백조의 호수

Swan Lake
이 기사는 발레에 관한 것이다.다른 용도는 Swan Lake(동음이의)를 참조하십시오.
백조의 호수
안무가율리우스 라이징거
음악표트르 일리히 차이코프스키
시사회3월 4일 [O.S. 20 2월] 1877년
모스크바
오리지널 발레단볼쇼이 발레단
장르.클래식 발레
표트르 일리히 차이코프스키의 발레
Chaykovskiy.jpg
전곡 목록

백조의 호수(러시아어: лееед,,,,,,,,,,,,,,, tr.Lebedínoye ózero, IPA: [lʲɪbʲɪˈdʲinəjə ˈozʲɪrə] audio speaker iconlisten (help·info)), Op. 20, is a ballet composed by Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky in 1875–76.초기 실패에도 불구하고, 그것은 현재 역사상 가장 인기 있는 발레 중 하나이다.[1]

이 시나리오는 처음에는 2막으로, 러시아와 독일의 민담에서 만들어졌으며, 사악한 마법사의 저주에 의해 백조로 변한 공주인 오데트의 이야기를 다룬다.원작의 안무가로는 율리우스 라이징어(바클라프 라이징어)가 있었다.이 발레는 1877년[2][3] 3월 4일 모스크바 볼쇼이 극장에서 볼쇼이 발레단에 의해 초연되었다.비록 많은 다른 버전으로 선보이지만, 대부분의 발레단은 1895년 1월 15일 성 마린스키 극장에서 제국 발레단에서 처음 무대에 오른 마리우스 페티파와 레프 이바노프의 1895년 부활을 바탕으로 안무적으로나 음악적으로 그들의 스태그링을 기초로 한다. 페테르부르크.이 부흥을 위해 차이코프스키의 점수는 세인트루이스에 의해 수정되었다.페테르부르크 제국극장의 수석 지휘자 겸 작곡가 리카르도 드리고.[4]

역사

디자인 by F.1877년 모스크바 2막의 가넨

발레의 기원

누가 원래의 리브레토를 썼는지, 또는 줄거리를 위한 아이디어가 어디에서 나왔는지를 증명할 증거가 없다.요한 칼 아우구스트 무사우스의 '도난의 베일' 등 러시아와 독일의 민화가 가능한 출처로 제시됐지만 두 이야기 모두 발레와 큰 차이가 있다.[5]

한 가지 이론은 원래 안무가였던 줄리어스 라이징거가 보헤미안(따라서 훔친 베일에 친숙할 것 같음)이 이 이야기를 만들어냈다는 것이다.[6]또 다른 설은 당시 모스크바 제국 극장의 감독이었던 블라디미르 페트로비치 베기체프가 쓴 것으로, 모스크바 제국 볼쇼이 극장의 댄서인 바실리 겔츠르(이름에 남아 있는 리브레토의 사본)와 함께 쓴 것일 가능성이 있다.처음 출판된 리브레토는 차이코프스키의 음악과 여러 곳에서 일치하지 않기 때문에, 한 이론은 최초의 리허설을 보고 기자에 의해 처음 출판된 버전이 작성되었다는 것이다(새로운 오페라와 발레 연출은 항상 각 시나리오와 함께 신문에 보도되었다).

차이코프스키의 일부 동시대인들은 백조의 간판으로 인생이 표시돼 몽상가 지그프리드 왕자의 원형이 될 수도 있었던 바이에른 왕 루드비히 2세의 일대기에 큰 관심을 갖고 있던 작곡가를 떠올렸다.[7]

베기체프는 1875년 5월 차이코프스키로부터 800루블의 스완 레이크 점수를 의뢰했다.차이코프스키는 율리우스 라이징거의 각 춤의 요구조건에 대한 기본적인 개요만을 가지고 작업했다.[8]그러나 <잠자는 숲속의 미녀>와 <호두까기 인형>의 점수에 대한 지침과는 달리, 어떤 서면 지침도 살아남지 못한 것으로 알려져 있다.

차이코프스키의 영향

19세기 전환기 무렵부터 1890년대 초까지 발레의 점수는 거의 항상 "전문가"로 알려진 작곡가에 의해 쓰여졌는데, 그는 당시 발레가 유행하던 빛, 장식, 멜로디, 리드미컬하게 선명한 음악을 작곡하는 데 매우 능숙했다.차이코프스키는 스완 레이크에서 작업을 시작하기 전에 이탈리아인 체사레 푸그니, 오스트리아인 루드비히 밍쿠스 등 '특수주의자'의 음악을 연구했다.

차이코프스키는 "특수주의자" 발레 음악에 대해 다소 부정적인 견해를 가지고 있었는데, 그 음악을 자세히 연구하기 전까지는, 그들의 악보에 담긴 거의 무한한 다양한 전염성 멜로디에 감명을 받았다.차이코프스키는 레오 델리베, 아돌프 아담, 그리고 후에 리카르도 드리고와 같은 작곡가들의 발레 음악에 가장 감탄했다.그는 훗날 자신의 원생인 작곡가 세르게이 타네예프에게 이렇게 편지를 쓰곤 했다. "나는 델리베스의 발레 실비아를 들었다.어떤 매력, 어떤 우아함, 어떤 풍부한 멜로디, 리듬, 그리고 조화로움.그때 이 음악을 알았다면 백조의 호수를 쓰지 않았을 것이기 때문에 나는 부끄러웠다."차이코프스키는 특정 테마를 특정 인물이나 분위기와 연관시키는 라이프모티프 기법을 사용한 지젤과 그가 백조의 호수에서 사용하게 될 기법, 그리고 후에 <잠자는 숲속의 미녀>를 위해 아담의 1844점을 가장 높이 평가했다.

차이코프스키는 그의 스완 레이크 점수로 이전 작곡을 그렸다.차이콥스키의 친척 중 두 명인 그의 조카 유리 르보비치 다비도프와 조카 안나 메크 다비도바에 따르면, 이 작곡가는 1871년에 그들의 집에서 "스완의 호수"라는 작은 발레를 만들었다고 한다.이 발레에는 유명한 리트모티프, 백조의 테마 또는 백조의 노래가 포함되었다.그는 또한 1868년에 버렸던 오페라 《보예보다》의 자료를 활용하였다.《보예보다》의 주제가 포함된 또 다른 번호는 4번째 장면의 엔트리와 피날레 개막작(Act 4번, 29번)이었다.스완 레이크의 두 번째 장면에서 나온 그랜드 격언(A.K.A. The Love Duet)은 1873년 버려진 그의 오페라 운디나(차이코프스키)의 마지막 사랑 듀엣으로 만들어졌다.

1876년 4월, 스코어가 완성되었고, 리허설이 시작되었다.곧 라이징거는 자신이 "불가역"이라고 불렀던 어떤 숫자를 따로 떼어놓기 시작했다.라이징거는 다른 작곡가의 음악에 맞춰 춤까지 안무하기 시작했지만 차이코프스키는 이에 반발해 그의 곡들이 복원됐다.비록 두 예술가가 협업을 해야 했지만, 각 예술가는 가능한 한 서로 독립적으로 일하는 것을 선호하는 것 같았다.[9]

구성 과정

차이코프스키가 백조의 호수에서 흥분을 느끼는 것은 그가 작곡한 속도에서 분명히 나타난다: 1875년 봄, 이 작품은 1년 안에 만들어졌다.그러나 그가 1875년 8월부터 세르게이 타네예프에게 보낸 편지들은 그가 그것을 그렇게 빨리 창조하도록 강요한 것은 그의 흥분일 뿐만 아니라 오페라를 시작할 수 있도록 가능한 한 빨리 끝내기를 바라는 마음 때문이었음을 나타낸다.각각 발레의 처음 3자리 숫자, 그 다음 가을과 겨울에 오케스트레이션을 만들었고, 봄에도 악기 연주에 어려움을 겪고 있었다.1876년 4월, 그 일은 완성되었다.차이코프스키가 초안을 언급한 것은 어떤 추상적인 것의 존재를 암시하지만 그러한 초안은 지금까지 보이지 않았다.차이코프스키는 이런 종류의 음악으로 작업하고 싶은 오랜 열망과 비록 힘들지만 현재의 자극적인 작업에 대한 흥분감을 친구들에게 표현하며 다양한 편지를 썼다.[10]

실적이력

1901년 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 알렉산드르 고르스키의 페티파/이바노프 스완 호수 공연에서 오데트 역의 애들레이드 주리[루]와 지그프리드 왕자 역의 미하일 모르드킨.어린 베라 카랄리가 무릎을 꿇고 있는 것이 보인다.

