루마니아의 영화
Cinema of Romania |
| 루마니아의 영화 | |
|---|---|
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| No. 의 화면 | 386 (2017)[1] |
| • 1인당 | 100,000건당 2.2건(2017년)[2] |
| 메인 디스트리뷰터 | Media Pro 30.6% Roimage 2000 27.3% 인터콤 필름 13.9%[3] |
| 장편영화 제작(2017년)[4] | |
| 허구 | 17 (60.7%) |
| 애니메이션 | - (0.0%) |
| 다큐멘터리 | 11 (39.3%) |
| 입학정원([5]2012년) | |
| 총 | 8,348,538 |
| • 1인당 | 0.43 |
| 내셔널 영화 | 297,487 (3.56%) |
| 박스 오피스 총액([5]2012년) | |
| 총 | 론 1억4500만 |
| 내셔널 영화 | RON 390만 (2.69%) |
| 의 시리즈의 일부 |
| 루마니아의 문화 |
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| 스포츠 |
루마니아의 영화는 루마니아 국내 또는 해외의 루마니아 영화 제작자들에 의한 영화 제작 예술이다.이곳은 국제적으로 호평을 받은 많은 영화와 감독들의 본거지였다.
세계의 많은 초기 영화들과 마찬가지로, 시간의 파괴는 루마니아 영화 판화에 흔적을 남겼다.수십 개의 타이틀이 영원히 파괴되거나 없어졌다.이 영화들 중에서 당시의 신문에 실린 추억과 기사, 사진만이 남아 있다.1965년 이래 아르히바 나시오날러 드 필름 (ANF; The National Film Archive)은 영화 비평가 이온 칸타쿠지노와 투도르 카란필과 같은 영화 애호가들에 의해 수행된 회고록과 민간 연구 출판과 병행하여 루마니아 영화의 시작의 알려지지 않은 역사를 재구성하기 위해 진지한 노력을 기울였습니다.장 미하일과 장 조르주쿠입니다
루마니아 영화는 2004년과 2008년 칸 영화제에서 최우수 단편영화상을 수상했으며, 커털린 미툴레스쿠 감독의 트라픽과 마리안크리잔 의 메가트론 로가 수상했습니다.
2000년대 들어 크리스티 푸이우 감독의 라자레스쿠의 죽음(2005년 칸 영화제 수상자 불명), 크리스티안 문기우 감독의 4개월 3주 2일(2007년 칸 영화제 황금종려상 수상자) 등의 영화가 등장하면서 루마니아 영화계가 두각을 나타냈다.버라이어티에 따르면, 후자는 [6]"영화계에서 루마니아가 새롭게 두각을 나타내고 있다는 더 많은 증거"라고 한다.
시작
루마니아 영화의 역사는 1900년 이전에 시작되었고, 새로운 발명품에 대한 대중의 호기심을 불러일으키는 영화 상영에 의해 추진되었고, 열정적인 카메라맨들은 새롭게 발견된 예술에 대한 열정으로 영화를 만들기 시작했다.기본적인 기술 조건 때문에, 초기 영화들은 일상 생활의 순간들을 포착하는 매우 짧은 (1분도 채 안 되는) 원샷 장면들이었다.
1895년 12월 28일 파리에서 루미에르 형제의 첫 공개 영화 전시회가 열린 지 5개월도 채 되지 않은 1896년 5월 27일에 루마니아에서 첫 영화 상영이 이루어졌다.루마니아 전시회에서, 루미에르 형제의 직원들로 구성된 팀은 유명한 라리베 던 트레인 앙가레 드 라 시오타트를 포함한 여러 편의 영화를 상영했다.이 행사는 아델리나 패티와 엘레오노라 뒤즈의 주인공 에드윈 슈르만이 주선했으며 프랑스 신문인 랑데팡드 루마니가 주최했다.L'Indépendance Roumanie의 저널리스트인 미우 버커레스쿠(보야르 버커레스쿠 가문의 후예)는 "세기의 기적"을 표현했다.처음에는 엘리트 어트랙션으로 L'Indépendance Roumanie 건물과 다른 장소(Eforiei Spitalelor Civile Boulevard 신문사 건물에서 가장 큰 방, 그리고 오래된 국립극장 건너편에 있는 Hugues 방 등)에서 상설 상영이 티켓 가격을 낮추는데 도움을 주었고 영화관은 인기 있는 구경거리가 되었다.부쿠레슈티.
이듬해인 1897년 프랑스 카메라맨 폴 메뉴(루미에르 형제의 직원)는 1897년 5월 10일 루마니아를 배경으로 한 첫 영화 '로열 퍼레이드'를 촬영해 캐롤 1세가 대로에 앉아 [7]퍼레이드를 이끄는 모습을 보여줬다.그는 이후 두 달 동안 다른 16개의 뉴스 아이템을 촬영하며 계속했지만, 루미에르 카탈로그에서 551번과 552번으로 살아남은 사람은 단 두 명뿐입니다.메뉴의 첫 번째 루마니아 영화는 1897년 6월 8일/23일에 상영되었다.갈라치에서의 홍수, 다뉴브강의 루마니아 해군 함정, 베네아사 히포드롬에서의 장면 등이 포함된다.
그러나 1898년, 영화에 대한 대중의 관심이 사라지기 시작했고, 폴 메뉴는 그의 카메라를 팔려고 내놓았다.이 카메라는 1898년과 1899년 사이에 의학적으로 주제를 가진 일련의 단편 영화를 실현하면서 루마니아 최초의 영화 제작자가 된 의사 게오르헤 마린스쿠가 구입했다.게오르게 마린스쿠와 카메라맨 콘스탄틴 M.1898년 세계 최초의 과학영화인 포페스쿠는 '유기성 반신불수의 보행곤란'을 제작했다.1924년 7월 29일, 이 영화들에 대해 언급하면서, 오귀스트 루미에르 박사는 의사 마린스쿠에게 보낸 편지에서, "불행하게도, 당신이 연 길을 따라간 과학자는 거의 없었다"고 인정한다.그의 영화는 1975년 코넬 루수라는 TV 기자가 이 유명한 의사의 [7]이름이 적힌 병원의 금속 캐비닛에서 발견하기 전까지 분실된 것으로 여겨졌습니다.
1906년 마케도니아에서 시작된 아로마니아 마나키아 형제는 사회적, 민족적 주제의 [7]현실로 경력을 쌓았다.
1905년 부쿠레슈티에서 에디슨, 에포리, 서정극장, 서클 시돌리 등 다양한 장소에서 영화 상영이 재개되었다.1909년 5월, 루마니아에서 처음으로 영화를 전시하기 위해 지어진 극장, 볼타는 부쿠레슈티의 도암네이 거리에 문을 열었다.당시 오스트리아-헝가리의 일부였던 트란실바니아는 1901년 이후 브라쇼프에 첫 영화관을 이미 가지고 있었다.볼타는 다음 해부터 서린다르 거리의 블레리오, 브리스톨, 아폴로, 비너스와 같은 다른 사람들에 의해 뒤따랐다.프로그램은 실제와 짧은 "배우와 함께하는 작은 영화"로 구성되었다(예: 해변을 위풍당당하게 걷는 빅터 에프티우와 아리스티자 로마네스쿠의 5분 촬영).이 영화들은 상영 시간이 점차 늘어 결국 뉴스릴과 픽션 영화로 발전했다.
가상의 루마니아 무성 영화 (1911년-1930년)
루마니아 최초의 픽션 영화는 전설의 아우라로 포장되어 있다.
