레코드 미러

Record Mirror
레코드 미러
분류음악, 쇼 비즈니스
빈도수.매주
설립자이시도레그린
창간호1954년 6월 17일
최종호1991년 4월 6일
회사연합신문
나라영국
베이스:런던
언어영어
ISSN0144-5804
OCLC6459252

레코드 미러는 1954년부터 1991년까지 팝 팬들과 음반 수집가들을 위한 영국의 주간 음악 신문이었다.NME가 출범한 지 2년 만에 경쟁사의 판매고를 달성하지 못했다.최초의 영국 앨범 차트는 1956년 레코드 미러에 발표되었고, 1980년대 동안 BBC가 라디오 1과 탑 오브 더 팝스를 위해 사용한 영국 공식 싱글과 영국 앨범 차트, 그리고 미국 빌보드 차트를 싣는 유일한 소비자 음악 종이였다.

이 제목은 1991년 4월 유나이티드 신문이 뮤직 위크와 같은 무역지에 집중하기 위해 레코드 미러와 자매 음악 잡지를 포함한 대부분의 소비자 잡지를 폐간하거나 판매하면서 독립 출판이 중단되었다.2010년 지오반니 디 스테파노는 레코드 미러라는 이름을 사들여 2011년 온라인 음악 가십 웹사이트로 다시 개설했다.이 웹사이트는 2013년 [1][2]디 스테파노가 사기죄로 감옥에 갇힌 후 비활성화되었다.

1954-1963년 초기

Record Mirror는 전 Weekly Sporting Review 에디터 Isidore [3]Green에 의해 설립되었으며, 그는 NME와 같은 투쟁적인 저널리즘을 장려했습니다.스태프 작가에는 딕 태텀, 피터 존스, 이안 도브가 포함되어 있습니다.그린의 배경은 쇼 비즈니스였고 그는 죽어가는 전통인 뮤직홀을 강조했다.그는 연극계 및 음악계 인사들과 관련된 기사와 인터뷰를 실었다.TV, 라디오, 무대, 스크린 등의 가십에 대한 그의 관심은 그다지 [citation needed]환영받지 못했다.

1955년 1월 22일, 레코드 미러는 NME에 이어 싱글 차트를 발표한 두 번째 음악 신문이 되었다.이 차트는 24개 점포의 우편 신고에서 상위 10위 안에 들었다.10월 8일, 차트는 상위 20위로 확대되었고 1956년에는 60개 이상의 상점이 샘플링되었습니다.1961년 4월, 우편 요금 인상은 반품 자금 조달에 영향을 미쳤고, 1962년 3월 24일에 이 신문은 차트를 포기하고 1960년 [4]3월에 시작된 레코드 소매점의 차트를 사용하기 시작했다.

영국의 첫 앨범 차트는 1956년 [5]7월 28일 레코드 미러에 게재되었다.

1959년 두 달 동안, 레코드 미러는 전국적인 인쇄 파업으로 인해 등장하지 못했다.Green은 복귀하면서 쇼 비즈니스 분야의 대부분을 차지하는 Record and Show Mirror로 이름을 바꿨다.1960년 말까지 발행부수는 18,000부까지 떨어졌고, 주요 주주인 데카 레코드는 불안해졌다.1961년 3월, 데카는 그린을 전직 데카 공보 담당관이었던 지미 왓슨으로 교체했다.왓슨은 제목을 뉴 레코드 미러로 바꾸고 쇼 비즈니스를 없앴다.피터 존스, 이안 도브, 노먼 조플링의 편집팀의 도움으로 발행부수가 증가했다.프리랜서 칼럼니스트 제임스 아스만, 베니 그린, DJ 데이비드 겔을 영입해 재즈, 컨트리, 팝 음악 등 차트 취재를 실시했다.레코드 소매업자가 집계한 영국의 공식 톱 50 싱글, 톱 30 LP 및 톱 10 EP가 이 목록에 포함되었습니다.이 신문은 또한 캐시 박스가 집계한 USA Top 50 싱글과 5년 전의 Top 20 싱글과 R&B 발매와 같은 차트도 열거했다.