모스크바 프레미레 (세계 프레미어)

  • 날짜: 3월 4일 (OS 20) 1877년
  • 장소: 모스크바 볼쇼이 극장
  • 발레마스터: 줄리어스 라이징어
  • 컨덕터:스테판 랴보프
  • 장면 디자이너: 칼 발츠 (연기 2 & 4), 이반 샹긴 (연기 1), 칼 그로피우스 (연기 3)

상트페테르부르크 프레미어

기타 주목할 만한 작품

원본 통역관

역할 1877년 모스크바 1880년 모스크바 상트페테르부르크 1895[11] 1901년 모스크바 1911년 런던
퀸 올가 니콜라예바 주세피나 체체티
지그프리드 빅터 길러트 알프레드 베케피 파벨 게르트 미하일 모르드킨 바슬라프 니진스키
벤노 세르게이 니키틴 알렉산드르 오바코프
볼프강 빌헬름 워너 길러트
오데트 펠라지야 카르파코바 예브도키야 칼미코바 피에리나 레그나니 애들레이드 주리 마틸드 크셰신스카
폰 로스바르트 세르게이 소콜로프 알렉세이 불가코프 K. 쿠바킨
오딜레 펠라지야 카르파코바 피에리나 레그나니 마틸드 크셰신스카

1877년 원제작

1877년 3월 4일 금요일 프리메라리가는 오데트 역을 맡았던 발레리나 펠라지야 카르파코바(일명 폴리나 카르파코바)를 위한 자선 공연으로, 프리메르 단서르 빅토르 길러트와 함께 지그프리드 왕자를 맡았다.비록 이 발레가 원래 두 명의 다른 댄서들을 요구했다고 여겨지지만, 카르파코바는 또한 오딜레 역을 춤췄을 수도 있다.이제 같은 발레리나가 오데트와 오딜레 둘 다 춤추는 것은 흔한 연습이다.

러시아 발레리나 안나 소베쉬찬스카야는 원래 오데트로 캐스팅되었으나 모스크바의 한 정부 관리가 그에게서 보석을 받아들였다고 주장하며 불평하면서 교체되었다가 동료 댄서에게 결혼하여 그 작품들을 현금으로 팔았다.

수상은 호평을 받지 못했다.비록 이 점수의 미덕을 알아본 비평가들이 몇 명 있었지만, 대부분은 발레가 하기에는 너무 복잡하다고 생각했다.그것은 "너무 시끄럽고, 너무 '와그네리안', 너무 심포니"[12]라고 불렸다.비평가들은 또한 라이징거의 안무가 "상상력이 없고 전혀 기억나지 않는다"[12]고 생각했다.이 이야기의 독일 기원은 "이 이야기 자체가 그 등장인물에 대해 발음하기 어려운 성을 가진 '거추장스러운' 것으로 간주되는 동안 의심으로 다루어졌다"[12]고 카르파코바는 2차 독주자로 "특별히 설득력이 없다"[12]고 말했다.

데코르와 의상을 의미하는 연출의 빈곤, 뛰어난 연주자의 부재, 발레마스터의 상상력의 약점, 그리고 마침내 오케스트라는 이 모든 것을 함께 허락했고 (차이코프스키) 이 실패의 책임을 다른 사람들에게 떠넘겼다.

— Modest Tchaikovsky, brother of the composer

그러나 이 무대가 총 41회의 공연으로 6년 동안 살아남았다는 사실은 여전히 남아 있다(그리고 너무 자주 이 초연에 대한 설명에서 제외된다). 이는 이 극장의 레퍼토리에서 나온 몇 개의 다른 발레보다 더 많은 것이다.[13]

차이코프스키 파 더우스 1877년

1877년 모스크바의 백조의 호수에서 줄리어스 라이징거의 원작에서 오데트로 안나 소베쉬찬스카야[루]

1877년 4월 26일, 안나 소베슈찬스카야는 스완 호수에서 오데트/오딜레 역으로 데뷔를 하였고, 시작부터 발레에 완전히 불만족스러워했다.소베슈찬스카야는 마리우스 페티파 즉, 성 마흐트레 드 발레단에게 물었다.페테르부르크 임페리얼 극장—3막에서 파스 드 6을 대신할 파스 듀를 안무하는 것( 발레리나가 보충 파스나 변형을 요청하는 것은 19세기 발레의 표준 연습이었고, 종종 이러한 "맞춤형" 춤은 그들이 작곡한 발레리나의 법적 재산이었다.

페티파는 상트페테르부르크 제국극장의 발레 작곡가 루드비히 밍쿠스에 의해 음악에 맞춰 파스 듀스를 만들었다.이 작품은 짧은 엔티, 웅장한 아디지, 각 무용수들의 개인별 변주곡, 코다로 구성된 표준 파 듀스 클래스크였다.

차이코프스키는 발레가 좋든 나쁘든 혼자서 발레의 음악을 책임져야 한다고 말하면서 이러한 변화에 분노했다.그는 새로운 pas deux를 작곡하기로 동의했지만, 곧 문제가 생겼다.소베슈찬스카야는 페티파의 안무를 유지하고 싶었다.차이코프스키는 그와 같은 정도와 어울리는 파스 듀스를 작곡하기로 동의했는데, 발레리나는 리허설조차 할 필요가 없을 것이다.소베쉬찬스카야는 차이코프스키의 새로운 음악에 매우 만족했고, 그는 추가 변주곡을 작곡해 줄 것을 요청했다.

1953년까지 알렉산더 고르스키의 르 코르세르 부활을 위한 관현악 부분들 중 모스크바 볼쇼이 극장의 기록 보관소에서 우연히 레페티튜어 점수가 발견되기 전까지 이 파스 듀스는 잃어버린 것으로 생각되었다(고르스키가 1912년에 무대에 오른 그의 르 코르세르에 그 곡을 포함시켰다).1960년 조지 발란치네는 바이올렛 베르디와 콘래드 루들로우를 위해 이 음악의 파 듀스를 안무했고, 차이코프스키 파스 드 듀스로 뉴욕시의 음악 드라마 시티 센터에서 공연되었다.[14] 오늘날에도 여전히 알려져 있고 공연되고 있다.

후속작 1879-1894

줄리어스 라이징거의 발레마스터 후임자는 조셉 피터 핸슨이었다.한센은 백조의 호수를 구하기 위해 상당한 노력을 기울였고 1880년 1월 13일 자신의 자선 공연을 위해 발레의 새로운 작품을 선보였다.오데트/오딜레 부분은 모스크바 제국 발레학교 학생인 에브도키아 칼미코바가 알프레드 베케피를 프린스 지그프리트로 추면서 춤을 추었다.이 작품은 원작보다 호평을 받았지만 결코 큰 성공을 거두지는 못했다.한센은 1882년 10월 28일 칼미코바를 오데트/오딜레로 한 또 다른 버전의 스완 레이크를 선보였다.이 작품을 위해 한센은 라 코스모폴리타나라는 이름의 무도회장을 위해 그랜드 파스를 준비했다.이것은 마리우스 페티파의 1875년 발레 "도적"에서 루드비히 밍쿠스의 음악에 이르기까지 대륙의 알레고리로 알려진 그랜드 파스 드액션의 유럽 섹션에서 따온 것이다.한센의 스완 레이크 버전은 1883년 1월 2일 마지막 공연이 되어 4번밖에 주어지지 않았고, 곧 발레는 레퍼토리에서 완전히 삭제되었다.

전반적으로, 스완 레이크는 프리메라리가와 1883년의 최종 공연 사이에 41번 공연되었는데, 이것은 프리메라리가에서 너무 낮은 평가를 받은 발레로서는 다소 긴 공연이었다.한센은 런던의 알함브라 극장에서 발레마스터가 되었고 1884년 12월 1일 스완 호수의 두 번째 장면에서 영감을 얻은 "스완스"라는 단막 발레를 선보였다.이 음악은 알함브라 극장의 요리사 도르체스트레 조르주 자코비가 작곡했다.

그 후 2월 21일 프라하에서 국립극장 발레단이 발레마스터 어거스트 버거가 탑재한 버전으로 스완 레이크의 두 번째 장면을 선보였다.이 발레는 차이코프스키가 지휘한 두 번의 콘서트에서 공연되었다.이 작곡가는 일기에서 발레가 공연될 때 "절대 행복의 순간"을 경험했다고 언급했다.베르거의 연출은 1877년 리브레토를 따랐는데, 비록 지그프리드 왕자와 벤노의 이름은 자로슬라브와 즈데예크로 바뀌었고, 벤노의 르렁거리는 소리는 트라베스티에 여성 무용수가 추는 춤이었다.지그프리드 왕자의 소리는 발레리나 줄리에타 팔트리니에라-베르그로바를 오데트로 삼아 베르거 자신이 직접 추었다.베르거의 연출은 8회 공연에 그쳤고 1893년 모스크바의 판타지아 가든에서 제작까지 계획되었지만 실현된 적은 없었다.

1895년 페티파-이바노프-드리고 부흥

주요기사 : 백조의 호수 (1895)
오데트 역의 피에리나 레그나니(1895)

1880년대 후반과 1890년대 초반, 페티파와 브세볼로즈키는 차이코프스키와 함께 백조의 호수 부활 가능성을 논의했다.[15]그러나 차이코프스키는 백조의 호수를 되살리려는 계획이 결실을 맺기 [16]시작하던 1893년 11월 6일 세상을 떠났다.차이코프스키가 이 부흥을 위해 음악을 수정할 준비가 되었는지는 아직 불확실하다.어떻든 차이콥스키의 죽음으로 인해 드리고는 차이콥스키의 동생 모데르트의 승인을 받아 직접 점수를 수정할 수밖에 없었다.드리고와 차이코프스키의 스완 레이크 점수는 큰 차이가 있다.오늘날 대부분의 발레단이 사용하는 차이코프스키의 원곡인 1877점이 아닌 리카르도 드리고의 차이코프스키의 악보 수정이다.

