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핑크 플로이드: 폼페이에 산다

Pink Floyd: Live at Pompeii
핑크 플로이드: 폼페이에 산다
Pink-floyd-poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자아드리안 마벤
주연핑크 플로이드
시네마토그래피
편집자호세 핀헤이로
음악 기준핑크 플로이드
배포자폴리그램 뮤직 비디오 (1983–1999)
유니버설 픽처스(1999–현재)
출시일자
  • 1972년 9월 2일 (1972-09-02)
러닝타임
64분
나라들.
  • 영국
  • 프랑스.
  • 벨기에
  • 서독[1]
언어영어

핑크 플로이드: 라이브 폼페이는 아드리안 마벤 감독이 연출한 1972년 공연 다큐멘터리 영화로, 영국 록그룹 핑크 플로이드(Pink Floyd)가 이탈리아 폼페이 고대 로마 원형경기장에서 공연하는 모습을 담았다.밴드가 시대부터 전형적인 라이브 세트를 선보이지만 기본 영화 제작진을 넘어서는 관객은 없다.원형경기장 안과 주변에서 촬영된 주요 영상은 1971년 10월 나흘에 걸쳐 파리발[2] 모바일 8트랙 리코더(후작에서 16트랙까지 충돌하기 전) 등 밴드의 정규 투어 장비를 이용해 촬영됐다.[3]그 다음 해 12월에 파리의 텔레비전 스튜디오에서 촬영된 추가 영상이 1972년 개봉을 위해 추가되었다.이어 1974년 '다크 사이드'에서 작업 중인 밴드의 추가 스튜디오 자료와 애비 로드 스튜디오에서 인터뷰를 통해 다시 개봉했다.

이 영화는 이후 수 차례 비디오로 공개되었고, 2002년에는 감독님의 컷 DVD가 등장했는데, 이 DVD는 1971년의 원본 영상과 마벤이 조립한 더 현대적인 우주 사진들과 폼페이 주변 지역을 결합한 것이었다.많은 밴드들이 그들만의 비디오를 만들거나 관객이 없는 콘서트를 촬영하면서 이 영화에서 영감을 얻었다.

배경

대부분의 영상이 촬영된 폼페이의 원형경기장.

핑크 플로이드는 이미 1970년 4월 KQED TV 스튜디오에서 1시간 동안 공연을 하는 등 스탠더드 록 콘서트의 맥락 밖에서 촬영하는 실험을 한 바 있다.[4]Adrian Maben은 핑크 플로이드의 음악과 예술이 결합되는 것에 관심을 갖게 되었고,[5] 1971년 동안 그는 이 목적을 달성하기 위해 영화 제작 가능성에 대해 논의하기 위해 밴드의 매니저인 Steve O'Rourke와 접촉을 시도했다.마벤은 밴드와 모둠의 그림을 혼합하려던 원래 계획이 거부된 후, 초여름에 나폴리로 휴가를 떠났다.[6]

폼페이를 방문하던 중 여권을 분실했고, 이를 찾기 위해 이날 오전 방문했던 원형경기장으로 돌아갔다.황폐한 폐허를 거닐면서 그는 현존하는 적막함과 자연스런 주위 소리가 음악의 좋은 배경이 될 것이라고 생각했다.[6]그는 또한 관객 없이 밴드를 촬영하는 것은 우드스톡이나 김메 쉼터와 같은 초기 영화에 좋은 반응이 될 것이라고 느꼈는데, 이 영화들은 배우들과 관객들에게 동등한 관심을 기울였다.[5]나폴리 대학의 마벤의 연락책 중 한 명인, 핑크 플로이드 팬이었던 카푸티 교수는 촬영을 위해 오는 10월 6일 동안 원형경기장을 폐쇄하도록 현지 당국들을 간신히 설득했다.'공정한 경사가 붙은' 입장료를 지불하고 출입을 확보했다.[7]

촬영

폼페이

로마 모자이크 사진은 "Careful with That Axes, Eugene"의 시작 부분에서 나타났다.