이안 도브의 "리듬 앤 블루스 라운드 업", 피터 존스의 "뉴 페이스", 노먼 조플링의 "폴른 아이돌과 위대한 무명"과 같은 특징과 뉴 레코드 미러의 음악 커버리지가 결합되어 거의 7만 부까지 판매 부수를 올리는데 도움을 주었다.New Record Mirror는 비틀즈에 관한 기사를 게재한 최초의 국내 출판물이었고 롤링 스톤스, 서처스, Who, 그리고 킹크스를 특집으로 다룬 최초의 출판물이었다.리버풀 출판물 머시 비트의 창립자이자 편집자인 빌 해리는 리버풀 음악에 관한 칼럼을 썼다.다른 칼럼니스트들은 버밍엄, 맨체스터, 셰필드, 뉴캐슬에 대해 보도했다.뉴 레코드 미러는 흑인 미국 R&B 아티스트들에게 관심을 가졌다.그 신문은 구식 로큰롤에 관한 기사를 실었다.

1963–1982

1963년 데카 레코드의 회장 에드워드 루이스는 선데이 익스프레스의 편집자인 존 주노에게 데카의 상당한 지분을 팔았다.Junor는 선데이 익스프레스를 컬러로 인쇄하기 전에 Banbury의 Woodrow Wiret가 개발한 4색 인쇄로 인쇄할 종이를 찾고 있었습니다.Junor는 Sunday Express의 생산을 Shaftesbury Avenue로 옮겼고 New Record Mirror는 더욱 주류화되었습니다.1963년 11월, 이 신문은 레코드 미러라는 이름으로 돌아왔고, 표지에 비틀즈의 컬러 사진을 실었는데, 이는 최초의 풀 컬러 음악 신문이었다.12만 장 중 첫 회 매진이었지만, 다음 호는 6만 장으로 떨어졌다.Junor는 Jimmy Watson을 Peter Jones로 대체했다.발행부수가 회복되어 1960년대 내내 같은 형식으로 성공적으로 종이가 계속되었다.1962년 Odhams에 의해 NME를 인수한 후, 레코드 미러는 유일한 독립 대중 음악 신문이었다.

1969년에 레코드 미러는 레코드 소매점에 인수되어 카너비 스트리트에 있는 레코드 소매점에 통합되었습니다.이 매거진은 프린터 교체, 풀컬러 핀업 폐기, 타블로이드판 대형화 등을 단행했다.존스는 발레리 몹스, 론 고다드, 롭 파트리지, 빌 맥칼리스터(엘튼 존과 로드 스튜어트를 헤럴드한 최초의 음악 저널리스트), 레코드 소매점에서 이사한 방송 전문가 로드니 콜린스의 지원을 받아 편집자로 계속 근무했다.콜린스의 해적 라디오와의 연결은 레코드 미러에게 대륙별 판매 부수를 제공했고 네덜란드어 부록도 자주 포함되었습니다.테리 채펠은 프로덕션 에디터로 복귀했고 밥 휴스턴은 포맷의 변화를 감독했다.그룹 편집 매니저 마이크 헤네시는 존 레논과의 첫 인터뷰를 기고했다.Record Mirror 사진 스튜디오는 Dezo Hoffmann 아래 독립했습니다.

피트 타운센드는 2003년 Who's 1969년 앨범 Tommy의 디럭스 에디션 발매 당시 "샐리 심슨"의 녹음에서 "레코드 미러를 읽었다"고 말했다.키스문이 그에게 레코드 미러에서 읽은 내용을 말하라고 다그쳤을 때, 피트는 밴드의 나머지 사람들에게 그가 Who의 다른 멤버들에 의해 "Bone"으로 알려졌다고 말했다.