프린스 지그프리드 역을 맡은 파벨 게르트(Mariinkinsky Theatre, 1895년)

1894년 2월, 차이코프스키를 기리기 위해 Vsevolozhsky가 기획한 두 번의 추모 콘서트가 열렸다.이 작품에는 임페리얼 발레단의 제2대 발레마스터인 레프 이바노프가 안무를 맡은 스완 레이크 2막이 포함됐다.이바노프의 추모 음악회 안무는 만장일치로 훌륭하다는 찬사를 받았다.

스완 레이크의 부활은 1894-1895 시즌 피에리나 레그나니의 자선 공연을 위해 계획되었다.1894년 11월 1일 차르 알렉산더 3세의 죽음과 그에 따른 공식적인 애도기간으로 인해 한동안 발레 공연과 리허설이 모두 막을 내렸으며, 그 결과 백조호의 완전한 부활을 위한 사전 제작에 모든 노력이 집중될 수 있었다.이바노프와 페티파는 제작에 협력했고, 이바노프는 4막을 안무하는 동안 2막 댄스를 유지했고, 페티파는 1막과 3막을 준비했다.

수수한 차이코프스키는 오데트가 요정 백조의 시녀에서 저주받은 필멸의 여자로 변하는 캐릭터, 오데트의 계모에서 마술사 폰 로스바트로 변하는 캐릭터, 발레의 피날레 등 발레의 리브레토에 변화를 요구받았다. 연인들이 단순히 오데트의 스텝의 손에 익사하는 대신.원래 1877년 시나리오에서와 마찬가지로 오데트는 물에 빠져 자살하는데, 지그프리드 왕자도 그녀 없이 사는 것이 아니라 죽음을 택하고, 곧 연인들의 영혼이 사생결단으로 재회한다.[17]리브레토의 수정과는 별도로 발레는 4막에서 3막으로 바뀌었고, 2막은 1막 2장이 되었다.

1895년 초에 모든 것이 준비되었고 발레는 1월 27일 금요일에 초연되었다.피에리나 레그나니는 오데트/오딜레 춤을 추었고, 지그프리드 왕자는 파벨 게르트, 로스바트는 알렉세이 불가코프, 벤노 역은 알렉산더 오바코프 등이 출연했다.성내에서의 대부분의 평론.페테르부르크 신문은 긍정적이었다.

'잠자는 숲 속의 미녀'의 초연과 달리, 스완 레이크는 첫 시즌 마린스키 극장의 레퍼토리를 장악하지 못했다.1895-1896시즌과 1895-1896시즌 사이에 16차례만 공연되었고, 1897년에는 전혀 공연되지 않았다.더욱 놀라운 것은, 이 발레는 1898년과 1899년에 4번밖에 공연되지 않았다는 것이다.그 발레는 레그나니가 세인트루이스를 떠날 때까지 오로지 레그나니의 것이었다.1901년 그녀의 고향 이탈리아를 위한 페테르부르크.그녀가 떠난 후, 발레는 이탈리아 전임자인 마틸드 크셰신스카야에 의해 인수되었다.

후기 프로덕션

스웨덴 왕립 오페라 2008년 작품

스완 레이크의 공연 역사를 통틀어, 1895년 판은 대부분의 스태거들이 기반을 둔 버전이었다.백조의 호수를 재촬영한 거의 모든 발레마스터나 안무가들은 발레의 시나리오를 수정하는 한편, 춤에 대한 전통적인 안무의 상당 부분을 여전히 유지하고 있어 사실상 신성불가침으로 간주되고 있다.마찬가지로 시간이 흐르면서 지그프리트의 rlele은 더욱 두드러져졌는데, 주로 발레 기술의 진화에 기인한다.

1940년 샌프란시스코 발레단은 백조의 호수 완제품을 무대에 올린 최초의 미국 회사가 되었다.이 엄청난 성공을 거둔 작품에는 지그프리드 왕자로 르우 크리스텐슨, 오데트 역으로는 재클린 마틴, 오딜레 역으로는 자넷 리드가 출연했다.윌람 크리스텐슨은 자신의 안무를 페티파-에 기반했다.이바노프 제작은, 이 제작이 샌프란시스코에서 러시아 문화를 보존한다는 목표를 달성하는데 성공하도록 돕기 위해, 공주와 러시아의 왕자인 바실리 알렉산드로비치가 이끄는, 샌프란시스코의 많은 러시아 에미그레스로 눈을 돌렸다.[18]

몇몇 주목할 만한 작품들은 원작과 1895년의 부활에서 벗어났다.

  • 1967년 에릭 브룬은 데스몬드 힐리의 주로 흑백 디자인에 맞춰 캐나다 국립발레단의 새로운 '스완 호수'에서 제작, 춤을 추었다.비록 Petipa-Ivanov 안무의 상당 부분은 유지되었지만, Bruhn의 변화는 안무뿐만 아니라 음악적이었다.가장 논란의 여지가 있는 것은, 그는 본 로스바트를 악의적인 "블랙 퀸"으로 재평가하면서, 왕세자의 어려운 여성 관계에도 심리적인 강조를 가미했으며, 그의 지배적인 어머니도 포함시켰다.
  • "스완 호수"와 같은 착각 1976년: 존 느메이어 함부르크 발레단, 누메이어는 백조들에 대한 루트비히의 매력에 의해 바이에른의 루트비히 2세의 이야기를 백조 호수 줄거리에 보간했다.원작의 점수 대부분은 차이콥스키 소재를 추가해 사용했으며 안무는 익숙한 페티파/이바노프 소재와 누메리에의 새로운 춤과 장면을 결합했다.이 발레는 3막의 결론을 위해 극적인 음악에 맞춰 루드비히가 망명에 갇힌 채 익사하는 것으로 마무리된다.불행한 왕실이 국가적인 이유로 이성애 결혼에 내몰리고, 실제 왕족들의 사생활에 대한 상호 참조를 주제로 한 이 작품은 본과 머피의 해석을 모두 기대했다.스완 레이크 같은 환상은 독일 주요 발레단의 레퍼토리에 남아 있다.
  • 매튜 본의 스완 레이크는 여성 군단 드 발레를 남성 무용수로 대체함으로써 전통 발레에서 출발했고, 그의 성욕과 먼 어머니에 대한 현대 왕족들의 심리적 압박에 초점을 맞춘 줄거리였다.영국 외에도 그리스, 이스라엘, 터키, 호주, 이탈리아, 일본, 한국, 러시아, 프랑스, 독일, 네덜란드, 미국, 아일랜드에서 확대 투어 공연을 했으며 현재까지 30여 개의 국제상을 수상했다.[19]
  • 2000년 아메리칸발레시어터 버전(2005년 텔레비전 녹화)은 느린 도입부가 연주될 때 커튼을 내리게 하기보다는 이 음악을 새로운 프롤로그와 함께 사용했는데, 이 프롤로그는 관객들에게 로스바트가 오데트를 백조로 처음 변신시키는 방법을 보여준다.이 프롤로그는 블라디미르 버마이스터가 제작한 '스완 호수'(1953년 모스크바 스타니슬라프스키 극장에서 초연)와 비슷하지만 다소 차이가 있다.이 작품에서 로트바트는 두 명의 댄서가 연기한다; 하나는 새로운 프롤로그에서 오데트를 쉽게 유혹할 수 있는 잘생긴 청년으로 등장하고, 다른 댄서는 마법사의 진면목을 드러내는 사악한 '괴물 화장'로 덮여 있다.(영화 블랙 스완에서 나탈리 포트만은 니나 역을 맡아 영화의 오프닝 시퀀스에서 이를 꿈꾸고 있다.)이번 제작에는 전체 점수 중 30분 정도가 생략된다.[citation needed]
  • 그래미 머피의 백조의 호수는 2002년에 처음 공연되었으며, 찰스 왕세자와 다이애나 부인이 결혼 생활을 파탄에 이르게 된 것과 카밀라 파커 볼레스와의 관계를 느슨하게 바탕으로 하고 있었다.로스바트와 오딜의 소동을 남작부인의 소란과 결합시켰고, 이야기의 초점은 삼각관계다.[20]
  • 2010년 나탈리 포트먼과 밀라 쿠니스 주연의 영화 블랙 스완에는 스완 레이크의 시퀀스가 담겨 있었다.[21]
  • 2010년 남아공의 안무가 겸 발레 무용수 다다 마실로가 차이코프스키의 고전을 리메이크했다.[22]그녀의 버전은 고전 발레와 아프리카 춤이 혼합된 것이었다.그녀는 또한 오딜레(검은 백조)를 암컷 백조가 아닌 게이 수컷 백조로 내세우며 줄거리를 뒤틀었다.[23][24]
  • 알렉산더 에크만이 안무를 맡고 미카엘 칼손이 작곡한 '백조의 호수'가 노르웨이 국립발레를 위해 만들어졌다.제1막은 무대배우 2명과 소프라노 1명이 출연하는 스완 레이크의 원작을 다룬 파트댄스 파트 극장이다.2막에서 무대는 5000리터의 물을 채우며, 화이트 스완과 블랙 스완의 갈등이 특징이다.[25][26]

계측

스완 레이크는 전형적인 19세기 후반의 대형 오케스트라를 위해 작곡되었다.