1933년 12월 신문 쿠반툴(The Word)의 삽입문에 실린 루마니아 영화의 시작과 관련된 조사에서는 1911년 영화 연극 편곡인 파푸차(Pépuaa)가 카메라맨 니콜라에 바르벨리안(Nicolae Barbelian)과 데미첼리(Demichelli)가 해병대의 수석 배우들과 협력하여 제작했다고 언급하고 있다.동시에 빅터 에프티무는 에밀 갈레아누와 공동으로 영화 대본을 썼는데, 이 대본을 어떤 조르주쿠에게 무료로 제공했다.드라고스테 라 매너스티어 (수도원에서의 사랑) 또는 두어 알타레 (두 제단)라고 불리며 1914년에만 상영된 이 영화는 단 8일 동안 상영되었다.토니 불란드라, 마리오아라 보이스룰레스쿠가 참석한 두 번의 역할 리허설에서 촬영된 사진들로만 구성되었음에도 불구하고, 나머지 영화들은 중간 제목과 긴 편지로 구성되었다.
첫 번째 루마니아 픽션 영화는 국립극장 부쿠레슈티 출신의 배우인 루시아 스투르자, 토니 불란드라, 아우렐 바벨리안 주연의 아모르 파탈이었다.이 영화는 같은 극장 출신의 감독이자 위대한 배우 이온 브레제아누의 아들인 그리고레 브레제아누가 감독했다.이 영화는 1911년 9월 26일부터 30일까지 아폴로 극장에서 상영되었다.
1911년 11월 7일, 영화 șăăăăăăăă........................... on on...(너희들을 벌려라, 데이지스)가 초연되었다.빅토르 에프티무의 시를 바탕으로 부쿠레슈티 국립극장에서 상연되고 있는 것과 같은 이름의 연극이 완성되기 위해 전국 각지에서 촬영된 장면을 보여 주었다.그것은 오늘날 마술 랜턴 쇼라고 불릴 만한 것이었다.아리스티드 데메트리아데와 그리고레 브레지아누가 감독을 맡았다.아리스티드 데메트리아데는 퍼트 프루모스 역으로 출연했다.이 영화/극장 하이브리드는 당시의 관객들에게 호평을 받았다.
1911년 12월, 연극 잡지 람파는 "The Cinema in the The Theatre" (브이 사인)라는 제목으로 노트를 발행했다.스칸테이)는 "마에스트로 노타라는 루마니아 독립전쟁을 영화로 재현하는 애국적인 작업을 진행 중"이라고 지적하고, 오늘날 세대는 1877년 전투의 이야기를 배울 수 있도록 하며, 미래 세대는 루마니아 용맹의 살아있는 식탁으로 남을 것이다."라고 말했다.
그 결과, 가몽-파리 스튜디오의 부쿠레슈티 지부 감독인 레이몽 펠레랭은 1911년 12월 29일로 예정된 그의 영화 러즈보이울 딘 1877-1878 (1877-1878년 전쟁)의 시사회를 발표했다.피테티에서 사단을 지휘한 콘스탄틴스쿠 장군의 도움으로 전쟁 장면에 필요한 여분을 얻은 "Ruzboiul din 1877-1878"은 하루 전에 수도 경찰서에 의해 상영되었는데, 그는 그것이 역사적인 것과 일치하지 않는다고 결정했다.결과적으로, 영화는 몰수되고 파괴되었고, 레이몬드 펠레린은 페르소나가 아닌 것으로 선언되어 파리로 떠났고, "협조주의자" 장군은 자신을 훈련의 수단으로 다른 수비대로 옮겼다.
1912년 5월 5일, 잡지 플라커라는 독자들의 관심을 끌었습니다. "알려진 바와 같이, 몇몇 예술가들이 독립전쟁에 대한 영화를 제작할 목적으로 사회를 설립했습니다...그런 일은 칭찬받아 마땅하다"고 말했다.시작자는 콘스탄틴 노타라, 아리스티드 디메트리아데, V.Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soranu, P. Liciu, 그리고 젊은 그리고어 브레즈아누, 보조 프로듀서이자 전체 작업을 뒷받침하는 창조적 힘.제작에 많은 돈이 필요했기 때문에, 그들은 또한 서정극장의 소유주이자 부유한 남자인 레온 포페스쿠를 이러한 노력에 끌어들였다.이 단체는 정부 당국으로부터 강력한 지원을 받았고, 군과 필요한 모든 장비가 자유롭게 사용가능했으며, 군사 고문들(아마도 파스칼 비드라슈 포함)도 있었다.카메라와 조작자는 외국에서 가져왔고, 인쇄물은 파리의 실험실에서 준비되었다.그리고레 브레지아누가 이 영화의 감독이었을까?그 시대의 어떤 출처도 그러한 가설을 뒷받침하지 못한다.반대로 그들은 그를 국립극장과 레온 포페스쿠의 멤버들과 함께 영화 제작자인 "이니시에이터"로 제시한다.게다가, 사업 전체의 자금자를 끌어들인 것은 그였던 것 같다.1985년 영화평론가 튜더 카란필은 아리스티드 데메트리아데의 신문에서 그가 영화감독임을 분명히 확인시켜주는 인디펜데냐 로메니에이 감독의 노트를 발견했다.이에 따라 제작진은 레온 포페스쿠, 아리스티드 디메트리아데, 그리고레 브레즈아누, 콘스탄틴 노타라, 파스칼 비드라이쿠 등이었다.시나리오 작가: Petre Liciu, Constantin Notara, Aristide Demetriade, Corneliu Moldoveanu.디렉터:아리스티드 데메트리아드촬영기사 : Frank Daniau.메이크업 및 헤어스타일리스트:페피 [7]마하우어
1912년 9월 2일, 부쿠레슈티에서 가장 큰 영화관인 에포리에 극장에서 인디펜데냐 로만니에이의 초연이 열렸다.배우들의 연극 게임이라는 모든 단점에도 불구하고, 연출에 의해 통제되지 않는 엑스트라 군대의 실수에도 불구하고, 일부 장면에서 의도하지 않은 웃음을 유발하고 극적으로 흐트러지게 만들었던 영화는 몇 주 동안 관객들에게 호평을 받았다.이러한 깨달음을 통해서, 테마의 차원을 통해서, 선택한 배급 방법을 통해서, 진정한 예술적 의도를 통해서, 전문적인 편집을 통해서(당분간) 이 영화의 창작은 루마니아 영화 예술의 첫걸음이라고 할 수 있다.
하지만 이 작품을 깨달은 그는 팀 전체를 하나로 묶어준 그리고레 브레지아누 극장감독은 실망했다.당시 언론은 영화에 자금을 대주고 다른 금융가들과 거리를 두도록 한 레온 포페스쿠에 대해 과장되게 언급했지만, 영화 제작자들에게는 그런 찬사가 쏟아지지 않았다.이로 인해 제작자 그리고레 브레지아누는 1913년 4월 13일 발행된 잡지 "람파"와의 인터뷰에서 이렇게 말했다: "나의 꿈은 큰 영화 스튜디오를 짓는 것이었다.나는 이것이 불가능하다는 것을 믿게 되었다.우선, 우리는 대규모 자본 투자를 놓치고 있다.돈이 없으면 외국 스튜디오에 대적할 수 없다...우리 금융가들에 따르면 스튜디오는 예술 이외의 무엇이고 농업이나 C.F.R.의 영역이다.그래서 나는 매우 후회하며 이 꿈을 포기했다.
그러나 레온 포페스쿠는 파테 프뢰레스 스튜디오에 의해 촬영되고 중고 배우가 출연한 것으로 알려진 루마니아 영화의 특정 제품이 등장한 후, 사실, 이것들은 루마니아 배우들이 출연한 장면과 혼합된 외국 영화였다(그것들은 극장 프로덕션의 형태로 상영되었다)."피와 살로 된" 배우들에 의해 "시네마스케치"로 알려진 같은 배우들의 촬영 장면과 함께 만들어진 이 영화들은 광범위한 공격 계획으로 대응하여 1913년 레오 포페스쿠 예술 영화 협회를 결성했다.