1975년에 Disc는 Record Mirror에 통합되었습니다.Record Mirror에는 J Edward Oliver의 만화가 포함되어 있습니다.이 만화는 디스크에서 5년간 상영되어 2년간 계속되었습니다.1977년까지 레코드 소매점은 뮤직 위크가 되었고 레코드 미러는 빌보드 잡지에 의해 모건-그램피안 그룹에 매각되었다.두 사무실 모두 코벤트 가든으로 옮겼다.Morgan-Grampian은 1981년 런던 북부에 있는 Greater London House로 이사했다.

1982–1991

1982년, 그 신문은 타블로이드 신문에서 광택 잡지로 바뀌었다.그 후 9년 동안 그것은 팝 지향적이고 특징과 NME의 한 부분인 스매시 히트, NME의 한 부분인 목소리 톤을 포함하고 있다.레코드 미러의 일부는 NME의 스릴스 섹션(Stuart Maconie의 Believe It or Not Holness 칼럼으로 유명)의 라이벌로서 코믹 기사에 할애되었다.게리 래퍼티의 베이커 [6]가에 있는 xophonist).레코드 미러의 이 섹션의 기능은 다음과 같습니다.

  • 콜린 B가 매주 연재하는 만화인 Great Pop Things.1987년에 시작되어 레코드 미러의 폐업 후 NME에서 계속된 Morton and Chuck Death
  • 조니 디가 쓴 별똥별 가십 페이지도 코미디 기사를 실었다.
  • 립 – 낸시 컬프와 나중에 리사 틸스턴이 쓴 가십 칼럼
  • "사기꾼을 찾아라" – 군중 속에서 얼굴을 잘못 본 포토퀴즈
  • "필의 가발 세계" – 매주 새로운 헤어스타일을 한 필 콜린스의 사진이 등장합니다. 아트 디렉터 이안 미들턴이 독자들의 제안에 따라 작품을 만들었습니다.
  • "Pete's Poes" – 음반 프로듀서 Pete Waterman의 주간 시 (Neil Wilson 편집)
  • "Sonia's Best Buys" – 80년대 후반의 가수 Sonia에 의해 만들어진 것으로 보이는 금전 구매 가치
  • "The Stone Roses New Line-Up" – 매주 전향하는 유명인의 새로운 사진이 스톤 로지스 1989 라인업 사진에 추가될 것입니다. 예를 들어 해리 엔필드는 그의 캐릭터 "Loadsamoney"로 등장합니다.
  • 'B's 치즈보드'– Soul II Soul 스타 Jazzie B가 리뷰한 다양한 종류의 치즈
  • "스타씬" – 팝스타가 뉴스 항목에 대한 질문에 답합니다.
  • "타니타와 가이의 사이킥 조크 헛" – The House Of Love의 가수 가이 채드윅과 싱어송라이터 타니타 티카람의 두목들이 서로에게 농담을 하는 사진: 둘 다 실제 삶에서의 진지한 본성으로 유명했다.
  • "Disco column" - 제임스 해밀턴의 디스코 리뷰 섹션

1991-2013

1987년 모건-그램피안은 유나이티드 신문(현 UBM)에 인수되었다.1991년 4월 2일, 레코드 미러는 독립 타이틀로 마감되었으며, 1991년 4월 6일자 마지막 호를 끝으로 유나이티드 신문 자매 간행물 사운드스가 폐간되었다.마지막 표지에는 트랜지션 뱀프가 실렸다.최종 편집자인 엘레노어 레비는 잡지를 폐간하기로 한 결정은 "음악을 이해하는 사람들이 아니라 회계사들이 내린 결정"이라고 믿었다.매니지먼트 팀 중 한 명에게 우리의 강점은 댄스 음악이라고 설명했더니 자이브 [7]버니인 줄 알았어요.

