매드(잡지)

Mad (magazine)
미친
Mad magazine logo.png
Mad Magazine, August 2017.jpg
2017년 8월호 표지
에디터, 이그제큐티브 에디터하비 커츠먼(1952-1956)
펠드슈타인(1956년-1985년)
메글린(1984~2004)
존 피카라(1984년 ~ 2018년)
모리슨 (2018~2019)
분류풍자 잡지
빈도수.격월
순환140,000(2017년 [1]기준)
창간호1952년 10월/11월, 70년 전(1952년) (오리지널 잡지)
2018년 6월, 4년 전(2018년 6월) (재부팅)
최종호2018년 4월, 4년 전(2018년 4월) (오리지널 매거진)
회사DC 엔터테인먼트
나라미국
언어영어
웹 사이트madmagazine.com
ISSN0024-9319
OCLC265037357

매드(MAD로 표기)는 1952년에 처음 발행된 미국의 유머 잡지이다.이 책은 편집자 하비 커츠먼과 출판사 윌리엄 게인에 의해 [2]창간되었으며, 잡지가 되기 전에 만화책 시리즈로 창간되었다.그것은 풍자 매체뿐만 아니라 20세기의 문화 지형에도 영향을 미치면서 널리 모방되었고, 편집자펠드스타인은 1973-74년 발행부수 [3]절정기에 독자를 200만 명 이상으로 늘렸다.

EC 코믹스 라인의 마지막 남은 타이틀인 이 잡지는 생활과 대중문화, 정치, 연예, 그리고 공인의 모든 측면에 대한 풍자를 게재하고 있다.형식은 TV나 영화 패러디 등 반복적인 부분과 일상적인 사건들에 대한 자유로운 풍자 기사로 구분되며 유머러스하게 바뀐다.매드 마스코트 알프레드 E. Neuman은 전형적으로 표지의 중심이며, 그의 얼굴은 종종 이슈 내에서 풍자되는 유명인사나 캐릭터의 얼굴을 대체한다.

1952년부터 2018년까지 67년 동안 Mad는 550개의 정기 잡지 호를 발행했으며, "Specials"의 전재, 원재료 페이퍼백, 편집 서적 전재 및 기타 인쇄 프로젝트도 다수 발행했습니다.후에 AT&T6월 2018년에 타임 워너를 인수했다, 매드, 한편의 만화책의 가게와 가입으로 꾸준히 받았고 표준 문제에서 새로운 내용을 줄였다 비록 새로운 콘텐츠 최소한의 것으로 보이지만, 일반 잡지 거의 전적으로curated하자고 새로운 커버가utilising과,(연말 특별 메뉴 외)가판대 분포했다.에서각 호를 참조해 주세요.

역사

Harvey Kurtzman의 Mad #1 표지(1952년 10월/11월 표지)
24호(1955년 7월)에서 매드는 잡지 형식으로 전환했습니다."매우 중요한 메시지"는 "이 잡지를 사주세요!"였다.

매드EC에서 출판된 만화책으로 1952년 8월(표지일 10월~11월)에 데뷔했다.매드 오피스는 맨하탄 225번지 라파예트 거리에 처음 위치했지만, 1960년대 초에 매디슨 가 485번지로 이전했는데, 매디슨 가 485번지에는 "485 MADISON Avenue"로 기재되어 있습니다.

첫 번째 호는 거의 전적으로 하비 커츠먼에 의해 쓰여졌고, 그의 삽화, 월리 우드, 엘더, 데이비스, 그리고세버린이 다루었다.우드, 엘더, 데이비스는 이 만화책이 23호 발행되는 동안 세 명의 주요 일러스트레이터가 될 예정이었다.

커츠먼을 편집자로 유지하기 위해 이 만화는 1955년 24호부터 잡지 형식으로 바뀌었다.전환은 커츠먼을 1년 더 머물게 만들었지만, 이 조치로 인해 매드는 코믹스 코드 기관의 규약에서 제외되었다.1992년 윌리엄 게인스는 매드가 "강령을 피하기 위해 잡지로 바뀐 것이 아니라 "[[4]형식의 변화]로 인해 그것은 강령을 피했다"고 말했다.게인스는 커츠만이 그 당시 "매우 수익성이 좋은 제안"을 받았다고 주장했다.는 매드를 잡지로 바꾸는 것에 관심을 보였고, 게인스는 잡지 출판에 대해 아무것도 모른다며 커츠먼이 그 제안을 바꾸도록 허락했다.게인스는 "하비[커츠먼]가 미인대회로부터 제안을 받지 않았다면 매드[4]형식을 바꾸지 않았을 것"이라고 말했다.

1956년 커츠만이 떠난 후, 새로운 편집자펠드스타인은 돈 마틴, 프랭크 제이콥스, 모트 드러커, 그리고 나중에는 안토니오 프로히아스, 데이브 버그, 세르지오 아라고네스 같은 기고자들을 재빨리 영입했다.이 잡지의 발행부수는 펠드스타인 재임 기간 동안 4배 이상 증가하여 1974년 2,132,655부를 정점으로 정점에 달했으며,[5] 이후 편집자 임기 말에는 이 숫자의 3분의 1로 감소했다.

창간 초기에는 잡지의 신간호들이 1년에 4~9회씩 불규칙하게 발행되었다.1958년 말, 매드는 거의 40년 [7][8]동안 지속된 1년에 8번씩의 이례적인 [6]일정에 정착했다.발행은 표지에 기재된 달의 시작 7~9주 전에 발매될 예정입니다.게인스는 잡지의 품질 수준을 유지하기 위해 이례적인 타이밍이 필요하다고 느꼈다.1994년부터 매드는 매드 353호(1997년 [9][10]1월)로 월간 일정에 도달할 때까지 매년 추가 발행물을 생산하기 시작했다.500호(2009년 6월)를 발행한 타임워너는 회사 전체의 삭감으로 일시적으로 분기별[2][11] 발행으로 퇴보했다가 2010년에는 [12]연 6호로 정리했다.

게인스는 1961년 베니션 [13]블라인드 제조업체인 프리미어 인더스트리에 회사를 매각했다.몇 년 후, 프리미어사는 DC 코믹스의 출판사인 내셔널 정기간행물 부문인 인디펜던트 뉴스에 매드를 매각했다.1967년 여름, Kinney National Company는 National Periodials Publications를 인수했다.Kinney는 Warner Brothers를 샀다.1969년세븐아츠.[14] 주차 스캔들의 결과로, Kinney Services는 1971년 8월 National Kinney Corporation을 설립하기 위해 비엔터테인먼트 자산을 분사했고 1972년 2월 10일 Warner Communications, Inc.로 재합병했습니다.1977년, 내셔널 정기간행물 출판사는 DC 코믹스로 이름을 바꿨다.

펠드스타인은 1985년에 은퇴했고, 이후 20년간 매드를 공동 편집했던 메글린과 존 피카라시니어 팀으로 교체되었다.오랜 제작 아티스트인 레니 브레너가 아트 디렉터로 승진했고 조 라이올라, 찰리 카다우가 주니어 에디터로 합류했다.1992년 게인스의 사망 이후 매드는 타임워너(현재의 워너미디어)의 기업 구조에 더욱 깊이 뿌리내리게 되었습니다.결국 이 잡지는 매디슨 애비뉴 485번지에 있는 오랜 집을 버려야 했고 1990년대 중반 DC가 1700번 브로드웨이로 이전하는 동시에 DC 코믹스의 사무실로 옮겨갔다.2001년 3월호 403호는 오랜 금기를 깨고 유료 광고를 내보냈다.외부 수익은 컬러 인쇄의 도입과 개선된 용지 재고의 도입을 가능하게 했다.2004년 메글린이 퇴임한 뒤 피카라(편집장) 라이올라 카다우(편집장)와 1999년 아트디렉터를 맡은 샘 비비아노(사진)가 이후 14년간 매드 감독을 맡았다.

년 동안 매드는 청소년들의 어리석음과 정치적 유머의 독특한 조합으로 남아있었다.2017년 11월 롤링 스톤은 "토막 농담으로 위장해 운영하는 매드는 미국 최고의 정치 풍자 [15]잡지가 되었다"고 썼다.그럼에도 불구하고 매드는 캘리포니아 [17][18]버뱅크의 DC 엔터테인먼트 본사로 사무실을 이전할 준비를 위해 #550(2018년 [16][17]4월호) 2017년 말 뉴욕시에서 65년간의 활동을 종료했다.매드의 베테랑 뉴욕 스태프는 아무도 이러한 움직임을 보이지 않았고, 그 결과 편집 리더십, 어조, 그리고 예술의 방향이 바뀌었다.100명 이상의 새로운 이름들이 Mad에 데뷔한 반면, Mad의 반복적인 예술가들과 작가들 중 10명 미만이 정규 [19]기부자로 남았다.2017년 6월 빌 모리슨이 2018년 [17][20]1월 피카라의 뒤를 이을 빌 모리슨이 임명됐다.

AT&T는 2018년 [21]6월 타임워너를 인수했다.Morrison은 DC [22][23]Entertainment의 정리해고와 구조조정의 시기에 Mad를 2019년 3월 퇴사했습니다.새로운 버뱅크 에디션 #10 (2019년 12월) 이후, Mad는 연말 스페셜과 최소량의 새로운 콘텐츠를 제외하고, 거의 모든 큐레이티드 재판으로 새로운 표지를 장식하기 시작했다.잡지는 만화책 가게와 [24][25]구독을 통해서만 판매되기 때문에 가판대에 대한 배포는 중단되었다.