Popescu(C. Radovici, Ion Manolescu, G)를 동정하는 배우를 포함한 Marioara Voiculescu의 극단과 협업.Storin)는 다음과 같은 영화를 시장에 내놓았습니다.아모룰 유니 프린세즈(공주의 사랑), 러즈분라(복수), 우르기아 크레아스커(하늘에 떠도는 재앙)(1913), 세타테아 네암술루이(네암)(1914), 스파이온(1914)
특히 1913년에는 또 다른 루마니아 영화인 Oelelul Ruzbunger (Steel Takes Its Revenge)가 등장했는데, 이 영화는 같은 해에 아리스티드 데메트리아데가 감독을 맡았다.Scheci cu Jack Bill (Jack Bill과 스키치)이 영화는 감독 Gheorghe Arion (8,000 레이) 교수의 상당한 도움을 받아 제작되었다.40분짜리 이 영화는 호평을 받았고 큰 성공을 거두었다.현재 A.N.F.에는 1분간의 투사시간을 차지하는 릴이 1개만 남아 있습니다.다행히 모든 배우를 클로즈업으로 볼 수 있습니다.이 영화의 제작자는 Gheorghe Arion, 감독 및 편집자는 Aristide Demetriade, 촬영감독은 Franck Daniau, 촬영감독은 Aristide Demetriade, Andrei Popovici, Méria Cinsky, Chicolae Gores, Petriandra, Petcu Fetrie가 맡았다.
1914년 말, 레온 포페스쿠 협회는 소형 프로젝터를 수입하는 것과 동시에 마리오라 보이스룰레스쿠 회사가 제작한 영화를 제3자에게 대여하는 것을 목적으로 시페토 협회와 합병했다.
제1차 세계대전 동안, 영화 제작은 주로 다큐멘터리와 뉴스릴을 위한 것이었다.소수의 루마니아 카메라맨들이 동원되었고 몰도바로 후퇴하는 동안 그 나라의 모든 필름 카메라는 구해졌다.페르디난드 1세 폐하는 콘스탄틴 프레잔 장군, 알렉산드루 아베레스쿠 장군 등과 함께 전면에 촬영됐고 마리 여왕은 병원에서 촬영돼 환자들의 고통을 덜어줬다.촬영된 수천 미터 중에서 몇 개의 시퀀스만 남아 있다.그 중 일부는 [8]1930년에 제작된 영화 에카테리나 테도로이우[로]terina Teodroiu[에 사용되었습니다.
제1차 세계대전 이후, 국제적으로 영화 제작은 새로운 산업에 대한 사업가의 관심에 따라 발전했다.좋은 장비를 갖춘 새로운 스튜디오와 새로운 기술에 대해 잘 훈련된 전문가들이 등장했고, 대중에게 알려진 감독들과 배우들은 유명한 시나리오 작가들과 마찬가지로 새로운 산업에서의 일에 매력을 느꼈다.완성된 영화 제품의 시장이 열렸고, 시장에서 검증된 공식을 통해 수익을 올리고 새로운 제작에 자금을 조달할 수 있었다.막대한 자금력을 가진 영화산업이 시장을 장악하면서 취약한 국립 영화관을 무너뜨렸다.
이런 맥락에서 활발한 루마니아 영화 산업은 꿈에 불과했다.당시 루마니아에 존재했던 약 250개의 영화관은 한 편의 영화에 필요한 액수의 돈을 벌지 못했고, 수익은 문제 밖이었다.영화 제작진을 위한 전문 교육은 존재하지 않았고, 루마니아 배우들은 해외에 알려지지 않았기 때문에 그들의 작품을 루마니아 밖으로 팔 수 없었다.주정부도 영화 제작에 전혀 관심을 기울이지 않았다.이 점에서 그것의 유일한 선입견은 영화 상영에 대한 세금을 징수하는 것이었다. 그것은 꽤 일관된 수익원을 제공했고, 한 때 총 세입의 2/3에 달했다. (이것은 영화 배급망에서 징수된 영화 상영에 대한 세금이 모든 것을 커버했을 때 공산주의 루마니아에서도 일어났다.)영화 제작을 포함한 사회주의 문화 및 교육 위원회의 비용)
이 모든 것에 다른 두 가지 재난이 더해졌다: 레온 포페스쿠는 1918년에 사망했고, 그 후 서정극장 구내에 있는 그의 스튜디오 (실제로 창고에 있는 몇몇 즉흥 세트)가 불탔다.기적적으로, 모든 영화 중 오직 한 편만이 저장되었다: 인디펜데냐 로마니에이의 복사본이다.당시 전해진 다른 버전의 이야기에 따르면, 레온 포페스쿠는 자신의 영화 창고에 불을 지르고 얼마 지나지 않아 사망했다고 한다.
1920년 소아렐레(The Sun)라는 영화 스튜디오가 헝가리 여배우 리야 데 푸티(Lya De Putti)와 루마니아 배우 마리아 필로티, 이온 마놀레스쿠, 게오르헤 스토린, 알렉산드르 미올레스코, 타타바(Tantzi)가 출연한 페발루릴레 페리페리페리시리(On valuile fericirii)를 제작하기 시작했다.Dolly A가 감독을 맡았다.시게티와 대본은 K의 연극에 바탕을 두고 있었다.윌리엄슨입니다그 영화는 완성되지 않았다.그럼에도 불구하고, 몇 가지 시퀀스는 트레일러 형태로 보여졌다.
1921년은 아우렐 페트레스쿠가 구상하고 퍼칼러 페 루너라고 불리는 루마니아 최초의 애니메이션 영화의 제작을 의미했다.놀랍게도 사운드 시대로 접어들어 제작하던 이 감독과 아티스트의 애니메이션 영화는 모두 사라진다.선견지명이 있는 Aurel Petrescu는 약 80개의 스틸로 앨범을 만들었고, 오늘날 A.N.F.가 소유하고 있으며, 이 앨범에서 Petrescu가 애니메이션에 사용한 기술에 대한 아이디어를 얻을 수 있다.어떤 것들은 여전히 가장자리에 녹음된 소리를 나타내는 검은 띠가 있는데, 이것은 연구자들이 페트레스쿠가 그의 마지막 단계에서 소리 만화를 제작했다는 것을 확인하게 만들었다.
Jean Mihail 또한 이 시기에 영화라고 불리는 격동의 환경에 들어갔다.그는 루마니아 영화의 선구자 중 한 명이었고 독일 영화감독 알프레드 홀름의 보조감독으로서 그의 경력을 시작했다.모고수아 궁전, 파서레아 수도원, 미노비치 빌라와 같은 장소에서 촬영된 이 영화는 빅토르 벨디만이 쓴 대본을 바탕으로 했고, 라두 로세티의 소설을 따라 썼다.슈페라-필름 베를린과 라도르-필름 부쿠레슈티 공동 제작이었다.도리나 헬러, 엘비라 포페스쿠, 이온 이안코베스쿠, 밋지 베세라, 탄지 엘바스, 에카테리나 비그니, 레온 레프터, 페트레 스투르자, 페트레스쿠 무스카가 출연하여 1923년 12월 30일 초연되었다.그 영화는 오늘 분실되었다.
안정적인 자금 공급 부족은 루마니아 영화 감독들을 끊임없이 괴롭히는 강박관념이었다.영화 제작에 돈을 투자할 준비가 된 부유한 "레오 포페스쿠"의 부재는 감독들과 새로운 예술에 열정적인 소수의 배우들로 하여금 똑같이 열정적이고 무관심한 금융가를 찾게 만들었다.이것이 1925년에 젊은 배우이자 감독인 장 조르주쿠가 어느 정도 예술적인 이유로 그의 저축을 나버더일 클레오파트레이라고 불리는 영화 제작에 투자한 은퇴자를 찾은 방법이다.이온 아히얀은 장 조르주쿠, 이온 핀테슈테아누, A가 출연한 이 영화로 감독 데뷔를 했다. 팝 마르지안, 알렉산드루 지우가루, N. 소레아누, 브란두차 그로저베스쿠 등1925년 10월 5일 룩스 극장에서 초연되었다.같은 방식으로, 장 조르주쿠는 부쿠레슈티 카바레에서 영화 Milionar pentru o zi (Millionar pentru o zi, 하루의 백만장자) (1925)를 제작했는데, 소유주가 이 건물을 광고하고 싶었기 때문이다.
