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매드캡은 웃는다

The Madcap Laughs
매드캡은 웃는다
A man kneeling on the freshly painted orange and purple floorboards
스튜디오 앨범 기준
방출된1970년 1월 3일 (1970-01-03)
녹음된1968년 5월 28일 – 1969년 8월 5일
스튜디오런던 애비 로드
장르.
길이37:41
라벨수확
프로듀서
시드 배럿 연대기
매드캡은 웃는다
(1970)
배럿
(1970)
크레이지 다이아몬드 재발행
Madcap laughs crazy diamond version.jpg
매드캡싱글스 러즈
  1. "옥토퍼스"
    개봉: 1969년 11월 14일

The Madcap Laughs는 영국 싱어송라이터 시드 배럿의 데뷔 솔로 앨범이다.1968년 4월 바렛이 핑크 플로이드를 떠난 후 녹음되었다.이 앨범은 1968년 중반부터 작업을 시작했으며, 이 앨범의 대부분은 1969년 4월과 7월 사이에 이루어졌으며, 이 앨범은 바렛, 피터 제너(1968년 세션), 말콤 존스(1969년 초반에서 중반 세션), 그리고 핑크 플로이드 멤버 데이비드 길무어와 로저 와를 포함한 5명의 프로듀서가 인정받았다.테어(중간 세션)게스트 뮤지션으로는 길무어의 옛 밴드 조커스 와일드 출신의 윌리 윌슨소프트 머신의 여러 멤버가 있다.

1970년 1월 영국의 하베스트에서 발매되었지만 1974년까지 미국에서 발매되지 않은 매드캡 러스는 발매 시 최소 상업적 성공을 거두며 영국의 공식 앨범 차트에서 40위에 올랐다.1974년 《Madcap Laughs and Barrett》(The Madcap Laughs and Barrett 포함)의 일부로서 재개봉되었는데, 이 두 LP의 첫 미국 호를 보았다.이 앨범은 바렛의 다른 앨범인 바렛(1970), 오펠(1988)과 함께 1993년에 리마스터되어 재발매되었고 독립적으로 크레이지 다이아몬드 박스 세트의 일부로 발매되었다.2010년에 새롭게 리마스터된 버전이 출시되었다.

배경

1967년 하반기부터 1968년 초까지, 여전히 핑크 플로이드에 속해 있던 바렛의 행동은 점점 더 변덕스럽고 예측할 수 없게 되었다.[4]이 기간 동안 그가 그룹과 함께 무대에 서는 것을 보았고, 콘서트 전체를 통해 하나의 화음을 길게 늘어놓거나 전혀 연주하지 않았다는 많은 보도가 있었다.[5]1967년 8월 핑크 플로이드는 음악 언론에 바렛이 신경 쇠약에 시달리고 있다는 사실을 알리며 권위 있는 내셔널 재즈 블루스 페스티벌의 출연을 취소할 수 밖에 없었다.밴드 매니저 피터 제너와 베이시스트 로저 워터스(Roger Waters)는 바렛에게 정신과 의사(참석하지 못한 약속)를 주선해 주었고, 스페인 섬 포르멘테라에서 지하 음악계에 잘 자리 잡은 의사 샘 허트와 함께 머물면서 바렛의 행동이 눈에 띄게 개선되지 않았다.그 밴드의 첫 미국 투어에 이어 9월에 몇 번의 데이트가 있었다.[6]이 때 바렛의 상태는 꾸준히 악화되었다.[7]샌프란시스코의 더 필모어에서 열린 쇼에서, "인터스텔라 오버드라이브"의 공연 동안, 바렛은 천천히 기타를 뺐다; 관중들은 밴드의 나머지 경악은 알지 못한 채, 그러한 익살스러운 것을 즐기는 것 같았다.10월 중 어느 날, 제너는 "비커블 맨"의 2테이크인 "In the Beechwoods"의 테이프와 "No Title"이라고 불리는 5분간의 백업 트랙을 전송했는데, 제너는 바렛이 결국 끝내기를 바랐다.[8]