1971년 10월 4일부터 7일까지는 「에쿠스」, 「비밀의 건방진」, 「요즘의 하나」의 공연이 촬영되었다.[8]오루크는 마벤에게 필요한 다양한 촬영에 대비하기 위해 데모를 전달했는데, 결국 촬영 시작 전날 밤 가까스로 해냈다.소재 선택은 주로 밴드의 것이었지만, Maben은 밴드의 새 앨범 "Maffer"에 수록하는 것이 중요하다는 것을 깨달았지만, 그는 또한 "Careful with That Axe, Eugene"과 "A Spasperful of Secrets"가 촬영하기에 좋은 숫자가 될 것이라고 생각했기 때문에, "Careful with That A Taxful of Secreasures"도 포함시키고 싶어했다.[7]

그 밴드는 라이브 연주를 고집했고, 그들의 정규 투어 장비를 가지고 왔다.그들의 로드인 Peter Watts는 이 8트랙 녹음기가[2] 스튜디오 녹음과 비슷한 소리를 낼 것이라고 제안했다.게다가 원형경기장의 자연스러운 울림이 녹음을 위한 좋은 음향 효과를 제공했다.[7]이 장비는 런던에서 트럭으로 운반되어 폼페이에 도착하는데 3일이 걸렸다.그것이 도착했을 때, 그것을 정확하게 운전할 수 있는 동력이 부족하다는 것이 발견되었다.[6]이 문제는 며칠 동안 촬영에 지장을 주었고, 마침내 지역 시청에서 긴 케이블을 가동함으로써 해결되었다.[7]

첫 번째 촬영 장면은 '에쿠스'와 '그 액스 조심해 유진'의 여러 지점에서 볼 수 있는 화산 진흙이 섞인 보스코레일 주변을 걷는 밴드의 몽타주 사진이었다.[5]라이브 공연을 위해, 그 밴드는 곡의 일부를 부분별로 녹음했고, 나중에 이 곡들이 함께 분할되었다.각각의 테이크아웃 후에, 그들은 헤드폰으로 재생하는 것을 들었다.마벤은 원형경기장 입구를 모두 닫았지만, 몇 명의 아이들이 간신히 몰래 들어와 멀리서 조용히 촬영을 볼 수 있었다.[7]

파리

리처드 라이트의 파르피사 콤팩트 듀오는 이 영화에서 특히 "태양의 심장을 위한 통제 장치 설정"과 "에코 2부" 등 여러 곡에 눈에 띄게 등장한다.

나머지 곡들은 12월[5][9] 13~20일 파리 스튜디오 유로파소너에서 촬영된 것으로 리처드 라이트의 턱수염이 없는 것으로 구분할 수 있다.폼페이 초기 작품의 주제와 잘 어울리기 위해 보스코레일 주변의 촬영과 함께 폭포와 용암이 담긴 스톡 영상, 나폴리 국립 고고학 박물관의 다양한 로마 모자이크 사진, 그림 등이 파리 영상에 추가됐다.[10][7]마벤은 폼페이 공연에 삽입하기 위해 트랜스플렉스 영상을 추가로 촬영하기도 했다.감독과 밴드 모두 이 영상에 실망했지만 시간과 돈이 부족해 어쩔 수 없이 사용할 수밖에 없었다.[7]

파리에서 촬영하는 동안, 밴드는 자발적으로 머핀의 "Seamus" 스타일로 울부짖는 개와 짧은 블루스를 촬영하고 싶다고 제안했다.마벤은 서커스 감독 조셉 부글리오네의 딸인 마돈나 부글리오네를 알고 있었는데, 그는 놉스라는 개와 함께 파리를 돌아다니는 것으로 알려져 있었다.이에 따라 녹스는 촬영장으로 초대됐다.[7]

이후 마벤은 재정적인 제약 때문에 집에서 최종 컷의 편집 작업을 일부 했다.일과 가정생활을 분리하는 것이 중요하다고 생각했기 때문에 그는 이렇게 한 것을 후회했지만, 당시에는 선택의 여지가 없었다.[11]

발매이력

특히 아드리안 마벤 감독은 영화에 등장하는 폼페이의 다양한 파노라마 촬영에 감명을 받았다.[7]

초연은 1972년 9월 2일 에든버러 국제 영화제에서 열렸다.[12]한 시간 동안 진행된 이 첫 컷에는 실황 영상만 담겨 있었다.이 영화는 1972년 11월 25일 런던의 레인보우 극장에서 특별 초연될 예정이었다.극장의 주인인 랭크 스트랜드에[5] 의해 마지막 순간에 취소되었다. 그들은 영국 영화 검열 위원회로부터 증명서를 받지 못했고 극장이 기성 영화관들과 경쟁하고 있는 것을 볼 수 있었다.[9]

