영화 제작
Filmmaking| 시리즈의 일부 |
| 영화 제작 |
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| 용어집 |
영화 제작은 영화를 제작하는 과정이다.영화 제작은 첫 번째 이야기, 아이디어 또는 커미션에서 시작하는 많은 복잡하고 개별적인 단계를 수반합니다.그런 다음 영화 개봉과 전시로 이어질 수 있는 관객 앞에서 각본, 캐스팅, 사전 제작, 촬영, 녹음, 사후 제작, 그리고 완제품 상영을 통해 계속됩니다.영화 제작은 전 세계의 다양한 경제적, 사회적, 정치적 맥락에서 일어난다.그것은 다양한 기술과 영화 기법을 사용한다.
영화 제작은 원래 필름의 사용을 수반했지만, 대부분의 영화 제작은 이제 디지털이다.[1]오늘날, 영화 제작은 배급이나 방송을 위해 상업적으로 시청각 이야기를 만드는 과정을 말한다.
생산 단계
영화 제작은 5개의 주요 [2]단계로 구성됩니다.
- 개발:영화의 아이디어를 만들고, 기존 지적 재산에 대한 권리를 구입하고, 시나리오를 작성합니다.그 프로젝트에 대한 자금 조달이 요구되고 있다.
- 생산 전:촬영 준비는, 출연자와 촬영 스탭의 고용, 장소 선정, 세트장의 건설 등, 준비나 준비가 되어 있습니다.
- 실가동:영화의 원시 화면과 다른 요소들은 영화 촬영 중에 주요 사진을 포함하여 기록된다.
- 포스트 프로덕션:기록된 필름의 영상, 음향 및 시각 효과가 편집되어 완제품으로 결합됩니다.
- 배포:완성된 영화는 영화관에서 배급, 마케팅 및 상영되며/또는 홈 비디오로 공개되어 시청됩니다.
발전
개발 단계에는 일반 컴포넌트와 특정 컴포넌트가 모두 포함되어 있습니다.각 영화 스튜디오에는 매년 최고 크리에이티브 임원들이 만나 프로듀서, 시나리오 작가, 그리고 궁극적으로는 감독, 배우와의 협업을 통해 탐구하고 싶은 다양한 분야와 주제에 대해 교류하는 휴식이 있습니다.그들은 미디어와 실제 생활, 그리고 다른 많은 소스로부터 트렌드 토픽을 선택하여 연간 의제를 결정합니다.예를 들어, 액션이 인기 있는 해에, 그들은 하나 이상의 영화에서 그 주제를 탐구하기를 원할 것이다.때때로 그들은 기사, 베스트셀러 소설, 연극, 오래된 영화의 리메이크, 실생활에서 어느 정도 근거가 있는 이야기, 비디오 게임, 동화, 만화책, 그래픽 소설의 판권을 구매한다.마찬가지로, 조사를 통한 연구는 그들의 결정에 영향을 미칠 수 있다.그들은 이전 해부터 블록버스터 영화를 가지고 있을 것이고 후속편을 탐구하고 싶어할 것이다.그들은 완성되고 독립적으로 자금을 조달하여 제작된 영화를 추가로 획득할 것이다."로마"뿐만 아니라 "리틀 미스 선샤인"과 "더 잉글리쉬 환자"도 주목할 만한 예들이다.
스튜디오는 독창적인 스토리 아이디어에 대한 제작자 및 시나리오 작가들과 총회를 연다.작가 겸 감독인 웨인 파워스 교수(이탈리아 잡)는 "작가로 일하던 10년 동안 저는 극소수의 작품만 팔리고 극장에 나온 작품들은 극소수만 알고 있었습니다.작가 겸 감독이자 LA 라이터 랩의 설립자인 앨런 와트는 "스펙"이라고 불리는 완성된 오리지널 시나리오가 팔리면 큰 뉴스가 되지만, 이것들은 스튜디오의 사장이 제작할 수 있는 최종 허가를 받는 영화의 극히 일부에 불과하다는 것을 확인했습니다.