1967년 크리스마스 무렵, 케임브리지 출신의 배럿의 오랜 친구인 기타리스트 데이비드 길무어는 핑크 플로이드의 다른 멤버들로부터 두 번째 기타리스트로 참여하라는 요청을 받았는데,[9] 처음에는 배럿을 대체하는 것이 아니라 그의 예측할 수 없는 행동이 그의 연주를 방해했기 때문에 그를 보호해 달라는 요청을 받았다.몇몇 쇼에서 길무어는 노래하고 기타를 연주했고 바렛은 무대 위를 돌아다니는 동안 이따금 기타를 연주하고 노래 부르는데 참여하기로 결정했다.워터스와 동료 밴드 멤버들의 키보드 연주자 리처드 라이트와 드러머 닉 메이슨은 곧 배럿의 무대에서의 익살스러움에 싫증이 났고 워터가 그의 밴드 동료들을 런던에서 사우샘프턴 대학 쇼로 몰고 가던 1968년 1월 26일, 그들은 모두 배럿 없이 가기로 동의했다. 길머의 기억에 따르면, 한 사람이 물었다. "우리는 사이 트리를 골랐을까?"Dup?"그리고 또 다른 이가 말했다,"Let의 괴롭히지."[10]부터 배럿다고 기록하거나 co-written 10의 11곡으로, 그들의 데뷔 앨범, 그 파이퍼에서 게이츠의 새벽뿐만 아니라 그 밴드의 싱글 룸 셋까지 이 점은 원래의 계획을 지키는 그룹으로non-touring 멤버 −에 유사한 지문이 비치 보이슨 일과 Bri.윌슨인 - 그러나 이것은 곧 실행 불가능한 것으로 판명되었다.[9][11][12]밴드와 함께 한 마지막 리허설에서 그는 "아직은 안 됐니?"라는 제목의 신곡을 발표했는데, 이 곡은 다른 사람들이 이 타이틀의 농담을 알아채기 전까지 다른 사람들이 참여하려고 시도하면서 의도적으로 연주할 수 없다는 것이 증명되었다.4월 6일, 이 그룹은 바렛이 더 이상 핑크 플로이드의 멤버가 아니라고 공식적으로 발표했다.[9][13]밴드를 떠나자마자, Barrett은 Melody Maker에게 말했다: "나는 그것이 정말로 사물에 대해 약간 부적절하다는 것에 대한 문제였다고 생각한다."[9]

녹음

피터 제너 세션

1968년 4월 바렛이 핑크 플로이드를 떠난 후, 밴드 매니지먼트의 피터 제너와 앤드류 킹이 그 뒤를 따랐다.[14]5월에 제너는 바렛을 런던 북서부의 애비 로드에 있는 당시 이름이 붙여진 EMI 스튜디오로 안내하여 몇 가지 독보적인 자료를 녹음했는데, 그 중 일부분만 나중에 <매드캡 웃음>에 출연하게 된다.[9][15]제너는 바렛이 지난 10월에 이전한 트랙을 끝내고 싶어할 것이라고 생각했다. 반면에 바렛은 다른 계획을 가지고 있었다.[8]이 첫 번째 임시 세션 동안, 제너는 "골든 헤어",[nb 1] "늦은 밤", "크롤러와 저글러" (나머지 "옥토퍼스"),[nb 2] "실라스 랭"[nb 3] 또는 "랭키" (1부와 2부) 트랙에 대한 어떤 보컬도 제대로 녹음하지 못했다.[9][18][19]6월과 7월에 녹화가 재개된 후, 이러한 트랙들, 특히 "Swan Lee"에서 진척이 계속되었고, 이 시점에는 "Clowns and Jagglers"의 새롭고 개선된 버전이 녹화되었다.[18][20]그러나 바렛은 "Rhamadam"(sic)[21] 트랙을 테이프에 제대로 녹음하겠다고 약속하지는 않았다.[9][18][20]

비록 제너 그가 잘 그 가수와 함께 있었다고 말하지만 그는 또한 1968년 세션, 인정하는 것:"나는 그와 함께 일하는 것의 어려움을 과소 평가했다고..."[14]은 7월 날짠 직후, 바렛이 갑자기 여자 친구 린제이 코너와 헤어지는 것을 기록하고 꺼진 드라이브 a에 나가는 것을 멈췄어 가 본 적이 없음을 명시할 것roun그의 미니에 있는 영국; 그는 결국 케임브리지에서 정신과 치료를 받게 되었다.[20]

1969년 초, 다소 회복된 바렛은 음악 경력으로 돌아가 제너가 제작한 음반들을 다시 보기로 결정했다.그는 EMI에 연락했고, 당시 EMI의 새로운 프로그 록 레이블인 하베스트의 대표였던 말콤 존스에게 넘겨졌다.[15]당시 핑크 플로이드의 프로듀서였던 제너와 노먼 스미스 모두 앨범 작업을 거부하자 존스는 이 역할을 맡기로 했다.[20][22]

녹음은 애비 로드 스튜디오에서 이루어졌다.

