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중간

Meddle
기타 용도에 대해서는 중간(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
중간
The lower half of a right ear underwater.
스튜디오 앨범 by
핑크 플로이드
방출된1971년 10월 30일 (미국)
1971년 11월 5일 (영국)[1]
녹음된1971년[2] 1월 4일 ~ 9월 11일
스튜디오AIR, EMI, 모건, 런던
장르.
길이46:47
라벨.수확
제작자핑크 플로이드
핑크 플로이드 연대기
아톰 하트 마더
(1970) 		중간
(1971) 		구름에 가려짐
(1972)
미들 싱글즈
  1. "오늘의 어느 날"
    발매: 1971년 11월 29일

《Meddle》은 영국의 록 밴드 핑크 플로이드의 여섯 번째 정규 음반으로, 1971년 10월 30일 캐피톨이 미국에서, 11월 5일 영국에서[4] 하베스트 레코드가 발매했습니다. 이 음반은 1971년 1월부터 8월까지 EMI 스튜디오(현재의 애비 로드 스튜디오)와 모건 스튜디오를 포함한 런던 주변의 일련의 장소에서 밴드의 투어 약속 사이에 제작되었습니다.

작업할 자료가 없고 음반의 방향에 대한 명확한 인식이 없는 상태에서 밴드는 일련의 새로운 실험을 고안하여 결국 음반의 대표곡인 "Echoes"에 영감을 주었습니다. 밴드의 후기 앨범들은 로저 워터스에 의해 전적으로 가사가 쓰인 중심 주제로 통일되었지만, 메들은 주로 워터스에 의해 가사가 쓰인 그룹의 노력이었고, 1960년대 후반 시드 배럿의 영향을 받은 그룹과 워터스가 이끈 시대 사이의 과도기적인 앨범으로 여겨집니다.[5] B-Side에 "Fearless"가 수록된 싱글 "One of These Days"가 앨범에서 발매되었습니다.

이 커버는 Hipgnosis가 디자인한 이전의 여러 앨범들과 마찬가지로 제작자인 Storm Thorgerson에 의해 수중에 있는 귀라고 설명되었지만, Thorgerson은 최종 결과에 만족하지 않았습니다. 이 음반은 발매와 동시에 비평가들에게 호평을 받았고, 영국에서 상업적으로 성공을 거두었지만, 밴드의 미국 레이블 캐피톨 레코드의 홍보 부족으로 인해 초기 발매와 동시에 현지에서 저조한 판매량을 기록했습니다.

녹음

1971년 초, 핑크 플로이드는 아톰 하트 마더(Atom Heart Mother)를 지원하기 위해 미국과 영국을 순회하는 투어를 마치고 런던의 EMI 스튜디오(현재 애비 로드 스튜디오)에서 새로운 소재에 대한 작업을 시작했습니다.[6] 당시 EMI는 8개 트랙의 멀티트랙 녹음 시설만을 갖추고 있었는데, 이 시설은 그들의 프로젝트의 기술적 요구가 증가하기에는 불충분하다고 판단했습니다. 그들은 "Echoes"가 된 곡을 여는 것을 포함하여, 최선의 노력을 런던의 작은 스튜디오(즉, AIR, Morgan in West Hampsteed)에서 16트랙 테이프로 옮겼고, 더 유연한 녹음 장비의 장점으로 작업을 재개했습니다. 엔지니어 John Leckie와 Peter Bown은 주요 EMI와 AIR 세션을 녹음했고, Morgan의 사소한 작업을 위해 Rob Black과 Roger Quested가 엔지니어링 업무를 처리했습니다.[7]

프로젝트의 중심 주제가 부족했던 밴드는 창작 과정에 박차를 가하기 위해 몇 가지 실험 방법을 사용했습니다. 하나의 연습은 각 멤버가 다른 멤버들이 무엇을 하고 있는지에 대한 언급 없이 별도의 트랙에서 연주하는 것을 포함했습니다. 밴드가 합의된 코드 구조와 "처음 2분 로맨틱, 다음 2분 업 템포"와 같은 분위기를 연주하는 동안 템포는 완전히 무작위적이었습니다. 녹음된 각 섹션의 이름이 지어졌지만, 그 과정은 크게 비생산적이었습니다. 몇 주가 지나도 완전한 곡이 만들어지지 않았습니다.[8]