영향을 주다

매드의 유머 스타일은 인쇄, 라디오, 영화에도 선행 요소가 있지만 매드는 그 대표적인 예가 되었다.1950년대 내내 매드는 아치나 슈퍼맨과 같은 미국 문화의 친숙한 주식에 대한 감상적인 애정과 이미지 뒤에 숨겨진 가짜를 드러내는 것에 대한 깊은 기쁨을 결합한 획기적인 패러디를 선보였다. 접근법은 뉴욕타임즈에서 데이브 커에 의해 묘사되었다: " 엘리엇과 레이 굴딩, 텔레비전의 어니 코박스, 레코드의 스탠 프레버그, 매드초기 호에서 하비 커츠먼: 이 선구적인 유머리스트들과 많은 다른 사람들은 실제 세계가 바다 이미지와 소리보다 사람들에게 덜 중요하다는 것을 깨달았다.그 어느 때보다 강력한 대중 매체가 미국인의 [26]삶에 스며들고 있었다."과 레이, 코박스와 프레버그는 모두 [27]매드의 후원자가 되었다.

1977년 토니 히스와 제프 루이스는 뉴욕 타임즈에 당시 25년 된 이 출판물의 초기 효과에 대해 다음과 같이 썼다.

1950년대에 아이들이 만든 회의적인 세대는 1960년대에 전쟁에 반대했고 미국이 처음으로 패배했을 때, 그리고 1970년대에 정권이 들어서는데 도움을 줬을 때, 그리고 그것 또한 나쁘지 않게 여겼던 세대입니다.그것은 아이들이 혼자가 아니라는 것을 보여주는 마법적이고 객관적인 증거였습니다. 라파예트 거리에 있는 뉴욕에는, 다른 곳이라면 몰라도, 폭탄 대피소, 벼랑 끝 전술, 치약 미소의 세계에 뭔가 잘못된 것이 있다는 것을 알고 있는 사람들이 있었습니다.매드는 자신을 쓰레기처럼, 만화책처럼, 부모와 교사의 적으로, 심지어 돈을 버는 기업으로서도 아이들을 흥분시켰다.1955년, 그러한 의식은 아마 다른 어디에서도 찾아볼 수 없었다.매드 패러디에서 만화 주인공들은 그들이 스트립에 갇힌 것을 알았다.예를 들어, "다놀드 덕"은 왜 그가 손가락이 세 개밖에 없고 항상 흰 장갑을 끼고 있어야 하는지 궁금해하기 시작한다.그는 결국 다른 디즈니 캐릭터를 모두 죽이고 싶어 한다.G.I. Schmoe는 그녀에게 "좋아, 아가야!너희들은 모두 내 거야!날 때릴 기회를 줬잖아하지만 이 이야기의 [28]큰 영웅이기 때문에 자연스럽게 당신은 나를 좋아하게 됩니다.

매드냉전의 편집증과 일반적인 검열 문화가 미국에서 만연했던 1950년대부터 1970년대까지 정치적 풍자의 중요한 공백을 메운 것으로 알려져 있으며, 특히 10대들을 위한 문학에서 그러하다.활동가헤이든은 "저만의 급진적인 여행은 매드 [29]매거진에서 시작되었습니다."라고 말했다.케이블 텔레비전과 인터넷과 같은 요소들의 증가는 매드가 널리 배포되는 잡지로 남아있지만 매드의 영향과 영향을 줄였다.어떤 면에서는, 매드의 힘은 그 자체의 성공으로 인해 무너졌다: 1950년대와 1960년대에 전복되었던 것이 이제는 흔한 [citation needed]일이 되었다.하지만, 애니메이션 시리즈 심슨스[30]매드에 대한 빈번한 언급에서 알 수 있듯이, 3세대 유머 작가들에게 미치는 영향은 헤아릴 수 없다.심슨 가족의 프로듀서오클리 씨는 "심슨 가족은 매드 잡지를 이식했다.1955년에서 1975년 사이에 젊은 사람들은 모두 '매드'를 읽었고, 거기서 유머 감각이 나왔죠.Dave Berg와 Don Martin은 모두 알고 있었습니다.영웅이지만 불행히도 지금은 [31]모두 죽었습니다.2009년 뉴욕타임스는 "미국은 한때 미국의 풍자를 정의했지만, 이제는 모든 문화가 사기꾼의 [32]지위를 위해 경쟁하는 것처럼 주변으로부터 야유를 받는다"고 썼다.오랜 기고가인 Al Jaffee는 2010년 인터뷰 진행자에게 "Mad가 처음 나왔을 , 1952년에 이 도시에서 유일한 게임이었다.'매드' 졸업생들은 '투데이 쇼'나 '스테판 콜버트'나 '새터데이 나이트 라이브'에 출연하고 있습니다이 사람들은 모두 '매드' 밑에서 자랐어요이제 매드는 그들 위에 있어야 한다.그래서 Mad는 [33]거의 자신과 경쟁하고 있습니다."

매드 풍자적인 그물은 널리 퍼졌다.이 잡지는 종종 광고 캠페인, 핵가족, 언론, 대기업, 교육, 출판 등 현재 진행 중인 미국 문화를 패러디한 기사를 실었다.1960년대 이후 성혁명, 히피, 세대차이, 정신분석, 총기정치, 오염, 베트남전, 오락용 마약사용 등 급증하는 주제를 풍자했다.이 잡지는 대마초LSD 같은 반문화 약물에 대해 전반적으로 부정적인 태도를 취했지만 담배와 알코올 등 주류 약물에 대해서도 맹비난했다.매드는 항상 [34]공화당이 그랬던 것처럼 민주당원들을 무자비하게 풍자했다.2007년 알 펠드스타인은 "우리는 심지어 히피들을 석탄 위로 긁어모으곤 했다.그들은 베트남 전쟁에 항의하고 있었지만, 우리는 그들의 문화를 받아들이고 즐겼다.Mad는 활짝 열려 있었다.은 그것을 매우 좋아했고, 그는 자본주의 공화당원이었다.나는 그것이 좋았고, 나는 자유 민주당원이었다.작가들도 마찬가지였다. 그들은 모두 정치적 성향이 있었고, 모든 사람이 발언권이 있었다.하지만 목소리는 대부분 비판적이었다.매드는 동화,[35] 동요, 연하장, 스포츠, 잡담, 시, 결혼, 연재만화, 시상식, 자동차, 기타 많은 [36][37]관심 분야와 같은 다양한 주제에 대해 덜 시사적이거나 논쟁적인 내용을 많이 다루었다.

2007년 로스앤젤레스타임스의 로버트 보이드는 "내가 정말 알아야 할 것은 매드 매거진으로부터 배운 것"이라고 썼다.

물론 그 많은 것들이 내 머리 속을 맴돌았지만, 그것이 매력적이고 가치 있는 부분이었다.머리 위로 넘어가는 것은 고개를 조금 더 높이 들게 할 수 있다.그 잡지는 나에게 잘못된 정면, 작은 활자, 기만적인 광고, 부비트랩, 배신적인 언어, 이중잣대, 반쪽 진실, 잠재의식 피치, 상품으로 가득한 세상에 대한 생각의 습관을 심어주었다.그것은 내가 종종 단지 내 친구라고 주장하는 사람들의 표적에 불과하다는 것을 경고해 주었다.그것은 나를 실수하게 만들었다.행간을 읽고, 아무것도 액면 그대로 받아들이지 않고, 종종 조잡한 영화나 TV 쇼의 구성 속에서 패턴을 보는 것, 그리고 그것은 나를 보살피고 있는 실제 인간들 중 [38]거의 신경 쓰지 않는 방식으로 비판적으로 생각하게 했다.

배우 마이클 비엔이 비엔의 영화 에이리언을 패러디한 매드 #268 (1987년 1월)의 복사본에 사인을 했다.

1988년, Geoffrey O'Brien은 Mad가 1950년대 젊은 세대에게 끼친 영향에 대해 다음과 같이 썼다.

지금쯤 그들은 [핵생존] 팜플렛이 거짓말을 하고 있다는 것을 알았다.로드 설링은 아이젠하워 대통령보다 더 많은 것을 알고 있었다.'매드'에서는 원자폭탄에 대한 우스갯소리도 나왔는데, 그 자체의 섬뜩함에 대해 언급하는 교수형 유머는 "이 구역질나고 망가진 목발 타입 유머의 마지막 예는 원자폭탄 폭발을 보여주는 것이다! 하지만 이런 일상이 수소폭탄의 훨씬 더 우스운 장면에 자리를 내주고 있다고 우리는 느끼고 있습니다."그 농담의 짜릿한 뒷맛이 분명해졌다.그것은 인간과 그의 운명에 대한 멘토 책 뒤에 있는 주의 깊게 측정된 산문을 관통한 조각이었다.어울리지 않음으로써 우스갯소리가 세상을 잠시 중단시켰다.하지만 농담이라는 걸 알게 된 후, 농담이 깨진 통합의 세계로 돌아갔습니다.하지만 다시는 돌아오지 않고, 그 작은 틈이 그대로 남아서 모든 [39]것이 된다면?

1994년 휴머니스트브라이언 시아노는 이미 사회에 불만을 품은 사람들에게 미치는 매드의 영향에 대해 논의했다.