말콤 존스 세션

존스는 사장인 로이 페더스톤과 EMI 음반 제작자인 론 화이트가 바렛이 회사와 다시 녹음할 수 있도록 설득하는 데 별 어려움이 없었다.[22]1969년 4월, 젊은 임원이 이 프로젝트를 인수했고 Barrett은 1968년 녹음 파일을 다시 작업하면서 새로운 자료를 만들기 시작했다.[20]존스는 이후 EMI가 바렛에게 다시 녹음하도록 한 이유를 설명했다. "결정한 것은 시드의 신소재의 강점이 무엇인지를 보고 그에 따라 계획을 세우는 것이었다.만약 성공했다면, 좋아, 앨범을 냈을 거야.If not, we'd call it a day ..."[22] In a meeting at Barrett's flat in Earls Court, unsure of Jenner's production technique, Jones asked to hear some of the previous year's tapes;[23] Barrett played him "Swan Lee", "Late Night", "Rhamadam", "Lanky (Parts One and Two)" and "Golden Hair".[24]이 중 'Swan Lee'는 보컬이 없었지만, 존스는 노래에서 잠재력을 보였으며, 'Late Night'는 보컬이 있었고, 존스는 '어떤 매력'이라고 말했으며, 'Golden Heart'는 '대단하다'[23]고 말했다.플레이백 이후, 배럿은 존스를 위해 "오펠"과 "클로우즈와 저글러스" (둘 다 피터 제너와 함께 하는 세션 동안 시도), 그리고 새롭게 쓰여진 "터라핀"과 "러브 유"[23]의 여러 곡을 기타로 연주했다.

Jones가 제작한 세션은 1969년 4월 10일 EMI's Studio 3에서 시작되었으며, 그날은 1968년 테이프를 통해 개선될 수 있는 내용을 다시 살펴보는 데 전념했다.[20][23][25]첫 번째로 작업할 트랙은 보컬 오버듀브와 새로운 기타 트랙을 받은 "스완 리"로, "클로우즈와 저글러"를 위한 몇 가지 아이디어가 고려되었다. 바렛과 존스는 둘 다 이전 버전보다 결과가 우월하다고 느꼈다.[18][25]다음 날, 약 5시간 만에 바렛은 '오펠'[nb 4][18]을 시작으로 최근 녹음된 4곡의 보컬과 기타 트랙을 녹음했고, 두 곡의 오래된 곡을 녹음했다.[25]배럿과 그의 새 프로듀서는 "오펠"이 현재 새로운 음반들 중 최고에 속한다는 데 동의했다.[25] 하지만, 이 곡을 완전히 녹음한 것은 여러 번의 잘못된 시작 이후 두 번뿐이다.[25]다음으로 시도된 곡은 "Love You"로, 첫 번째 테이크는 정식 발매된 테이크 2보다 빠른 템포가 특징이다.[18][25]'러브 유' 이후 그들은 '노 굿 트라이닝'을 녹음했는데, 이는 비슷한 내용으로 몇 번의 촬영 만에 완성되었다.[18][25]존스는 "아주 좋은 상태였고 매우 행복했다"고 회상했다.[25]그날 점심시간 동안 그들은 제너 세션의 일부 다른 노래들, 특히 '골든 헤어'와 '늦은 밤'에 대한 개선에 대해 이야기했는데, 그 마지막 곡은 이 시점에서 그저 뒷걸음질일 뿐이었다.[27]스튜디오로 돌아온 이들은 바렛이 단 한 번의 촬영이 필요한 '터라핀' 작업을 했고,[27] '늦밤'에 슬라이드 기타와 보컬을 추가했다.[18][27]

Barrett은 앨범에[28][29] 리듬기타를 녹음하기 위해 Fender Telecaster를 사용했다.

다음 세션은 4월 17일 애비 로드 스튜디오 2에서 열렸다.[28]존스는 바렛이 의 지원 음악가로서 제리 셜리조커스 와일드의 드러머 윌리 윌슨과 같은 친구들을 데려온 것을 발견하기 위해 그곳에 도착했다.[27] 그는 이 때 베이스를 연주하고 있었지만 말이다.[20][30]하지만, 이 새로운 설정의 문제는 바렛이 스튜디오에서 라이브로 연주하면서 그 곡들이 녹음되었다는 것이다;[27] 발매된 버전에서는, 그들 중 많은 수가 잘못된 스타트와 바렛의 코멘트를 가지고 있다.[20]배럿과 그의 동료 음악가들이 작업한 첫 트랙은 배럿이 여러 차례 곡을 연주한 후, 셜리와 윌슨이 곡들을 줍도록 허용한 "No Man's Land"[30]이다.[27]리허설이 끝나자, 그들은 밴드의 소리를 확인하고 제어실 안에서 장비를 테스트하기 위해 테이크 아웃을 했다.[27]이 테스트가 끝난 후, 밴드는 3번의 테이크를 기록했고, 마지막 테이크는 "No Man's Land"의 마스터 테이프가 되었다. 그러나 베이스는 나중에 다시 녹음되었다.[27]존스는 "배렛과 함께 노는 것은 쉽지 않았다"고 말했다.셜리는 바렛에 대해 "그는 당신이 모르는 무언가를 알고 있다는 인상을 주었다"[20]고 말했다.그는 이 음악을 일종의 킥킥거리게 했다..."[20]