마벤은 이 영화의 문제 중 하나가 너무 짧다는 점이라고 걱정했다.[11]1973년 초, 마벤은 워터스와의 플라이낚시 중이었고, 녹음실에서 워터스들을 직장에서 지켜보며 영화 개선 가능성을 시사했다.이후 메이븐은 35mm 카메라 하나로 애비 로드 스튜디오에 초대되어 '의 다크 사이드의' 녹화 시간을 촬영하고, 메이븐이 오프 카메라로 진행한 인터뷰, 스튜디오 카페테리아에서 밴드가 먹고 이야기하는 장면 등을 촬영했다.Maben은 이 영상이 밴드의 자발적인 유머를 포착했다고 느끼면서 특히 이 장면에 만족했다.[13]

80분 동안 상영된 이 최신 버전은 1973년 11월 10일 몬트리올의 알루엣 극장에서 초연되었으며,[14] 일부분은 조지 리터 필름과 [15]뮤추얼 필름에 의해 조직되었다.[16]캐나다에서 재정적인 성공을 거두었고, 빌보드에 따르면, 이 영화는 "몬트리올에서의 첫 주에 캐나다로 주문된 원래 인쇄물의 수가 두 배로 증가할 정도로 놀라운 사업을 했다"[17]고 한다.이 영화의 미국 개봉은 신시내티에 본사를 둔 독립 배급사인 만우절스가 감독했다.[3]미국의 초기 시험 심사는 1974년[18] 4월에 실시되었다가 미국의 다른 지역에서 상영이 시작되었고, 이것은 나중에 여름에 일어났다(특정 쿼드그래픽 혼합에 의해 동반됨).[3]이 영화는 미국에서 훨씬 더 많은 수입을 올렸는데, 1974년 10월까지 박스 오피스는 이 영화가 이미 2백만 달러 이상의 수익을 올렸다고 보도했다.[3]

메이슨에 따르면 마벤은 동의하지 않지만 [19]이 영화는 재정적으로 성공적이지 못했고,[7] 특히 원작 연극이 상영된 지 얼마 되지 않아 [5] 다크 사이드가 개봉되면서 그늘에 가려져 어려움을 겪었다.다양한 홈비디오 포맷으로 여러 차례 공개되었다.[20]

영화의 컷 버전은 2002년에 개봉되었다.여기에는 아폴로 우주 프로그램의 일부 추가 촬영과 함께 인터뷰를 포함한 모든 원본 영상이 포함되었다.또한 보너스 기능으로 원래 1시간 단축이 포함된다.[21]

리셉션

마벤은 이 젊은 부부처럼 '세트 컨트롤'에 있는 나폴리 국립고고고미술관 자료실에서 찍은 여러 모자이크 사진들과 그림들을 사용했다. (테렌티우스 네오의 초상)

마벤은 특히 에든버러 국제영화제에서 이 영화의 상영에서 나온 긍정적인 평가들에 만족했지만, 한 뉴욕 비평가가 "폼페이오의 위대한 보물들을 기어다니는 개미 크기처럼"[11] 묘사하는 것을 듣고 실망했다.

1974년 개봉을 검토하면서 관객들은 이 영화를 "미남의 시각적 연출"[22]이라고 여겼다.헐리우드 리포터는 그것을 "라이브 록 콘서트를 녹음하는 기능을 훨씬 뛰어넘어 완전히 구조화된 개념"[23]이라고 불렀다.시카고 트리뷴의 진 시스켈은 이 영화에 4명 중 3명의 스타를 출연시켰고 "핑크 플로이드와의 인터뷰는 어떤 의미도 얻기엔 너무 혹독하다"면서 "우리는 음악에 맡겨져 있다"고 썼다.[24]한편, 빌보드는 1974년 개봉된 영화가 구식인 것 같다고 생각하면서 열성적이지 않았으며, 이 영화가 "당기고 상상력이 부족하고 호키하며, 핑크 플로이드 비전에 대한 정의를 행하지 않는다"[25]고 밝혔다.뉴욕 타임즈로렌스 반겔더는 이 영화를 "영화처럼 차려입은 팬 매거진 기사와 영화 속 영웅들의 클로즈업, 그리고 가끔 질문이나 코멘트(장비나 호환성에 관한 것)에 들르기도 하고, 그가 들은 모든 것에 만족하는 오프 스크린 인터뷰 기사"[26]라고 일축했다.