2세대의 똑똑한 아이들에게 매드는 폭로였습니다. 우리가 팔리고 있는 장난감은 쓰레기였고, 선생님들은 가짜였고, 지도자는 바보였고, 종교 상담사들은 위선자였고, 심지어 부모님들도 거의 모든 것에 대해 거짓말을 하고 있었습니다.전 세대가 윌리엄 게인스를 대부로 삼았다. 이 세대는 나중에 우리에게 성적 혁명, 환경 운동, 평화 운동, 예술적 표현의 더 큰 자유, 그리고 많은 다른 좋은 것들을 주었다.우연의 일치?네가 판단해.[40]

퓰리처상 수상자인 아트 슈피겔만은 "매드가 일반적으로 가지고 있는 메시지는 '언론은 당신에게 거짓말을 하고 있고 우리는 미디어의 일부입니다'이다"라고 말했다.기본적으로는..."너희들 스스로 생각해라." 윌리엄 게인스는 매드의 철학을 인용하라는 질문을 받았을 때, 그의 떠들썩한 대답은 "우리는 결코 독자들에게 그들의 돈에 대해 얼마 안 되는 가치를 상기시켜서는 안 된다!"였다.

만화사학자스퍼건은 매드를 매드의 역대 최고 연재물로 선정하며 "그 영향력의 절정기에 매드는 심슨 가족, 데일리 쇼, 그리고 어니언을 [41]합친 이었다."라고 썼다.그레이든 카터는 매드의 임무를 "요즘 그것은 [42]우리가 숨쉬는 산소의 일부"라고 결론짓기 전에 "비논리적이고 위선적이며, 자기 진지하고, 우스꽝스러운 것"이라고 묘사하면서, 이 잡지를 역대 최고의 잡지 중 6위로 선정했다.조이스 캐롤 오츠는 이것을 "놀랄 정도로 창의적이고, 거부할 수 없을 정도로 불손하며 [43]간헐적으로 기발하다"고 말했다.

예술가 데이브 기븐스는 "50년대와 60년대에 성장한 사람들을 생각할 때, M-A-D라는 글자는 사람들의 의식을 넓히고 사회와 소비자 문화에 대한 대안적인 관점을 그들에게 보여준다는 점에서 아마도 L-S-D만큼 영향력이 있었을 것이다. 기븐스는 또한 미친 영향을 풍자했다"고 말했다.작가 앨런 무어와 자신이 만든 12호짜리 만화책 시리즈인 hmen:

워치맨에서 했던 스토리텔링에 관해서는 하비 커츠먼이 '매드'에서 완성한 많은 묘기를 사용했습니다.예를 들어 배경이 일정하고 캐릭터가 그 앞을 돌아다닌다는 것.또는 그 반대로, 같은 장소에 캐릭터를 배치해 배경을 이동합니다.우리는 하비 커츠먼이 [44]'매드'에서 발명한 멋진 기술을 무자비하게 훔쳤다.

1985년 투나잇 쇼 출연에서 조니 카슨이 마이클 J. 폭스에게 "언제 정말 연예계에서 성공했는지 알았습니까?"라고 물었을 때 폭스는 "모트 드러커가 내 머리를 [45]그렸을 때"라고 대답했다.2019년, The Sopranos작가이자 프로듀서인 Terence Winter는 버라이어티와의 인터뷰에서 "우리가 Mad Magazine에 들어갔을 때, 그것은 나에게 하이라이트였다.그게 전부다.[46]

Monty Python의 Terry Gilliam은 이렇게 썼다. "Mad는 나와 내 [47]세대 전체를 위한 성경이 되었다."언더그라운드 만화가 빌 그리피스는 자신의 젊은 시절에 대해 "매드레비타운과 같은 곳에서 구명 뗏목이었고, 매드는 당신 주변의 모든 것들을 꼬집고 놀리고 있었다"[48]고 말했다.

로버트 크럼은 "예술가들은 항상 어린 시절과 젊은 시절에 감명받은 작품과 동등하게 하려고 노력한다.아직도 옛날 [49]매드 만화를 보면 너무 부족하다고 느껴져요.

위어드 알 얀코비치가 매드가 그를 패러디로 경력을 쌓는 데 영향을 미쳤는지 묻자, 그 음악가는 "절벽에서 [50]뛰어내리는 것 같았다"고 대답했다.미스터리 사이언스 극장 3000의 작가이자 배우인 프랭크 코니프는 "매드 매거진이 없었다면 MST3K는 [51]조금 달랐을 것이다, 예를 들어 존재하지 않았을 것이다."라고 썼다.코미디언 제리 사인펠드는 이 잡지가 자신에게 미치는 영향에 대해 이야기하며, "여러분은 이 잡지를 읽기 시작하고, 여러분은 '이 사람들은 아무것도 존중하지 않는다'고 말할 것입니다."그게 내 머리를 터트렸어살 필요가 없다고 생각했어요.당신은 '이건 바보같다'고 말할 수 있다.이 멍청합니다."[52]

비평가 Roger Ebert는 다음과 같이 썼다.

나는 매드 잡지를 읽고 영화 평론가가 되는 법을 배웠다...매드의 패러디는 피부 속 기계를 깨닫게 해주었습니다. 영화는 겉으로는 독창적으로 보이지만 속으로는 그저 오래된 바보 같은 공식을 재활용하고 있었습니다.난 그 잡지를 읽은 게 아니라 우주에 대한 단서를 찾아 약탈한 거야폴린 카엘은 영화관에서 [53]잃어버렸고 나는 매드지에서 잃어버렸다.

가수 패티 스미스는 "매드 이후 마약은 아무 [54]것도 아니었다"고 더 간결하게 말했다.

반복 기능

Mad는 "Spy vs. '스파이', '매드 폴드인', '더 라이트 사이드 오브...' 등 TV와 영화의 패러디물이다.이 잡지는 또한 시각적(Mad Zeppelin 또는 Arthur 화분)과 언어적(axolotl, furshlugginer, potrzebie, veeblefetzer와 같은 특이한 단어) 모두를 반복적인 개그와 언급을 포함했다.

알프레드 E.노이만

Alfred E의 첫 번째 표지 등장(1955년 3월호 21호).인기 통신 판매 회사 존슨 스미스 컴퍼니를 풍자한 가짜 광고의 노이만

그 잡지와 가장 밀접한 관계가 있는 이미지는 알프레드 E.의 이미지이다. 눈꼬리가 어긋나고 이빨이 벌어진 미소, 그리고 영원한 좌우명 "뭐야, 내가 걱정하는 거야?"를 가진 소년 노이만.원래 이미지는 Mad가 그것을 채택하기 전 수십 년 동안 인기 있는 유머러스한 그래픽이었지만, 현재는 얼굴이 주로 Mad와 연관되어 있다.

매드는 1954년 11월에 처음으로 소년의 얼굴을 사용했다.그의 첫 번째 상징적인 전면 표지 출연은 30호(1956년 12월)에 실린 대통령 후보 기고문으로서, 그는 이 호에서 이름을 밝히고 "What, me worry?"라는 모토를 과시했다.그는 그 후 많은 제스처와 코믹한 상황에 출연했다.매드 작가 프랭크 제이콥스에 따르면, 한 때 주소나 다른 신원 확인 [55]정보 없이 뉴먼의 얼굴만 적힌 편지가 미국 우편을 통해 잡지에 성공적으로 배달되었다고 한다.

법적 분쟁

이 잡지는 수십 년 동안 다양한 법적 소송에 관여해 왔으며, 그 중 일부는 미국 대법원에 회부되었다.가장 큰 영향은 어빙 베를린 외 대 E.C. 출판사였다.1961년, 어빙 베를린, 리처드 로저스, 콜 포터 같은 작곡가를 대표하는 음악 출판사들이 매드를 저작권 침해 혐의로 2,500만 달러의 소송을 제기했는데, 매드는 이 잡지가 많은 인기 곡의 "노래"라고 할 수 있는 패러디 가사 모음집 "Sing Along With Mad"에 이어 매드를 상대로 소송을 제기했다.이 출판 단체는 한 곡의 작곡가만이 그 곡을 패러디할 권리를 보유했다는 법적 판례를 세우기를 희망했다.뉴욕 남부지방법원의 찰스 메츠너 판사는 1963년 매드의 을 들어주며 논란이 되고 있는 25개의 노래 패러디물 중 23개를 출판할 권리를 확언했다.그러나 메츠너 판사는 "Always"(Always)("Always"("Always")와 "That's No Business Like No Business"("Show Business")라는 두 패러디의 경우, 저작권 침해 문제가 더 가깝다고 판단하고, 각각의 패러디에 대한 재판(")이 필요하다고 판결했다.ays' 및 business)를 원본으로 합니다.음반 출판사들은 판결에 항소했지만, 미국 항소법원은 23곡에 대한 친매드 판결을 지지했을 뿐만 아니라 나머지 두 곡에 대한 출판사들의 제한적인 승리를 박탈할 정도로 광범위한 접근법을 채택했다.미국 제2순회항소법원에 만장일치의 의견을 쓰면서, 어빙 카우프만 판사는 "우리는 원고 어빙 베를린과 같은 유명한 작곡가라도 약강 오보미터[56]대한 재산권을 주장하도록 허용해야 하는지 의심스럽다"고 말했다.출판사들은 다시 항소를 했지만 대법원은 이를 받아들이지 않아 판결은 [55]그대로였다.

