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아톰 하트 마더

Atom Heart Mother
타이틀곡에 대해서는 Atom Heart Mother (suite)를 참조하십시오.이란 영화는 아톰 하트 마더(영화) 참조.
아톰 하트 마더
A cow in a field, with its back in the view. The head of the cow is seen facing towards the camera.
스튜디오 앨범 by
핑크 플로이드
방출된1970년10월2일
녹음된1970년[1] 3월 1일 ~ 7월 26일
스튜디오EMI, 런던
장르.
길이52:06
라벨.수확
프로듀서핑크 플로이드
핑크 플로이드 연대기
움마검마
(1969)		 아톰 하트 마더
(1970)		 참견
(1971)

아톰 하트 마더(Atom Heart Mother)는 영국 밴드 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 다섯 번째 정규 앨범입니다.영국에서는 1970년 10월 2일에 하베스트에 의해, 미국에서는 10월 10일에 캐피톨에 의해 발매되었습니다.[3]이 음반은 런던의 EMI 스튜디오(현재 애비 로드 스튜디오)에서 녹음되었으며, 영국에서 1위에 오른 첫 번째 음반이었고, 미국에서는 55위에 올라 결국 골드를 기록했습니다.[4]

이 커버는 힙노시스가 디자인한 것으로, 밴드 최초로 그들의 이름을 싣지 않거나 그들의 사진을 그 어느 부분에도 싣지 않았습니다.이것은 1970년대 내내 후속 커버에서 계속될 추세였습니다.

발매와 동시에 상업적으로 성공을 거두었지만, 특히 로저 워터스와 데이비드 길모어는 음반에 대해 부정적인 의견을 표명했습니다.[5][6]"정말 끔찍하고 창피한 기록입니다."라고 워터스는 말했습니다.[7]

리마스터된 CD는 1994년 영국과 미국에서, 그리고 2011년에 다시 출시되었습니다.Waters와 영향을 주고 협력했던 Ron Geesin이 타이틀곡을 공동 작곡했습니다.

녹음

1970년 2월 28일 리즈 대학 무대에 선 로저 워터스.앨범 타이틀곡의 가장 초기 라이브 공연 중 하나는 이 쇼에서였습니다.

핑크 플로이드는 다소 신랄하게 끝난 로마의 영화 자브리시 포인트의 사운드트랙에 대한 그들의 기여를 마치고 앨범 작업을 시작했습니다.그들은 1970년 초 리허설을 위해 런던으로 돌아갔습니다.이 리허설 동안 새로운 자료를 조립하기 위해 로마 세션에서 나온 수많은 아웃테이크들이 사용되었지만, 나중에 "우리와 그들"이 되는 "폭력적인 시퀀스"와 같은 일부는 한동안 사용되지 않았습니다.[8]

사이드 원

아톰 하트 마더(Atom Heart Mother)의 타이틀곡은 기타리스트 데이비드 길모어(David Gilmour)가 "상상의 서부에서 온 테마"라고 불렀던 메인 테마의 코드 진행을 포함하여 이 리허설 동안 밴드가 작곡한 많은 기악적 인물들에서 비롯되었으며,[9][10] 1970년[10] 1월 17일 헐 대학교(Hull University)[11]에서 최초로 기록된 라이브 공연이 있었습니다.그 밴드는 라이브 공연이 그 곡을 다루기 쉬운 모양으로 발전시켰다고 느꼈습니다.[8]트랙 녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현재 애비 로드 스튜디오)에서 시작되었으며, 스튜디오에서 새로운 8트랙 1인치 테이프와 EMI TG12345 트랜지스터 믹스 콘솔(8트랙, 20마이크 입력)을 사용한 최초의 녹음이었기 때문에 다소 번거로웠습니다.그 결과, EMI는 밴드가 함께 조각을 편집하기 위해 테이프를 어떤 스플라이싱도 할 수 없다고 주장했습니다.결과적으로, 밴드 멤버인 로저 워터스와 닉 메이슨은 23분짜리 곡 전체를 한 자리에서 연주하는 것 외에는 선택의 여지가 없었습니다.밴드가 연주한 다른 악기들은 나중에 더빙되었습니다.메이슨은 마지막 백 트랙의 정확한 시간 기록 부족이 나중에 문제를 일으킬 것이라고 회상했습니다.[8]지신은 메이슨의 진술을 부인하고 악보를 정리하기 위해 그에게 주어진 테이프는 짧은 섹션의 콜라주라고 말했습니다.[12]