간부들은 꽤 확실한 지시를 받고 수련회에서 돌아옵니다.이러한 컨셉을 업계 커뮤니티, 특히 거래하는 생산자에게 전파합니다(기존 스튜디오는 생산자를 사무실에 배치합니다).또, 시나리오 라이터의 에이전트도 알 수 있습니다.그 결과, 제작자는 작가와 짝을 이루어 스튜디오 임원이 주는 컨셉을 활용한 기본적인 스토리 아이디어인 「테이크」를 개발한다.종종 스튜디오 경영진과 짝을 지어 회의를 하고 그들의 "테이크"를 "피칭"하는 경쟁입니다.극소수의 작가들은 제작자나 작가가 스튜디오에 가져온 독창적인 아이디어에서 나온 것이다.아마도 1년에 한 편의 영화가 구입한 "스펙" 대본이 될 것입니다.
제작자와 작가가 원하는 주제에 대한 접근 방식을 팔면, 그들은 일을 하기 시작합니다.하지만, 많은 작가들과 제작자들은 보통 생산에 청신호를 주는 방식으로 특정한 개념이 실현되기 전에 통과한다.감독/스타 클린트 이스트우드와 시나리오 작가 데이비드 웹 피플스로 오스카상을 받은 "용서받지 못한 자"는 15년이 걸렸다.웨인 파워스는 "이탈리아 잡"이 컨셉에서 스크린까지 약 8년이 걸렸다고 말했는데, 파워스가 덧붙였듯이 "평균"이다.그리고 대부분의 컨셉은 유료 시나리오로 바뀌어 결국 일부 경영진의 선반에 먼지가 쌓이게 되고, 제작은 볼 수 없게 됩니다.
작가들은 다른 스타일과 창의적인 과정을 가지고 있다; 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 강한 실적을 가지고 있다.그렇기 때문에, 거기서부터의 개발 과정이 어떻게 진행되는지, 그리고 작가가 글을 쓰기 전에 얼마나 많은 디테일을 밝히기 위해 스튜디오로 돌아오는지에 따라 크게 달라질 수 있다.시나리오 작가들은 종종 미국 작가 조합(WGA)의 보호를 받는다.WGA는 시나리오 작가에게 원 드래프트, 원 리비전, 원 폴란드어 계약을 허용한다.작가이자 길드 이사인 Bob Isle은 다음과 같이 말합니다. "추가 작성은 계약 연장과 추가 작업에 대한 지불이 필요합니다."그들은 1차 드래프트 이후 수수료의 80%를 받는다.스튜디오 경영진과의 사전 협의는 최소한이지만 제작자와의 협의는 상당히 상세할 수 있습니다.
다음으로, 시나리오 작가는 몇 달 동안, 혹은 얼마나 오래 걸리는지에 대한 시나리오를 쓴다.그들의 계약에는 마감일이 있지만 그것을 지켜야 한다는 압박은 없다.다시 말하지만, 모든 작가의 과정과 속도는 다릅니다.시나리오 라이터는 극화, 명확성, 구조, 캐릭터, 대화 및 전체적인 스타일을 개선하기 위해 스크립트를 여러 번 다시 작성할 수 있습니다.
Script Coverage(스크립트 커버리지)는 최근 대학 졸업자들이 보유한 프리랜서 직업으로, 제작 준비가 되어 있거나 이미 제작되어 있는 스크립트를 시스템에 입력하지 않습니다."커버리지"는 젊은 시나리오 작가들이 읽을 수 있는 방법이고 그들의 아이디어는 임원이나 유명한 제작자에게 전달되어 "만나고 인사"를 하게 될 수도 있다.그러나 역사적으로 스튜디오가 추구하는 아이디어를 제작에 반영하지 못했다.