1964년의 이 전례가 있는 판결은 패러디스트와 풍자가들이 대중가요의 음계를 흉내낼 권리를 확립했다.하지만, "Sing Along With Mad" 노래책은 이 잡지의 첫 번째 뮤지컬 패러디 모험은 아니었다.1960년 매드는 브로드웨이 뮤지컬 마이 페어 레이디의 완전한 광고 기반 스푸핑인 "마이 페어 애드맨"을 출판했다.1959년, "만약 길버트 & 설리번이 딕 트레이시쓴다면"은 "유명 작가들이 만화를 쓴다면"의 추측성 짝짓기 중 하나였다.

1966년에는 알프레드 E의 소유권에 관한 일련의 저작권 침해 소송이 있었다. Neuman 이미지는 결국 항소 수준에 도달했다.비록 해리 스터프가 1914년에 그 이미지에 저작권을 부여했지만, 미국 제2순회항소법원은 그 이미지의 많은 복사본이 어떠한 저작권 고지 없이 유포되도록 함으로써, 저작권 소유자가 그 이미지를 공공 도메인으로 전달하도록 허용함으로써, 그 이미지를 사용할 수 있는 매드 혹은 다른 사람의 권리를 확립했다고 판결했다.게다가, 매드는 스터프가 19세기 후반으로 거슬러 올라가는 수많은 다른 사례들을 만들어냄으로써, 자신이 이미지의 창조자가 아니라는 것을 입증했다.이 결정 또한 [37]유효하게 허용되었다.

다른 법적 분쟁은 더 쉽게 해결되었다. 잡지가 영화 "제국의 역습"을 패러디한 후, 조지 루카스의 변호사들이 매드의 사무실에 이 문제를 저작권으로 보호된 인물에 대한 침해로 회수할 것을 요구하는 편지를 보냈다.이 서한은 인쇄판을 파기하고, 루카스필름에 대한 모든 수입과 추가적인 징벌적 [57]손해배상을 요구했습니다.루카스의 변호인들에 알려지지 않은 매드는 몇 주 전에 루카스 자신으로부터 패러디에 대한 기쁨을 표시하는 편지를 받았고, 모트 드러커작가드바르톨로를 "만화 [58]풍자의 레오나르도 다빈치조지 버나드 쇼"라고 불렀다.출판사 빌 게인스는 루카스의 편지를 복사하고, 맨 위에 손으로 쓴 표기법 "Ge, your boss George like it!"을 덧붙여 변호사들에게 보냈다.DeBartolo는 말했다.[59] "우리는 다시는 그들의 소식을 듣지 못했습니다."

매드는 1993년 캠벨 아큐프-로즈 뮤직 사건 [60]당시 2 라이브 크루와 이의 노래 패러디를 지지하기 위해 대법원에 아미쿠스 퀴리아에 관한 브리핑을 제출한 여러 당사자 중 한 이었다.

광고

매드는 오랫동안 광고가 없는 것으로 유명했고, 보복에 대한 두려움 없이 물질주의 문화를 풍자할 수 있었다.수십 년 동안 이 잡지는 33호(1957년 4월)부터 402호(2001년 2월)까지 광고 없이 발행한 [61]가장 성공적인 미국 잡지였습니다.

만화책으로서 매드는 EC의 다른 광고와 같은 광고를 내보냈다.이 잡지는 이후 다양한 기사에 Moxie 로고를 삽입하는 Moxie Soda와의 거래를 성사시켰다.매드는 잡지사로서의 첫 2년 동안 제한된 수의 광고를 내보냈고, 실제와 패러디를 구별하기 위해 "진짜 광고"라는 레이블을 붙이는 데 도움이 되었다.원래 매드 정권 하에서 발행된 마지막 진짜 광고는 Familous Artists School이었다. 두 호가 발행된 후 #34의 안쪽 표지에 같은 광고를 패러디했다.이 과도기 이후, 수십 년 동안 매드에 등장한 유일한 프로모션은 매드 자신의 책과 스페셜, 구독, 그리고 도자기 흉상, 티셔츠, 매드 주얼리 라인과 같은 홍보 품목에 대한 광고였다.이 규칙은 Spy vs.기반으로 한 비디오 게임 시리즈인 The Mad Magazine Game과 같이 잡지와 직접적으로 관련된 외부 제품들을 홍보하기 위해 몇 번만 구부려졌다. 스파이, 그리고 악명 높은 Up the Academy 영화 (이후 그 잡지가 부인)매드는 메일링 리스트를 절대 공개하지 않겠다고 분명히 약속했다.

Kurtzman과 Feldstein 둘 다 매드의 콘텐츠나 편집의 독립성을 해치지 않고 이를 달성할 수 있다고 느끼면서 잡지가 광고를 요청하기를 원했다.커츠먼은 1930년대 떠들썩했던 유머 출판물인 발리후를 기억했는데, 발리후는 자신의 후원자들을 조롱하는 논평을 만들었다.Feldstein은 심지어 사내의 Mad 광고 대행사를 제안하기까지 했고, 광고와 관련된 문제가 어떻게 보일 수 있는지에 대한 "더미" 카피를 제작했습니다.그러나 빌 게인스는 TV 뉴스 잡지 '60 Minutes'에 "우리는 오래 전에 펩시콜라로부터 돈을 받아 코카콜라를 놀릴 수 없다고 결정했다"고 말했고, 게인스의 광고 비용 절감 동기는 실용적이라기보다는 철학적이지 않았다.

우리는 우리의 패키지를 개선해야 할 것이다.대부분의 광고주들은 색채가 가득하고 초박형 종이가 있는 잡지에 실리고 싶어한다.그래서 당신은 더 비싼 패키지를 만드는 것에 내몰리는 자신을 발견하게 된다.더 크고 화려해지고 더 많은 광고주들을 끌어들일 수 있습니다.그러다 보니 광고주들 중 몇 명을 잃게 되는군요.독자들은 여전히 이 화려한 패키지를 기대하고 있기 때문에 계속 광고를 내보내고 있지만, 지금은 광고 수입이 없기 때문에 애초에 더 멋있어졌고, 지금은 [55]망하고 있습니다.

기고자 및 비판

매드는 오랫동안 풍자적인 작가들과 예술가들에게 지속적인 쇼케이스를 제공해왔고 특이한 그룹 충성심을 키워왔다.비록 몇몇 기고자들이 텔레비전이나 광고와 같은 분야에서 그들의 Mad 급여보다 훨씬 더 많은 돈을 벌고 있지만,[62] 그들은 꾸준히 출판물을 제공해 왔다.앞서 언급한 데이비스, 엘더, 우드뿐만 아니라 세르지오 아라고네스, 모트 드러커, 돈 마틴, 데이브 버그, 조지 우드브리지, 해리 노스, 폴 코커도 주목할 만한 예술가들이다.딕 드 바톨로, 스탠 하트, 프랭크 제이콥스, 톰 코흐, 그리고 어니 코겐과 같은 작가들이 이 잡지의 페이지에 정기적으로 등장했습니다.몇몇 경우, 오직 병약이나 죽음만으로 기고자의 매드 기고가 끝나기도 한다.

업계 내에서는 Mad는 기부자들이 돈을 받는 이례적인 신속한 방법으로 알려져 있다.출판사 게인스는 보통 완제품을 받는 즉시 개인 수표를 써서 아티스트에게 주곤 했다.월리 우드는 말했다. "나는 버릇이 없어졌어...다른 출판사는 그렇게 하지 않는다.일주일 내내 수표를 기다려야 하니 화가 나기 시작했다고 말했다.기부자들의 또 다른 유혹은 1960년에 시작된 모든 비용을 지불하는 전통인 매년 열리는 "광란의 여행"이었다.편집 스탭은 자동적으로 초대되고, 프리랜서는 전년도 일정 매수의 기사나 페이지를 판매해 초대 자격을 취득했습니다.게인스는 이 할당량을 엄격히 집행했고, 1년 동안 오랫동안 글을 쓰고 여행을 자주 다녔던 Annie Kogen은 명단에서 제외되었다.그 해 말, 게인스의 어머니가 사망하자, 코겐은 장례식에 참석할 것인지 질문을 받았다."난 할 수 없어."라고 코겐은 말했다. "나는 페이지가 충분하지 않아."수년간, 매드호 승무원들은 프랑스, 케냐, 러시아, 홍콩, 영국, 암스테르담, 타히티, 모로코, 이탈리아, 그리스, 그리고 [55]독일과 같은 지역을 여행했다.이 전통은 게인의 죽음과 1993년 몬테카를로 여행으로 끝이 났다.

매드는 프리랜서로만 출판되었지만, 수십 [63]년 동안 수많은 기고가들이 눈에 띄면서 놀라운 안정성을 달성했습니다.잡지의 비평가들은 이 매거진이 언제 절정에 이르렀는지 또는 언제 급감했는지에 대한 합의가 거의 없지만, 결국 이러한 매거진의 부족이 공식적 동일성으로 이어진다고 느꼈다.