장 미하일은 리아(1927년)를 그의 아내인 잘 알려진 여배우 릴리 플로어의 소원을 성취하고 싶어하는 독일 사업가가 자금을 대는 미르체아 필로티의 각본으로 감독했다.마찬가지로, 그는 1928년 비엔나에서 제작 감독으로서 크레딧에 이름을 올리기를 원하는 한 부인의 돈으로 포바라(The Busble)를 만들었다.
커피, 라디오 등을 판매하는 회사의 요청으로, Marcel Blooms와 Micu Kellerman은 영화 Lache ,n harem(1927)을 감독했다.
다른 경우, 돈이 부족해서, 영화 애호가들은 협동조합을 결성했다: 하나는 카메라, 다른 하나는 실험실, 다른 하나는 대본, 다른 하나는 연출을 할 것이다; 배우들은 스크린에서 그들 자신을 보고자 하는 욕망 때문에 쉽게 얻을 수 있었고, 마침내 그들은 그들에게 돈을 빌려줄 채권자를 찾아야 했다.'초연 대성공'을 거둔 뒤 그에게 돌려주겠다고 다짐했다.이것이 장 미하일의 지휘 아래 퍼캣 (신) (1924)과 마나세 (마나세) (1925)에 나타난 방법이다.배우 기거 포페스쿠는 레전다 셀로르 두우러 크루치 (두 십자가의 전설), 비테지이 네아물루이 (우리 민족의 가장 용감한) 그리고 너파스타 (재앙)를 감독했다.장 조르주쿠는 친구들로부터 돈을 모아 자금을 조달하는 마이오룰 무라를 감독했다.
스크린의 매력과 새로운 예술에서 이름을 날리고자 하는 진정한 열망이 몇몇 영화 학교의 설립으로 이어졌다.학생들의 등록금은 특정 영화의 제작비를 지불했다.물론 학생들은 무급 배우였기 때문에 널리 보급될 수 있었다.클립아필름스튜디오는 이러한 자금조달로 영화 이아데(Iade ()(1926), 이안쿠젠우(Iancu Jianu)(1927), 하이두치(Haiducii)(1929), 시오코이(The Boyars)(1930), 이후 인슐라 필러 섬(1934) 등을 제작하였다.
한편, 일반적으로 다큐멘터리와 뉴스릴을 전문으로 하는 소레마르라는 영화 제작 협회는 이온 ș하히얀 감독이 연출한 1928년 영화 심포니아 드라고스테이를 제작했다.니콜스쿠 브루머 감독과 함께 제1차 세계대전 당시 위대한 인물들의 모습을 촬영한 '에카테리나 테도로이우'를 제작하고, '에카테리나 테도로이우'의 어머니도 그녀답게 출연했다.이 영화들은 비엔나 스튜디오에서 제작되었다.
이 시기의 다른 영화로는 고굴리커 C.F.R. (1929년 미완성)와 하플레아 (1928년 마린 이오르다에 의해 애니메이션화됨)가 있다.[7]
기술적인 관점에서 보면, 이 영화들을 만드는 것은 매우 어려웠다.만약 뉴스릴 사진가들로부터 필름 카메라를 구할 수 있다면, 인쇄물도 그들과 함께 준비되었다.감독이 근처의 창고, 곡창, 마구간, 댄스 홀에서 세트를 찾는 등 사용할 세트를 찾는 문제는 매우 어려웠다.때때로 촬영은 다른 아파트나 기꺼이 도와주려는 사람들이 소유한 집에서 이루어졌다.조명들은 보통 사진작가들의 스튜디오에서 모아졌다.종종, 주택의 과밀로 인해, 영화들은 실수로 조명이나 카메라맨과 그의 카메라가 거울이나 가구에 비치는 것을 보여주곤 했다.가장 좋은 장소는 여러 극장이 밤에 일을 할 때 제공하는 장소였다.또 다른 해결책은 야외에서 인테리어 촬영을 하는 것이었습니다.이들은 햇빛을 받는 세트(인공조명 제거) 위에 내부 장치를 설치하고 회전할 수 있는 플랫폼 위에 햇빛을 최대한 활용할 수 있도록 했다.기술진은 해외에서 발견되는 것과는 대조적으로 만능이면서도 궁극적으로는 장인이어야 했다.카메라맨도 연구실에서 프린트를 준비하고, 감독도 메이크업 아티스트, 제작자 소품맨, 배우 조감독이다.배급에 관해서는, 이것은 배우들의 무상으로 일하려는 의지에 달려 있었다.여기에 네거티브가 적다는 사실이 더해졌고, 이는 결과의 질에 관계없이 시퀀스가 한 번에 촬영된다는 것을 의미한다.
소재와 때로는 정보의 부족으로 인해, 이 분야의 혁신의 부족은, 많은 영화들이 약한 예술성을 보여주면서, 새로운 뮤즈의 고통에 시달리는 신봉자들이 상황에 따라 일을 처리하도록 만들었다.
비록 이 사람들이 일하고 창조한 조건이 기술적인 면에서 더 넓은 현대적 기준과 동등한 수준에 도달하는 것을 허락하지 않더라도, 그들은 여전히 루마니아 영화사 연보에 아름다운 한 페이지를 기록하는데 성공했습니다. 비록 처음에 내재된 모든 예술적 실수에도 불구하고 말이죠.
반면에, 당시의 지식인들은 여전히 영화 예술을 적절한 중요도가 아니라 하찮은 부차적인 쇼로 여겼다.전문지 또한 내용이 다소 빈약하고 때로는 자극이 없는 것이 사실이다.1928년 튜더 비아누는 "문화의 정치에서 영화 극장과 라디오 방송인"이라는 기사에서 다음과 같이 썼다. "영화적 언론은 영화적 자본주의의 이익을 유지하기 위해 무엇보다도 먼저 만들어졌다.아무리 평범한 배우라도 영화 매체로부터 일류 스타로 선정되지 않은 배우는 없으며, 아무리 지루하거나 평범해도 비교할 수 없는 업적으로 선정되지 않은 영화는 없다.
1920년대 말과 1930년대 초, 영화는 튜더 비아누, 리비우 레브레아누, 빅토르 에프티미우, 카밀 페트레스쿠, 디미트리 구스티와 같은 루마니아 작가들과 문화계 인사들의 의식에 들어갔고, 그들은 모두 이 새로운 표현과 문화 방식을 인식하게 되었다.1930년에 레브레아누가 관찰했듯이
예술과 진정한 영화예술의 실현을 위한 매우 서두르는 가운데, 루마니아인들의 노력이 헛되지 않을 수는 없다.우리의 물질적, 기술적 수단은 우리가 새로운 예술을 향한 사람들의 경쟁에 참여하는 것을 허락하지 않았지만, 나는 우리가 루마니아에 공헌하는 순간도 와야 한다고 생각한다.루마니아 인재는 자신을 드러낼 가능성이 크다.
이 시기에 영화평론가 D. 1 수치아누는 1929년 신문에서, 그 후 라디오에서 데뷔했다.나중에 비평가 이온 필로티 칸타쿠지노도 방송을 시작했다.
1930년 시녀 엘레나 버커레스쿠가 일곱 번째 예술의 중요성에 대해 말한 것에 주목할 필요가 있다: "큰 힘을 마음대로 사용할 수 있는 영화관은 열심히 일해야 한다...사람들을 하나로 묶는 것, 즉 평화를 향한 것"이라고 말했다.