그러나, 최근의 더 많은 검토들이 호의적이었다.빌보드는 1984년 비디오 개봉을 검토했고, 이 경우 페예 주커먼은 애비 로드 매점의 영상에는 특별히 관심이 없었지만, "대부분의 콘서트 영화보다 훨씬 우수하다"고 말했다.[27]감독의 컷 DVD를 검토한 리치 운터버거는 이 영화가 "최고의 영화"를 가지고 있고 "어쩔 수 없을 정도로 인상적"[28]이라고 말했으며 BBC를 위해 리뷰를 하는 피터 마쉬는 새로운 컴퓨터 생성 이미지에 대한 그의 의견이 엇갈렸음에도 불구하고 "내가 가장 좋아하는 콘서트 영화"라고 말했다.[29]

아웃테이크

촬영 시간이 부족해 공개되지 않은 트랙은 촬영되지 않았지만 파리 근교 아카이브스 뒤 보이스 다르시(Archives du Bois d'Arcy)에서는 여러 차례의 대체 촬영과 외출이 진행됐다.어느 순간, 주인인 MHF 프로덕션의 한 직원은 이 영상이 가치가 없다고 판단하고 원래 35mm 크기의 부정적인 캔 548개를 모두 소각했다.[7][11]메이븐은 특히 공개된 버전에서 주로 메이슨 솔로곡인 '원 오브 더 데이즈(One of This Days)'[7]의 추가 촬영이 없어 아쉬움을 감추지 못했다.메이슨은 그 이유를 다른 멤버들이 등장하는 필름 릴이 오리지널 컷을 조립하려다가 분실되었기 때문이라고 회상한다.[19]

트랙리스트

1972년 영화

  1. "폼페이이"[30]
  2. 에쿠에스[31]
  3. 더 액스 [32]조심
  4. "비밀의 잔혹함"[33]
  5. "오늘의 하루"[34]
  6. "태양의 심장에 대한 제어 설정"[35]
  7. "[36]마드모아젤 놉스
  8. 에쿠에스

1974년 연극판

  1. "폼페이이"
  2. 에쿠에스
  3. "달려라"(스튜디오 영상)
  4. 더 액스 조심
  5. "비밀의 잔혹함"
  6. "우리들과 그들" (스튜디오 영상)
  7. "오늘의 하루"
  8. "태양의 심장에 대한 제어 설정"
  9. "뇌 손상"(스튜디오 영상)
  10. "마드모아젤 놉스
  11. 에쿠에스[38]

2002년 DVD

  1. 에쿠에스
  2. 더 액스 조심
  3. "비밀의 잔혹함"
  4. "우리들과 그들" (스튜디오 영상)
  5. "오늘의 하루"
  6. "마드모아젤 놉스
  7. "뇌 손상"(스튜디오 영상)
  8. "태양의 심장에 대한 제어 설정"
  9. 에쿠에스[39]

2016 5.1 서라운드 사운드 필름 및 스테레오 CD

이 버전은 1965–1972년 박스 세트 또는 1972년 소형: 난독/아티온 세트의 일부로 제공된다.[40]

  1. 그 액스 조심해
  2. "비밀의 건방진 놈"
  3. "오늘의 하루"
  4. "태양의 심장에 대한 제어 설정"
  5. "에코즈"

크레딧

영화에서 보듯이.[41]

핑크 플로이드
생산
  • 아이디어에 근거하고 아드리안 마벤 감독이 연출했다.
  • 영화 촬영: 윌리 쿠란트, 가보르 포가니
  • 카메라: Claude Agostini, Jacques Boumendil [fr], Henri Czap, Gérard Hameline
  • 소리: 찰스 라우셰트, 피터 와츠
  • 대본: 마리 노엘 주스트라센
  • 도로 관리인:크리스 애덤슨, 로버트 리처드슨, 브라이언 스콧
  • 제작 감독: Marc Laurore, 레오나르도 페스카롤로, 한스 토너
  • 편집자: 호세 핀헤이로
  • 보조 편집자: 마리-클레어 페레트
  • 믹서기: 폴 베스토
  • 특수 효과:미셸 프랑수아, 미셸 Y 구프
  • 생산 후:애디벨, 에클레어, 유로파소너
  • 특별 감사: 카르푸티 교수( 나폴리 대학), 하룬 타지에프, 소프린텐자, 안티치타 델라 프로빈시아 디 나폴리
  • 보조 프로듀서:미첼 아르노, 레이너 E 모리츠
  • 총괄 프로듀서:스티브 오루크