잡지의 돌이킬 수 없는 하락을 촉발시켰다고 알려진 정확한 순간을 선언하는 것은 흔한[citation needed] 오락이다.가장 자주 인용된"아래쪽으로 포인트 회전"중에서:1957년 creator-editor 하비 커츠 먼의 출발;[64]그 잡지에서 주류를 성공하는 것이 특징으로 1960년대 초반부터[32]가 있고,[65] 더 많은 기업 구조로 1968년( 아니면 나중에 1990년대 중반부터)에 그 잡지의 흡수다.1992년[66]설립자 Gaines의 죽음;[66]은 magazine's.1997년 [67]'에지 리뉴얼'을 발표했고,[68] 2001년 유료 광고가 등장했으며, 2018년 캘리포니아로 이전했다.매드는 1970년대와 1980년대에 걸쳐 노령화 단골들의 핵심 그룹에 지나치게 의존했다는 비판을[citation needed] 받아왔으며, 그 후 같은 창작자들이 떠나거나, 죽거나, 은퇴하거나, 기부하는 빈도가 줄어들기 시작하면서 경기 침체로 인해 다시 비난을[citation needed] 받아왔다.

매드는 나이가 들면서 독자층의 상당 부분이 정기적으로 바뀌기 때문에 많은 매체보다 이러한 비판에 더 민감하다고 제안되어 왔다. 매드는 시사와 변화하는 대중 [55]문화에 크게 초점을 맞추고 있기 때문이다.2010년 세르지오 아라고네스는 이렇게 말했다. "매드는 '좋아, 아이들을 위해 쓸 거야'나 '어른을 위해 쓸 거야'라고 생각한 적이 없는 사람들에 의해 쓰여졌다.그리고 많은 사람들은 '나는 매드를 읽었지만 매드는 많이 변했다'고 말한다.실례지만, 너 많이 컸구나!새로운 관심사가 생겼군변화는 잡지에서 오는 것이 아니라 성장하거나 [69]성장하지 않는 사람들에게서 오는 것입니다."매드는 매드 2호가 1952년 12월 9일 발매된다며 400호에서 자조적인 가짜 역사인 "매드 매거진의 역사"에서 매드 2호가 역사의 여러 지점에서 질 저하를 비난하는 독자들의 경향을 비웃었다.12월 11일, 매드는 '예전처럼 재미있고 독창적이지 않다'는 내용의 첫 번째 편지가 도착했어요.이 잡지의 아트 디렉터 비비아노는 2002년에 매드가 역사적으로 "[70]처음 읽기 시작할 때마다" 최고였다고 제안했다. 라이올라 전 매드 선임 편집장에 따르면, "매드는 미국에서 성숙하면 해고되는 유일한 장소입니다."

이 잡지가 더 이상 재미있지 않다고 주장하는 사람들 중 가장 큰 소리치는 사람들 중에는 하비 커츠먼의 지지자들이 있는데, 그는 그의 공식적 성향이 주제넘게 되기 전에 28개 호를 발행한 후 매드를 떠나게 되는 행운을 누렸다.이것은 또한 Kurtzman이 잡지가 폭발적인 성공을 [64]거두기 전에 떠나는 나쁜 창조적, 재정적 타이밍을 겪었다는 것을 의미했다.

그러나 그 성공 중 얼마가 그가 후계자에게 남긴 원래의 커츠만 템플릿 덕분인지, 그리고 얼마나 많은 것이 알 펠드스타인 체제와 포스트 커츠만 인재 풀의 깊이에 기인하는지는 해결 없이 논의될 수 있다.2009년 한 인터뷰 진행자는 알 자피에게 "하비 커츠먼이 매드에 머물렀더라면 잡지가 달라졌을 뿐만 아니라 더 나아졌을 것이라고 생각하는 매드 마니아 집단이 있다"고 말했다. "그리고 만약 하비가 매드맨과 함께 있었다면 많은 사람들이 매드를 업그레이드 했을 것이다.15명만 [71]살 수 있을 것 같아서요.커츠먼의 EC에서의 마지막 2년 이상 동안 매드는 불규칙하게 나타났다(1954년 10개 호, 1955년 8개 호, 1956년 4개 호).Feldstein은 창조적인 평가를 덜 받았으나 잡지를 규칙적으로 유지하며 수십 년의 성공이끌었다.

이 잡지의 최고 판매량은 #161(1973년 9월)으로 1973년에 240만 부가 팔렸다.그 시기는 TV 가이드와 플레이보이를 포함한 몇몇 다른 잡지들의 판매 정점과 겹쳤다.매드 발행부수는 1983년에 처음으로 100만부 아래로 떨어졌다.

이 잡지의 많은 주요 인물들은 1980년대에 은퇴하거나 죽기 시작했다.그 후 몇 년 동안 등장한 새로운 기고자에는 조 라이올라, 찰리 카다우, 토니 바비에리, 스콧 브리처, 벙크, 존 콜드웰, 데스몬드 데블린, 드류 프리드먼, 배리리브만, 케빈 포프, 스콧 마이코, 헤르만 메지아, 톰 앤드류 슈워츠 등이 있다.

1997년 4월 1일, 이 잡지는 표면상으로는 더 오래되고 세련된 독자층에 도달하기 위해 고안된 "리캠프"를 발표했다.그러나 Salon의 David Futrelle은 이러한 컨텐츠가 Mad의 과거의 일부라고 주장했다.

예를 들어 1971년 10월호에는 '대도시의 4대 호스맨'(약물, 그래프트, 오염, 빈민가)의 접이식 전범과 뒷표지가 '미니포스터'로 실렸다.'매드 오염 프라이머'로요리얼리티 스트리트 TV 풍자로 세서미 스트리트의 이상화된 인종 간 화합의 이미지를 엿보면서 "그것은 우울증, 부패, 억압의 거리입니다!"/ 가학성향의 꿈이 실현된 것입니다!/ 그리고 마조히스트도 마찬가지입니다!""This is America"라는 사진 특집으로, 영웅적인 우주 비행사들의 이미지와 죽은 군인들과 마약 중독자들이 총을 난사하는 모습을 그래픽 사진으로 대조합니다.나는 이 문제를 꽤 잘 기억하고 있다; 그것은 내가 차고 세일에서 주워 죽을 때까지 읽은 것 중 하나였다.부모님께 '선물'이 무엇인지 물어본 기억이 나는 것 같아요.그 당시 나에게 있어서 매드의 기쁨 중 하나는 그것이 항상 내 머리 위로 약간 올라간다는 것이었다."Mad's Updated Modern Day Mother Goose"에서 앤디 워홀, 스피로 애그뉴, 티모시 리어리대해 배웠습니다("Wee Timmy Leary/하늘을 뚫고 솟구쳐/위로 솟구쳐/그가, 오, 그렇게, 높게/ 우리가 이 라임을 통해 어떻게 설명할 수 있는지""게이 해방주의자"와 가죽옷을 입은 "성 페티쉬주의자"입니다.백만 년 동안 볼 수 없었던 영화들의 '매드' 버전을 읽었어요Easy Rider ('슬레이지 라이더'), Midnight Cowboy ('미드나이트 와우보이'), Five Easy Pieces ('5장의 Easy Pages (그리고 2장의 하드 피스)').존 버치 소사이어티와 매디슨 [72]애비뉴에 대해 배웠습니다.

매드 에디터피카라는 문화의 변화가 신선한 풍자를 만들어내는 일을 더 어렵게 만든다는 것을 인정하면서 인터뷰 진행자에게 다음과 같이 말했다. "편집 사명 선언은 항상 똑같았다. '잡지를 포함한 모든 사람들이 당신에게 거짓말을 하고 있다.스스로 생각해 보세요.질문 권한.'하지만 거짓말과 [73]농담에 익숙해져 점점 더 어려워지고 있습니다."

미친 기고자 톰 리치몬드는 이 잡지가 광고를 받아들이기로 한 결정은 고인이 된 출판업자 윌리엄 게인스를 무덤에서 뒤집을 것이라고 말하는 비평가들에 대해 게인스가 [74]화장되었기 때문에 이것은 불가능하다고 지적했다.

기부자

2013년 11월 Inside Mad 컬렉션 북 사인회에서 매드 크리에이터.왼쪽에서 오른쪽으로: 예술감독비비아노, 작가카벨과 데스몬드 데블린, 편집장피카라, 예술가재피.

매드는 "The Normal Gang of Devalges"로 불리는 재능 있는 로스터의 안정성과 수명으로 알려져 있으며, 몇몇 크리에이터들이 30년, 40년, 심지어 50년의 경력을 이 잡지의 페이지에서 즐기고 있다.

매드매거진 기고자 출연 웹사이트에 따르면 매드 1호 이상에서 960명 이상의 기고자가 부기사를 받았지만 100호 이상 [75]기고자는 41명에 불과하다.작가이자 예술가인 Al Jaffee가 가장 많은 이슈에 실렸습니다. #550(2018년 4월)은 Jaffee의 신작 500번째 호였습니다.Mad의 400개 이상의 호에서 나온 다른 세 명의 기고자들은 Sergio Aragonés, Dick DeBartolo, Mort Drucker이다; 데이브 버그, Paul Coker, 그리고 Frank Jacobs는 각각 300위 안에 들었다.

Jaffee, Aragonés, Berg, Don Edwing, Don Martin은 가장 큰 이슈에 등장한 5명의 작가입니다.DeBartolo, Jacobs, Desmond Devlin, Stan Hart 및 Tom Koch는 가장 빈번한 5명의 작가이고, Drucker, Coker, Bob Clarke, Bob Clarke, Angel Clarke, Angel Clarke, Goresoh, Goresooresoh, Toresoh, Toresooresohoresohengel Mor개별 기사나 전체 페이지 수가 아닌 이슈별로만 출연합니다. 예를 들어 제이콥스는 #172에 나온 세 개의 개별 기사를 썼지만 그의 총 출연은 한 개 증가한 것으로 계산됩니다.)