다음으로 그들은 배럿이 몇 분 만에 작곡한 곡인 "Here I Go"를 녹음했는데, 이 곡은 오버듀가 전혀 필요하지 않았다.[28][30]'노맨스 랜드'와 'Here I Go'를 위한 이 세션은 단 3시간 동안 진행되었다.4월 23일, 바렛은 다음 주 세션에 새로운 곡이 없느냐는 질문에, "한번 해보고 싶은 이상한 생각이 있다"고 대답했으며, 다른 음악가들은 필요 없을 것이라고 말했다.[28]그 후, 배럿은 제너 트랙 중 하나인 "라마담"[28][31]을 다시 방문하고 싶다고 언급했다.바렛은 23일 오전 오토바이 소리를 녹음한 카세트 플레이어를 들고 스튜디오에 도착해 존스에게 "라마담 4트랙에 올릴 준비가 다 됐다"고 말했다.[28]이 프로듀서는 이 음질을 "끔찍하다"고 표현했는데, 이는 바렛의 선수가 4트랙 기계에 연결되었을 때 확인된 의견이다.[28]대신 바렛은 EMI의 대형 음향 효과 라이브러리에서 오토바이 소리를 소싱해야 한다고 결정했다.[29]선발 과정은 최대 한 시간이 걸렸고, 그 때 존스는 바렛에 대한 믿음을 잃기 시작했다.[20]나중에 바렛은 생각을 바꾸고 그 생각을 버렸다.[29]

존스가 대장염으로 병이 난 관계로 4월 25일 회의는 거의 취소되었다.[29]이전에, 본 세션은 스튜디오 3의 새로운 8 트랙 기계에 이전에 녹음된 4 트랙 녹음을 이전하는 데 전념하기로 합의되었다.[29][31]존스의 제안에 따라, 그리고 제작자는 바렛이 동행하지 않고 스튜디오에 있어서는 안 된다는 경고를 받았음에도 불구하고,[22] 배렛은 믹싱 작업을 수행하기 위해 혼자서 들어갔다.[29][31]'노맨스 랜드'와 '헤어 아이 고'를 제외한 그 시점까지 녹음된 거의 모든 트랙은 더 오버더빙이[29] 필요하다는 결정이 내려졌었다.[31]이 시점에서, 배럿은 "오펠"을 앨범에 넣을 것을 고려했고,[29] 존스는 그것을 배럿의 "가장 잘되고 가장 잊혀지지 않는" 노래들 중 하나라고 부른다.[29]5월 3일 세션에서, 앨범의 세 곡은 로버트 와이어트, 휴 호퍼, 마이크 래틀리지에 의해 오버랩되었다. 모든 밴드 소프트 머신의 멤버들은 다음과 같이 말했다.[16][20][29][32]그 세 곡은 "Love You", (지금은 "It's") "No Good Trying"[32] 그리고 "Clowns and Jagglers"[nb 5][16][29][31]이었다.소프트 머신 멤버들이 '클로우앤저글러스'에 오버듀를 추가한 후에도 배럿은 여기에 베이스와 드럼을 더하고 싶어했다.[nb 6][29]

로버트 와이어트는 음악가들이 "그게 무슨 열쇠야, 시드?"라고 물었고, 바렛은 "그래" 또는 "재미있네"라고 대답할 것이라고 말했다.[20]바렛은 이 기간 동안 소프트 머신 창업자 케빈 에이어스의 데뷔 LP인 '토이기쁨'의 세션에서도 기타를 연주했는데,[34] 2003년 '종교적 경험'의 연주는 발매되지 않았다.[16]다음날 세션에서는 바렛이 '노 굿 트라이딩'에 백워드 기타를 추가해 '터라핀'과 '노 맨스 랜드'[31][35]로 이어졌다.존스의 개입이 일단락된 것은 이 무렵이었다 – 이 마지막 몇 번의 세션 동안 길무어는 바렛이 자신의 앨범과 어떻게 잘 지내는지에 관심을 갖기 시작했다.[35]비록 배럿이 플랫메이트에게 "오후 드라이브를 위해" 떠난다고 말하긴 했지만, 그는 대신 핑크 플로이드의 뒤를 따라 이비자로 나갔다.[20]여행 중 데이비드 길무어에게 앨범에 대한 도움을 요청했고,[20] 5월 말 말 말콤 존스는 제작 책임을 포기했다.