인증

지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[42] 5,000^
영국(BPI)[43] 3× 플래티넘 150,000*
미국(RIAA)[44] 2× 플래티넘 200,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

레거시

힙합 그룹 비스티 보이즈가 영화에 대한 경의를 표하는 듯한 곡 '배은망도'로 뮤직비디오를 만들었다.뉴질랜드에서 데이비드 페레즈가 촬영한 [14]이 비디오는 감독 스타일의 가로 방향 추적 촬영, 드럼 오버헤드 샷, 베이스 클로즈업 샷, 기타 여러 샷이 스크린을 가득 채우는 것 외에도, 이 그룹이 구매해낸 많은 스피커 캐비닛을 보여주며 여전히 "핑크 플로이드, 런던"이라고 이름붙였다.동영상은 '이 영상은 폼페이에서 죽은 모든 사람들의 기억을 위해 헌신한다'[45]는 메시지로 끝을 맺는다.비스티 보이즈는 인터뷰에서 이 곡과 동영상은 직설적인 힙합 그룹에서 발전하고 그들의 레퍼토리에 빈티지 악기와 오래된 음향 장비를 추가하려는 욕구에서 나왔다고 주장했다.[14]

록 밴드 Korn은 비슷한 쇼인 Korn Live를 촬영했다. 2010년 6월, 그들의 아홉 번째 스튜디오 앨범인 Korn III: Remember Who You Are를 홍보하기 위해 만난다.이 쇼는 캘리포니아 베이커스필드크롭 서클에서 열렸으며, 제작진 이상의 관객은 없었다.[46]

라디오헤드는 이 영화의 팬으로 주목받았고, 투어를 할 때 정기적으로 관람했다.[47]베이스 연주자인 콜린 그린우드에 따르면, 그의 형 조니는 "이제 비디오는 이렇게 해야 한다"고 말하면서 밴드의 전역을 이 영화를 보게 했다. 그러나 콜린은 "Dave Gilmour가 기타를 연주하고 있고 Roger Waters가 긴 기름기 많은 머리, 샌들, 먼지투성이의 플레어, 스태거 오버, 그리고 픽업 티를 가지고 있다"고 말했다.그의 큰 구슬과 이 징을 찧다.말도 안 돼."[48]

2016년 7월 길무어는 촬영이 진행된 원형경기장으로 돌아와 이번에는 관객과 함께 두 번의 라이브 콘서트를 진행했다.그곳에서 폼페이의[49] 명예시민으로 선정되어 후속작인 《폼페이오 라이브앳(2017)》에서 볼 수 있듯이 영국의 고전주의자 메리 비어드와 함께 아드리안 마벤이 출연한 바 있는 단편 다큐멘터리를 만들었다.