다음 기고자들은 각각 잡지에 100개 이상의 기사를 작성했습니다.

작성자:

작가-아티스트:

아티스트:

포토그래퍼:

수년간 편집진, 특히 Al Feldstein, Nick Meglin, John Ficara, Joe RaiolaCharlie Kadau는 수많은 기사에 창의적인 의견을 제시하여 Mad의 독특한 풍자적 목소리를 형성해 왔습니다.

기타 주목할 만한 기여자

매드 바이라인 하나만으로 신용을 얻는 비정기적인 기고자 에는 찰스 M이 있다. 슐츠, 셰비 체이스, 앤디 그리피스, 윌 아이스너, 케빈 스미스, J. 프레드 머그스, 보리스 발레호, 존 테니얼 경, 진 셰퍼드, 위노나 라이더, 지미 키멜, 제이슨 알렉산더, 월트 켈리, 바니 앨런, 톰프, 스티브.e.[75] (전체 텍스트는 Nixon의 연설에서 발췌한 것입니다.)

레러[75], 월리 콕스, 구스타브 도레, 대니 케이, 스탠 프레버그, 모트 워커, 레오나르도 다빈치각각 두 차례씩 기부를 했다.프랭크 프레이제타(3명), 어니 코박스(11명), 밥 레이(12명), 헨리 모건(3명), 시드 시저(4명)가 조금 더 자주 등장했다.잡지는 초창기에 단골 스태프를 모으기 전에 종종 "이름" 이외의 인재를 이용했다.종종 [76][77][78]매드는 표지에 그들의 이름을 홍보하면서 연예인들의 기존 자료를 간단히 설명하곤 했다.밥과 레이의 연합은 특히 성과가 있었다.이 잡지가 톰 코흐매드가 각색한 밥과 레이의 라디오 스케치를 쓴 작가라는 을 알았을 때, 코흐는 편집자들에 의해 검색되었고, 결국 37년 동안 300개 이상의 매드 기사를 썼다.

이 잡지는 때때로 쇼 비즈니스나 만화책의 유명 인사들이 참여한 게스트 기사를 실었다.1964년, "They'd Really Like To Do"라고 불리는 기사는 멜 라자루스와 찰스 M을 포함한 만화가들의 원샷 제안을 다루었다.슐츠.이 잡지는 프랭크 밀러나 짐 리와 같은 인기 만화 작가들에게 "거부된 슈퍼히어로들" 시리즈를 디자인하고 삽화를 그려달라고 부탁한 적이 한두 번이 아니다.2008년, 이 잡지는 "조지 W. 부시지구 온난화에 찬성하는 이유"라는 기사로 전국적으로[79] 보도되었다.이 작품의 10개의 펀치라인 각각은 다른 퓰리처상 수상 사설 만화가에 의해 설명되었다.2015년, "이상한 알" 얀코비치는 잡지의 최초이자 유일한 객원 편집자로 일하면서, 일부 자료를 쓰고 #533의 내용을 안내했으며, 자신의 경력인 매드 바이라인은 2개에서 [50][80]5개로 늘렸습니다.

재인쇄

1955년 게인스는 매드를 위한 자료를 흑백 페이퍼백으로 전재하기 시작했고, 최초의 매드 [81]리더가 되었다.이들 중 다수는 매드커버 아티스트 노먼 밍고의 새로운 표지를 장식했다.이 관행은 2000년대까지 이어져 100개 이상의 매드 페이퍼백이 출판되었습니다.게인스는 모든 종류의 페이퍼백이 항상 인쇄되도록 특별한 노력을 기울였고, 그 책들은 종종 표지가 다른 새로운 판으로 전재되었다.잡지 기고가들의 완전히 새로운 소재를 다룬 수십 개의 매드 페이퍼백도 있었다.

Mad는 1958년부터 The Worst from Mad와 More Trash from Mad라는 제목의 두 개의 연간 시리즈로 시작하는 긴 시리즈 "Special" 형식의 잡지에 그 자료를 자주 재포장했다.그 후, 「스페셜」호 시리즈는 「슈퍼 스페셜」호까지 확대되었습니다.[82]밖에도 여러 해 동안 다양한 호칭이 사용되어 왔다.이러한 전재판은 포스터, 스티커, 플렉시 디스크(Flexi-Disc) 녹음과 같은 독점 기능에 의해 때때로 증보되기도 했다.1972년 "스페셜" 판은 매드 잡지의 1952-1955년 시대의 전재물로 구성된 만화책 복제품을 포함하여 매드 판을 시작했다.

스핀오프

매드 키즈

2005년부터 2009년 2월 17일까지, 이 잡지는 젊은 [2]층을 대상으로 한 스피노프 출판물인 매드 키즈 14호를 발행했다.니켈로디언의 뉴스 가판대 제목을 연상시키는 이 작품은 뻔뻔한 목소리로 현재의 어린이 오락(유기오!, 나루토, 고등학교 뮤지컬)을 강조했다.매드 키즈의 내용 중 많은 부분이 원래 모간 출판물에 실렸다; 전재된 자료는 초등학교 학생들의 관심을 반영하기 위해 선택되고 편집되었다.그러나 계간지에는 새로 의뢰된 기사와 만화뿐만 아니라 퍼즐, 보너스 삽입물, 달력, 그리고 어린이 잡지에 흔한 다른 활동 관련 내용도 포함되어 있다.

외국판

Mad는 1959년 영국을 시작으로 1960년 스웨덴을 시작으로 많은 국가에서 현지 버전으로 출판되었습니다.각각의 새로운 시장은 출판물의 기사 백카탈로그에 접속할 수 있으며, 또한 Mad vein에서 현지화된 자체 자료를 제작할 것을 권장합니다.그러나 American Mad의 감성이 항상 다른 문화로 번역된 것은 아니며, 많은 외국판들은 수명이 짧거나 출판이 중단되었다.스웨덴어, 덴마크어, 이탈리아어, 멕시코어 매드는 각각 세 차례에 걸쳐 출판되었으며 노르웨이는 네 번의 상영이 취소되었다.브라질도 50년에 걸쳐 4차례의 연속실점을 기록했지만 큰 중단은 없었다.호주(35년 및 계수), 영국(35년), 스웨덴(34년)은 가장 긴 연속 Mad 변종을 생산했다.

2019년 현재 외국판

  • 오스트레일리아, 1980–현재

폐지된 외국판

  • 영국, 1959-1994; (현재도 미국 버전을 사용)
  • 스웨덴, 1960-1993, 1997-2002;
  • 덴마크, 1962-1971, 1979-197, 1998-2002
  • 네덜란드, 1964-1996; 2011-2012;
  • 프랑스, 1965, 1982;
  • 독일, 1967-95, 1998-2018;
  • 핀란드, 1970-1972, 1982-2005;
  • 이탈리아, 1971-1974, 1984, 1992-1993
  • 노르웨이, 1971-1972, 1981-196, 2001년(1회성 2002-2003년)
  • 브라질, 1974-1983, 1984-2000, 2000-2006; 2008-2017;
  • 스페인, 1974년, 1975년(로쿠라스), 2006년–2016년
  • 아르헨티나, 1977-1982;
  • 멕시코, 1977-1983, 1984-1986, 1993-1998, 2004-2010[83]
  • 카리브해, 1977-1983;
  • 그리스, 1978-1985, 1995-1999
  • 1979~1980년 일본 (대형 선집 2종 발표)
  • 아이슬란드, 1985; 1987-1988;
  • 남아프리카 공화국, 1985-2009;
  • 대만, 1990;
  • 캐나다(Quebec), 1991-1992(Quebec의 또 다른 유머 잡지인 Croc와 함께 "컬렉션 앨범"의 과거 자료)
  • 헝가리, 1994-2009;[84]
  • 이스라엘, 1994년~1995년
  • 터키, 2000-2001;
  • 폴란드, 2015–2018.

콘텐츠에 대한 갈등은 때때로 모 잡지와 해외 프랜차이즈 업체들 사이에서 일어났다.영국 왕실을 풍자한 연재가 매드 페이퍼백으로 전재됐을 때,[85] 이 책이 영국에서 배포되기 전에 손으로 2만 5천 권의 페이지를 찢어야 한다고 여겨졌다.그러나 Mad는 또한 자체 편집 기준을 보호했다.빌 게인스는 네덜란드 편집자들이 남자 화장실 [86]소변기에 대한 험악한 개그를 발표한 후 그의 전형적인 끔찍하고 격한 편지 중 하나를 네덜란드 편집자들에게 보냈다.매드는 그 이후로 그들의 요구 사항을 완화했고, 미국 버전은 여전히 노골적인 욕설을 피하고 있지만, 이 잡지는 일반적으로 더 자극적인 내용에 대해 이의를 제기하지 않는다.

기타 풍자 만화 잡지

Mad의 성공은 단기간의 모방자들에게 영감을 주었다.