데이비드 길무어와 로저 워터스 세션

존스는 저서 '매드캡의 웃음 만들기'에서 "데이브가 나에게 와서 시드가 자신과 로저가 앨범의 남은 부분을 하기를 원한다고 말했을 때 나는 묵인했다"고 말했다.[35]핑크 플로이드 전기 작가 릭 샌더스에 따르면, 로저 워터스(Roger Waters)와 데이비드 길무어는 핑크 플로이드의 음마금마[20][35] 앨범을 완성하는 과정에 있었는데, 그 때 그들은 7월에 The Madcap Laughes(The Madcap Laughes)에 참여하여 Barret이 "2일 단거리 달리기"라는 앨범을 완성하는 것을 도왔다고 한다.[36]길무어는 2003년 5월 인터뷰에서 "우리는 시간이 거의 없었다"고 회상했다."시드는 매우 힘들었고, 우리는 매우 좌절감을 느꼈다: 봐, 이건 네 빌어먹을 경력이야, 친구.손가락 꺼내서 뭐라도 하는 게 어때?그 사람은 곤경에 처해 있었고, 그전에도 여러 해 동안 절친한 친구였으니까, 정말이지 적어도 한 사람이 할 수 있는 일은 아니었다고 말했다.[37]

길무어와 [38]워터스와의 첫 번째 세션이 끝난 후, 6월 12일, 소프트 머신의 오버버드 버전에서 '컬로우 앤 저글러즈'를 '옥토퍼스'[17][31][39]로 리메이크한 후, '황금머리'[nb 7][20]를 다시 녹음하고, '롱고'[nb 8][20][31][39]와 '다크 글로브'[nb 9][20][31][39]를 녹음했다.[31][39]다음날의 세션이 '옥토퍼스'[31][39][41]를 오버듀핑하는 것에 전념하면서, 길무어와 워터스(Water)[41]움마금마를 섞는 동안 바렛의 마지막 세션이 되어 바렛의 낭패,[20][35] 네덜란드 플로이드 투어를 하게 되었다.[41]However, towards the end of July, on the 26th,[42] they managed to record "She Took a Long Cold Look at Me",[nb 10][20][41][42] "Feel",[20][42] "If It's in You",[20][42] another version of "Long Gone",[nb 11][41][42] an attempt at a re-make of "Dark Globe",[nb 12][41] and even a medley of "She Took" / "Feel" / "If It's in You".[41][43]배럿은 음악가들이 그들의 오버듀를 괜찮게 들린다고 주장하면서 리허설이나 재녹음하는 것을 허락하지 않았다.몇 달 동안 간헐적으로 녹음한 후에, 그 앨범은 마침내 완성되었다고 여겨졌다.앨범의 최종 녹음 시간이 끝난 후, 길무어와 워터스 측은 이틀 만에 자신들이 제작한 곡뿐만 아니라 존스 곡도 혼합했다.[41][nb 13][43]8월 5일 '롱 고' '쉬 테이크' '필' '만약 그것이 그대 안에 있다면' '옥토퍼스' 등 5개의 곡이 혼합됐다.[43]다음 날 '골든 헤어' '다크 글로브' '테라핀' 등 3곡이 단 3시간 만에 혼용됐다.[43]이 트랙 순서는 10월 6일에 Barrett과 Gilmour에 의해 서열화되었다.[nb 14][41]

릴리스, 수신 및 여파

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[32]
대중음악 백과사전[49]
엔터테인먼트 위클리B−[50]
그레이트 록 음반 목록8/10[46]
뮤직하운드 록3.5/5[47]
뮤직 스토리[48]
새로운 롤링스톤 앨범 안내서[44]
온다락8/10[51]
스핀 대체 레코드 가이드9/10[45]
톰 헐B[52]

"옥토퍼스"는 1969년[nb 15] 11월에 싱글로 발매되었고 1970년 1월 3일에 The Madcap Laughs가 그 뒤를 이었다.[nb 16][54]이 앨범은 영국의 하베스트에 의해 발매되었다.[nb 17] 이 앨범은 처음 몇 달 동안[54][56] 6,000장이 팔렸고 영국에서는[57] 40위에 달했고 음악 평론가들로부터 꽤 좋은 평가를 받았다.[17][54][56]The Madcap Laughs가 포함된 1974년 2-LP 세트를 리뷰하고 있는 빌리지 보이스 비평가 로버트 크라이스토는 일부 음악을 "재미있고, 매력적이며, 매력적이며, 기발한"이라고 극찬했다.나는 대부분의 측면, 특히 '테라핀'과 'Here I Go'를 좋아하지만, 그 재료 중 일부는 "멍청이에서 산산조각이 나는 캐주얼한 바렛의 가치가 있다"[58]고 말했다.EMI는 두 번째 솔로 앨범을 승인하기에 충분한 초기 판매량과 반응을 보였다.[54]