루마니아 토킹 영화 (1930년 ~ 1947년)
사운드 영화의 등장은 루마니아라는 취약한 영화에도 함축되어 세계 영화 발전에 새로운 무대를 열었다.음향의 출현은 제작과 극장에서의 투영 측면에서 기술적인 소재의 까다로운 문제를 더욱 복잡하게 만들었다.해외로부터의 경쟁은 루마니아 제작자들의 꿈을 산산조각 냈고, 1930년 이후 루마니아 영화 제작 건수는 눈에 띄게 감소했다.따라서 1939년까지 16편의 영화만 제작되었다.대부분은 파리, 프라하, 부다페스트 스튜디오에서 제작된 "로마니아 버전" 외국 영화들이었다. 루마니아 기술자들과 몇몇 루마니아 배우들이 있었다.사실상 그들은 더빙에 관여했다.그 중에는 프랑스계 미국인 영화 파라다 파라마운트(Paramount on Parade), 텔레비전지운(Televiziune)(1931년, 파리에서 더빙), 후미(Smoke) 1931년, 트레눌판토마(Trenul Fantoma) 1933년, 프리마 드라고스트(Prima Dragfirste) 등이 있다.부다페스트에서요
1929년 (지난 루마니아 무성영화 중) Vena o moaré pe Sirt (A Mill Was Coming the Sirt)를 공식 보조금을 통해 감독했던 독일 감독 마틴 버거가 돌아와서 1930년 리비우 레브레아누의 소설을 원작으로 한 영화를 감독했다.이것은 루마니아어로 말하는 첫 번째 영화였다.이 영화는 유명한 독일 배우들이 루마니아어를 말할 때 가지고 있던 독일 억양으로 웃음을 자아냈기 때문에 예술적 실패작이었다.영화에 출연한 몇 안 되는 루마니아 배우들조차 루마니아어의 운율에 익숙지 않은 독일 제작자들이 긴 멈춤이 있는 구절 사전을 강요하면서 이상하게 말을 했다.그래서 한 장면에서 아들은 계단을 내려가며 한 걸음 한 걸음 내딛으며 이렇게 말했다. "어떻게..."당신... 아버지?대답은 똑같다. "좋아...친애하는...!
1932년에는 루마니아 영화계에 작품 Visul Lui Thernase(Thernase's Dream)가 등장했습니다.그것은 콘스탄틴 터나세에 의해 베를린에서 자체 제작되었다.그는 이 영화의 금융가, 시나리오 작가, 그리고 몇몇 훌륭한 루마니아 배우들과 함께 주요 스타였고, 반면 독일 측은 스튜디오, 감독, 기술자, 그리고 배우들의 극단을 제공했다.
전후 루마니아 무대의 위대한 코미디언인 Stroe와는 음향 장치를 조립한 루마니아 엔지니어 Argani의 도움으로 빙방(1934년이라는 제목의 그 시대의 유일한 국내 영화를 제작했다.영화 포스터가 언급했듯이, 그것은 아르가니, 스트로, 바실라체의 대본과 I의 카메라 워크를 바탕으로 한 "유머러스 뮤지컬"이었다.Bartok, N. Stroe와 Vasile Vasilache의 음악, Mihai Constantinescu와 Max Halm의 음악 편곡, N 주연.Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasiliu Birlic, Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasiliu, Nutzi Pantazi, Lucica Purvulescu, Richard Rang, Alexandru Brunetti 및 Alexandru Giovani.이 영화는 1935년 2월 7일 부쿠레슈티 군사 서클 내 아르파 극장에서 초연되었다.
열정적인 루마니아 감독들은 자금 부족과 집권당국의 무관심 때문에 모두 다른 길을 걷기 시작했다.장 조르주쿠는 파리로 떠나 1934년 가몽 스튜디오에서 그의 영화 State la Bucuréti (State la Bucuresti, 부쿠레슈티)에 사운드를 추가했다. 이 영화는 원래 사일런트 코미디로 만들어졌다.이온은 극장을 떠나 극장으로 향했다.Eftimie Vasilescu는 뉴스릴 사진기자로 일했다.루마니아에 본부를 둔 감독은 장 미하일뿐이지만 해외 작업도 해야 했고 부다페스트 훈니아 필름 스튜디오와 체코슬로바키아 바란도프 스튜디오에서 영화 더빙에 참여했다.
루마니아 영화의 이 바닥에서 한 줄기 희망이 나타났다.루마니아뿐만 아니라 정치인들은 대중매체의 일부로서 영화가 가진 막강한 영향력을 깨달았다.영화는 다양한 문화수준으로 대중들에게 영향을 미치는 선전의 목적으로 사용될 수 있다. (레닌조차도 영화의 선전력을 깨닫고 말했다: "모든 예술 중에서 우리에게 가장 중요한 것은 영화다."따라서 영화는 중요한 이념적 무기로 사용될 수 있고 공산주의자들은 민주국가를 파괴하는 그들의 "위대한 일"에 그것을 필요로 했다.게다가 루마니아 영화감독들의 끈질긴 작품이 결점에도 불구하고 대중의 호응을 얻었고, 루마니아 영화 제작에 대한 보조금을 계속 요구하는 사람들의 말이 옳았음을 증명하기 시작했다.
그래서 1934년 초에 국립영화기금을 설립하는 법이 통과되었다.이것은 티켓 1장당 1리, 수입 필름 1미터당 10리라는 세금으로 자금을 지원받았다.그 목적은 루마니아 영화 제작(스튜디오, 실험실, 장비 등)을 위한 재료 기반을 만들고, 이후 수익이 들어오면 제작 자금도 마련하는 것이었다.이 기금의 관리는 튜더 비아누 교수, 알렉산드루 로제티 교수, 작가 이온 마린 사도베아누가 구성한 위원회의 손에 맡겨졌다.이 세금들은 영화 수입업자들과 영화관 소유주들로부터 강한 항의를 불러일으켰지만 당국이 양보하지 않자 곧 화가 풀렸다.
이 법안의 통과에 따라, 루마니아 시네아스타들은 온갖 종류의 프로젝트를 계획하면서 많은 활동을 시작했다.한 사업가가 Bell-Howel 녹음기를 들여와 뉴스릴 제작을 시작으로 루마니아 사운드 필름 산업이라는 회사를 설립했다.장 미하일과 함께, 그는 다큐멘터리 영화인 "로마니아"의 제작을 시작했다.
개인 사업가인 튜더 포스만티르의 기고를 통해 1936-1937년 시로필름이라는 이름의 실험실이 데브리 장치를 갖춘 채 지어졌다.이곳은 필름을 현상하고 복사하기 위한 현대적인 실험실이었고, 따라서 현대적인 작업 기법이 사용될 것이라고 확신했다."영화 스튜디오"도 근처에 지어졌는데, 이것은 사실 커다란 나무 격납고였지만, 오히려 영화를 제작하기에 좋은 장소였다.1939년 아이온 아히얀이 조지 티미커와 디나 코체아가 주연한 튜더 무아테스쿠의 대본에서 '잊을 수 없는 밤'을 촬영했던 곳이 바로 이곳이다.그 영화는 관객들에게 큰 성공을 거두었고 호평을 받았다.따라서 좋은 기술 장비가 업계에 어떤 도움이 될 수 있는지 알 수 있었습니다.
여러 정부의 결정에 따라 국립영화기금은 여행기 제작소를 위한 영화 코너가 설치된 관광청 내에 배치되었다.생성된 재료 기반은 처음에 프로젝트의 목표로 명시되었으며 실제로 품질이 우수했습니다.필름 카메라는 자동차에 휴대용 음향 장비가 설치된 뉴스릴 타입이었다. 스튜디오에 최소한의 인공조명으로 다큐멘터리를 위한 녹음실 작업이 곧 끝났다.이 모든 것은 예술 영화 제작자들에게 실망을 안겨주었다. 왜냐하면 그들은 촬영하기에 적합한 세트가 부족했기 때문이다.