레키는 조지 해리슨의 올싱 머스트 패스(All Things Must Pass), 링고 스타의 센티멘탈 저니(Ringo Starr's Sentiment Journey) 등의 음반을 작업했으며, 아침 일찍부터 작업하는 성향 때문에 미들에서 테이프 오퍼레이터로 고용되었습니다. 그는 핑크 플로이드의 세션은 종종 오후에 시작하여 다음날 아침 일찍 끝날 것이라고 말했습니다. "그 동안에는 아무것도 이루어지지 않을 것입니다. 음반사 담당자가 와인 두 병과 관절 두 개를 들고 가끔 나타날 때를 제외하고는 어떤 음반사 연락도 없었습니다."[9] 밴드는 분명 단순한 사운드나 특정한 기타 리프를 작업하는 데 오랜 시간을 보낼 것입니다. 그들은 또한 다양한 가정 용품을 사용하여 음악을 만들기 위해 AIR에서 며칠을 보냈습니다. 이 프로젝트는 그들의 다음 앨범인 The Dark Side of the Moon과 Wish You Here 사이에서 다시 시작될 것입니다.[10]

이러한 초기 실험(Nothings)에 따라 밴드는 Son of Nothings를 개발했고, 이후 Return of the Son of Nothings를 새 앨범의 작업 타이틀로 사용했으며, 결국 Echoes로 진화했습니다.[8]

Meddle은 밴드의 다양한 콘서트 약속 사이에 녹음되었고, 따라서 상당한 기간 동안 제작이 확산되었습니다.[7] 밴드는 1971년 4월 상반기에 녹음을 했지만, 후반에는 돈캐스터와 노리치에서 연주를 하다가 이달 말에 녹음으로 돌아갔습니다. 5월에 그들은 EMI에서의 세션과 런던, 랭커스터, 스털링, 에딘버러, 글래스고, 노팅엄에서의 리허설과 콘서트 사이에 시간을 나누었습니다. 6월과 7월은 주로 유럽 전역의 공연장에서 공연을 하며 보냈습니다.[7][11] 8월은 극동과 호주에서, 9월은 유럽에서, 10월부터 11월은 미국에서 보냈습니다.[7] 같은 시기에 이 그룹은 핑크 플로이드의 초기 작품들 중 일부의 편집 앨범인 유품을 제작하기도 했습니다.[12] 9월 21일과 26일에 앨범 믹스가 커맨드 스튜디오에서 준비되었습니다.[13] 새로운 2016년 스테레오와 5.1 믹스의 음반은 1965-1972년 초기 박스 세트에서 "Reber/ation" 블루레이 디스크에 숨겨진 트랙으로 우연히 공개되었습니다.[14]

구성.

"에코즈"
메아리 1절
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비록 그 트랙들이 다양한 분위기를 가지고 있지만, Meddle은 일반적으로 1970년의 전작인 Atom Heart Mother보다 더 응집력이 있다고 여겨집니다.[15] 대개 악기를 연주하는 〈One Of These Days〉는 〈A Pillow of Winds〉에 이어 핑크 플로이드 목록에서 몇 안 되는 조용하고 어쿠스틱한 사랑 노래 중 하나로 특징지어집니다. 이 두 곡은 바람이 부는 효과음을 사이에 두고 서로 마음을 사로잡으며 나중에 Wish You Were Here에서 사용될 기술을 기대합니다. "바람의 베개"라는 제목은 워터스, 메이슨, 그리고 그들의 부인들이 프랑스 남부에서 했던 마작의 게임에서 영감을 얻었습니다.[16]