스튜디오는 초기에 시장에 어필할 가능성이 있는 컨셉을 선택하고 잠재적인 재정적 성공을 찾는 영화 배급사입니다.할리우드 배급사들은 영화 장르, 목표 관객과 추정 관객, 유사 영화의 역사적 성공, 영화에 출연할 수 있는 배우들, 그리고 잠재적 감독들과 같은 요소들을 고려합니다.이 모든 요소들은 가능한 관객들에게 영화의 특정한 매력을 암시한다.모든 영화가 극장 개봉만으로 이익을 얻는 것은 아니지만, 스튜디오는 주로 개봉 주말과 두 번째 주말을 목표로 국내 수익을 올린다.때로는 입소문 영화라는 영화가 크게 팔리지 않고 입소문을 타고 흥행이 확산되기도 한다.그것은 서서히 청중을 끌어 모은다.이것은 특별한 상황이며, 이 영화들은 5개월 동안 상영될 수 있지만, 일반적인 영화 상영은 5주말에 가깝다.추가 수익은 전세계 영화 배급 총액을 설정하기 위한 유료 TV 구매, 해외 시장 구매 및 DVD 판매에서 발생합니다.
일단 시나리오가 "녹색 조명"이 되면 감독과 배우들이 붙고 영화는 제작 전 단계로 넘어갑니다.단, 개발 단계와 생산 전 단계가 겹치는 경우가 매우 많습니다.청신호를 받지 못한 프로젝트는 생산 전 단계로 이행하는 데 오랜 시간이 걸릴 수 있으며, 장기간 또는 개발 전환 때까지 개발 지옥으로 불리는 단계로 진입하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.
거의 모든 비즈니스 벤처와 마찬가지로, 영화 프로젝트의 자금 조달은 투자 관리 및 조달로서의 영화 제작 연구를 다룬다.이 세분류는 영화 제작 기간 동안 발생하는 자금 조달에 필요한 자산의 역동성과 불확실성 및 리스크의 정도가 다른 조건에서 배급 후 손익 관리에 이르기까지 초기 개발부터 수익 및 손실 관리에 이르기까지를 포함한다.영화 제작 금융의 실용적인 측면은 영화 제작과 관련된 모든 단계의 자금 관리 과학으로도 정의될 수 있습니다.필름 파이낸스는 자산의 위험 수준과 예상 수익률에 따라 예상 수익과 손실에 대한 보호를 바탕으로 자산을 평가하는 것을 목표로 합니다.
생산 전
사전 제작에서는 실제로 영화를 만드는 모든 단계가 세심하게 설계되고 계획됩니다.이것은 생산의 모든 선택지를 좁히는 단계이다.모든 계획은 카메라가 움직이기 전에 이루어지며 프로젝트의 전체적인 비전을 설정합니다.제작사가 만들어지고 제작 사무소가 설립됩니다.이 영화는 감독이 미리 시각화하고 일러스트레이터와 컨셉 아티스트의 도움을 받아 스토리보드를 제작할 수 있다.영화의 지출을 계획하기 위해 제작 예산이 편성된다.대형 프로덕션의 경우 사고로부터 보호하기 위해 보험이 가입됩니다.사전 제작에는 촬영 장소와 캐스팅 공정도 포함됩니다.제작자는 영화의 스케줄과 예산을 작성하기 위해 라인 매니저 또는 프로덕션 매니저를 고용합니다.
영화의 성격과 예산에 따라 영화 제작 시 사용된 제작진의 규모와 유형이 결정됩니다.많은 할리우드 블록버스터 영화들은 수백 명의 출연진과 제작진을 고용하는 반면, 저예산 독립 영화는 8명에서 9명 이하의 "스켈튼 제작진"에 의해 제작될 수 있다.일반적인 승무원 위치는 다음과 같습니다.
- 스토리보드 아티스트: 비주얼 이미지를 생성하여 디렉터와 프로덕션 디자이너가 제작팀에 아이디어를 전달할 수 있도록 지원합니다.
- 감독: 영화의 스토리텔링, 창의적인 결정 및 연기를 주로 담당합니다.
- 영화 제작자: 영화 제작진을 고용합니다.