또한 1930년대 말 이 시기에 영화평론가 D가 이끄는 Oficiul Naionalional Cinemographic(ONC, 국립촬영국)이 결성되었다. 나. 수치아누.처음에 사무실은 정기 뉴스릴 프로그램과 다큐멘터리 제작에 종사했다.스튜디오에서도 공사를 시작해 제2차 세계대전이 시작되면서 어렵게 완공됐다.ONC는 1938년 베니스 영화제에서 상을 받은 다큐멘터리 아라 모일로르(모일로르 랜드)를 제작했다.이 영화는 폴 컬린스쿠가 감독을 맡았고 루마니아 다큐멘터리가 영화 [7]예술 영역으로 진입한 것을 기념했다.전쟁 중, ONC는 육군 총참모부의 자유 재량에 맡겨졌고, 카메라맨의 대부분은 전선으로 보내졌으며, 기술자들은 전시 선전만을 위해 고용되었다.
이러한 모든 어려움에도 불구하고, Onapte furtunoasser (폭풍의 밤)는 1941년에서 1942년 사이에 ONC "스튜디오"에서 완성되었습니다.전시 상황에서 영화를 제작하는 것은 배우, 카메라맨, 무대 전기 기사, 대본 소녀, 무대 디자이너, 소품 담당자들에게도 똑같이 적합한 노동이었다.야간 촬영은 위장을 유지해야 하기 때문에 모든 외관은 음악 녹음을 위한 18×11m 크기의 작은 스튜디오에 제작해야 했다.파노라마나 여행 촬영의 경우, 2장 또는 3장의 장면을 무대 위에서 촬영하고, 그 위에 2장 또는 3장을 겹쳐서 합성해야 전체 촬영이 가능했다.실제로 한 장면을 촬영하면 세트를 철거하고 다음 디자인을 토해내는 방식이었다.그들에게 부족하지 않은 것은 사진 자료뿐이었다.결국 29,000m가 총에 맞았다.영화 Onoapte furtunoasu는 Ion Luca Caragiale의 익명의 코미디를 바탕으로 Jean Georgescu가 감독을 맡았다; 보조 감독은 이오넬 일리에스쿠, 버질 스토엔스쿠, I. Marinescu, 그리고 P.였다.Bulleanu, 카메라맨은 Gerard Perrin(파리 출신), 사운드 엔지니어는 A.비엘리시, 뷔 칸투나리, 지.편집은 이본 에로(파리 출신)와 루시아 안톤, 메이크업은 베를린의 스투르 커플, 안무는 에밀 보베스쿠, 음악은 폴 콘스탄틴스쿠, 음악은 테판 노리스, 스토리보드와 의상은 아우렐 지퀴디, 제작은 칸타치노에 의해 이루어졌다.이 영화에는 알렉산드루 지우가루, 마리아 막시밀리안, 플로리카 데미온, 라두 벨리건, 이오르다네스쿠 브루노, 조지 데메트루, 이온바로이, 조지 시프리안, 밀루거 기르기우, 레온티나 요아니드, 도이나 미시르, 시미아나 코넬, 시메트리아가 출연했다.1943년 3월 22일 아로 극장에서 초연되었다.이 영화는 ONC에 의해 제작된 첫 번째이자 마지막 영화였습니다.오랜 세월 동안 루마니아 영화 예술 연보에 참고가 되었습니다.
그럼에도 불구하고 영화 제작은 계속되었다.1944년 루마니아-이탈리아 회사인 시네로밋은 영화 제작을 장 조르주쿠 감독에게 맡겼다.대본은 튜더 무아테스쿠의 연극에서 따왔다.이 영화는 전쟁의 사건들로 인해 1945년 말에야 완성되었다.기술진은 대부분 오노프테 푸르투노아서와 프랑스 카메라맨 루이 베렌드가 맡았다.배우들은 조지 데메트루, 아나 콜다, 마리아 필로티, 미우 포티노, 라두 벨리건이었다.1946년 3월 2일 엑셀시오르 극장에서 초연되었다.
발칸 영화사 부쿠레슈티의 덴마크 및 헝가리 스튜디오와의 협력으로 몇 편의 작품이 연이어 완성되었습니다.유명한 것은 알로 부쿠레슈티 (안녕하세요 부쿠레슈티), 푸툴딘 애리조나 (애리조나 세프트), 그리고 두 개의 세계와 하나의 사랑 (두얼루미 오 드라고스테) 모두 1946년에 만들어졌다.
또한 중요한 것은 1946년 도이나필름에서 제작된 PDURA (The Lovers' Forest)로, ONC 기술팀이 작업했으며 감독 및 카메라맨이 Cornel Dumitrescu였습니다.
공산주의 시대의 영화 (1948년-1989년)
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1948년 11월 2일은 루마니아 영화의 새로운 시작을 의미했다.이날 '영화산업의 국유화와 영화상품의 상업규제'에 관한 조례 303호가 체결됐다.
이것은 사회주의 영화의 시대라고도 할 수 있다.그러나 '모든 예술 중 우리에게 가장 중요한 것은 영화'라는 것을 보여준 '프롤레타리아 계급의 사회적 형성의 이념인 위대한 레닌의 가르침'에 따라 새로 설치된 정권은 필연적으로 영화 제작에 보조금을 전액 지급했다.사회주의 가치의 지속적이고 확산된 촉진
영화 제작자들은 새로운 사회의 현실을 보여주기 위해 노력했다.사회주의 영화들은 노동계급의 피를 빨아먹는 자본가와 상속받은 부자로 가득 찬 동료를 착취한 낡은 퇴보사회에 대한 "새로운 남자"의 투쟁을 반영했다.많은 영화들이 그들의 스토그를 통해 승리 사회주의의 새로운 목표를 헛되게 만들려는 역행 부르주아 땅 젠트리 계급의 시도를 테마로 가지고 있었다; 그러나 이러한 노력은 루마니아 노동자 (나중에 공산당)당이 그것의 활동가를 통해, 상황에 따라, 노동자 또는 농부들에게 영감을 줄 것이기 때문에 실패할 것이다.대승리다큐멘터리와 뉴스릴에서도 같은 주제를 볼 수 있었다.이 작품들은 "노동 농민과 결부된 노동자 계층의 빛나는 업적"을 보여주었다.
또한 주목할 만한 것은 그러한 제작에 대한 배우들의 선택은 무작위가 아니라 부자와 가난한 사람들의 일상적인 외모에 기초했다는 사실이다.뚱뚱한 배우들, 특히 배꼽을 가진 배우들은 땅신사를 연기하도록 선택되었고, 반면 가난한 농부들은 야위었지만 날카로운 시선과 단호한 걸음걸이를 가진 배우들에 의해 연기되었다; 정당 활동가 역을 맡은 사람들은 노동자의 외모, 근육질, 그리고 지적인 표정을 지어야 했다.배우들의 선택은 그들이 연기할 캐릭터를 스케치하는데 매우 중요했다.
업계에서 필요한 자리를 채울 수 있도록 배우, 감독, 카메라맨 등 새로운 영화에 필요한 새로운 간부들을 준비시키는 사명으로 영화예술연구소가 설립되었습니다.루마니아 영화뿐 아니라 국립극장 '황금세대'가 졸업한 것은 이곳이었다.배우 실비아 포포비치 다리에, 플로린 피에르시치, 콘스탄틴 디플란 로], 암자 펠레아, 뎀 러둘레스쿠, 스텔라 포페쿠 세바스찬 비에스티안.Geo Saizescu, Iulian Mihu, Gheorghe Vitanidis, 그리고 많은 다른 것.