〈One of These Days〉는 로저 워터스가 만든 오스티나토 베이스 라인을 중심으로 개발되었으며, 이는 빈슨 에코렉을 통해 출력을 공급함으로써 이루어졌습니다. 베이스 라인은 워터스와 길모어가 두 개의 베이스 기타를 사용하여 연주했는데, 하나는 오래된 현 위에 있었습니다. 드러머 닉 메이슨(Nick Mason)의 추상적인 "언젠가 너를 작은 조각으로 자를 거야" 보컬 라인은 가성 목소리를 사용하여 2배 속도로 녹음되었으며, 정상 속도로 재생되었습니다.[17]

노래 "Fearless"는 Kop 노래 클럽의 노래 "You'll Never Walk Alone"에 리버풀 F.C. 팬들의 현장 녹음을 포함하고 있으며, 이 노래는 심하게 울려 퍼지는 페이드 아웃으로 끝을 맺습니다. 이와는 대조적으로, "San Tropez"는 셔플 템포의 재즈가 가미된 팝 곡으로, 워터스가 점점 더 전개되는 바람이 부는, 즉흥적인 작곡 스타일로 작곡했습니다. 이 노래는 1970년 밴드가 프랑스 남부로 여행을 떠난 것에서 영감을 얻었습니다. 핑크 플로이드는 음악에 맞춰 울부짖는 스티브 메리어트의 강아지(길모어가 개를 앉히고 있던)를 주인공으로 한 사이비 블루 노블 트랙 '시머스(Seamus)'로 특유의 유머 감각을 드러냈습니다.[16][nb 1] 비록 《Seamus》가 핑크 플로이드가 만든 최악의 곡들의 여론조사에서 종종 1위를 차지하지만, 밴드는 애니멀즈에서 다시 동물의 소리를 사용할 것입니다(비록 앨범의 컨셉의 일부이기는 하지만).[18]

앨범의 마지막 곡은 23분짜리 "Echoes"입니다. 1971년 4월 22일 노리치에서 "Return of the Son of Nothing"으로 처음 공연된 [19]이 밴드는 3개의 스튜디오(모건, 에어, EMI)에서 약 3개월간 트랙에서 시간을 보냈습니다.[20] "Echoes"는 리차드 라이트의 피아노가 포함된 스튜디오 실험으로 시작되었습니다. 라이트는 레슬리 스피커를 통해 한 장의 음을 입력하여 잠수함 같은 핑을 만들었습니다. 밴드는 이 사운드를 스튜디오에서 반복적으로 재현하려고 시도했지만 성공하지 못했고, 데모 버전은 나중에 AIR 스튜디오에서 거의 독점적으로 혼합된 "[8]Echoes"가 될 것에 사용되었습니다.[21] 밴드는 데이비드 길모어의 기타와 결합하여 트랙을 더욱 발전시킬 수 있었고, 우연히 발생한 음향 효과(예를 들어 길모어의 기타가 와와 페달에 다시 꽂혀 앞으로 나가는 것과 같은 효과)를 실험할 수 있었습니다. Atom Heart Mother와 달리 스튜디오의 새로운 멀티 트랙 기능을 통해 트랙을 한 번에 수행하는 것이 아니라 단계적으로 생성할 수 있었습니다. 최종 23분짜리 곡은 결국 앨범의 두 번째 면 전체를 차지하게 됩니다.[22]

"Echoes"는 또한 컴필레이션 앨범 "Echoes:"에 이름을 붙였습니다. 더 베스트 오브 핑크 플로이드(Best of Pink Floyd), 그 위에 타이틀곡이 많이 편집된 버전이 수록되었습니다. 컴필레이션에서는 곡 전체에 걸쳐 여러 번 편집을 통해 곡의 진행 시간을 7분 정도 단축했습니다. 메들리를 만들 때 작곡한 곡 중 일부는 사용되지 않았지만, 한 곡은 결국 달의 어두운 면에서 "뇌 손상"이 됩니다.[15][23]