역할

  • 백조로 변신한 아름다운 공주 오데트(백조의 여왕 백조의 공주)
  • 오데트와 사랑에 빠지는 잘생긴 왕자 지그프리드 왕자.
  • 오데트를 매혹시킨 사악한 마법사인 폰 로스바르트 남작
  • 로스바트의 딸 오딜레(검은 백조)
  • 왕자의 친구 벤노 폰 소머스턴
  • 왕비, 지그프리드 왕자의 어머니
  • 그의 가정교사 볼프강
  • 폰 슈타인 남작
  • 남작부인, 그의 아내
  • 프리허르 폰 슈바르츠펠스
  • 그의 아내
  • 전령
  • 풋맨
  • 궁중 신사 숙녀 여러분, 왕자의 친구들, 전령사, 손님, 페이지, 마을 사람들, 하인, 백조, 백조들, 백조들, 백조들, 백조들, 백조들.

문자에 대한 변형

1895년까지, 벤노 폰 소머스턴은 그저 "벤노"가 되었고, 오데트는 "백조의 여왕"이 되었다.또한 폰 스타인 남작과 그의 아내, 프리허르 폰 슈바르츠펠스와 그의 아내는 이 프로그램에서 더 이상 확인되지 않았다.주권자 또는 지배자 공주는 종종 "여왕 어머니"로 임명된다.

로스바르트(때로는 철자 로트바르트)의 성격은 많은 해석에 열려 있다.그가 오데트를 저주한 이유는 알려지지 않았다. 두 편의 장편영화를 포함한 여러 버전에서 이유를 제시했지만, 발레단에서 일반적으로 설명하는 것은 하나도 없다.그는 3막을 제외하고는 거의 인간의 모습으로 그려지지 않는다.그는 보통 올빼미 같은 존재로 보여진다.대부분의 작품에서, 그 커플의 희생은 그를 파멸로 이끈다.하지만 그가 승승장구하는 버전도 있다.볼쇼이 발레단에 의해 수십 년 동안 춤을 추어온 유리 그리고로비치의 버전은 두 가지 목적을 모두 포함시킨 것으로 유명하다.로스바트는 1969년 원본에서 소련 시대의 낙관적인 결론에 대한 기대에 따라 패배했지만 2001년 개정판에서는 결국 승리하는 지그프리트와 악랄한 운명의 장난을 치면서 지그프리트에게 모든 것을 빼앗겼다.[27]스완 레이크의 두 번째 아메리칸 발레 극장 작품에서, 그는 프롤로그에서 오데트를 파멸로 유인하는 젊고 잘생긴 사람과 파충류 동물 두 명의 무용수들에 의해 그려진다.이 버전에서, 연인들의 자살은 로스바트가 투옥된 나머지 백조들에게 그를 켜고 그의 마법을 극복하도록 영감을 준다.

오딜레, 로스바트의 딸은 보통 제트블랙을 입는다(1895년 작품에서는 그렇지 않았지만), 3막에만 등장한다.대부분의 현대 작품에서 그녀는 오데트의 정확한 이중으로 그려지고 있다(그 닮은 점이 로스바트의 마법 때문이지만), 따라서 지그프리트는 그녀를 오데트로 믿었다고 해서 비난받을 수 없다.원작에서는 오데트와 오딜이 서로 다른 두 발레리나에 의해 춤을 추었다는 제안이 있다.일부 아방가르드 프로덕션에서도 그렇다.

시놉시스

백조의 호수는 일반적으로 4막, 4막(주로 러시아와 동유럽을 제외한 지역) 또는 3막, 4막(주로 러시아와 동유럽 지역)으로 표현된다.전 세계적으로 제작의 가장 큰 차이점은 원래 비극이었던 결말이 이제 해피엔딩으로 바뀌기도 한다는 점이다.

프롤로그

오데트가 어떻게 처음 오데트를 백조로 만드는 로스바트를 만나게 되는지를 보여주는 프롤로그도 있다.

1막

궁전 앞의 웅장한 공원

[스캔: 알레그로 기우스토] 지그프리드 왕자는 가정교사, 친구, 농민들과 함께 생일을 축하하고 있다.흥청거리는 지그프리트의 어머니인 왕비 [센: 알레그로 모데라토]에 의해 중단된다. 그는 아들의 근심 없는 생활방식을 걱정한다.그녀는 그에게 다음 날 저녁 왕실 무도회에서 신부를 선택해야 한다고 말한다.지그프리트는 사랑 때문에 결혼하지 못하는 것이 속상하다.그의 친구 벤노와 가정교사는 그의 괴로운 기분을 풀어주려고 노력한다.저녁때 [슈젯]이 내릴 때, 벤노는 머리 위로 날아가는 백조 떼를 보고 사냥을 가자고 제안한다.지그프리드와 그의 친구들은 석궁을 들고 백조를 쫓기 위해 출발했다.

2장.

예배당 폐허 옆 숲 속 호숫가 개간지.달밤

스완호 이바노프/페티파판 2막의 "발스 데 시그네스"

지그프리트는 친구들과 헤어지게 되었다.그는 백조 떼가 [센] 상륙하는 것처럼 호숫가 개간지에 도착한다.모데라토.그는 자신의 석궁을 겨냥하고 있다.알레그로 모데라토] 그러나 그들 중 한 사람이 아름다운 처녀 오데트[스캔]로 변신하면 얼어붙는다.모데라토.처음에 그녀는 지그프리트를 무서워한다.그가 그녀를 해치지 않겠다고 약속했을 때, 그녀는 그녀와 그녀의 동료들이 사악한 올빼미 같은 마법사인 로스바트가 던진 주문의 희생자라고 설명한다.낮에는 백조로 변하고 밤에는 오데트의 어머니의 눈물로 만들어진 매혹적인 호수 옆에서만 인간의 모습으로 돌아온다.한 번도 사랑한 적이 없는 사람이 영원히 오데트를 사랑하겠다고 맹세해야만 그 주문이 깨질 수 있다.로스바트가 갑자기 [센]이 나타난다.알레그로비보.지그프리트는 그를 죽이겠다고 위협하지만 오데트는 이를 받아들인다. 만약 로스바트가 마법이 깨지기 전에 죽는다면, 그것은 결코 돌이킬 수 없다.

로스바트가 사라지자 백조 처녀들이 개간지를 메운다[스캔: 알레그로, 모데아토 아사이 준안단테].지그프리트는 석궁을 깨고, 두 사람이 사랑에 빠지면서 오데트의 신뢰를 얻으려고 한다.그러나 날이 밝으면서 악마의 주문은 오데트와 그녀의 동료들을 호수로 끌어들이고 그들은 다시 백조로 변한다.

3막

궁전의 호화로운 홀

손님들이 코스튬볼을 위해 궁전에 도착한다.6명의 공주가 왕자의 [손님들의 입장 및 왈츠]에게 결혼 후보로 제시된다.로스바트는 딸 오딜레와 함께 변장 [스캔: 알레그로, 알레그로 기우스토]를 하고 도착하는데, 오데트는 오데트를 닮아 변신한다.공주들은 그들의 춤[파스 드 6]으로 왕자를 끌어들이려 하지만, 지그프리트는 오직 오딜만을 바라보는 눈이 있다.[센: 알레그로, 템포 디 발세, 알레그로 비보] 오데트가 성창에 나타나 지그프리드에게 경고하려 하지만 그는 그녀를 보지 못한다.그리고 나서 그는 로스바트가 오데트에 대한 마법의 비전을 보여주기 전에 오딜과 결혼하겠다고 법정에 선다.비탄에 잠겨 자신의 실수를 깨달은 지그프리트는 다시 호수로 달려간다.

4막

호숫가 옆

4막의 장면; 비엔나 주립 오페라, 2004

오데트는 정신이 혼미해졌다.백조의 시녀들은 그녀를 위로하려고 한다.지그프리트는 호수로 돌아와 열렬히 사과한다.그녀는 그를 용서하지만 그의 배신은 돌이킬 수 없다.영원히 백조로 남기보다는 오데트는 죽음을 택한다.지그프리트는 그녀와 함께 죽는 것을 선택하고 그들은 영원히 함께 있을 호수로 뛰어든다.이것은 로트바트가 백조 하녀들에 대한 마법을 어기고, 그로 하여금 백조 하녀들에 대한 힘을 잃게 만들었고, 그는 죽는다.사신증에서 일반 하녀로 변신하는 백조 하녀들은 지그프리트와 오데트가 함께 천국에 오르는 것을 지켜보며 영원히 사랑으로 뭉친다.