석방되자마자 길무어는 이렇게 말했다. "아마도 우리는 시드가 정말 어떤 사람인지 보여주려고 노력했을 것이다.하지만 아마도 우리는 그를 벌주려고 했을 것이다."[56]라고 배럿은 말했다. "그것은 꽤 좋지만 만약 그것이 어떤 일을 했다면 나는 매우 놀랄 것이다.만약 내가 죽어버린다면 마지막 진술처럼 버티지 못할 것 같다고 말했다.워터스는 바렛이 "천재"[56]라고 선언하면서 더 낙관적이었다.그러나 말콤 존스는 길무어와 워터스가 제작한 곡에서 수준 이하의 뮤지션으로 인식한 것에 충격을 받았다.그것은 마치 공공장소에서 더러운 린넨과 같고, 매우 불필요하고 불친절하고…"[56] 바렛은 나중에 이 앨범에 대해 "나온 것이 좋았는데, 이 앨범이 완성되고 한참 후에야 발매되었다.서로 관련된 모든 것, 균형 잡힌 것, 템포와 분위기가 상쇄되는 것, 그런 것들로 사람들이 끝까지 경청할 수 있는 것이 되기를 바랐고, 그렇게 들렸으면 좋겠다고 말했다.[59]판매를 늘리기 위해, 존스는 음악 잡지 Melody Maker에 다른 이름으로 편지를 써서 앨범이 얼마나 훌륭한지를 썼다.[54]

1970년 6월 6일, 바렛은 길무어와 셜리의 후원으로 켄싱턴 올림피아에서 열린 그의 유일한 단독 공연을 했다.[60]그는 4번째 번호 이후 갑자기 기타를 벗어던지고 무대에서 걸어나가자 관객(그리고 길무어와 셜리)을 당황하게 했다.[61]이들은 '테라핀', '기골로 이모', '이프링 코끼리', '옥토퍼스'[60] 등을 연주했다.공연 시작부터 '옥토퍼스'까지 보컬은 거의 들리지 않았다.[60]그 연주는 발가벗겨졌다.[60][62][63][64]

앨범 표지에 사용된 사진은 런던 얼스 코트 광장에 있는 웨더비 맨션에 있는 바렛의 아파트에서 찍은 것이다.

어콜라데스

2020년 4월 현재, 레크리드 음악은 이 앨범이 역대 가장 많은 712번째의 찬사를 받는 앨범이라고 생각한다.[48]

출처 나라 어콜레이드 연도 순위
닐 스트라우스 미국 가장 영향력 있는 100장의 대체 앨범 1993 *[65]
모조 영국 역대 편심 앨범 상위 50개 2003 *[66]
구르는 돌 독일. 역대 최고 음반 500장 2004 487[48]
블로 업 이탈리아 600개의 필수 앨범 2005 *[48]
가디언 영국 죽기 전에 들을 1000개의 앨범 2007 *[67]
톰 문 미국 죽기 전에 들을 수 있는 1,000개의 녹음 파일 2008 *[48]
로버트 디메리 영국 죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범 2013 *[48]
NME 영국 애비 로드에서 녹음된 10개의 베스트 앨범 2015 7[68]
언컷 영국 역대 최고의 앨범 200장 2016 130[69]
* 주문되지 않은 목록을 지정함.

레거시

몇몇 주목할 만한 가수, 그룹 한명이 그들이 좋아하는 앨범의:다윗 Bowie,[70]제네시스 P-Orridge,[71]Kavus Torabi,[72]제니퍼 Herrema,[73]비브 Albertine,[74]Cosey Fanni Tutti,[75]이봐 Colossus,[76]그레이엄 Coxon,[77]피트 Astor,[78]왕 Buzzo,[79]존 Frusciante,[80]윌 Hodgkinso를 포함한 Madcap 올리 있다.N,[81]존 Maus,[82]이다.

앨범에 수록된 많은 곡들이 발매 이후 널리 다뤄지고 있다.[83]