3월이 되자, 그들은 트랙 녹음을 마쳤지만,[13] 그것은 다소 초점이 맞지 않아 다른 것이 필요하다고 느꼈습니다.밴드는 롤링 스톤스의 투어 매니저인 샘 커틀러를 통해 론 지신을 소개받았고, 특히 워터스와 메이슨을 포함한 그의 작곡과 테이프 편집 능력에 깊은 인상을 받았습니다.[8]지신은 밴드가 녹음한 백 트랙을 건네받았고, 밴드가 미국으로 투어를 가는 동안 그 위에 오케스트라 편곡을 해달라고 요청했습니다.[8]지신은 작곡과 편곡을 "지옥같은 작업"이라고 묘사했습니다.아무도 무엇이 필요한지 알지 못했고, 그들은 음악을 읽을 수 없었습니다…"[13]라고 말했습니다. 그에 따르면, 길모어(Gilmour)는 멜로디 라인 중 일부를 생각해 냈고, 리차드 라이트(Richard Wright) 키보디스트(키보디스트)와 함께 합창단의 중간 부분에서 작업했다고 합니다.[10][14]6월에 EMI 팝스 오케스트라와 함께 그의 작품을 녹음하는 동안,[6] 참석한 세션 음악가들은 기존의 클래식 작품보다 아방가르드 음악을 선호하는 그의 성향에 감동을 받지 못했고, 몇몇 부분의 상대적인 어려움과 결합하여 녹음 중에 그를 괴롭혔습니다.합창단도 트랙에서 공연할 예정이었던 존 올디스는 관현악 연주자들을 상대한 경험이 있으며, 지신을 대신해 녹음된 공연을 지휘할 수 있었습니다.[8][15]

이 곡은 원래 "The Amazing Pudding"이라고 불렸지만,[10][16] 지신의 원래 악보에는 "Untitled Epic"이라고 쓰여 있었습니다.6월 27일 바스 페스티벌 오브 블루스 앤 프로그레시브 뮤직(Bath Festival of Blues and Progressive Music)에서 세련되고 개선된 버전이 연주되었습니다.[15][17]1970년 7월 16일 BBC 라디오 1에서 인 콘서트(in concert)를 할 예정이었던 밴드의 이름이 바뀌었고, 존 필이 이를 발표하기 위해서는 제목이 필요했습니다.[a][15][18]지신은 이브닝 스탠다드의 복사본을 가리키며 워터스에게 그 안에서 제목을 찾을 것을 제안했습니다.9페이지에 실린 한 기사의 제목은 "ATOM HEART Mother Named"로 플루토늄-238 동력 심장박동기를 장착하고 있는 한 여성에 대한 이야기입니다.[19][20][21]

완성된 앨범에 수록된 이 곡은 핑크 플로이드의 초기 기악곡인 "A Saucerful of Secrets"와 심지어 이전의 "Interstellar Overdrive"의 발전입니다."Atom Heart Mother" 스위트는 측면 1의 모든 부분을 차지하며, 개별적으로 명명된 여섯 부분으로 나뉩니다.지신은 "Fatha" Hines 백작의 이름을 따서 오프닝 섹션 이름인 "Father's Shout"을 선택했고, "Breast Milky"와 "Funky Dung"과 같은 다른 이름들은 앨범 커버 아트워크에서 영감을 얻었습니다.[6]오케스트라 편곡은 전체 브라스 섹션,[14] 첼로[22], 16곡으로 구성된 [23][24]존 올디스 합창단이 대부분의 리드 멜로디 라인을 차지하며, 핑크 플로이드는 주로 백 트랙을 제공합니다.[14] 1960년대 팝 음악에서 오케스트레이션을 배경으로 사용하고 록 밴드를 앞에 놓는 관행을 뒤집은 것입니다.[25]

사이드 투

1970년경부터 릭 라이트는 무대에서 해먼드 M102 오르간을 정기적으로 사용했고, 앨범에 눈에 띄는 등장을 합니다.[26]