- 프로덕션 디자이너: 영화의 시각적 컨셉을 만들어내는 사람. 아트 디렉터와 함께 작업하며,[3] 아트 세트를 만드는 아트 부서를 관리합니다.
- 의상 디자이너: 배우 및 다른 부서와 긴밀하게 작업하는 영화 속 인물들을 위한 옷을 만듭니다.
- 메이크업과 헤어디자이너: 캐릭터의 특정 룩을 만들기 위해 의상 디자이너와 긴밀히 협력합니다.
- 캐스팅 디렉터: 대본의 배역을 채울 배우를 찾습니다.이것은 보통 배우들이 캐스팅 디렉터 앞이나 하나 이상의 카메라 앞에서 오디션에 참여하도록 요구한다.
- 사진 감독(DOP): 영화 전체의 촬영 책임자이며, 모든 촬영 기사 및 카메라 오퍼레이터를 감독합니다.
- 프로덕션 사운드 믹서: 영화 제작 단계에서의 사운드 부서장.오디오를 녹음 및 믹스합니다.대화, 존재감, 음향 효과는 모노럴, 분위기는 스테레오입니다.[4][5]붐 오퍼레이터, 디렉터, DA, DP 및 First AD와 함께 작동합니다.
생산.
제작에서는 필름이 제작되고 촬영됩니다.이 단계에서는 일일 촬영을 앞두고 계획을 계속 세우는 것이 관건이다.1차 목표는 예산과 일정을 지키는 것이며, 이는 지속적인 경계를 필요로 한다.이 단계에서는 프로퍼티 마스터, 스크립트 감독, 어시스턴트 디렉터, 스틸 사진작가, 사진 편집자, 사운드 에디터 등 더 많은 크루를 모집합니다.이것들은 영화 제작에서 가장 흔한 역할들이다; 제작 사무실은 영화를 제작하는 동안 필요한 다양한 책임에 맞는 독특한 역할을 자유롭게 조합할 수 있을 것이다.장소, 세트, 사무실, 제작사, 유통업자 및 기타 관계자 간의 커뮤니케이션이 중요합니다.
일반적인 요일 촬영은 촬영 팀이 콜 시간까지 촬영장/장소에 도착하는 것으로 시작됩니다.배우들은 보통 그들만의 통화 시간이 있다.세트 공사, 드레싱, 조명 등은 몇 시간, 심지어 며칠이 걸릴 수 있기 때문에, 그것들은 종종 미리 설치된다.
그립, 전기 및 제작 디자인 담당자는 일반적으로 카메라 및 음향 부문보다 한 발 앞서 있습니다. 효율화를 위해 장면을 촬영할 때 이미 다음 장면을 준비하고 있습니다.
제작진이 장비를 준비하는 동안, 배우들은 의상을 입고 헤어 및 메이크업 부서에 참석합니다.배우들은 대본을 리허설하고 감독님과 블로킹을 하고 카메라와 음향팀은 그들과 리허설을 하고 마지막 수정을 합니다.마지막으로, 그 액션물은 감독이 원하는 만큼 많은 테이크로 촬영된다.대부분의 미국 생산품은 특정 절차를 따릅니다.
어시스턴트 디렉터(AD)는 "픽처 업!"이라고 전화를 걸어 테이크가 녹음될 예정임을 모두에게 알린 후 "조용히 하세요, 여러분!"이라고 말합니다.모든 사람이 촬영할 준비가 되면, AD는 「롤 사운드」(테이크가 소리를 수반하는 경우)라고 부르고, 제작 사운드 믹서는 장비를 기동해, 테이크의 정보를 구두로 녹음해, 준비가 되면 「음속」, 즉 「속도」를 발표합니다.AD는 카메라가 녹화되면 카메라 오퍼레이터가 "속도!"로 응답하는 "롤 카메라"와 함께 표시됩니다.클래퍼보드와 함께 이미 카메라 앞에 있는 클래퍼 로더는 "마커!"를 호출하고 닫는다.추가 액션이나 백그라운드 액션을 수반하는 경우, AD는 배우들에게 "액션 배경!"이라고 지시하고, 마지막으로 감독이 "액션!"이라고 말합니다.대규모 세트에서는 AD가 「액션」을 크게 울릴 수 있습니다.