포장

1971년 빌보드 광고에서 핑크 플로이드는 이 앨범의 게이트폴드에도 사용되었습니다. 왼쪽부터: 로저 워터스, 닉 메이슨, 데이비드 길모어, 리처드 라이트

이 앨범의 제목인 '메들'은 말과 말, 그리고 간섭에 관한 연극입니다.[18] 아트 디자인 그룹 힙노시스(Hipgnosis)의 스톰 토르슨(Storm Thorgerson)은 원래 앨범 커버 사진을 위해 개코원숭이의 항문을 클로즈업 촬영할 것을 제안했습니다. 그는 일본 투어 중에 인터컨티넨탈 전화를 통해 "물속에서 귀를 기울이면 좋겠다"고 알렸던 밴드에 의해 무시되었습니다.[24] 표지 이미지는 밥 다울링이 촬영했습니다. 이 이미지는 (물 속의 잔물결로 표현되는) 소리의 파동을 수집하는 귀, 수중을 나타냅니다.[18] 나중에 토르거슨은 이 음반이 자신이 가장 싫어하는 핑크 플로이드 음반이라고 주장하며 "나는 메들이 그 음반보다 훨씬 더 좋은 음반이라고 생각한다"[25]고 불만을 드러냈습니다. 토르슨의 동료 오브리 파월은 "중딩은 엉망이었어요. 저는 그 표지가 싫었습니다. 저는 우리가 그들을 공정하게 대했다고 생각하지 않습니다. 그것은 어설픈 것입니다."[26] 게이트폴드에는 밴드의 단체 사진이 포함되어 있으며, 이 사진은 1987년 '순간적인 이성의 소멸'까지 마지막이 될 것입니다.[25]

풀어주다

미국에서는 1971년 10월 30일, 영국에서는 11월 5일에 발매되었습니다.[27] 나중에 Mobile Fidelity Sound Lab에 의해 리마스터된 [28]LP로 발매되었으며, 1989년 4월에는 Ultradisc 골드 CD 형식으로 발매되었습니다.[29] 이 음반은 1992년 11월 2일 박스 세트 샤인 온의 일부로 수록되었습니다.[nb 2][31]

영국에서는 3위에 올랐지만, 캐피톨 레코드의 홍보 부족으로 미국에서의 판매 부진과 차트 순위 70위로 이어졌습니다.[32][33] 당시 캐피톨의 A&R 책임자였던 루퍼트 페리는 "핑크 플로이드는 영국과 유럽의 다른 지역에서 강한 팔로잉을 하고 있었다"고 회상했습니다. "하지만 그들은 20만 대만 생산하던 미국에서 더 커져야 했습니다. 그것들은 싱글 앨범이 아닌 앨범 활동이었는데 이것은 우리에게 좋지 않은 소식이었습니다. 그들은 매출 없이 신뢰도가 높은 요소를 가지고 있었습니다."[34]

1971년 11월 29일, 〈One of These Days〉는 미국에서 7인치 싱글로 발매되었고, 〈Fearless〉는 B면에 수록되었습니다.[35] 〈One of These Days〉와 〈Echoes〉는 라이브 앳 폼페이(후편 2부)와 BBC의 1971 인 콘서트(In Concert)에서도 공연되었습니다.[36][37] 메들은 이후 1973년 10월 29일 RIAA로부터 골드 인증을 받았고, 1994년 3월 11일 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[38]

접수처

후향적 직업평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[39]
크리스트가우의 기록 안내서B−[40]
데일리 텔레그래프[41]
대중음악 백과사전[citation 필요]
그레이트 록 디스코그래피8/10[citation needed]
뮤직하운드 록3/5[42]
붙여넣기8.8/10[43]
피치포크9.0/10[44]
Q[45]
롤링 스톤 앨범 가이드[46]