루마니아는 구 정권이 새로운 예술에 어떤 것도 투자하지 않았던 시기 후에 이제 국립 영화관을 갖게 되었다.사회주의 당국은 투자를 통해, 영화 작품의 문화 위원회들이 자랑스럽게 말한 것처럼, "7번째 예술"이라는 새로운 예술에 대한 열정을 가지고 영화를 만든 새로운 전문가들에 의해 "검 플래퍼"라고도 불리는 새로운 예술에 대해 얼마나 관심을 갖고 있는지를 전 세계에 보여주기를 원했다.이들 공산당은 영화뿐 아니라 문화에도 거의 영향을 미치지 않는 사람들, 준비조차 제대로 하지 않은 사람들, 온갖 종류의 관련 없는 사람들, 그리고 영화에 대해 "헛된 꿈"이라고 이름 붙여진 토론에 참여한 사람들이다.적어도 배급 네트워크에서는, 처음에는 지역적으로, 그 다음에는 카운티 전체에서, 어느 시점에서는 당무의 「긴급 요구」를 실행할 수 없다고 판단되는 활동가였다.그러나 이 간부들을 배치한 진짜 목적은 위에서 제시한 것이다.여기에는 영화 배급에 도움이 되는 예외와 같은 예외도 예외였습니다.영화계에 입문했을 때, 그들은 영화와 전혀 공통점이 없었지만, 훌륭한 스크린의 세계는 그들을 매료시켰고, 영화에 대한 그들의 인식을 바꾸어 나중에 업계에 유익한 공헌을 할 수 있게 해주었다.그들은 기술적으로 시대에 뒤떨어진 영화 장비를 대체하기 위한 자금을 마련하기 위해 로비를 벌였다. 그들은 영화관의 외관을 바꾸고, 이전의 나무 좌석 대신 우아한 패딩 시트를 설치했다. 그들은 환기 시스템과 양질의 영화 관람 경험에 도움이 되는 많은 것들을 얻었다.
국유화 당시 영화 제작의 기술적 재료 기반은 다음과 같이 구성되었습니다.
- 200m2(2,200평방피트) 규모의 무대, 상영실, 녹음실 및 기타 부속시설로 구성된 영화 스튜디오.
- 국내외 전작에 사용되었던 35mm 흑백 프린트의 복사기 개발을 갖춘 Mogooaoia의 필름 프린트 준비 연구소.
이 사실로 인해 당과 국가 기관들은 영화 제작 센터를 설립하기로 결정했다.1950년, C.P.C. Buftea(오늘날의 미디어 프로 스튜디오)라고도 알려진 Centrul de productionc cinematie cinematografica Buftea(The Buftea Studio)의 건설이 시작됐습니다.이 프로젝트는 1959년에 완성되었다.엄밀히 말하면, C.P.C. Buftea는 서유럽의 어떤 영화 스튜디오와도 견줄 수 있다.
이 기간 동안 플로레아스카 콤플렉스에서 일련의 영화가 제작되었고, 1956년부터는 루마니아 텔레비전 방송국이 그 자리를 차지했다.이 스튜디오는 600m2(6,500평방피트)에 이르는 국유화 당시보다 훨씬 더 컸다.녹음실, 별관에 추가 기술 설치, 흑백과 컬러(Orwo 컬러)의 35mm 인쇄를 위한 연구실이 있었다.토미스 시네마 안에는 약 320m2(3400평방피트)의 다른 스튜디오가 지어졌다.
스튜디오와 영화 배급사가 모두 필요로 하는 기술 공급품 제작을 위해, Intreprindelea de Stat Tehnocin(Tehnocin State Enterprise)은 1950년에 설립되었고 1959년에 Industria Optica Romannur(루마니아 광학 산업)와 합병되었습니다.35mm와 16mm 필름용 영화 영사기가 제작되었고, 영화관용 음향 시스템, 렌즈, 돌리, 인공 스튜디오 조명이 반사되었다.
마찬가지로, 스튜디오나 영화 프로젝터의 운용에 충분한 준비가 되어 있는 기술 간부들이 있기 위해서, Craiova와 Törgu-Mure cra에 프로젝터 전문 학교를 설립하고, 부쿠레슈티에는 영화관 운영자와 스튜디오 매니저를 준비하기 위한 「기술 학교」를 개교했습니다.
다큐멘터리 영화나 뉴스릴은 사회주의적 가치를 고취하기 위한 픽션 영화로서 필요했습니다.이를 위해 알렉산드루 사히아 스튜디오는 1952년 [9]12월에 설립되었으며, 당시 시장에서 구할 수 있는 최고의 재료를 갖추고 있습니다.아리플렉스 리포터 카메라, 클랑, 퍼펙트원, 네그라 휴대용 고정 녹음기, 프리보스트 편집 테이블 등.1954년부터 또 다른 유형의 다큐멘터리가 제작되기 시작했다: 인기 과학 영화.
1948년까지 애니메이션 영화 제작이 사실상 전무했다면, 올해 이후 부쿠레슈티 스튜디오에서 많은 영화가 제작되기 시작했고, 1955년에는 총 15편의 영화가 제작되었다.특히 주목할 만한 것은 1957년 스쿠터 이스토리에에 출연하여 그해 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 이 작은 남자의 아버지 이온 포페스쿠-고포의 공헌이다.루마니아 애니메이션 영화의 성공은 당국이 1964년에 애니마필름 스튜디오를 설립하도록 설득했다.여기서, 텔레비전 광고와 마찬가지로, 교육용 슬라이드인 "디아필름"도 제작되었다.
영화 배급에 관한 한, 영화관이 국유화된 후(영화관이 35mm밖에 존재하지 않아 16mm 상영관이 존재하지 않음) 많은 영화관이 노후화되거나 물리적으로 노후화된 장비 때문에 문을 닫아야 한다고 결론지었다.위기가 뒤따랐고, 극장 관리자와 영사기사가 부족하여 일부 카운티에서는 영화를 야외에서만 상영하도록 강요했다.이러한 상황으로 인해 1950년 6월 7일 각료회의와 함께 촬영위원회가 결성되었고, 이 기관 내에 영화 배급 네트워크 국이 설립되었다.나중에, 이 사무소는 카운티 수준의 촬영 국영 기업을 설립할 때 운영했습니다.이러한 중요성은 영화 배급망이 발전하는 데 필요한 자금을 배분하는 것으로 이어졌다.암시적으로, 영화관과 농촌 지역에 16mm 영화관을 설립하는 것 또한 목표였다. 이러한 목표는 시네피케어("영화화, 전기화와 유사함")로 알려져 있다.1950년대에는 농촌 환경으로의 영화 도입을 촉진하기 위해 소련에서 1,000개의 16mm 프로젝터와 100개의 영화 캐러밴(이동 극장)을 수입했다.그 후 몇 년 동안 조직 개편도 이루어졌다.이에 따라 1952년 7월 Direc difia Difuzseri Filmelor(D.D.F.)가 설립됐다.1956년, 이것은 Direciaia Reeleelei Cinemografice ii a Difuzserrii Filmelor (D.R.C.D)를 설립하기 위해 영화 배급 네트워크 디렉터국과 합병되었습니다.바) (영화 배급 및 상영 감독국), 문화부의 지도 아래.루마니아 영화관에 대한 단일 정책 추진, "영화관을 통한 정치이념 업무의 통제와 지도, 사회주의 건설의 여러 단계의 정치·기술적 요구에 기초한 영화 상영"과 경제·재정적 계획을 푸로 만드는 것이 목적이었다.채워졌다.
조직 개편이 계속되어 1971년 중앙영화영화(로마니아-필름 센트럴)가 설립되어 5개 스튜디오를 통한 영화 제작, 수출입 및 영화 상영을 담당하게 되었다.
현시점에서의 업계의 기술적인 변덕은, 예술로서의 루마니아 영화와는 무관하지만, 영화관에의 배급은 어떻게 행해졌는지를 기억하는 것도 도움이 된다.1948년의 경우와 같은 루마니아 영화 제작은 사실상 존재하지 않았다.루마니아 영화 제작의 소심한 시작은 위에서 논의된 것과 유사한 주제를 가진 영화 Rusuné Valea (The Valeya)와 함께 Puiu Célinescu 감독에 의해 시작되었다.하지만, 이러한 "풍부한 국가 제작"을 위해, 다른 영화들이 상영 레퍼토리에 필요했다.따라서 사회주의 건설을 시작한 나라에서도 제작된 영화를 수입하는 데 초점을 맞췄다.그들 중 다수는 또한 "풍부한 작품"을 가지고 있어서, 동구권의 모든 사람들은 "세계에서 가장 훌륭하고 교육적인 영화를 가진 나라, 소련"을 지향했다.