이 앨범의 컨셉은 전반부에는 완전한 밴드가, 후반부에는 개별 멤버들에게 초점을 맞춘다는 점에서 그들의 이전 Ummagumma 앨범과 유사합니다.[25][27]사이드 투는 5분짜리 세 곡으로 시작합니다. 밴드의 상주 작곡가 세 명이 각각 한 곡씩, 메이슨이 주로 구상하고 전체 그룹의 공로로 인정받은 음향 효과가 지배적인 음악 모음곡으로 마무리됩니다.[25][28]워터스는 통기타를 연주하는 "If"라는 포크 발라드에 기여합니다.[25][29]핑크 플로이드는 이 노래를 라이브로 연주하는 일이 거의 없었지만, 워터스는 10년 이상이 지난 후, 그의 라디오 K.A.O.S. 앨범을 지원하기 위해 종종[29] 단독 쇼에서 이 노래를 연주했습니다.라이트의 "Summer '68"이 그 뒤를 이으며, 장소에 황동을 두드러지게 사용하는 것도 특징입니다.1971년 일본 싱글로 발매되었으며,[30] 음반에서 유일하게 라이브로 연주되지 않는 곡이었습니다.이 곡은 라이트와 투어 중인 한 무리에 관한 것으로 알려졌으며, 작업 제목은 "One Night Stand"였습니다.[31]

메이슨에 따르면 당시 작곡 경험이 거의 없었던 길모어는 앨범에 수록하기에 적합한 곡을 작곡할 때까지 EMI에 남아 있으라는 명령을 받았습니다.그는 민속에서 영향을 받은 곡인 "뚱뚱한 늙은 태양"을 생각해 냈는데,[25] 그는 여전히 개인적으로 가장 좋아하는 곡으로 꼽고 있습니다.[8]이 곡은 1970년부터 1971년까지 밴드의 라이브 레퍼토리의 정기적인 부분이었고, 2006년 길모어의 솔로 세트의 주요 요소가 되었습니다.[32]

마지막 트랙인 "앨런의 사이키델릭 브렉퍼스트"는 세 개의 세그먼트로 나뉘는데, 각각의 설명적인 제목과 함께 당시 로드디였던 앨런 스타일스가 아침 식사를 준비하고, 토론하고, 먹는 것의 대화와 효과음이 결합됩니다.[33]이 곡에 대한 아이디어는 워터스가 그의 부엌에서[34] 녹음된 음향 효과와 대화를 EMI에서 녹음된 음악 작품과 결합한 [34]물방울이 떨어지는 수도꼭지의 리듬을 실험하면서 생겨났습니다.[35] 약간 재작업된 버전이 1970년 12월 22일 셰필드의 셰필드 시청 무대에서 공연되었습니다.밴드 멤버들과 함께 아침을 먹고 마시기 위해 조각 사이를 잠시 멈추고 있는 영국.원래의 LP는 탭 소리가 안쪽 홈으로 계속되어 무한 재생되는 것으로 끝납니다.[17][36]

원래 플로이드의 프론트맨 시드 배럿은 길모어와 라이트의 도움을 받아 아톰 하트 마더와 비슷한 시기에 그의 앨범 배럿을 녹음했습니다.그는 가끔 그들이 무엇을 하는지 보기 위해 그의 오래된 밴드의 세션을 방문했습니다.[22]

아트워크

The Dark Side of the Moo라는 해적판은 커버를 재현하려는 한 팬의 시도를 특징으로 합니다.

예술 집단 힙노시스(Hipgnosis)가 디자인한 오리지널 앨범 커버에는 기록에 무엇이 있을지에 대한 텍스트나 다른 단서 없이 홀슈타인 프리시안 소가 목초지에 서 있는 모습이 담겨 있습니다.[34][37]일부 후기 판본에는 제목과 아티스트 이름이 표지에 추가되어 있습니다.이 컨셉은 앨범 발매 당시 핑크 플로이드와 관련된 사이키델릭 스페이스 록 이미지에 대한 그룹의 반응이었습니다. 밴드는 특정 이미지나 연주 스타일에 국한되지 않고 모든 종류의 음악을 탐구하기를 원했습니다.그래서 그들은 그들의 새 앨범에 "평범한 무언가"가 표지에 실리게 해달라고 요청했고, 그것은 결국 소의 이미지가 되었습니다.[34][37]앤디 워홀(Andy Warhol)의 유명한 "소 배경화면"에서 영감을 받은 스톰 토르제슨(Storm Thorgerson)은 단순히 자동차를 타고 포터스 바(Potters Bar) 근처의 시골 지역으로 가서 처음 본 소의 사진을 찍었다고 말했습니다.[34][37]이 소의 주인은 그녀의 이름을 "룰루벨 3세"라고 밝혔습니다.[34][37][38]더 많은 소들이 텍스트나 제목 없이 뒷표지와 안쪽 문갑에 나타납니다.또한, 캐피톨의 마케팅 전략 캠페인의 일환으로 카우더 모양의 분홍색 풍선이 미국에서 밴드를 "깨어뜨리기" 위한 앨범에 동반되었습니다.[34][37][39]그 작품을 돌아보며, 토르거슨은 다음과 같이 기억했습니다: "제 생각에 소는 핑크 플로이드의 측면에서, 제가 생각하기에 종종 과소평가되거나 그냥 기록되지 않은 그들의 유머의 일부입니다."[40]