매드의 성공에 따라 다른 시사 풍자 만화의 흑백 잡지가 발행되기 시작했다.대부분은 수명이 짧았다.가장 오래 지속된 세 가지는 크랙 매거진, 시크 매거진, 크레이지 매거진이었다.이 세 작품과 다른 많은 작품들은 알프레드 E와 같은 표지 마스코트를 등장시켰다.만.

1950년대 중후반 컬러 만화책 경쟁자들은 주로 너츠!, 로스트, , 폭동, 플립, 어!, From Here에서 광기, 그리고 매드하우스였다; 이들 중 마지막 호만이 8개의 호를 이어갔고, 일부는 몇 개의 [87]호 후에 취소되었다.이후 컬러 풍자 만화에는 와일드, 블라스트, 패러디, 그린, 개그![88] 등이 포함됐다.EC코믹스는 미래의 매드 에디터 알 펠드스타인이 제작한 컬러 코믹 패닉을 제공했다.EC의 패닉이 1956년에 출판을 중단한 지 2년 후, 다른 출판사가 비슷한 만화를 위해 이 제목을 사용했다.

1967년, 마블 코믹스는 다른 출판사뿐만 아니라 회사의 슈퍼히어로 타이틀을 패러디한 만화책 Not Brand Echh의 13개 호 중 첫 번째 호를 제작했다.1973년부터 1976년까지 DC 코믹스는 만화 '플롭!'을 출판했는데, 이 만화에는 매드 스타워트 세르히오 아라고네스와 바질 울버튼의 잦은 커버 아트가 등장한다.또 다른 출판사의 만화는 쓰레기(1978)[citation needed]가 데뷔 표지에 "우리는 매드와 장난친다"라고 쓰여 있고 알프레드 E를 묘사했다.수염이 덥수룩한 노이만; 네 번째이자 마지막 호에서는 두 명의 보디빌더가 뉴만과 크랙 커버 마스코트인 실베스터 P의 인상을 찌푸린 얼굴로 머드와 크로크복사본을 들고 있는 것을 보여주었다.스마이트.

텍스트 기사뿐만 아니라 어느 정도의 만화 예술도 포함하고 있는 미국의 다른 유머 잡지들로는 내셔널 램푼뿐만 아니라 매드 에디터 하비 커츠만의 트럼프, 허벅도움말!이 있었다.

버지니아 커먼웰스 대학의 카벨 도서관에는 다른 만화책과 그래픽 [89]소설과 함께 매드의 방대한 컬렉션이 있습니다.

헛소리

MAD 매거진이 미래호에서 새로운 영화 패러디의 제작을 끝낸 가운데, MAD의 베테랑 작가 데스몬드 데블린과 캐리커쳐리스트 톰 리치몬드가 팀을 이루어 고전적인 MAD 스타일로 만들어진 12개의 새로운 영화 패러디로 가득한 책을 만들었다.이 영화들은 MAD가 처음 개봉했을 때 패러디하지 않았던 고전들이다.2021년 11월 출시될 예정이었으나 3월, 8월, 2022년 12월 등 3차례나 연기됐다.

기타 미디어

년 동안 매드는 인쇄에서 다른 매체로 사업을 확장해 왔습니다.게인즈 시절, 출판사는 그의 팬층을 이용하는 것을 싫어했고, 수준 이하의 매드 제품들이 그들을 불쾌하게 할 것이라는 두려움을 표현했다.그는 잡지에 항의 편지를 쓴 사람에게 개인적으로 환불을 해주는 것으로 알려졌다.출시 40년 만에 구할 수 있는 몇 안 되는 외부 물품 중에는 커프스 링크, 구속 재킷처럼 디자인된 티셔츠(잠금 포함), 그리고 작은 도자기 알프레드 E가 있었다.노이만 흉상.수십 년 동안 편지 페이지에는 "1개만 남았습니다!"와 같은 오해를 불러일으키는 구호가 적힌 값싼 노이만의 초상화가 광고되었다.게인스의 죽음 이후 타임워너 출판 우산에 완전히 매료되었고, 그 결과 매드 머천다이즈가 더 자주 등장하기 시작했다.물품들은 워너 브라더스에 전시되었다. 스튜디오 스토어, 그리고 1994년에 매드 스타일 가이드는 라이선스 사용을 위해 만들어졌습니다.

녹음

Mad는 많은 음반들을 후원하거나 영감을 주었다.

1950년대

1959년 버니 그린은 RCA 빅터를 위해 "Musically Mad-Men"이라는 앨범을 녹음했는데, 이 앨범에는 알프레드 E의 이미지와 함께 유머러스한 음악, 주로 기악적인 음악이 주를 이뤘다.커버에 [90]Neuman, CD로 재발매되었습니다.같은 해, The Worst from Mad #2는 오리지널 음반인 "Meet the staff of Mad"를 골판지 33 rpm 레코드에 포함시켰고, 싱글은 Alfred E의 공로를 인정받았다.Neuman & The Furshluger Five: "What – Me Worry?" (b/w "Potrzebie" "Potrzebie")는 1959년 말에 ABC 파라마운트 레이블에서 발행되었습니다.

1960년대

1960년대 [91][92]초 매드의 후원으로 발매된 두 장의 LP 음반들은 매드 로큰롤(1962년)[93]핑크 얼롱 매드(1963년)였다. 당시 인기 있었던 TV 쇼 '미치와 함께 노래하기'의 타이틀은 당시 미국 [94]속어로 "핑크"는 일반적인 모욕이었다.

1961년 뉴욕시의 두왑 그룹 델우드(당시 "Sweet Sickteens"로 녹음)는 RCA 빅터에서 노먼 블래그먼과 샘 보브릭이 작곡한 참신성 싱글 "The Pretzel"을 발매했다.두 곡 모두 후에 Mad "Twists" Rock 'N' Roll에 수록되었다. (스윗 식틴은 빅터 벅셀라토, 마이크 엘리스, 앤디 벤추라, 아마데오 테세, 그리고 사울 제스카드였다.)[91][95][better source needed][96][better source needed]

놀랍도록 간단한 10대 록앤롤인데...서정적으로 매드의 사회에 대한 어색한 시선에 걸맞게 노래들이 잘 어울리죠그 시대의 다른 음반들과 비교했을 때 패러디로 구별하기 어려운 곡들이 있을 것이다.킹스맨 앨범에서 'Blind Date'가 살짝 뒤죽박죽이 되진 않았을 텐데...

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1962년 델우드 가족은 보컬리스트 마이크 루소, 잔 헤이스와 함께 보브릭과 블래그먼의 참신성 노래 전집을 녹음했다.이 앨범은 원래 RCA를 위한 델우드 앨범으로 쓰이고 제작되었지만, 매드에게 판매되고 매드 "트위스트" 록앤롤빅탑 레코드에 발매되었습니다.제목 외에 알프레드 E의 초상화라는 강한 광기어린 넥타이가 있었다. 커버에는 노이만이 두드러지게 등장했고, 앨범의 (She Got A) Nose Job은 플렉시 디스크로 Mad의 한 호로 묶였다.그러나 어떤 자료도 매드지 알프레드 E에 관한 은 아니다.RCA에 의해 판매되기 전에 녹음된 Neuman 또는 다른 Mad trop 또는 특징.이 앨범의 다른 곡들은 "Throwing The High School Basketball Game," "Please Betty Jean," "Somebody Else의 비듬," "On My Lover-Baby's Shirt" 등이 있었다.'아그네스'와 '프레첼' (현재는 '프레첼을 하자'[98][99][100][96]라는 제목으로)

그 후 1963년 또 다른 Dellwoods Bigtop 릴리즈인 Fink Along With Mad가 Russo and Hayes와 함께 Bobrick과 Blagman이 [99]쓰고 Mad와 함께 발매되었습니다.앨범 트랙"그녀는 나 그녀의 엄마 그리고 팝 파이트를 볼 수 있습니다"부터 그런."램프가 창을 겪다/그리고 보고 처음 a을 보기 위하여 가사와 국내 assault,[92]의 빛을 낸 flexi-disc로 미친 자세한 내용은 성능 마이크 루소와, 요시야 휴즈에 의해"하나는 암흑 팝송"로 묘사된 인물의 쟁점을 이루고도 포함되어 있알몬드"물어 / 사랑해, 사랑해 / 내가 사랑하는 오보이 / 엄마가 싸우는 걸 보게 해줘서"[101]

핑크와 함께 매드에는 "I'l never Make Her Moustache Again", "When the Ballies on our Toes Lock", "Loving A 샴쌍둥이" 등이 있다.이 앨범에는 "It's a Gas"라는 제목의 노래도 수록되어 있는데, 이 곡은 알프레드 E가 작곡한 것으로 트림이 있는 인스트루멘탈 트랙에 삽입되었다.Neuman)과 함께 신용되지 않은 [citation needed]커티스 의 색소폰 연주도 있었다.데멘토 박사는 1970년대 초 로스엔젤레스의 라디오 쇼에서 이 가스 연기를 선보였다.Mad는 이 트랙들 중 일부를 플라스틱 라미네이트 골판지 삽입물과 (나중에) 플렉시 디스크로 재인쇄한 "Mad Specials"를 포함시켰다.

앨범의 "Don't Put Op Your Hamburg"[102][103][104][better source needed]은 싱글로 발매되었고, 델우드는 1963년 그들의 이름을 다이나믹스로 바꾸고 "Conquistador"[95][96]를 후원한 "Chapel on A Hill"의 리버티 레코드용 진지한 비신비한 싱글을 발매했다.