새로운 형태의 정부와 경제를 홍보하는 영화들 외에도, 감독들은 "교육적" 가치를 포기하지 않고 영화를 제작했는데, 이 영화들 중에는 기분 전환 영화, 망토와 검의 서사시, 그리고 주로 러시아 문학을 각색한 영화들도 포함되어 있었다.영화는 심지어 사회주의 정부가 없는 나라들에서 수입되었다.이 영화들의 수입은 주제와 관련하여 매우 엄격한 방식으로 이루어졌다.하지만, 대중들은 이탈리아 신오레즘과 그 후속작들(롬, 오픈 시티, 자전거 도둑들, 그리고 로코 에 이 수오이 프라텔리), 뉘른베르크에서의 심판, 저녁 식사하러 누가 오는지, 서부극의 열기에 휩싸인 저녁 식사, 유럽 사회주의권 밖의 몇몇 위대한 영화 작품들을 볼 수 있는 기회를 놓치지 않았다. 바람(미국)과 프랑스, 영국, 스페인, 멕시코, 일본, 중국에서 온 많은 다른 나라들과 함께.
루마니아 스튜디오에서 제작되는 영화의 수가 증가하고 수입세가 인하되자 상영되는 영화들, 특히 예술 영화의 질은 저하되었다.한 때 상영된 영화의 40퍼센트는 루마니아 영화였고 60%는 다른 바르샤바 조약 국가 영화들을 포함했다.
루마니아 영화 (1990년 ~ 현재)
공산주의의 붕괴는 루마니아 영화의 상황을 변화시켰다.영화 제작자들은 공산주의 시대와 그 나라의 경제적, 정신적 위기를 조사했다.생산은 종종 배심원들에 의해 수여되는 주 정부 보조금에 의존했다. 많은 보조금이 배심원단의 초기 조직 내에서 수여되어 시스템의 목표를 왜곡한 것으로 밝혀졌다.배심원들이 싫어하는 영화 제작자들의 국제적인 성공이 이 제도를 바꾸는데 필요했다.새 천년기는 루마니아 영화의 부활을 보았다.2001년과 2002년 루마니아 감독들은 칸 영화제와 나란히 감독들의 포트나이트 부문에서 크리스티 푸이우의 첫 장편 영화 '스탭 앤 도우'와 크리스티안 문기우의 '옥시던트'와 경쟁했다.
2005년 푸이우의 두 번째 장편인 루마니아 의료제도를 통한 여행 '러저레스쿠의 죽음'은 칸영화제의 불명확한 시선 부문에서 경쟁해 '불확실한 시선'을 수상했다.그 후,[11] 그것은 전 세계에서 더 많은 상을 받았고, 루마니아 영화 중 가장 많은 상을 받은 영화가 되었다.이전에는 루마니아 영화에 거의 관심이 없었던 미국 비평가들은 특히 이 영화에 열광했다. 이 영화가 받은 평의 93%가 로튼 토마토에 의해 긍정적인 [12]것으로 분류되었다.
2006년 칸 영화제에서 루마니아 감독 코르넬리우 포룸보이우는 부카레스트 동쪽 12:08로 카메라도르 최우수작품상을 수상했으며, 커털린 미툴레스쿠는 이 부문에서 경쟁했다.2007년, 크리스티안 네메스쿠의 사후 '캘리포니아 드림인'이 Un Sure Consert' 부문에서 상을 수상했고, 문기우의 '4개월 3주 2일'은 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했는데, 루마니아 영화 제작자가 이 상을 받은 것은 처음이다.2008년 칸 영화제에서 마리안 크리잔 감독의 메가트론은 단편영화로 황금종려상을 수상했다.2009년 카탈린 바르가는 영국 영화감독 피터 스트릭랜드와 함께 CPH:픽스 영화제에서 [13]뉴탤런트 픽스 상을 수상했다.2010년 플로린 에르반이 감독한 휘파람은 '휘파람 불고 싶으면 휘파람 불고'로 불리며 심사위원 그랑프리 실버베어를 수상했다.안드레이 우지커 감독의 '니콜라에 차우셰스쿠 자서전'은 2010년 칸에서 열린 '경쟁 외'에서 코넬리우 포르눔보이우의 '경찰, 형용사'(정치학, 형용사)가 수상한 작품이었다.그리고 2013년 베를린의 황금곰은 칼린 피터 네처가 연출한 어린이 포즈(포지티아 코필루이)에 갔다.
비 마이 캣: 루마니아에서 최초로 발견된 영상 공포 장편 영화인 '안네를 위한 영화'가 2015년에 개봉되었다.
루마니아는 또한 콜드 마운틴, 사차 바론 코헨스 보랏의 "카자크" 마을, 프랑스 영화 트란실바니아 또는 2004년 미국 공포 영화 가르고일 같은 외국 영화 제작자들에 의해 촬영 장소로 선택되었습니다. '어둠의 날개'를 예로 들자면요
유럽시청각관측소의 2012~2016년 자료에 따르면 루마니아 전체 영화관 입장권 중 국내 작품이 차지하는 비중은 약 3%에 불과하며 미국 작품(72%)[14][10]이 시장을 장악하고 있다.예를 들어, 4개월, 3주, 2일은 프랑스에서는 35만 명, 이탈리아에서는 14만 2천 명이 시청했지만 루마니아에서는 9만 [15]명 미만이었다.
「 」를 참조해 주세요.
참고 문헌
1947년까지의 섹션: 이온 I. 칸타쿠지노의 "Momente din trecutul filmului romannsc" (루마니아 영화의 과거로부터의 순간), "Filme Noi" Bulletinsc; 루마니아 필름 센트럴에 의해 내부용으로 편집된 "Filme Noi" Bulletines; 튜더 카란필, 장, 장, 조르주, 장, 조르주, 조르주의 회고록과 연구
1948~1990년 섹션:「Cinema」, 「Filme Noi」의 발행, 루마니아 필름·센트럴이 사내용으로 편집한 「Filme Noi」의 발행, 각종 기사, 배포 룰.
루마니아 영화의 포괄적인 참고 문헌 목록은 여기에서 찾을 수 있습니다.
레퍼런스
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- ^ "Table 8: Cinema Infrastructure - Capacity". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
- ^ "Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
- ^ "Table 1: Feature Film Production - Genre/Method of Shooting". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
- ^ a b "General Overview Between 2008–2012". Centrul National al Cinematografiei. Archived from the original on 12 November 2013. Retrieved 12 November 2013.
- ^ Jay Weissberg (17 May 2007). "4 Months, 3 Weeks & 2 Days". Variety. Retrieved 2007-05-17.
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- ^ "Queen Marie in Movies". www.tkinter.smig.net. Retrieved January 16, 2022.
- ^ "Despre Noi". studioulsahia.ro (in Romanian). Studioul Cinematografic Sahia-Film. Retrieved January 16, 2022.
- ^ a b Comai, Giorgio (17 April 2018). "Who else is watching Romanian films?". OBC Transeuropa/EDJNet. Retrieved 23 August 2018.
- ^ "Moartea domnului Lãzãrescu - Awards". IMDb. Retrieved 23 August 2018.
- ^ "The Death of Mr. Lazarescu (2006)" (Rotten Tomatoes). Retrieved 2007-05-17.
- ^ "Rumænsk film tager hovedprisen i København". Kristeligt Dagblad (in Danish). 2009-04-25.
- ^ Comai, Giorgio (9 April 2018). "Europeans at the cinema". OBC Transeuropa/EDJNet. Retrieved 23 August 2018.
- ^ Bona, Marzia (14 February 2018). "Europeans at the cinema, from East to West". OBC Transeuropa/EDJNet. Retrieved 23 August 2018.