1980년대 중반, "The Dark Side of the Moo"라는 제목의 희귀한 싱글과 B-side가 포함된 해적판이 등장했고, 비슷한 표지가 있었습니다.Atom Heart Mother처럼, 표지에는 아무런 글도 없었지만, 이 경우에는 어떤 예술적인 표현이라기 보다는 밀매범의 익명성을 보호하기 위한 것이었습니다.[41]KLF의 컨셉 앨범 Chill Out의 앨범 커버 또한 Atom Heart Mother로부터 영감을 받았습니다.[42]

출고 및 입고

전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직[43]
크리스트가우의 기록 안내서D+[44]
클래식 록[51]
데일리 텔레그래프[45]
대중음악 백과사전[46]
그레이트 록 디스코그래피7/10[46]
뮤직하운드 록2/5[47]
롤링 스톤 앨범 가이드[48]
스푸트니크 음악3/5[49]
톰 헐C−[50]

아톰 하트 마더는 1970년 10월 2일 영국에서, 10월 10일 미국에서 개봉되었습니다.[52]그것은 그 나라들의 [54]차트에서 각각[53] 1위와 55위에 올랐습니다.영국,[34] 독일[b], 호주에서 쿼드래포닉 형식으로 출시되었습니다.[c]리마스터된 CD는 1994년 영국과 미국에서 발매되었습니다.Mobile Fidelity Sound Lab은 1994년에 미국에서 24KT 골드 CD를 출시했고, 같은 해에 LP 버전이 미국에서 출시되었습니다.리마스터판은 2011년에 출시되었습니다.[55]2016년 밴드의 핑크 플로이드 레코드 레이블에서 재발행되었습니다.[56]

이 곡에 대한 비판적인 반응은 항상 엇갈렸고, 모든 밴드 멤버들은 이 곡에 대해 부정적인 반응을 나타냈습니다.[20]길모어는 이 앨범이 "쓰레기투성이"라고 말했습니다.우리는 정말 최악의 상황에 처했습니다...당시 우리는 통을 좀 긁고 있었다고 생각합니다."[5] 그리고 "좋은 생각이지만 끔찍했습니다.아톰 하트 마더(Atom Heart Mother)는 우리 사이에 아무 생각도 없었던 것처럼 들리지만, 그 이후로 우리는 훨씬 더 왕성해졌습니다."[57]마찬가지로 워터스는 1984년 BBC 라디오 1에서 한 인터뷰에서 "만약 누군가가 지금 나에게 100만 파운드가 있다고 말했다면 - 여기 나가서 아톰 하트 마더를 플레이하라, 농담이라고 말할 것입니다."[6]라고 말했습니다.

1970년의 리뷰에서 롤링 스톤의 알렉 더브로는 아톰 하트 마더를 부정적으로 평가하면서 "핑크 플로이드가 새로운 차원을 찾고 있다면, 그들은 여기서 그것들을 발견하지 못했습니다."라고 말했습니다.[58]'크리스트가우의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범'(1981년)에서 로버트 크리스트가우는 이 곡이 노래의 두 번째 면보다 소화하기 쉬웠다고 말했습니다. "네, 그들은 익명의 반고전적인 합창단에 노래를 맡기기도 하고, 아마 같은 고용 홀에서 팬페리를 위해 경적을 울렸을 겁니다.하지만 적어도 이 모음곡은 움마검마가 잠들기에 너무나 훌륭한 음반이 되게 만든 최면 멜로디 중 몇 곡을 제공합니다."[44]이 앨범은 역대 톱 1000 앨범에서 990위를 차지했습니다.[59]