발매 당시, 메들은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[47] 롤링 스톤의 장 샤를 코스타(Jean-Charles Costa)는 "메들은 리드 기타리스트 데이비드 길모어(David Gilmour)가 그룹과 함께 진정한 형성력으로 부상했음을 확인할 뿐만 아니라 그룹이 다시 성장 궤도에 잘 진입했음을 강력하고 정확하게 언급한다"[48]고 썼으며, NME는 "유난히 좋은 앨범"이라고 평가했습니다.[49] 히트 파라더의 스티브 피터슨은 "Fearless"를 최고의 곡으로 꼽았고, 이 앨범에 대해 "이것은 그들의 최고일 것입니다"라고 말했습니다.[47] 서커스의 에드 켈러허(Ed Kelleher)는 "거장한 그룹의 또 다른 걸작"이라고 평가하며, "Fearless"를 "매혹적"이라고 언급하고, "Echoes"를 "네 명의 밴드 멤버 모두가 근육을 늘릴 수 있는 많은 시간을 허용하는 음색의 시"라고 칭송했습니다.[47] 그러나 멜로디 메이커는 이 음반을 "존재하지 않는 영화의 사운드트랙"이라고 설명하며 더 유보적이었습니다.[49]

1981년, 로버트 크리스트가우는 《크리스트가우의 레코드 가이드: 70년대의 록 앨범》(1981)에서, 메들은 이 그룹의 이전 작품보다 꽤 좋은 발전을 이뤘으며, 독특한 멜로디가 돋보이는 포크송을 선보였다고 말했지만, 그는 "바람의 베개"에 대한 가사를 개탄했습니다: "'베어'라는 단어는 다시는 그들의 필터를 넘지 말아야 한다." 〈Echoes〉에 대한 비평에서 그는 가사가 비틀즈의 〈Across the Universe〉를 모방한다고 믿었지만, 〈Interstellar Overdrive〉와 유사한 "시간을 초월한 침착함"으로 흐르는 23분 이상의 음악이 있다고 믿었습니다.[40] BBC의 데릴 이즐리(Daryl Easlea)는 '에코즈(Echoes)'가 강조하는 '아톰 하트 마더(Atom Heart Mother)'와 비슷하면서도 일관성 있고 곡조가 좋은 버전이라고 생각했습니다.[50] 그는 "프로그레시브 록의 모든 것을 지배한다. The New Rolling Stone Album Guide (2004)에서 롭 셰필드는 "Echoes"는 핑크 플로이드가 이전보다 더 발전된 그룹임을 보여주었으며, "정말로 구운 사람들만이 알아차릴 수 있는 스튜디오의 깊은 음질의 세부 사항으로 느린 기타 물결을 색칠했다"고 말했습니다.[46] 편집자 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 올뮤직(AllMusic)을 위해 쓴 글에서 메들을 "대부분의 시간을 음의 질감과 길쭉한 작곡, 특히 서사시적인 마무리인 '에코즈(Echoes)'에서 보냈다"며, 그들의 다크 사이드 오브 더 문(The Dark Side of Moon)까지의 과도기적인 시기 중 최고의 앨범이라고 평가했습니다. 그는 "일률적인 음색"에 주목했지만 노래 구조는 그렇지 않았습니다. 그리고 밴드의 카탈로그에서 앨범의 중요성에 대해 다음과 같이 썼습니다: "핑크 플로이드는 질감의 대가가 아니라면 아무것도 아니었고, 메들은 다크 사이드 오브 더 문과 로저 워터스 시대 전체의 탁월함으로 측정되는 길을 가리키며 작은 세부 사항에 대한 그들의 가장 큰 여행 중 하나입니다."[39]

밴드가 로큰롤 명예의 전당에 입성할 때 빌리 코건은 (시드 바렛이 그룹에서 탈퇴한 이후) "시드가 어디든 간 후 그들은 정말 어디로 가야 할지 확신이 없는 밴드처럼 들렸습니다."라고[nb 3] 말했습니다. "그들이 '메들'이라는 레코드를 발표하고 나서야 갑자기 그 소리가 났습니다 – 질주하는 말들과 아스트랄 비행기들과 메아리들 말이죠. 밴드가 실제로 재현된 적이 없는 것을 융합하고 합성하는 것을 듣는 것은 정말 그 레코드에 있습니다."[citation needed]