감독이 "컷!"이라고 부르고 카메라와 사운드 녹음이 멈추면 테이크는 끝난다.스크립트 슈퍼바이저는 연속성 문제를 기록하고 사운드 및 카메라 팀은 각 보고서 시트에 테이크에 대한 기술 노트를 기록합니다.디렉터가 추가 테이크가 필요하다고 판단하면 전체 프로세스가 반복됩니다.일단 만족하면, 제작진은 전체 장면이 "커버링"될 때까지 다음 카메라 각도 또는 "설정"으로 이동합니다.장면 촬영이 끝나면 조감독이 "랩" 또는 "이행"을 선언하고, 촬영진은 그 장면의 세트를 "스트라이크" 또는 분해할 것이다.
결국 감독은 다음날 촬영 일정을 승인하고 일일 진행 보고서를 제작실로 보낸다.여기에는 연속성, 사운드 및 카메라 팀의 보고서 시트가 포함됩니다.출연진과 제작진에게 다음 촬영일 언제 어디서 만날지 알려주는 콜시트가 배포됩니다.나중에 감독, 제작자, 다른 부서장, 그리고 때로는 출연자들이 모여 그날 또는 어제의 일간지라고 불리는 영상을 보고 그들의 작품을 리뷰할 수도 있다.
외진 곳에서 14시간에서 18시간 일하는 경우가 많기 때문에 영화 제작은 팀 정신을 만드는 경향이 있습니다.영화 전체가 '통조림'에 들어가거나 제작 단계가 끝날 때, 제작소는 모든 출연진과 제작진의 노력에 감사를 표하기 위해 쌈파티를 준비하는 것이 관례다.
실사 영화의 제작 단계에서 주요 출연진과 제작진의 작업 일정을 맞추는 것은 매우 중요하다. 왜냐하면 많은 장면에서 여러 출연진과 제작진 대부분이 같은 장소에 동시에 있어야 하기 때문이다.애니메이션 영화는 제작 단계에서 다른 작업흐름을 가지고 있는데, 성우가 녹음 스튜디오에서 다른 시간에 녹음할 수 있고 영화가 [7]개봉될 때까지 서로를 보지 못할 수도 있기 때문이다.애니메이션 영화는 또한 다른 제작진을 가지고 있는데, 왜냐하면 대부분의 물리적 실사 작업은 불필요하거나 다양한 유형의 애니메이션 제작자들에 의해 시뮬레이션되기 때문이다.
포스트 프로덕션
이 단계는 보통 주요 촬영이 끝나면 시작하는 것으로 생각되지만, 겹칠 수 있습니다.사후 제작의 대부분은 영화 편집자가 감독과 함께 영상을 검토하고 선별된 테이크 중에서 영화를 조립하는 것으로 구성됩니다.제작 사운드(대화)도 편집됩니다.음악 트랙과 노래가 작곡 및 녹음되며 영화에 악보가 포함되도록 의도된 경우 음향 효과가 설계 및 녹음됩니다.컴퓨터로 생성된 시각 효과는 예술가에 의해 디지털 방식으로 추가됩니다.마지막으로, 모든 사운드 요소가 "스템"으로 혼합되어 화면의 이미지에 동기화되고 필름은 완전히 완성됩니다("잠금").