커버 아트워크

앨범 커버를 위해, 바렛은 웨더비 맨션에 있는 그의 침실의 바닥을 주황색과 보라색으로 [84]칠했다.[54][56]그의 인도 태생인 영어와 미조 모태의 지인이었던 레코드 슬리브의 뒷면에 나체 여성의 도움으로, 오명작 '에스키모 아이기'와 '이누이트 아이기'[56][85][86]가 더 잘 알려진 에블린 로즈.사진작가 믹은 "매드캡 웃음 사진 촬영장에 도착했을 때 시드는 여전히 속옷 차림이었다.2주간의 숙녀 친구인 '에스키모 아이기'는 부엌에서 벌거벗고 있었다."[87]아이기는 1969년 3월 당시 배럿의 여자친구였던 제니 스파이어스를 통해 배럿을 만났다.배럿은 Wetherby Mansions로 이사했고, 제니는 어느 날 저녁 이기를 그곳으로 데려갔다.몇 주 후 제니가 미국으로 떠났을 때, 이기는 아파트에 머물렀다.이기는 배럿이 누구인지, 이전에 핑크 플로이드에 있었다는 것을 알지 못했다.Iggy는 Barrett이 나중에 앨범에 나올 몇 곡을 연주하는 것을 들었는데, 하나는 그녀가 "quite catchy"라고 불렀던 "Terrapin"이다.2010년 10월 그녀는 자신의 이름이 에블린임을 밝히며 인터뷰를 했다.[88]이 앨범은 HipgenosisStorm ThorgersonOubrey Powell이 디자인했다.[41]원래 소매에는 프로듀서 크레딧을 제외한 음악가 크레딧이 없고,[nb 18][54] 이후 이슈에는 음악가 크레딧이 포함되어 있다.원작에서는 10번 트랙이 "She Take a Long Cold Look"으로 수록되어 있지만, 2010년 리마스터에서는 "She Take a Long Cool Look"으로 제목이 바뀌었지만, 이는 "An Introfer to Sid Barretttt"과 비슷한 맥락이다.[89]

레이시스

기록 하나는 양국 배럿과 지난 두번째 솔로 앨범, 바렛이 이중 album,[54]기록의 reissues −의 하비스트 레코드의"하비스트 유산"시리즈의 일부 그리고 핑크 플로이드의 다크 사이드는 달의 획기적인 상업적 성공에 capitalise는 − 그 Madcap 올리 9월 1974년 재개봉되었다.더블 앨범의[90](커버.또한 Storm Thorgerson에 의해 설계되었다.)[91]1993년, The Madcap Laughs (BarrettOpel과 함께)는 독립적으로[nb 19] 그리고 Crazy Diamond Barrett 박스의 일부로서 1993년 4월 26일에 재발행되었다.[nb 20][94]2010년에 리마스터 버전이 출시되었다.[nb 21]2010년 '시드 바렛의 소개'를 위해 길무어는 'Here I Go'에 새로운 베이스 트랙을 세우고, '옥토퍼스'와 'She Take a Long Cold Look'[96]을 리믹스했다.

트랙리스트

'골든 헤어'(Barrett의 음악, James Joyce의 시 기반)를 제외한 시드 배럿이 작곡한 모든 곡들.앨범 책자에서 가져온 모든 트랙 정보.[97]

오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목메모들길이
1."테라핀"
  • 1969년 4월 11일에 녹음된 테이크 1은 5월 4일에 오버듀가 추가되었다.
  • 말콤 존스 제작
5:04
2."노 굿 트라이딩"
  • 1969년 4월 11일에 녹음된 Take 3, 오버듀는 5월 3-4일에 추가되었다.
  • 말콤 존스 제작
3:26
3."러브 유"
  • 1969년 4월 11일에 녹음된 테이크 4는 5월 3일에 오버듀가 추가되었다.
  • 말콤 존스 제작
2:30
4."노 맨스 랜드"
  • 1969년 4월 17일에 녹음된 테이크 5는 5월 4일에 오버듀가 추가되었다.
  • 말콤 존스 제작
3:03
5."다크 글로브"
  • 1969년 8월 5일 녹음된 테이크 1
  • 데이비드 길무어와 로저 워터스 제작
2:02
6."Here I Go"
  • 1969년 4월 17일 녹음된 테이크 5
  • 말콤 존스 제작
3:11
2면
No.제목메모들길이
7."옥토퍼스"
  • 1969년 6월 12일에 녹음된 Take 11은 6월 13일에 오버듀가 추가되었다.
  • 시드 배럿과 데이비드 길무어 제작
3:47
8."골든 헤어"
  • 1969년 6월 12일 녹음된 테이크 11(리메이크)
  • 시드 배럿과 데이비드 길무어 제작
1:59
9."롱 고"
  • 1969년 7월 26일 녹음된 테이크 1
  • 데이비드 길무어와 로저 워터스 제작
2:50
10."그녀는 오랫동안 차가운 표정을 지었다"
  • 1969년 7월 26일 녹음된 테이크 5
  • 데이비드 길무어와 로저 워터스 제작
1:55
11."필"
  • 1969년 7월 26일 녹음된 테이크 1
  • 데이비드 길무어와 로저 워터스 제작
2:17
12."If It's in You"
  • 1969년 7월 26일 녹음된 테이크 5
  • 데이비드 길무어와 로저 워터스 제작
2:26
13."늦은 밤"
  • 1968년 5월 28일에 녹음된 테이크 2는 1969년 4월 11일에 오버듀가 추가되었다.
  • 피트 제너, 말콤 존스(오버듀스) 제작
3:10
총 길이:37:47