이 앨범은 콜린 라킨의 2000년 3번째 앨범에서 255위로 뽑혔습니다.[51]

라이브 공연

1971년 10월부터 11월까지 미국과 캐나다에서 음반을 홍보하기 위해 짧은 콘서트 투어를 진행했는데, 이는 그 당시까지 이 그룹이 한 투어 중 가장 광범위한 투어였습니다. 이 투어는 앨런 프레이(Allen Frey)가 예약한 것으로, 그는 1970년대 내내 이 그룹의 북미 투어를 계속 기획했습니다.[13]

이 앨범의 자료 중 일부는 이전 쇼에서 이미 재생되었으며 공식 발매 전에 노래를 연주하는 이러한 연습은 나중에 그룹의 전통이 되었습니다. 투어 기간 동안 재생된 세트 목록은 이전 앨범 A Saucerful of Secrets, More, Atom Heart Mother의 밴드 연주 자료와 새 앨범으로 다양했습니다. 이 투어는 또한 밴드가 라이브로 연주하는 마지막 시간 "엠브리오", "뚱뚱한 올드 선", "심발린"을 포함합니다.[52]

트랙리스트

특별한 언급이 없는 한 데이비드 길모어의 모든 리드 보컬.

사이드 원
No.제목글쓴이리드보컬길이
1."오늘의 어느 날"
기악의 [nb 4]5:57
2.바람의 베개
  • 수역
  • 길모어
길모어5:13
3."겁 없는" ("You'll Never Walk Alone" 포함)
  • 수역
  • 길모어
(Rodgers, Hammerstein II 포함)		길모어6:08
4.산 트로페즈수역수역3:44
5.시머스
  • 수역
  • 장인
  • 메이슨
  • 길모어
시무스2:15
총 길이:23:17
사이드 투
No.제목글쓴이리드보컬길이
1."에코즈"
  • 수역
  • 장인
  • 메이슨
  • 길모어
길모어 앤드 라이트23:30
총 길이:23:30

인사

소매 노트에서 수정된 크레딧입니다.[54] 아래 괄호에 표시된 트랙 번호는 CD 트랙 번호를 기반으로 합니다.

핑크 플로이드

추가인력

  • Rob Black – 엔지니어링(Morgan Studio)
  • Peter Bown – 엔지니어링(항공 및 EMI 스튜디오)
  • Peter Curzon – 앨범 리마스터 디자인
  • 밥 다울링 – 겉소매 사진
  • Doug Sax, James Guthrie – 1992년 The Mastering Lab에서[55] 리마스터링
  • James Guthrie, Joel Plante – 2011년 das boot recording에서[56] 리마스터링
  • 힙노시스 – 밴드 사진
  • John Leckie – 엔지니어링(항공 및 EMI 스튜디오)
  • Tony May – 이너 슬리브 사진
  • 핑크 플로이드 – 앨범 커버 디자인
  • Roger Quested – 엔지니어링(Morgan Studio)
  • Seamus the Dog – "Seamus"의 보컬
  • Storm Thorgerson – 앨범 리마스터에 대한 디자인

차트

주간차트

1971년 미들 주간 차트 성적
차트(1971) 절정
위치
오스트레일리아 음반 (켄트 뮤직 리포트)[57] 24
벨기에 앨범 (HUMO)[58] 10
캐나다 탑 앨범/CD(RPM)[59] 51
덴마크 음반 (IFPI)[58] 6
핀란드 음반 (Soumen Viralinen)[60] 22
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[61] 2
이탈리아 음반 (디스코그라피아 인테르나치오날레)[58] 11
스페인어 앨범(AFE)[62] 21
UK 앨범 (OCC)[63] 3
미국 빌보드 200[64] 70
1972년 미들 주간 차트 성적
차트(1972) 절정
위치
오스트리아의[65] 음반 4
프랑스어 앨범 (D'Information et de Documentation Du Disque)[65] 7
이탈리아 음반 (디스코그라피아 인테르나치오날레)[65] 7
2011년 미들 주간 차트 성적
차트(2011) 절정
위치
프랑스어 앨범(SNEP)[66] 69
스위스 앨범 (Swiss Albums) (슈바이저 히트 퍼레이드)[67] 76
2016년 미들 주간 차트 성적
차트(2016) 절정
위치
헝가리 앨범 (MAHASZ)[68] 36
2019년 미들 주간 차트 성적
차트(2019) 절정
위치
폴란드 음반 (ZPAV)[69] 34