유나이티드 신문이 트레이드 페이퍼에 집중하기로 결정함에 따라, 레코드 미러는 댄스 음악에 초점을 맞춘 타이틀과 쿨 컷스, 클럽 차트, 제임스 해밀턴스의 BPM 칼럼이 계속해서 [8][9][10][11][12]발행되면서 탈퇴 보충물로 뮤직 위크에 편입되었다.해밀턴은 1996년 6월 17일 사망하기 2주 전까지 레코드 미러 댄스 업데이트의 기록을 계속 검토했으며, 이 부록은 피트 통, 그레이엄 골드, 레스 'L.A.'의 헌사와 함께 6월 29일자 부고 기사를 실었다.믹스,[13][14][15] 아담스.

21세기까지 레코드 미러 댄스 업데이트는 Music Week에 통합된 댄스 차트와 함께 폐지되었다(Music Week Urfont Club과 Cool Cuts는 2020년에 Future plc에 의해 여전히 발행되지만,[16][17][18] 이는 매월 발행되는 2021년에 변경될 수 있다).그러나 2011년 레코드 미러는 온라인 음악 가십 웹사이트로 다시 시작되었지만 상표 소유자인 지오반니 디 스테파노가 [8]사기죄로 투옥되면서 2년 후 활동이 중단되었다.

음원 차트

차트 이력

레코드 미러는 1955년 1월 22일 레코드 차트를 편집하고 발행한 두 번째 잡지가 되었다.뉴뮤지컬 익스프레스가 판매점들을 대상으로 전화 여론조사를 실시한 것과 달리 레코드 미러는 판매점들이 베스트셀러 목록을 우편으로 보내도록 주선했다.이 보고서는 이 조사의 비용을 조달하고 1957년까지 60개 이상의 상점이 80개 이상의 회전식 풀에서 정기적으로 기부할 것입니다.그 차트는 1955년 10월 8일까지 상위 10위 안에 들었다.그 후 상위 20위 안에 들었고, 레코드 소매업체 상위 50위로 대체될 때까지 그 자리를 유지했습니다.그것은 또한 1956년 7월 28일 상위 5위로 시작된 국가 최초의 롱 플레이어 차트를 만들었다.

1962년 3월, 레코드 미러사는 1962년 3월 24일부터 레코드 소매점 톱 50의 출판을 채택했습니다.1966년 4월 21일 이후, 레코드 미러는 메인 차트 바로 아래에 "버블링 언더 리스트"를 발표했다(당시 싱글 탑 50, 앨범 탑 30, EP 탑 10)."The Breakers"는 그 해 후반에 불렸던 10에서 15개의 레코드(싱글 차트용)로, 그 주에 50위 안에 들지 못했지만, 다음 주에 메인 차트에 오를 준비가 되어 있었고, 판매 순위에서 51에서 64위를 차지한 것처럼 순위가 매겨졌다."The Breakers" 목록은 1969년 2월 BMRB가 차트 컴파일을 인수하면서 중단되었지만, 1970년 9월 무렵에는 메인 차트 아래에 다시 나타났다가 다시 나타났다가 1978년 5월(톱 75가 도입되었다).1974년과 1975년에는 30개의 타이틀까지 목록이 확대되었고, 그 중 처음 10개는 "스타 브레이커"라고 불리며 판매 순서대로 주어졌고, 나머지 20개는 알파벳 순으로 나열되었다.

1983년 1월 갤럽이 차트 편성을 인수했을 때, 싱글 차트는 상위 100위까지 확장되었고, 76-100위까지 'The Next 25'가 되었습니다. 단, 상위 75위권 밖으로 떨어지거나 판매가 크게 감소한 싱글은 제외됩니다.'더 넥스트 25'는 1990년 11월 뮤직 위크에 의해 중단되었고, 그는 히트한 음반만 포함하기로 결정했다.레코드 미러는 1991년 4월 트레이드 페이퍼의 일부가 될 때까지 톱 100을 계속 인쇄했고, 뮤직 위크는 계속해서 히트곡을 인쇄했지만, 뮤직 위크의 스핀오프 뉴스레터인 차트 플러스(Charts Plus)와 이를 대체한 히트 뮤직(Hit Music)을 구독하면 완전한 톱 200 싱글 차트와 톱 150 앨범 차트에 액세스할 수 있었다.ember 2020 공식 차트 회사 웹사이트는 1991년부터 1994년 [19][20]2월 12일까지 76~100위치의 레코드에 관한 많은 데이터가 여전히 누락되어 있다.)

