스템을 사용하여 촬영되었으며, 테크니콜러2부 임비션 프린트35mm 질산염 필름 10리엘비타폰 사운드트랙 디스크와 함께 개봉되었다. 서곡을 포함한 그 디스크들은 살아남았지만 1986년경까지 그 지문들 중 어떤 것도 살아남지 못한 것으로 여겨졌다. 당시 영국영화연구소에 마지막 릴을 뺀 원본이 기증됐다. 그것은 안전 필름에 복사되어 보존되었다. 거의 10년 후, 유통선의 끝인 호주에서 또 하나의 릴이 발견되었다. 그것은 "Tip-toe Through the Tulips" 제작 번호를 특징으로 하는, Penultimate 릴인 것으로 증명되었다. 그것은 짧은 브리징 시퀀스를 놓치고 있었다. 1937년 골드 디거스의 예고편에서 흑백과 중첩된 텍스트로 된 "골드 디거스의 노래" 번호에서 몇 초, 같은 번호의 35mm 질산염 파편, 이베이에서 구입한 장난감 프로젝터와 함께 발견된 약 20초, 그리고 아노의 단 3개만이 살아남은 것으로 알려져 있다.작은 박물관에서 다른 영화의 파편과 함께 발견된 라이트너와 그랜이 등장하는 비뮤지컬 장면에서 35mm의 질산염 파편도 1분도 채 되지 않아 상영된다.

영화의 발췌본 2장은 재즈 싱어의 80주년 기념 3-Disc Deluxe Edition DVD에 보너스 특집으로 발매될 예정이었으나,[17] 오류로 인해 단 1개만이 포함되었다. '튤립을 통한 팁토'로 확인된 발췌문은 사실상 피날레로, 피날레로 확인된 발췌문은 사실 MGM의 '로그 송'의 발레 시퀀스로, 그림 요소의 조각만 존재하는 것으로 알려진 또 다른 2색 테크니컬러 영화다. 정확한 발췌문 쌍은 워너 브라더스에서 찾을 수 있다. 1937년 골드 디거스의 DVD 발매.[18][19]

보존
1–8 필름 손실 추정, 사운드트랙 디스크 존재
9 필름은 거의 완전한 상태로 남아있고, 사운드트랙 디스크도 존재한다.
10 필름은 마지막 분을 제외하고 살아 남고, 사운드트랙 디스크는 존재한다.

대중문화에서

  • 브로드웨이의 골드 디거스마이클 무어콕의 저서 '폐허의 아침식사'에서 언급된다. 1929년을 배경으로 한 장면에서 한 미국 소년이 여자친구를 데리고 그것을 보러 간다.

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e 미국 영화 연구소 카탈로그에서 브로드웨이골드 디거스
  2. ^ Glancy, H Mark (1995). "Warner Bros Film Grosses, 1921–51: the William Schaefer ledger". Historical Journal of Film Radio and Television. 15: 55–73. doi:10.1080/01439689500260031.
  3. ^ Jump up to: a b 윌리엄 셰이퍼 레저의 워너 브라더스 재무정보. 부록 1, 영화, 라디오 및 TV 역사 저널 (1995) 15:sup1, 1–31 페이지 10 DOI: 10.1080/01439689508604551을 참조하십시오.
  4. ^ IBDB 더 골드 디거스
  5. ^ 그린, 스탠리 (1999년) 할리우드 뮤지컬 연도별 (2차 개정), 펍. 할 레너드 주식회사 ISBN 0-634-00765-3
  6. ^ IMDb의 브로드웨이의 골드 디거스, imdb.com; 2015년 8월 11일에 접속했다.
  7. ^ NBC. NBC. "닉 루카스, 필리스 딜러, 빅토리아 메이 '미스 비키' 버딩거, 티니 팀, 진행자 조니 카슨" 게티 이미지스 (1969년 12월 17일)
  8. ^ Jump up to: a b Kalmus, H. T. "시네마랜드의 테크니콜러 모험" 영화 및 텔레비전 엔지니어 협회 저널 (1938년 12월); 필딩, 레이먼드, 에드에서 재간행되었다. 영화와 TV 버클리의 기술 역사, 캘리포니아주: 캘리포니아 대학교 출판부, 1967. 페이지 55
  9. ^ "테크니컬러 역사" 미국 와이드스크린 박물관 (1999–2003) 2015년 12월 5일 접속
  10. ^ Jump up to: a b c "테크니컬러 역사" 미국 와이드스크린 박물관 (1999–2003) 2015년 11월 19일에 접속.
  11. ^ 길, 알프레도 & 히스 밴드 그리고 보컬 코러스 "브로드웨이의 골드 디거스" 런던: 에디슨 벨 우승 기록
  12. ^ Hall, Mordaunt (August 31, 1929). "Movie Review". The New York Times. Retrieved December 7, 2014.
  13. ^ "Gold Diggers of B'way". Variety. New York. September 4, 1929. p. 13.
  14. ^ Mosher, John (September 7, 1929). "The Current Cinema". The New Yorker. p. 75.
  15. ^ "The Gold Diggers of Broadway". Film Daily. New York. September 8, 1929. p. 9.
  16. ^ "AFI's 100 Years ... 100 Songs Nominees" (PDF). Retrieved July 30, 2016.
  17. ^ "TOP 10 Best New DVD Releases of 2019 - Latest Info". Best 7 Reviews. March 8, 2019.
  18. ^ "Gold Diggers of 1937". September 16, 2008 – via Amazon.
  19. ^ 브로드웨이의 골드 디거스, youtube.com; 2015년 8월 11일에 접속했다.

외부 링크