연말 차트

1972년 미들급 연말 차트 성적
차트(1972) 위치
독일어 앨범 (Offizielle Top 100)[70] 19

인증 및 판매

Meddle에 대한 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
프랑스(SNEP)[71] 2X골드 200,000*
독일(BVMI)[72] 골드 250,000^
이탈리아(FIMI)[73] 골드 25,000*
일본 — 70,000[74]
영국 (BPI)[75]
1993년 발매 		골드 100,000^
미국(RIAA)[76] 2X 플래티넘 2,000,000^

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

참고문헌

메모들

  1. ^ 영화 핑크 플로이드: 라이브 앳 폼페이에서 시머스는 다른 개와 가사 없이 등장하는 "Madoiselle Nobs"로 리메이크되었습니다.[16]
  2. ^ 영국 – EMI PFBOX 1, 미국 – 콜롬비아 CXK 53180 S1[30]
  3. ^ 1996년 1월 17일 월도프 아스토리아 뉴욕에서 열린 연설
  4. ^ 이 노래는 닉 메이슨의 구어 대사를 제외하고는 전적으로 중요합니다.[53]

각주

  1. ^ ""Pink Floyd Official Website - History"". Pink Floyd.com.".
  2. ^ Guesdon, Jean-Michel (2017). Pink Floyd All The Songs. Running Press. ISBN 9780316439237.
  3. ^ Stanley, Bob (13 September 2013). "Progressive Rock (And Simpler Pleasures)". Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop. Faber & Faber. p. 366. ISBN 978-0-571-28198-5.
  4. ^ "Pink Floyd Official Website - History". Pink Floyd.com.
  5. ^ "Review of Pink Floyd – Meddle". BBC Music. Archived from the original on 16 August 2012. Retrieved 5 August 2012.
  6. ^ 메이슨 2005, 페이지 152–153.
  7. ^ a b c d 메이슨 2005, p. 157
  8. ^ a b c 메이슨 2005, 153쪽
  9. ^ 해리스 2006, 62쪽.
  10. ^ 해리스 2006, 63-64쪽.
  11. ^ Povey 2007, pp. 142–144.
  12. ^ 메이슨 2005, 158쪽.
  13. ^ a b Povey 2007, 148쪽.
  14. ^ "Pink Floyd box set features hidden tracks". Archived from the original on 15 December 2017. Retrieved 21 April 2020.
  15. ^ a b 샤프너 1991, 160쪽.
  16. ^ a b c 메이슨 2005, 페이지 156
  17. ^ 메이슨 2005, 페이지 155.
  18. ^ a b c 샤프너 1991, 페이지 155.
  19. ^ 해리스 2006, 64쪽
  20. ^ Guesdon & Margotin 2017, 페이지 287.
  21. ^ Mabbett 1995, p. 42.
  22. ^ 메이슨 2005, 153-154쪽.
  23. ^ Povey 2007, 페이지 155.
  24. ^ 메이슨 2005, 160쪽.
  25. ^ a b 블레이크 2007, 166쪽.
  26. ^ Harris 2006, pp. 142–143.
  27. ^ "Pink Floyd official site".
  28. ^ MFSL Out of Print Archive – Original Master Recording LP, mofi.com, archived from the original on 30 May 2014, retrieved 3 August 2009
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서지학

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외부 링크

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