1877년 리브레토 줄거리

1막: 지그프리드 왕자와 그의 친구들, 그리고 한 무리의 농민들이 왕자의 성년을 축하하고 있다.지그프리트의 어머니가 도착해서 지그프리트의 결혼으로 인해 지그프리트가 그들의 가계를 망신시키지 않도록 하기 위해 곧 결혼하기를 바란다고 그에게 알려준다.그녀는 지그프리트가 귀족의 딸들 중에서 신부를 고를 공을 조직했다.기념식이 끝난 후, 지그프리트와 그의 친구인 벤노는 날아다니는 백조 떼를 발견하고 그들을 사냥하기로 결심한다.

제2막: 지그프리드와 벤노는 백조를 따라 호수로 향하지만 백조는 사라진다.왕관을 쓴 여자가 나타나 두 남자를 만난다.그녀는 그들에게 그녀의 이름이 오데트라고 말했고 그녀는 그들이 사냥하던 백조들 중 하나였다.그녀는 그들에게 자신의 이야기를 들려준다.좋은 요정인 오데트의 어머니는 기사와 결혼했지만 그녀는 죽고 기사는 재혼했다.오데트의 계모는 그녀를 죽이고 싶어하는 마녀였지만, 그녀의 할아버지가 그녀를 구해주었다.오데트의 할아버지는 오데트의 어머니의 죽음으로 너무나 많이 울어댔고, 그는 눈물을 흘리며 호수를 만들었다.오데트 일행은 오데트의 할아버지와 함께 호수에 살고 있으며, 원할 때마다 백조로 변신할 수 있다.오데트의 계모는 여전히 그녀를 죽이고 올빼미 모양으로 졸졸 따라다니기를 원하지만, 오데트는 그녀를 해로움으로부터 보호하는 왕관을 가지고 있다.오데트가 결혼하면 마녀는 그녀를 해칠 힘을 잃게 될 것이다.지그프리트는 오데트와 사랑에 빠지지만 오데트는 마녀가 그들의 행복을 망칠까 봐 두려워한다.

3막: 몇몇 젊은 귀족 여성들이 지그프리트의 무도회에서 춤을 추지만, 왕자는 그들 중 누구와도 결혼하기를 거부한다.폰 로스바르트 남작과 그의 딸 오딜이 도착한다.지그프리트는 오딜이 오데트를 닮았다고 생각하지만 벤노는 동의하지 않는다.지그프리트는 오딜레에게 점점 더 빠져들면서 오딜레와 춤을 추고, 결국 그녀와 결혼하기로 동의한다.그 순간 로스바트가 마귀로 변신하고, 오딜이 웃고, 창문에 왕관을 쓴 하얀 백조가 나타난다.왕자는 성 밖으로 뛰어나간다.

4막: 눈물을 흘리며 오데트는 지그프리트가 사랑의 맹세를 지키지 않았다고 친구들에게 말한다.지그프리트가 오는 것을 보고 오데트의 친구들이 떠나 함께 가자고 재촉하지만 오데트는 마지막으로 지그프리트를 보고 싶어 한다.폭풍이 시작된다.지그프리트는 안으로 들어가 오데트에게 용서를 구한다.오데트는 거절하고 떠나려 한다.지그프리트는 머리에서 왕관을 낚아채 호수에 던지며, "의향이 있든 없든, 너는 항상 나와 함께 있을 거야!"라고 말한다.올빼미는 왕관을 운반하며 머리 위를 날아다닌다."무슨 짓을 한 거야?나 죽어가고 있어!"오데트는 말하고, 지그프리트의 품으로 떨어진다.호수는 폭풍우 속에서 솟아오르며 오데트와 지그프리트를 익사시킨다.폭풍이 잠잠해지고, 한 무리의 백조들이 호수에 나타난다.[28]

대체 엔딩

로맨틱한 것에서 비극적인 것에 이르기까지 많은 다른 결말들이 존재한다.

  • 1950년 콘스탄틴 세르게예프는 페티파, 이바노프에 이어 마린스키 발레단(당시 키로프)을 위해 새로운 스완 호수를 무대에 올렸으나, 바게노바와 고르스키의 일부를 포함시켰다.소비에트 정권 하에서 비극적인 결말은 행복한 결말로 대체되어 마린스키와 볼쇼이 버전에서는 오데트와 지그프리트가 영원히 행복하게 살았다.
  • 마린스키발레단이 오늘 추는 버전에서 엔딩은 지그프리트가 로스바트와 싸우고 날개에서 눈물을 흘리며 그를 죽이는 '행복한 후'의 하나이다.오데트는 인간의 모습으로 회복되었고 그녀와 지그프리트는 행복하게 단결되었다.이 버전은 러시아와 중국 발레단에서 자주 사용되어 왔다.비슷한 결말이 백조공주에서도 사용되었다.
  • 1986년판 파리 오페라 발레단에서 안무를 맡은 루돌프 누레예프(Rudolf Nureyev)에서 로트바트는 극복한 뒤 죽어가는 지그프리드와 싸우며, 로스바트는 의기양양양하게 오데트를 하늘로 데리고 올라가게 된다.
  • 1988년 네덜란드 국립발레단 루디 판 단치히가 안무한 작품에서 지그프리트는 오데트를 저주에서 구할 수 없다는 것을 깨닫고 스스로 익사한다.지그프리트의 친구인 알렉산더는 자신의 몸을 발견해 안고 간다.[29]
  • 유리 그리고로비치의 1969년 볼쇼이 발레 작품에는 마린스키 발레단 버전과 비슷한 해피엔딩이 담겨 있었지만 2001년 개정으로 결말이 비극적인 것으로 바뀌었다.지그프리트는 사악한 천재와의 대결에서 패배하고, 오데트를 붙잡아 연인들이 단결하기 전에 그녀를 미지의 부분으로 데려가고, 왕자는 호수에 혼자 남게 된다.메인 라이프모티프와 아포테오시스 (1969년 제작에서 보존된)의 주요 키 리리데이션은 개조한 전치 반복에 이어 10/14번 마지막 몇 개의 막대로 대체되어 한층 다운로더 노트로 발레를 마무리한다.
  • 1895년 마린스키 부활에 매우 가까운 엔딩이 있는 버전에서 2000년부터 미국 발레극장에서 춤을 추는 (2005년 발간된 영상녹화를 통해) 지그프리트가 오데트에게 충성 서약을 잘못한 것은 오데트가 영원히 백조로 남도록 위탁한다.인간성의 마지막 순간이 임박했음을 깨달은 오데트는 호수에 몸을 던져 자살한다.왕자도 그렇게 한다.이 희생과 사랑의 행위는 로스바트의 힘을 깨뜨리고, 그는 멸망한다.마지막 테이블아우에서는 연인들이 함께 천국에 오르는 모습을 볼 수 있다.
  • 2006년 뉴욕시티 발레단이 춤춘 버전(레브 이바노프, 마리우스 페티파, 조지 발랑치네 이후 피터 마틴스의 안무로)에서 왕자가 오딜레와 결혼하고 싶다는 선언은 오데트가 영원히 백조로 남아 있다고 비난하는 배신에 해당한다.오데트는 백조의 모습으로 불려가고, 지그프리트는 막이 내리자 슬픔에 잠겨 홀로 남게 된다.
  • 스탄턴 웰치가 2006년 발표한 휴스턴 발레단용 버전에서도 페티파와 이바노프를 원작으로 한 마지막 장면에서는 지그프리드 왕자가 석궁으로 로스바트를 죽이려다 실종되고 대신 오데트를 때리는 장면이 나온다.오데트가 쓰러지고, 로스바트의 마법이 이제 깨지고, 인간의 모습을 되찾는다.왕자는 그녀가 죽을 때 그녀를 포옹한 다음 그녀의 생명이 없는 몸을 호수로 운반하고, 그곳에서 그도 익사한다.[30][31][32]
  • 2009년 샌프란시스코 발레단이 춤춘 버전에서는 1895년 마린스키 부흥 때처럼 지그프리드와 오데트가 호수에 몸을 던지며 로스바트는 멸망한다.그리고 나서 연인으로 암시된 두 마리의 백조가 달을 지나 날아가는 것이 보인다.
  • 2010년 캐나다 국립발레단이 춤춘 버전에서 오데트는 지그프리트의 배신을 용서하고, 로트바트가 격렬한 폭풍을 불러오기 전에 화해의 약속은 순간적으로 빛난다.로스바트와 지그프리트는 몸부림친다.폭풍이 가라앉으면 오데트는 홀로 남겨져 죽은 지그프리트를 애도한다.
  • 시베리아 러시아 국립발레단이 블랙풀 대극장에서[33] 공연한 2012년 버전에서 왕자는 로스바트를 호수로 끌고 들어가 둘 다 물에 빠져 죽는다.오데트는 백조로 남는다.
  • 2015년 영국 국립발레단 버전 마이 퍼스트 스완 호수에서 어린 아이들을 위해 특별히 재현된 지그프리트와 오데트의 사랑의 힘은 다른 백조들이 일어나 그의 죽음에 떨어지는 로스바트를 물리칠 수 있게 한다.[34]이것으로 저주가 깨지고, 지그프리드와 오데트는 영원히 행복하게 산다.이것은 마린스키 발레단의 "Happily ever ever every ever" 결말과 같다.2018년 신작에서 오딜레는 결국 지그프리드와 오데트를 돕는다.이 작품에서 아버지가 아니라 오딜의 동생인 로스바트는 용서를 받고 악한 힘을 포기한다.오데트와 지그프리트는 영원히 행복하게 살고 로스바르트, 오딜레와 친구로 남는다.이것은 실제로 오딜레와 로스바트의 등장인물들에게도 평화로운 해결책과 행복한 여운을 주는 유일한 스완 레이크 작품이다.
  • 후브베와 샨도르프의 2015년과 2016년 로열 덴마크 발레 공연에서 지그프리트는 오데트가 오딜레에게 사랑을 잘못 고백해 영원히 백조라고 저주한 것을 비난한 뒤 로스바르트로부터 강제로 딸과 결혼하게 된다.
  • 2018 로열 발레단 버전에서 지그프리트는 오데트를 호수에서 구해냈지만, 마법이 깨졌지만 생명력이 없는 것으로 드러났다.[35]