참조

  1. ^ "Pink Floyd à Pompèi". British Film Institute. London. Archived from the original on 28 December 2013. Retrieved 12 September 2012.
  2. ^ a b Maben, Adrian (March 2013). "Under The Volcano" (p. 80). Mojo. Retrieved 14 March 2018.
  3. ^ a b c d "Hot Combo Draws Trade Attention: Borack, Rehme Into Sales, Establish April Fools Films" (p. 26). International Film Journal. 2 October 1974. Retrieved 14 March 2018.
  4. ^ 2006년 포비 페이지 131.
  5. ^ a b c d e f 매닝 2006, 페이지 68.
  6. ^ a b c 블레이크 2011, 페이지 167.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l Powell Jr, Paul; Johns, Matt (2003). "Interview with Adrian Maben" (Interview). Retrieved 27 June 2017.
  8. ^ 2006년 포비 페이지 174.
  9. ^ a b 2006년 포비 페이지 125.
  10. ^ 블레이크 2011, 페이지 168.
  11. ^ a b c d "In Depth Analysis and interview with Adrian Maben". Brain Damage. Retrieved 10 September 2012.
  12. ^ Gibson, John (2 September 1972). 'Space Trip' Set In Pompeii. Edinburgh Evening News. Retrieved 14 March 2018.
  13. ^ 블레이크 2011, 페이지 194.
  14. ^ a b c "Live at Pompeii: In-Depth Analysis, part one". Brain Damage. Retrieved 10 September 2012.
  15. ^ "The Pink Floyd" (p. 71). Billboard. 10 November 1973. Retrieved 14 March 2018.
  16. ^ Advertisement (p. 50). Montreal Gazette. 11 November 1973. Retrieved 14 March 2018.
  17. ^ "Movie Music" (p. 51). Billboard. 24 November 1973. Retrieved 14 March 2018.
  18. ^ "'Pink Floyd' Picture Has World Premiere in Cincy" (p. ME-1). BoxOffice. 29 April 1974. Retrieved 14 March 2018.
  19. ^ a b 메이슨 2004, 페이지 177.
  20. ^ "Pink Floyd – Live at Pompeii [VHS]". Amazon. July 1991. Retrieved 7 September 2012.
  21. ^ Marsh, Peter. "Pink Floyd Live at Pompeii DVD Review". BBC Music. Retrieved 27 June 2017.
  22. ^ Robbeloth, DeWitt (October 1974). "Optical Allusions: Pink Floyd" (p. 10). Audience. Retrieved 14 March 2018.
  23. ^ Dorr, John (3 September 1974). Movie Review: Pink Floyd. The Hollywood Reporter. Retrieved 14 March 2018.
  24. ^ 시스켈, 진 (1974년 8월 8일)'핑크 플로이드와 폼페이'시카고 트리뷴.섹션 2 페이지 6
  25. ^ Old British Pink Floyd Flick – Not One Of Season's Best. Billboard. 31 August 1974. Retrieved 10 September 2012.
  26. ^ 반 겔더, 로렌스 (1974년 8월 22일)."화면: '핑크 플로이드'."뉴욕타임즈 27페이지.
  27. ^ Video Reviews. Billboard. 21 July 1984. Retrieved 10 September 2012.
  28. ^ 언터버거, 리치.올뮤직에서 DVD 리뷰.2012년 9월 10일 회수
  29. ^ Marsh, Peter. "BBC Review". BBC Music. Retrieved 10 September 2012.
  30. ^ 필름, 0:00.
  31. ^ 3시 45분.
  32. ^ 15시 32분.
  33. ^ 22장 21절.
  34. ^ 32분 40초.
  35. ^ 38분 44초
  36. ^ 필름, 49장 6절
  37. ^ 영화 51:04.
  38. ^ Pink Floyd - Live At Pompeii (Full Length Version) (Media notes). 4 Front Video. 1994. 080 730 3.
  39. ^ Pink Floyd : Live at Pompeii. Universal. 2003. 820 131 6.
  40. ^ "Pink Floyd Detail Massive 27-Disc 'Early Years' Box Set". Rolling Stone. 28 July 2016. Retrieved 10 November 2016.
  41. ^ 필름, 1:03:39–1:04:41.
  42. ^ "Canadian video certifications – Pink Floyd – Live At Pompeii". Music Canada. Retrieved 17 January 2022.
  43. ^ "British video certifications – Pink Floyd – Live At Pompeii". British Phonographic Industry. Retrieved 17 January 2022.
  44. ^ "American video certifications – Pink Floyd – Live At Pompeii". Recording Industry Association of America. Retrieved 17 January 2022.
  45. ^ "Gratitude: Official music video". EMI. Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 7 September 2012.
  46. ^ "Korn's Blog". Korn Official MySpace Channel. 8 July 2010. Retrieved 7 September 2012.
  47. ^ Pierre Perrone (18 August 2012). "Prog – a genre that still has a firm grip on the British psyche". The Independent. Retrieved 7 September 2012.
  48. ^ "Interview with Radiohead". Q Magazine. June 1997. Retrieved 10 September 2012.
  49. ^ "David Gilmour Returns to Pompeii After 45 Years". Consequence of Sound. 7 July 2016. Retrieved 24 August 2016.

원천

외부 링크