갤럽 차트(향후 공식 차트 회사 Top 100) 외에 레코드 미러는 차트 통계학자인 앨런 [21]존스의 분석에 따라 1980년대에 주간 미국 싱글과 앨범 차트를 인쇄한 유일한 잡지였다.

음악 차트 포함

제임스 해밀턴

1975년 6월, DJ James Hamilton은 매주 "disco" 칼럼을 쓰기 시작했고, 1980년대에 BPM으로 알려진 일반적인 댄스 음악 섹션으로 확장되었습니다.이후 해밀턴은 "비츠 앤 피스" 뉴스 섹션과 "클럽 차트", "쿨 컷스", "팝 댄스", "하이 NRG 차트" 등 4개의 차트를 포함한 DJ 디렉토리를 소개했다.

해밀턴은 1960년대 초 런던에서 디제잉을 시작했고 1964년부터 레코드 미러의 미국 소울과 R&B에 대한 글을 써왔다. 원래는 닥터 [12][13]소울이었다.1970년대에 래리 레반의 연주를 보기 위해 파라다이스 차고지를 방문한 후, 그는 당시 알려지지 않은 믹싱 레코드로 전향하기 위해 영국으로 돌아왔다.그의 견해를 알리기 위해 그는 음반을 기술하는 의성어 스타일을 발전시켰고, 1979년부터는 그가 [13]검토한 레코드의 분당 비트 수를 포함하여 타이밍을 맞추기 시작했다.

직원들.

1950년대와 1960년대

저널리스트
  • 노먼 조플링
  • 그레임 앤드루스
  • 데릭 볼트우드
  • 로이 버번
  • 테리 채펠
  • 로드니 콜린스
  • 론 고다드
  • 데이비드 그리피스
  • 토니 홀
  • 피터 존스
  • 빌 매칼리스터
  • 발레리 마비스
  • 이안 미들턴
  • 베리 메이
  • 앨런 스틴턴
사진부
  • 데조 호프만
  • 데이비드 루이스[루이 레비]
  • 빌 윌리엄스
  • 아일린 말로리
  • 앨런 메서
  • 페리 루카스
  • 데이비드 매그너스
  • 키스 해밋
프로덕션 에디터
  • 콜린 브라운