구조

이 이력서에 사용된 점수는 차이코프스키가 원래 작곡한 점수(후기 1877년 원작의 추가 포함)이다.[36]여기에 열거된 점수는 리카르도 드리고가 페티파와 이바노프의 부활을 위해 수정한 점수와 다른 점수로 오늘날 대부분의 발레단에서 어느 정도 사용되고 있다.각 번호의 제목은 원래 발표된 점수에서 따온 것이다.몇몇 숫자들은 단순히 음악적 표시로 제목이 붙여져 있는데, 그것들은 원래 프랑스어 제목에서 번역되지 않았다.

1막

소개:모데라토 아사이 – 알레그로 논트로포 – 템포 1세
1위 스첸: 알레그로 기우스토
2번 왈츠:템포 디 발스
제3번 스첸: 알레그로 모데라토
4번 파스 드 트로이스
1. interada(또는 Entée):알레그로
2.안단테 소스테누토
3. 알레그로 셈플라이스, 프레스토
4. 모데라토
5. 알레그로
6. 코다: 알레그로 바이바이스
두 명의 메리메이커들을 위한 5번 Pas deux (이 숫자는 나중에 Black Swan Pas de Dux로 만들어 졌다.
1. 템포 디 발세 마 비보, 준모데라토
2. 안단테 – 알레그로
3. 템포 디 발스
4. 코다: 알레그로 몰토 생체
6번 파스 드액션:안단티노 준모데라토 – 알레그로
7번 수젯(고블렛과 함께 춤을 소개)
8번 고블렛과의 춤:템포 디 폴라카
9위 피날레:수젯, 안단테

2장.

10번 스첸: 모데라토
제11번 스첸: 알레그로 모데라토, 모데라토, 알레그로비보
제12번 스첸: 알레그로, 모데아토 아사이 준안단테
제13호 백조의 춤
1. 템포 디 발스
2. 모데라토아사이
3. 템포 디 발스
4. 알레그로 모데라토(이 숫자는 후에 유명한 리틀 백조의 춤이 되었다)
5. 파스 드액션:안단테, 안단테 논트로포, 알레그로(운디나에서 빌린 자료)
6. 템포 디 발스
7. 코다: 알레그로비보
14번 스첸: 모데라토

3막

15번 스첸: 3월 – 알레그로 기우스토
제16호 발라빌레:군단 드 발레단과 난쟁이들의 춤:모데라토 아사이, 알레그로비보
제17호 게스트와 왈츠의 입장: 알레그로, 템포 디 발스
제18호 스첸: 알레그로, 알레그로 기우스토
19번 파스 드 6
1. interada(또는 Entée):모데라토아사이
2. 변주곡1: 알레그로
3. 변주 2. 안단테 콘 모토 (이 숫자는 인트라다 후 격언으로 사용되었을 가능성이 높으나, 제1차 변주 후 우연히 작곡되거나 간행된 것임)
4. 변주곡3: 모데라토
5. 변주곡 4: 알레그로
6. 변주 5: 모데라토, 알레그로 셈플라이스
7. 그랜드 코다: 알레그로 몰토
부록 I – Pas deux pour MMe. 안나 소베슈찬스카야(루드비히 밍쿠스의 오리지널 음악과 후에 조지 발렌치인이 차이콥스키 파스 더우스로 안무)
# 인트라다:모데라토 – 안단테
# 변주곡1: 알레그로 모데라토
# 변주곡2: 알레그로
# 코다: 알레그로 몰토 활력
제20호 헝가리 무용: Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace
부록 II – No. 20a Danse Russe가 Mlle을 붓는다. 펠라지야 카르파코바: 모데라토, 안단테 셈플라이, 알레그로비보, 프레스토
21번 Danse Espagnole:알레그로 논트로포 (템포 디 볼레로)
22번 단스 나폴리테인:알레그로 모데라토, 안단티노 준 모데라토, 프레스토
23번 마즈르카:템포 디 마즈르카
24번 스첸: 알레그로, 템포 디 발스, 알레그로 비보

4막

25번 엔터액트:모데라토
26번 스첸: 알레그로 논트로포
27번 리틀 백조의 춤: 모데라토
28번 스첸: 알레그로 아지타토, 몰토 메노 모소, 알레그로 바이바시
29번 스첸 피날레:안단테, 알레그로, 알라브레, 모데라토 에 마에스토소, 모데라토

적응 및 참조

실사 영화

  • 벨라 루고시 주연의 드라큘라 첫 사운드 버전(1931)의 오프닝 크레디트에는 2막의 백조 테마를 수정한 버전이 포함되어 있다.같은 작품이 나중에 <미이라>(1932)의 크레딧에 사용되었고, 무성영화 <오페라의 유령>(1925)의 백트랙으로 자주 쓰인다.
  • 영화 '나는 어드벤투레스였다'(1940)는 발레의 긴 시퀀스를 담고 있다.
  • 1965년 영국 코미디 영화 'The Intelligence Men'의 줄거리는 발레리나에 대한 암살 시도가 오데트를 묘사한 가운데 발레 공연에서 절정에 이른다.
  • 알프레드 히치콕 감독이 연출하고 폴 뉴먼과 줄리 앤드류스가 주연한 1966년 미국 정치 스릴러 영화 '터진 커튼'에는 발레 '백조의 호수'의 한 장면이 담겨 있다.뉴먼과 앤드류스가 연기한 이 영화의 주연 커플은 냉전 기간 동안 동베를린을 탈출하고 탈출 계획의 일환으로 발레 공연에 참석한다.이들은 발레 공연 도중 선두 발레리나(타마라 투마노바)가 목격해 경찰에 신고한다.발레 공연 중 극장에서의 그들의 극적인 탈출은 이 영화의 최고점이다.
  • 1968–69년, 키로프 발레단은 렌필름 스튜디오와 함께 옐레나 예브테예바가 오데트로 출연한 발레의 촬영 버전을 제작했다.[37]
  • 영화 Funny Girl (1968년)에서 바브라 스트라이샌드는 패니 브라이스를 연기하며 코믹한 스완 레이크 스푸핑으로 춤을 춘다.
  • 발레는 에토일(1989년)의 줄거리의 중심이다.
  • '스타워즈의 음악'에서 존 윌리엄스의 유명한 주제인 '제국 행진곡'은 특히 백조 테마의 특정 발표와 조화로운 진행, 오케스트레이션, 그리고 몇몇 멜로디 구성에서 연상된다.
  • 두뇌 기증자(1992년)에서 세 명의 주인공은 허구의 발레 제작을 방해하는 데 성공한다.
  • 대런 아로노프스키의 '블랙 스완'(2010)은 백조의 호수에서 나오는 두 등장인물, 즉 때로는 '백조의 백조'로 불리기도 하는 오데트 공주와 그녀의 사악한 복제품인 마녀 오딜(블랙 스완)에 초점을 맞추고, 비록 말 그대로 따라오지는 않지만 발레의 이야기에서 영감을 얻는다.클린트 맨셀의 악보에는 발레단의 음악이 담겨 있으며, 영화의 공포 톤에 맞게 더욱 정교한 구조 조정이 이루어졌다.
  • Of Gods and Men(2011년)에서는 백조의 호수 음악이 승려들의 마지막 만찬에서 연주된다.
  • 영화 T-34에서는 주인공들이 독일인들을 위해 캡처한 T-34를 시승하고 탱크로 발레 스타일의 동작을 하는 동안 스완 레이크의 음악이 들릴 수 있었다.
  • 2020년 8월 현재, 올리비에 상을 수상한 극작가 제시카 스웨일이 쓰고 펠리시티 존스가 주연한 유니버설 픽쳐스가 발레의 실사 각색을 제작하고 있다.[38]
  • 발레의 끝은 영화 '더 쿠리어'(2020)에 나온다.