라이브 공연

그 밴드는 처음에 그 스위트룸을 공연하는 것에 열광했습니다.1970년 4월 28일 샌프란시스코 텔레비전 방송국 KQED에서 밴드만 출연하는 초기 공연이 녹화되었습니다.[60]6월 27일에 열린 바스 페스티벌 오브 블루스 앤 프로그레시브 뮤직과 7월 18일 런던 하이드 파크에서 열린 블랙힐스 가든 파티에서 두 개의 주요 공연이 있었습니다.두 번 모두 존 올디스 합창단과 필립 존스 브라스 앙상블이 밴드와 동행했습니다.[61]나중에, 그 밴드는 단지 이 작품을 공연하기 위한 목적으로 전체 브라스 섹션과 합창단을 투어에 데려갔습니다.[17]그러나, 이것은 투어가 손해를 보게 만들었고, 밴드는 누가 이용 가능한지를 단순히 가져가면서 긱에서 긱으로 바뀐 고용된 음악가들의 문제를 발견했고, 리허설의 부족과 전체 앙상블을 혼란스럽게 하는 문제들이 합쳐지면서, 완전한 라이브 공연이 더 문제가 되었습니다.이를 반성하며 길모어는 " 몇몇 브라스 선수들은 정말 절망적이었다"[35]고 말했습니다.메이슨에 따르면, 밴드는 독일 아헨의 한 공연장에 도착했지만, 그들이 악보를 두고 왔다는 것을 알게 되었고, 투어 매니저 토니 하워드는 런던으로 돌아가서 그것을 받아야 했습니다.[8]

브라스나 합창단 없이 나중에 편곡을 하고, "콜라주" 부분을 생략하고 주요 주제를 다시 마무리함으로써 25분에서 15분으로 줄였고, 1972년에도 그들의 라이브 레퍼토리에 남아 있었습니다.브라이튼에서 열린 The Dark Side of the [62]Moon 스위트룸의 첫 라이브 공연은 도중에 포기되었습니다.핑크 플로이드의 마지막 라이브 공연은 1972년 5월 22일 네덜란드 암스테르담 올림피쉬 슈타디온에서 열렸습니다.[63]

유산

Stanley Kubrick은 A Clockwork Orange에서 앨범의 타이틀곡을 사용하기를 원했습니다.[34]이 그룹은 허락을 거부했는데, 주로 큐브릭이 어떤 음악을 원하는지 그리고 그 음악으로 무엇을 하고 싶은지 정확히 알지 못했기 때문입니다.돌이켜보면, 워터스는 "결국 사용되지 않은 것과 마찬가지일 수도 있다"[35]고 말했습니다.그럼에도 불구하고, 이 앨범은 이 영화의 음반 가게 장면에서 카운터 뒤에 보입니다.[64]

2008년 6월 14일과 15일, 지신은 첼시 페스티벌의 일환으로 이탈리아의 헌정 밴드인 문 플로이드와 함께 "Atom Heart Mother"를 공연했습니다.[65]지신은 역사와 슬라이드 쇼로 그것을 소개했습니다.공연에는 실내악 합창단 칸티쿰,[66] 브라스, 길모어와 함께 작업한 첼리스트 캐롤라인 데일이 출연했습니다.둘째 날 밤, 길모어는 지신과 함께 30분으로 연장된 공연을 위해 무대에 오르는 것을 보았습니다.[67]

2013년, 지신은 핑크 플로이드와 함께 작업한 경험을 기록한 책 The Flaming Cow를 제작했습니다. 여기에는 그의 관점에서 이 앨범을 만든 것도 포함됩니다.[68]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자리드보컬길이
1.아톰 하트 마더
I. "아버지의 외침"
2. 가슴은 밀키
3. "마더 포어"
IV. 펑키 똥
V. "목을 조심하세요
VI. "비상"
인스트루멘탈23:44
2:50
2:33
4:50
5:15
2:28
5:48
총 길이:23:44
사이드 투
No.제목작성자리드보컬길이
2."만약"워터스워터스4:31
3.68년 여름장인장인5:29
4.뚱뚱하고 오래된 태양길모어길모어5:22
5."알란의 사이키델릭 아침식사"
I. 라이즈 앤 샤인
"써니 사이드 업"
III. 모닝 글로리
  • 워터스
  • 메이슨
  • 길모어
  • 장인
기악, 앨런 스타일스의 연설13:00
총 길이:28:22

인사

소매 노트에서 가져온 것입니다.[69]아래 괄호에 기록된 트랙 번호는 CD 트랙 번호를 기반으로 합니다.

핑크 플로이드(모든 계측기가 인증되지 않음)

음악가 추가

생산.