1970년대 이후

1970년대와 1980년대 초에도 이러한 방식으로 많은 오리지널 음반이 출시되었는데, 예를 들어 "Makin' Out"이라는 싱글곡, "It's a Super Spectarous Day"라는 8개의 홈이 있는 곡, "It's a Super Spectural Day"라는 8개의 단어가 가능한 M을 가지고 있었다.스태프의 삽입곡과 디스코 버전 "It's a Gas"가 포함된 6트랙의 30분짜리 매드 디스코 EP(1980년 동명 스페셜 수록)입니다.잡지들과 함께 포장된 마지막 턴테이블 재생 가능한 레코딩은 1982년 스페셜의 "A Mad Look at Graduation"이었다.여러 오디오 트랙이 포함된 CD-ROM이 #350(1996년 10월)에 수록되었습니다.Rhino RecordsMad Groves(1996년)[105]로 많은 Mad-Records 트랙을 편집했다.

무대 쇼

오프브로드웨이 프로덕션인 매드쇼는 1966년에 처음 무대에 올랐다.첫 공연 동안 871회 동안 진행된 이 쇼는 매드 레귤러인 스탠 하트와 래리 시겔[37]쓴 스케치와 희극적인 노래들이 섞여 있었다.그 캐스트 앨범은 CD로 구할 수 있다.

게임

1979년에 매드는 보드 게임을 출시했다.매드 매거진 게임은 모든 돈을 잃고 파산한 첫 번째 플레이어가 승자가 되는 황당한 버전의 모노폴리였다.잡지 기고가들의 작품들로 많이 묘사된 이 게임은 이름이 "Alfred E"가 아니면 획득할 수 없는 1,329,063달러의 지폐를 포함하고 있다.'Neuman'.그것은 또한 "만약 당신이 뛰어올라 37초 동안 비행할 수 있다면, 당신은 5,000달러를 잃을 수 있다"와 같은 기괴한 명령들이 적힌 카드들을 특징으로 했다.그렇지 않으면 뛰어올라 500달러를 잃는다.1980년에 두 번째 게임이 출시되었습니다.파커 브라더스매드 매거진 카드 게임.그 안에서 먼저 카드를 모두 잃어버린 선수가 승자로 선언된다.이 게임은 마텔우노와 상당히 유사하다.이 잡지에 근거한 질문은 1999년 Trivial Purchase에도 실렸습니다. 워너 브라더스 에디션(WB 영화 및 TV 프로그램, Looney Tunes/Merrie Melodies 만화 및 Warner Brothers의 후속 프로젝트 등 Time-Warner의 특성에 기초한 질문을 포함) 1996년 터너/타임워너 합병 이후 WB가 소유하게 된 DC Comics, Hanna-Barbera, 카툰 네트워크 및 각종 MGM 부동산.

영화 및 텔레비전

MAD는 1980년에 우스꽝스러운 코미디 Up the Academy에 이름을 붙였다.업 더 아카데미는 상업적인 실패이자 결정적인 실패여서 매드는 성공적으로 잡지에 대한 모든 언급을 준비했다(알프레드 E의 카메오 포함).Neuman)은 영화의 향후 TV 및 비디오 공개에서 제외될 예정이지만, 이러한 언급은 결국 "Mad Magazine Presents Up the Academy"[citation needed]라는 제목의 DVD 버전에 복원되었다.

1974년 ABC는 잡지에서 엄선한 소재를 사용한 매드 애니메이션 TV 파일럿을 의뢰했지만 방송국은 이를 방송하지 않기로 결정했다.딕 드바톨로는 "자동차 제조업체처럼 TV에서 광고된 제품을 조롱하는 쇼를 후원하고 싶어하지 않았습니다."라고 말했다.이 프로그램은 TV스페셜로 제작되어 온라인으로 시청할 수 있다.이 스페셜은 [106]포커스 엔터테인먼트에 의해 만들어졌다.

1980년대 중반, Hanna-Barbera[107]방송되지 않은 또 다른 잠재적인 Mad 애니메이션 시리즈를 개발했다.

1995년 폭스 방송사매드 TV는 이 잡지의 로고와 캐릭터 사용을 허가했다.그러나 기존의 스파이 vs.를 애니메이션화한 짧은 범퍼 말고도 말이다. 스파이 (1994년-1998년)와 돈 마틴 (1995년-2000년) 만화는 이 쇼의 첫 세 시즌 동안 TV 쇼와 잡지 사이에 편집이나 스타일적인 연관성은 없었다.퀸시 존스가 제작한 이 스케치 코미디 시리즈는 NBC의 Saturday Night Live와 Global/CBCSCTV같은 맥락으로 14시즌 321회 방영되었다.2016년 1월 12일, CW는 시리즈의 20주년을 기념하여 한 시간 동안 스페셜을 방영했다.원래 출연진 중 많은 부분이 돌아왔다.완전히 새로운 출연진이 등장하는 8부작의 부활이 2016년 7월 26일에 초연되었다.

애니메이션 스파이 vs. 스파이 장면은 2004년 [36]Mountain Dew 소다 TV 광고에서도 볼 수 있었다.

2010년 9월, 카툰 네트워크는 워너 브라더스의 애니메이션 시리즈 매드를 방영하기 시작했다. 애니메이션 제작자 겸 총괄 프로듀서 샘 레지스터.케빈 Shinick와 마크 Marek,[108]에 의해 생산된 시리즈 만화 반바지와 스케치들과 유사한 방법으로 성인 애니메이션 스케치 코미디 로봇 치킨(의 Shinick는 이전에는 작가는 되풀이되는 목소리 교류 애니메이션에 현재 텔레비전 쇼, 영화, 게임을 비롯해 대중 문화의 다른 측면 풍자하기로 구성되었다.바위 산)사실 로봇치킨의 공동창작자 세스 그린은 때때로 Mad에 대한 목소리를 제공하기도 했다.비평가들과 시청자들은 종종 이 시리즈를 어린이 친화적인 버전의 로봇[citation needed] 치킨으로 언급해왔다.매드 TV마찬가지로, 이 시리즈도 스파이 스파이 대 스파이 대 매드 TV의 출연을 특징으로 한다. 스파이와 돈 마틴 만화.이 시리즈는 2010년 9월 6일부터 2013년 12월 2일까지 4시즌 103회 방영되었다.

컴퓨터 소프트웨어

1984년 스파이와 스파이 캐릭터들에게는 그들만의 컴퓨터 게임 시리즈가 주어졌는데, 이 시리즈에서 플레이어들은 서로를 위해 덫을 놓을 수 있었다.이 게임들은 아타리 800, 애플 II, 코모도어 64, ZX 스펙트럼과 같은 다양한 컴퓨터 시스템을 위해 만들어졌다.원작 게임이 평범하지 않은 건물에서 일어난 것에 반해, 후속편들은 스파이 대 무인도 액션으로 옮겨갔다. 스파이: 아일랜드 케이퍼스파이 대 극지 설정 스파이: 북극의 괴물들.

이후의 텔레비전 쇼와 혼동하지 말고, 매드 TV는 1991년 레인보우 아트 포 더 매드 프랜차이즈에 의해 제작된 텔레비전 방송국 관리 시뮬레이션 컴퓨터 게임이다.그것은 PC와 아미가에 출시되었다.이 책은 잡지의 일반적인 만화 유머 스타일에 충실하지만 알프레드 E의 짧은 클로즈업 외에는 원작의 인물들을 포함하지 않는다.오프닝 스크린에 나오는 노이만의 눈.

1996년 Mad #350에는 3개의 오디오 [109]파일뿐만 아니라 Mad 관련 소프트웨어가 포함된 CD-ROM이 포함되어 있습니다.1999년 Broderbund/The Learning Company는 Microsoft Windows 95/98 호환 CD-ROM 세트Totaly Mad를 출시했는데, 이 CD-ROM 세트에는 잡지의 #1부터 #376(1998년 12월)까지 콘텐츠를 수집하고 있으며, 녹음된 오디오 인서트의 대부분을 포함한 100개가 넘는 매드 스페셜이 수록되어 있습니다.제목에도 불구하고, 앤디 그리피스의 "What It Was, Was Football"과 같은 일부 책의 발췌본과 녹음본에 대한 권리의 삭제 문제로 인해 일부 기사는 누락되었다.2006년에 Graphic Imaging Technology의 DVD-ROM Absolute Mad2005년까지 오리지널 Tally Mad 콘텐츠를 업데이트했습니다.단일 7기가바이트 디스크로 1999년 [110]컬렉션에서 삭제되었던 동일한 자료가 누락되었습니다.Macintosh와 호환성이 있다는 점에서 이전 릴리스와 다릅니다.

어나더 스파이 vs. 스파이 비디오 게임은 플레이스테이션 2, 엑스박스, 마이크로소프트 윈도우용으로 2005년에 만들어졌다.매드 [111]앱은 2012년 4월 1일에 아이패드용으로 출시되었습니다.그것은 매드 #507로 시작하는 각 신간들의 내용, 카툰 네트워크의 매드비디오 클립, 잡지의 웹사이트인 바보 같은 자료들을 전시하고 있다.그러나 매드는 앱 품질에 대한 불만 때문에 2018년부터 디지털 잡지 인 매그너에 대한 지원을 중단했다.

「 」를 참조해 주세요.

참조

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원천

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추가 정보

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외부 링크