애니메이션 연극 및 직접 비디오 제작

  • 스완 레이크(1981)는 일본 회사 도에이 애니메이션이 제작하고 야부키 고로가 연출한 장편 애니메이션이다.각색은 차이코프스키의 점수를 사용하며 비교적 이야기에 충실하다.두 개의 분리된 영어 더빙이 만들어졌는데, 하나는 정규 성우가 등장하는 것이고, 하나는 유명인사를 주교장으로 사용하는 것이다(팜 도버가 오데트로, 크리스토퍼 앳킨스가 지그프리트로, 데이비드 헤밍스가 로스바트, 케이 렌즈가 오딜로 제작되었다).두 번째 더빙은 골든싱크 스튜디오에서 녹화되었으며 1990년 12월 아메리칸 무비 클래식, 1994년 1월 디즈니 채널에서 방영되었다.[39]그것은 현재 새뮤얼 골드윈 컴퍼니에 의해 미국에 배포되었다.프랑스와 영국에도 루즈 시트론 프로덕션이 배급했다.[40]
  • 스완 레이크(1994)는 더들리 무어가 내레이션한 28분 전통 2차원 애니메이션이다.그것은 스토리텔러 고전 시리즈에 나오는 다섯 편의 애니메이션 중 하나이다.1981년 버전과 마찬가지로 차이코프스키의 음악도 처음부터 끝까지 사용하고 원작에 상당히 충실하다.그것을 돋보이게 하는 것은 왕자가 그곳에서 포로로 잡혀 있는 오데트를 구출하기 위해 석호를 가로질러 로스바트의 성으로 헤엄쳐 가는 기후 장면이다.Rothbart는 왕자를 손가락으로 가리키며 그를 오리로 만들라고 그를 때리지만, 그 후, 해설자는 "때로는 마법조차도 아주, 아주 잘못될 수 있다"고 선언한다.잠시 후 이오리는 독수리로 변하여 로스바트의 성으로 날아들는데, 그곳에서 왕자는 인간의 모습을 재개하여 로트바트와 전투를 벌인다.이 애니메이션은 Castle Communications용 미친 영화사가 제작했다.감독은 크리스 랜달, 프로듀서는 밥 버로우스, 프로듀서는 레슬리 에반스, 총괄 프로듀서는 테리 샨드와 제프 켐핀이었다.이 음악은 모스크바 국립 오케스트라에 의해 연주되었다.1997년 12월 TVOntario에 방영되었으며, Castle Vision International, Orion Home Video, J.L. Bowerbank & Associates에 의해 북미의 홈 비디오에 배포되었다.
  • 백조의 공주(1994)는 백조의 호수 이야기를 바탕으로 한 네스트 엔터테인먼트 영화다.그것은 원작에 꽤 근접하지만 많은 차이점을 포함하고 있다.예를 들어, 스완 메이든스 대신, 우리는 사이드킥 퍼핀 퍼핀, 거북이 스피드와 개구리 장밥이 추가되었다.몇몇 등장인물들은 지그프리드 대신 데릭 왕자, 벤노 대신 그의 친구 브롬리, 볼프강 대신 로저스 과외 선생님 등 이름이 바뀌었다. 데릭의 어머니는 우버타 여왕으로 불린다.또 다른 차이점은 오데트와 데릭이 어렸을 때부터 서로 알고 있었다는 것인데, 오데트의 아버지 윌리엄 왕을 소개하면서 오데트가 로스바르트에게 납치되는 방법과 이유를 설명해준다.등장인물인 오딜은 로트바트의 조수로서 늙은 하그(이 영화에서는 이름이 없지만 속편에서는 브리짓으로 알려져 있다)로 대체된다.또한 이 버전에는 해피엔딩이 담겨 있어 로트바트가 패배하면 오데트와 데릭 둘 다 인간으로서 살아남을 수 있다.이 영화에는 9편의 속편인 '백조의 공주'가 있다. 캐슬 마운틴에서 탈출(1997), 백조 공주: 마법에 걸린 왕국의 미스터리 (1998), 백조 공주 크리스마스 (2012), 백조 공주: 왕실 가족 이야기 (2014), 백조 공주: 내일 공주, 해적 오늘 (2016), 백조 공주: 로얄리 위드민턴(2017), 백조공주: 왕실 마이제리(2018), 백조공주: 음악왕국(2019), 백조공주: 왕실 웨딩(2020)은 발레에서 훨씬 벗어난다.이 영화들 중 차이코프스키의 음악을 포함하고 있는 영화는 하나도 없다.
  • 스완 레이크의 바비(2003)는 뉴욕시티 발레단의 차이코프스키의 음악과 모션 캡처를 담은 직영 영상 아동영화로 스완 레이크 스토리를 원작으로 한다.이 이야기는 백조공주의 줄거리와 유사하지만 백조공주보다 원작에서 더 많이 벗어났다.이 버전에서 오데트는 태어날 때부터 공주가 아니라 제빵사의 딸로, 로트바트에 납치되어 자신의 의사에 반해 호수로 끌려가는 대신 그곳에서 기꺼이 유니콘을 따라갈 때 마법에 걸린 숲을 발견하게 된다.그녀는 또한 마법의 수정을 풀어줄 때 로트바트의 손아귀에서 숲을 구할 운명이라고 선언되어 이 버전에서 더욱 지배적인 여주인공으로 만들어진다.또 다른 차이점은 로트바트의 사촌인 요정 여왕, 유니콘인 라일라, 트롤인 에라스무스, 요정 여왕 요정과 요정 등 새로운 등장인물들이 추가된 것인데, 이들도 로트바트에 의해 동물로 변모했다.이 요정들과 요정들은 발레단에서 스완 메이든스를 대체한다.또, 오데트가 밤에 인간의 모습으로 돌아갈 수 있게 하는 것도 요정 여왕의 마법이지, 요정 여왕이 카운터를 할 때까지의 로트바트의 마법이 영구적으로 나타나는 것은 아니다.다른 변화들로는 이 발레단의 비극적인 결말 대신에 다니엘 왕자의 이름을 바꾸고 해피엔딩이 있다.
  • 핑크 슈즈의 바비 인 더 핑크 슈즈(2013)는 많은 동화 중에서 백조의 호수를 각색한 것이 특징이다.

컴퓨터/비디오 게임

춤

"Swan Princess" 개념을 언급한 전문 마임 버스커인 사일런트 바이올리니스트.
  • 스웨덴의 댄서/코리안 작가 프레드릭 라이드먼이 '백조의 호수 리로디드'라는 제목의 발레에 대한 현대적인 춤/거리 춤 해석을 연출했다.이 작품은 "스완"들이 그들의 포주인 로스바트가 제자리에 보관하는 헤로인 중독 매춘부로 묘사하고 있다.이 작품의 음악은 차이코프스키의 악보에서 나온 주제와 멜로디를 사용하며 힙합과 테크노 곡에 접목시킨다.[42]

문학

  • 아미리 & 오데트(2009)는 월터 딘 마이어스가 자바카 스테프토의 삽화로 되뇌는 시이다.[43]마이어스는 대도시의 백조 호수 프로젝트에 그 이야기를 담았다.아미리는 농구 경기인 '밤의 왕자'로 공원 아스팔트 코트의 챔피언이다.오데트는 빅 레드의 소유로, 거리의 권력자다.
  • 《검은 백조》(1999)는 메르세데스 라키가 쓴 판타지 소설로 원작의 이야기를 재상상하고 오딜레에게 집중하는 작품이다.로스바트의 딸은 오데트를 동정하기 위해 찾아오는 그녀 자신의 권리 속의 마법사다.
  • 마법사의 딸(2003)은 발레의 줄거리를 되짚은 이리나 이즈메일로바의 판타지 소설이다.소년 같고 경솔한 지그프리트는 의식적으로 온화하고 똑같이 어린아이 같은 오딜을 좋아하는 반면, 엄격하고 자랑스러운 오데트는 처음부터 로스바르트(나중에 숨어 있는 왕국의 정당한 군주로 밝혀짐)에게 끌린다.
  • 스완 레이크(1989)는 마크 헬프린이 쓰고 크리스 반 알스부르크가 삽화로 그린 아동 소설로, 이름 없는 동유럽 국가의 정쟁에 관한 이야기로 원작의 이야기를 다시 창작한다.그 속에서 오데트는 왕위 뒤에 있는 꼭두각시 주인(그리고 결국 약탈자)에 의해 태어날 때부터 숨겨져 있던 공주가 되고, 그 이야기는 그녀의 아이에게 되팔리게 된다.

음악

  • 일본의 기악 록 그룹 다케시 데라우치 & 번니스는 1967년 앨범 《Let's Go Unmei》에 이 곡을 녹음했다.
  • 독일 가수 지네트 비더만은 2001년 싱글 발매된 "How It's Got To Be"에 스완 레이크 멜로디 구조를 사용한다.
  • 스페인 심포니 메탈 밴드 다크 무어가 2009년 앨범 '가을'의 첫 트랙인 '스완 레이크'의 요소를 차용했다.
  • 로스앤젤레스 그룹 스위트박스는 2001년 앨범 《Classified》의 수록곡 'Superstar'의 후렴구에 메인 테마를 사용한다.
  • 캐나다의 메탈 밴드 더 어게이스트가 액트 2의 "Scene"를 아카펠라 버전으로 만들었다.그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 "Moderato"에 수록된 "잠자는 마음을 위한 자장가"이다.
  • 레게 버전의 스완 레이크 발레가 2017년 앨범 Classic Made Modern 3에 등장한다.[44]
  • 비욘세는 자신의 "비주얼 앨범" 레모네이드에서 발레의 유명한 주제를 사용했는데, 이것은 불륜에 대한 이 영화의 명상을 강조하는 언급이다.
  • 벨기에 밴드 월러스 컬렉션은 그들의 트랙 "Daydream" (1969년)에서 2막 10장에서 인용했다.
  • 영국 스카 밴드 매디스는 1979년 데뷔 앨범 One Step Beyond...에 스카 버전을 선보였다.