  • Ron Geesin – 오케스트레이션 및 공동 작곡 (1) (크레딧되지 않음)[71]
  • 피터 보운 – 엔지니어링
  • Alan Parsons – Engineering (원래 슬리브에 "Allan Parsons"로 잘못 표기됨) ("저는 혼합 요청을 받은 Atom Heart Mother에게 매우 깊은 인상을 받았습니다."라고 그는 회상했습니다."플로이드가 그런 일을 하는 것에 관여한 것은 저에게 좋은 조치였습니다."[72])
  • Doug Sax, James Guthrie – L.A. 마스터링 랩에서 1994년 리마스터링.[73]
  • James Guthrie, Joel Plante – 2011 das boot recording에서[74] 리마스터링

차트

인증

지역 인증 인증단위/판매
오스트리아(IFPI 오스트리아)[90] 골드 25,000*
프랑스(SNEP)[91] 골드 100,000*
독일(BVMI)[92] 골드 250,000^
이탈리아(FIMI)[93]
(2009년 이후) 		플래티넘 50,000‡
영국(BPI)[94]
1994년 발매 		골드 100,000^
미국 (RIAA)[95] 골드 500,000^

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

참고문헌

각주

  1. ^ 1970년 7월 런던 하이드파크에서 플로이드 전 경영진과 피터 제너, 앤드루 킹의 주선으로 공연에 충격을 받은 지신이 참석한 가운데 무료 공연이 열렸습니다.[15][17]
  2. ^ UK EMI 하베스트/HöR ZU SHZE 297 Q
  3. ^ 호주 EMI 하베스트 Q4SHVL-781

인용문

  1. ^ Povey, Glenn (2007). Echoes. Mind Head Pub. ISBN 9780955462405.
  2. ^ a b "Pink Floyd: The Story Behind Atom Heart Mother". TeamRock. 22 September 2016. Archived from the original on 15 March 2017. Retrieved 14 March 2017.
  3. ^ Povey 2006, 페이지 137.
  4. ^ "Record Research (advertisement)". Billboard magazine. 15 March 1997. Archived from the original on 21 May 2021. Retrieved 6 September 2012.
  5. ^ a b Perna, Alan Di; Kitts, Jeff; Tolinski, Brad (2002). Guitar World presents Pink Floyd. Hal Leonard Corporation. ISBN 9780634032868. Archived from the original on 21 May 2021. Retrieved 5 September 2012.
  6. ^ a b c d e "Dear Diary" (PDF). The Word. July 2008. Archived (PDF) from the original on 27 October 2010. Retrieved 5 September 2008.
  7. ^ Blake, Mark (1992). "Still Waters". RCD. Vol. 1, no. 3. p. 56.
  8. ^ a b c d e f g h 메이슨 2004, 135-138쪽
  9. ^ 샤프너 2005, 페이지 157.
  10. ^ a b c d 매닝 2006, 페이지 62.
  11. ^ Povey 2006, 페이지 181.
  12. ^ Guesdon & Margotin 2017, 페이지 306.
  13. ^ a b Povey 2006, p. 121.
  14. ^ a b c 샤프너 2005, 페이지 158.
  15. ^ a b c d 매닝 2006, 페이지 63.
  16. ^ 이런, 2013년 8쪽.
  17. ^ a b c d 샤프너 2005, 페이지 163.
  18. ^ Povey 2006, 페이지 134.
  19. ^ 블레이크 2006, 페이지 152.
  20. ^ a b 샤프너 2005, 페이지 160.
  21. ^ "Atom Heart Mother Named". Evening Standard. 16 July 1970. p. 9.
  22. ^ a b 샤프너 2005, 페이지 159.
  23. ^ "Obituary – John Alldis". Brain Damage. 21 December 2010. Archived from the original on 1 April 2012. Retrieved 5 September 2012.
  24. ^ 샤프너 2005, pp. 159-160
  25. ^ a b c d e 매닝 2006, 페이지 162.
  26. ^ 메이슨 2004, 130쪽.
  27. ^ 샤프너 2005, 페이지 156.
  28. ^ 매닝 2006, 페이지 164.
  29. ^ a b 샤프너 2005, 페이지 162.
  30. ^ "Pink Floyd – The Official Site – Singles". Archived from the original on 18 August 2012. Retrieved 5 September 2012.
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  32. ^ Mabbett 2010, 페이지 101.
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  34. ^ a b c d e f g h i 매닝 2006, 페이지 64.
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원천

추가열람

  • 불타는 소: Ron Geesin의 핑크 플로이드의 아톰 하트 마더 만들기 (2022년 11월 19일), 히스토리 프레스 ISBN 9780750951807

외부 링크

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