1993년 재발행

보너스 트랙
No.제목메모들길이
14."옥토퍼스"
  • Takes 1, 2 1969년 6월 12일 녹음
  • 시드 배럿과 데이비드 길무어 제작
3:09
15."노 굿 트라이닝"
  • 1969년 4월 11일 녹음된 테이크 5
  • 말콤 존스 제작
6:22
16."러브 유"
  • 1969년 4월 11일 녹음된 테이크 1
  • 말콤 존스 제작
2:28
17."러브 유"
  • 1969년 4월 11일 녹음된 테이크 3
  • 말콤 존스 제작
2:11
18."그녀는 나를 오랫동안 차가운 눈으로 바라보았다"
  • 1969년 7월 26일 녹음된 테이크 4
  • 데이비드 길무어와 로저 워터스 제작
2:44
19."골든 헤어"
  • 1968년 6월 8일에 녹음된 테이크 5
  • 피트 제너 제작
2:28
총 길이:57:13

2015년 일본어 재발행

No.제목메모들길이
20."라마단"Take 1, instrument20:09

인원

생산인원

각주

  1. ^ 이 버전은 원래 오펠의 표준판을 마감했다.[9]
  2. ^ '옥토퍼스'의 첫 번째 테이크, 잘못된 시작, 두 번째 테이크 아웃은 1993년 <매드캡 웃음>의 크레이지 다이아몬드 재발행사에 실렸다.[16][17]군대식 북소리와 오르간 오버듀를 포함하는 초기 버전의 "Clowns and Jagglers"가 오펠의 표준 버전에는 포함되었고,[17] 크레이지 다이아몬드 재발행에는 벗겨진 버전이 포함되어 있다.[17]
  3. ^ 녹음 시트에 "Silas Lang"이라는 제목이 붙었고, 후에 "Swan Lee"[18]로 다시 이름을 바꾸었다.
  4. ^ '오펠'이 거의 완성되고 더 잘 제작되었음에도 불구하고, 길무어와 워터스 측은 매드캡의 트랙을 벗어나기로 결정했다.[26]
  5. ^ 지나치게 과장된 "Clowns and Jagglers" 버전은 존스와 바렛이 첫 번째 세션에서 함께 작업한 첫 번째 버전이었다.[29]
  6. ^ 길무어와 워터스는 소프트 머신 버전의 "Clowns and Jagglers"를 들었을지도 모르는데, 이것이 나중에 그것을 다시 만든 이유였을지도 모른다.[33]
  7. ^ '옥토퍼스'와 '황금머리'의 신작 모두 11개의 테이크가 기록됐다.[39]
  8. ^ 이 세션에서 끝내지 못했기 때문에, 그것은 시도되어 나중에 끝냈다.[39]
  9. ^ 다크 글로브 2회만 녹음한 뒤 세 번째 테이크 아웃을 기록한 것으로 알려졌다.[39]비록 이전에 세션에서 녹음된 버전이 대신 발행되었다.[40]
  10. ^ 이 버전에 대한 존스의 반응은 실망의 그것이었다.[41]
  11. ^ 이 후기 버전의 "Long Gone"은 앨범 마스터가 되었다.[41]
  12. ^ 이 세션의 경우, 녹음 시트에 "Dark Globe"의 제목이 "Don't You Miss Me"로 표시되었다.[41]
  13. ^ 길무어-워터스 제작 트랙은 길무어와 워터스가 먼저 혼합했고, 존스 제작 트랙은 9월 16일 길무어가 단독으로 혼합했다.[43]
  14. ^ 존스에 따르면, 배럿은 존스와 마찬가지로 지연과 함께 "빠져" 있었다고 한다.[41]
  15. ^ 영국 EMI Harvest HAR 5009[53]
  16. ^ 존스의 선택으로, 길무어-워터스 제작 버전의 "골든 헤어"가 b-side로 지원되었다.[39]
  17. ^ 영국 EMI 하베스트 SHVL 765[55]
  18. ^ 60년대와 70년대에, 라벨은 다른 경쟁사 라벨 발매에 그들의 스타를 등장시키는 것에 저항하고 있었다.매드캡의 경우, 존스는 이것이 "신비의 분위기"[54]를 얻었다고 생각했다.
  19. ^ 영국 EMI Harvest 7243 8 28906 2 1 / CDGO 2053[92]
  20. ^ 영국 EMI Harvest 0777 7 81412 2 8 / SID BOX[93] 1
  21. ^ 영국 EMI 하베스트 5099991755827[95]

참조

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