1970년대

저널리스트
사진부
  • 앤디 필립스
  • 폴 슬래터리
만화가

J 에드워드 올리버 1970년 ~ 1977년

1980년대와 1990년대

비즈니스 팀

  • Mike Sharman –출판사
  • 스티브 부시-해리스
  • 캐롤 노벨 리드
  • 트레이시 로저스
  • 지오프 토드
  • 조 엠블턴
저널리스트
  • 스튜어트 베일리– 현재 BBC 라디오 얼스터 DJ[22]
  • 토니 비어드
  • Edwin J Bernard – 나중에 HIV에 감염된[23] 사람들의 인권에 대한 작가 겸 정책 컨설턴트가 되었습니다.
  • 그레이엄 블랙
  • 리셋 코헨
  • Nancy Culp(본명 Gill Smith, 1957–2009) – 언론계에 진출하기 전 Rough Trade Records의 공보 담당: 베벌리 힐빌리스 여배우 낸시 쿨프의 [24]이름을 따 애정 어린 별명을 지은 사람은 Morrisey(러프 트레이드 아티스트 The Smiths)였습니다.컬프는 NME로 옮기기 전인 1980년대 후반 레코드 미러의 가십 칼럼 립을 담당하기도 했다.그는 2009년 [25]4월 6일 암으로 사망했다.
  • 조니 디
  • 찰리 딕
  • 이안 딕슨
  • 앨런 엔트위슬
  • Tony Farsides – 나중에 Music Week의 Record Mirror 보충판 편집자가 되었습니다.
  • 말루 할라사
  • James Hamilton - 그는 또한 Jocks 잡지(DJ Magazine이 됨)에서 일했다.
  • Tim Jeffries – Jocks 편집자가 되어 DJ[26] Mag로의 전환을 감독했습니다.
  • Alan Jones – "Music Week"에서 차트 기반 컬럼을 계속 작성
  • Eleanor Levy – 편집자, 1989-1991.레코드 미러가 문을 닫았을 때 그녀는 앤디 스트릭랜드(둘 다 열렬한 축구팬)와 함께 지금은 없어진 축구잡지 '90 Minutes(90 Minutes)'를 창간했다.
  • 비에 마샬
  • Roger Morton – 밴드[24] Razorlight의 매니저가 되었습니다.
  • 레슬리 오툴
  • 베티 페이지(본명 베벌리 글릭)– 1986 ~1989년 편집자1977년 Sounds 편집국 비서로 활동을 시작한 후 1980년대 초 레코드 미러로 옮겼습니다.그녀가 런던의 클럽 장면에서 유명한 얼굴이 된 것은 1950년대 모델 베티 페이지 이후부터이다.그녀와 그녀의 친구 낸시 컬프는 종종 페티시 의상을 입고 페티시 잡지 제2호 표지 모델로 등장했기 때문에 고무 여신으로 알려져 있었다.1984년에 '[25]네 스킨 2'10년 후, 그녀는 먼저 NME로 옮긴 후, 음악계를 떠나 옵저버와 선데이 익스프레스에서 글을 썼다.그녀는 현재 여성 [27]라이프코치로서 자신의 사업을 운영하고 있다.
  • 피트 페이즐리
  • 로빈 스미스
  • Andy Strickland – 저널리즘을 인디 록 밴드 The Loft와 후에 The Manageer Race의 기타리스트로서의 그의 다른 직업과 결합했습니다.나중에 온라인 음악 잡지 닷뮤직을 편집했다.
  • 리사 틸스턴
  • 크리스 투메이
  • David Whitelock – 나중에 관리 대상 인디/펑크 밴드 APB 등에 대해 설명합니다.1989~92년 보이스 스튜디오 파트너, 4년간 정부기관 음악산업 컨설턴트, 1999년 애버딘의 레몬트리 프로그래머.2003년에 Vibraphonic (축제)를 설립해, 2004년에 동명의 라디오 방송국을 설립해, 2007년에 PhonicFM으로 개편했습니다.City Of Exeter와 Bristol 2003-08의 축제 및 이벤트 팀을 이끌었습니다.지금은 캐나다에 살고 있다.
  • 제인 윌크스 – 폴리도르 레코드 P.R.에 들어가기 전인 1986년부터 1988년 사이에 RM에서 글을 썼습니다.1997년 피파홀과 몽키비즈니스 P.R.를 설립.
포토그래퍼
  • 케빈 머피
  • Parker(현재는 Spoonful Sound System이라는 이름으로 DJ를 맡고 있는 Stephen Parker로 불리고 있습니다.
  • 조 셔터

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Bogus Italian lawyer Giovanni di Stefano is jailed for 14 years". BBC News. 28 March 2013. Retrieved 17 September 2013.
  2. ^ William, Helen (28 March 2013). "Bogus 'lawyer' Giovanni di Stefano jailed for 14 years". The Independent. London, England: Independent Print Ltd. Retrieved 17 September 2013.
  3. ^ Hepple, Peter (18 April 2005). "Obituaries: Simon Blumenfeld". The Stage. London, England: The Stage Media Company Ltd. Retrieved 9 December 2012.
  4. ^ Smith, Alan. "50s & 60s UK Charts: A History". Davemcaleer.com. Retrieved 9 December 2012.
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  12. ^ a b "James Hamilton's Disco Page". Jameshamiltonsdiscopage.com.
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  17. ^ "Music Week - Future".
  18. ^ "Music Week Goes Monthly". 23 November 2020.
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