분배
배급은 마지막 단계로, 영화가 영화관에 개봉되거나 때로는 소비자 미디어(VHS, VCD, DVD, Blu-ray)에 직접 개봉되거나 디지털 미디어 프로바이더에서 직접 다운로드됩니다.필름을 필요에 따라 복제(필름 또는 하드 디스크 드라이브)하여 상영관에 배포(상영)합니다.프레스 키트, 포스터 및 기타 광고 자료가 발행되고 영화가 광고 및 홍보됩니다.B롤 클립은 다큐멘터리를 만들기 위해 촬영된 미가공 영상을 바탕으로 언론에 공개될 수 있으며, 여기에는 제작사 또는 배급사와는 별도로 촬영장 인터뷰가 포함될 수 있습니다.주요 영화의 경우, 주요 인력은 종종 시사회나 축제에 출연하고 많은 TV, 인쇄물, 온라인 기자와 인터뷰를 하는 홍보 투어에 계약적으로 참여해야 한다.최대 규모의 작품에는 각 릴리즈 윈도우에서 관객 수요를 활성화하기 위해 여러 프로모션 투어가 필요할 수 있습니다.
1970년대 후반 홈 비디오의 등장 이후, 대부분의 주요 영화들은 몇 개의 뚜렷한 개봉 기간을 갖는 패턴을 따라왔다.영화는 먼저 몇몇 엄선된 영화관에 개봉될 수도 있고, 충분히 잘 테스트된다면, 바로 널리 개봉될 수도 있다.다음으로, 일반적으로 대여, 소매, 유료, 기내 엔터테인먼트, 케이블 텔레비전, 위성 텔레비전 또는 무료 방송 텔레비전과 같은 다양한 시장 세그먼트에 몇 주(또는 몇 달) 간격으로 출시됩니다.이 영화의 배급권 또한 보통 전세계 배급용으로 판매된다.유통업자와 제작사는 이익을 공유하고 손실을 관리한다.
독립 영화 제작
영화 제작은 또한 주류 밖에서 이루어지며 일반적으로 독립 영화 제작이라고 불린다.DV기술이 도입된 이후 생산수단은 더욱 민주화되고 경제적으로 실현가능해졌다.영화 제작자는 필름을 촬영 및 편집하고 사운드와 음악을 제작 및 편집하며 가정용 컴퓨터에서 최종 컷을 혼합할 수 있습니다.그러나, 생산 수단은 민주화되어 있지만, 금융, 전통적인 유통, 마케팅은 전통적인 시스템 밖에서는 달성하기 어렵다.과거에, 대부분의 독립 영화 제작자들은 그들의 영화가 주목을 받고 배급과 제작을 위해 판매되기 위해 영화제(선댄스 영화제, 베니스 영화제, 칸 영화제, 토론토 국제 영화제 등)에 의존해왔다.하지만, 인터넷은 유튜브와 같은 웹사이트에서 독립영화의 비교적 저렴한 배급을 허용했다.그 결과, 영화 제작자들이 주류 인터넷 마켓플레이스를 통해 독립 영화를 보고 판매할 수 있도록 돕기 위해 여러 회사가 생겨났고, 이는 종종 인기 있는 할리우드 타이틀과 인접해 있다.인터넷 영화 배급과 함께, 전통적인 배급 계약을 포기하기로 선택한 독립 영화 제작자들은 이제 전세계 관객들에게 다가갈 수 있는 능력을 갖게 되었다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "The New World of Digital Filmmaking". Film Connection Film Institute. 2013-01-09. Retrieved 2021-10-07.
- ^ Steiff, Josef (2005). The Complete Idiot's Guide to Independent Filmmaking. Alpha Books. pp. 26–28.
- ^ a b 빈센트 로브루토의 사운드 온 필름 (1994)
- ^ Tomlinson Holman의 디지털 비디오 사운드 (Focal Press) 2005 (p.162)
- ^ John Purcell (Focial Press) 2007 (148페이지)
- ^ 필름 사운드: 이론과 실천, 엘리자베스 와이스와 존 벨튼 편집, 컬럼비아 대학 출판부(1985년) 361쪽.
- ^ Hayes, Derek; Webster, Chris (2013). Acting and Performance for Animation. New York and London: Focal Press. p. 176. ISBN 9781136135989.
- ^ Pertti Pasanen (1930-2001)– 저자 캘린더
외부 링크
| 라이브러리 리소스 정보 영화 제작 |
- 컬리에서의 영화 제작