뮤지컬

  • 2007년 10월 런던 브라이드웰 극장에서 알렉산더 S. 버망게와 머레이 우드필드가 쓴 뮤지컬 오데트 – 스완 레이크의 다크 사이드가 무대에 올랐다.
  • Radio City Christmas Scrot에서 The Rockettes는 "Seven Swans A-Swiming"이라는 대사와 함께 "Tweel Days of Christmas (Rock and Dance Version)" 공연을 하는 동안 Swan Lake에게 짧은 경의를 표한다.
  • 뮤지컬 빌리 엘리엇은 매튜 본의 스완 레이크에서 가장 유명한 부분을 댄스 넘버에 포함시켜 주인공의 미래인 어른의 모습을 따라가며 춤을 춘다.
  • 뮤지컬 아나스타샤는 주인공들 중 몇 명이 쇼의 클라이맥스 근처에 있는 파리의 스완 레이크 공연에 참석하는 장면을 포함하고 있다.차이콥스키의 악보가 뮤지컬의 멜로디, 발레의 캐릭터와 각 가수의 생각을 차례로 대변하는 무대 위의 댄서들이 어우러지면서 4명의 캐릭터는 내면의 갈등과 욕망에 대해 노래한다.

텔레비전

  • 소련 시절에는 백조의 호수 발레의 영상녹화가 종종 소련 국영 텔레비전을 방영하는 정규 프로그램을 현 소비에트 지도자의 죽음이나 비극의 발표를 이끌어내는 시간에 미리 비워두었고, 비록 발레는 공식 스케줄의 프로그램으로 다른 시간에도 상영되었지만, S에 의해 종종 관련되었다.그런 발표를 한 오베트 시민들그런 맥락에서 백조 호수의 마지막이자 가장 유명한 사용의 하나는 1991년 8월 소련 쿠데타 시도 중에 소련이 해체될 때까지 매일의 뉴스가 백조 호와 함께 있을 때였다.[45]러시아 독립 뉴스채널 도즈드(일명 'TV 레인')가 2022년 러시아 우크라이나 침공으로 인한 검열법 때문에 강제 폐간되자 1991년 사용으로 스완 레이크와 함께 마지막 뉴스 방송을 끝내는 길을 택했다.[45]
  • 투투 공주(2002)는 여주인공 덕이 오데트를 연상시키는 의상을 입고 나오는 애니메이션 시리즈다.그녀는 작가에 의해 (다른 길보다) 소녀로 변신한 오리인 반면, 오딜레 복장을 한 그녀의 적수 루는 자신이 까마귀라고 믿도록 길러진 소녀다.다른 등장인물로는 2막이 끝날 무렵 이 이름으로까지 언급되는 지그프리드 역의 미신고와 로스바르트 역의 드로스셀마이어 등이 있다.호두까기 인형과 함께 스완 레이크의 점수는 때때로 페티파 안무가 사용되는데, 특히 13화에서는 덕이 실패한 리프트와 캐치로 완성된 기후적 파스 듀를 혼자 추는 것이 가장 두드러진다.
  • 애니메이션 칼리도 스타의 두 번째 시즌에는 백조 호수를 각색한 서커스가 칼리도 스테이지의 가장 중요하고 성공적인 쇼 중 하나가 된다.주인공인 소라 나기노는 오데트 공주를 연기하며, 리언 오스왈드는 프린스 시그프리드 역을, 메이 웡은 오딜레 역을 맡았다.
  • 머펫쇼 213회에서 루돌프 누레예프는 거대한 발레리나 돼지와 함께 돼지호수를 공연한다.
  • Cagney and Racey 105화, Det.크리스 캐그니는 남자친구와 함께 이 일을 보러 갔고 그것을 싫어해서 2막에서 잠이 들었다.
  • 스완 레이크는 플레이하우스 디즈니 시리즈 리틀 아인슈타인의 두 에피소드, 즉 "퀸시와 마법의 악기"와 "블루 풋부비 버드 발레"에서 들을 수 있었다.
  • 티니 톤 어드벤처 에피소드 룬 레이크에서 봅스 버니는 스완 레이크 공연을 준비하던 중 발레교실에서 속물적인 백조 무리에게 조롱을 당한 후 셜리 더 룬을 도와준다.
  • 덱스터의 실험실 에피소드에서는 디더마인 덱스터가 미래의 자신에게 중요한 메시지를 전달하기 위해 디디와 미래의 자신과 함께 스완 레이크를 춤추도록 강요받았다.
  • 베비스와 버트헤드 에피소드 "아주 특별한 에피소드"는 드라큘라와 미이라에서 사용된 것과 같은 배열을 사용하는 반면 베비스는 자신이 구한 새에게 먹이를 주고 있다.
  • 어린이 애니메이션 쇼 원더 펫에서, 리니, 턱, 밍밍은 아기 백조가 자신만의 방식으로 춤을 추도록 격려한다.스완 레이크의 음악이 사용된다.
세컨드라이프의 LPBA(Little Princess Vallet Academy) 무용수들이 줄을 서서 2014년 5월 스완 레이크 무대에 오르기 위해 기다리고 있다.

선택된 음반 목록

오디오

연도 지휘자 오케스트라
1954 안탈 도라티 미니애폴리스 교향악단 1953년 말, 최초의 완전한 녹음, 모노로만 마스터됨; 일부 모의 스테레오 이슈는 LP로 공개됨
1959 어니스트 앤서멧 수이세 로만데 관현악단 스테레오로 녹음된 1958년 10월~11월 요약된
1974 아나톨레 푸르툴라리 라디오 필하모니슈 오르케스트 루지에로 리치와 바이올린으로
1976 안드레 프레빈 런던 교향악단 아이다 헨델과 바이올린으로
1977 리처드 본지 국립 필하모닉 오케스트라 민초 민초, 바이올린으로
1979 오자와 세이지 보스턴 교향악단 바이올린 조셉 실버스타인과 함께
1982 존 랜치베리 필하모니아 오케스트라
1988 예브게니 스베트라노프 러시아 국립 교향악단
1990 마이클 틸슨 토머스 런던 교향악단
1992 찰스 두투이트 몬트리올 교향악단
2006 발레리 게르기예프 마린스키 극장의 관현악단
2013 네메 예르비 베르겐 필하모닉 오케스트라 James Ehnes, 바이올린: 다채널 SACD 녹음
2018 블라디미르 후로스키 러시아 연방 국립 학술 교향악단 1877년 버전

비디오

연도 지휘자 발레 지그프리드 오데트 / 오딜레
1957 유리 페이어 볼쇼이 발레단 니콜라이 페이드예체프 마야 플리세츠카야
1966 존 랜치베리 빈 국립 발레단 루돌프 누레예프 마고 폰테인
1968 빅토르 페도토프 키로프 발레단 존 마코프스키 옐레나 예브테예바
1976 알기스 주라염 볼쇼이 발레단 알렉산드르 보고티레프 마야 플리세츠카야
1980 애슐리 로렌스 로열 발레단 앤서니 도웰 나탈리아 마카로바
1984 알기스 주라염 볼쇼이 발레단 알렉산드르 보고티레프 나탈리아 베스메르트노바
1986 빅토르 페도토프 키로프 발레단 콘스탄틴 자클린스키 갈리나 메젠체바
1988 그레이엄 본드 영국 국립 발레단 피터 쇼퍼스 에블린 하트
1989 알기스 주라염 볼쇼이 발레단 유리바세우첸코 알라 미칼첸코
1990 빅토르 페도토프 키로프 발레단 이고르 젤렌스키 율리아 막할리나
1992 알렉산드르 소트니코프 퍼머 시어터 발레단 알렉세이 파데예체프 니나 아나니아슈빌리
1992 조너선 달링턴 파리 오페라 발레단 패트릭 듀폰드 마리클로드 피에트라갈라
1996 미셸 퀘발[fr] 스웨덴 왕립 발레단 안데르스 노르드스트룀 나탈리 노르퀴스트
1998 다니엘 바렌보임 베를린 국립 발레단 올리버 마츠 스테피 셰르저
2004 제임스 터글 라 스칼라 극장 발레단 로베르토 볼레 스베틀라나 자카로바
2005 옴스비 윌킨스 아메리칸 발레 극장 앙헬 코렐라 길리언 머피
2006 벨로 판 파리 오페라 발레단 호세 마르티네스 아그네스 레테스
2007 발레리 게르기예프 마린스키 발레단 대닐라 코르순체프 율리아나 로파츠키나
2009 발레리 오브시아니코프 로열 발레단 티아고 수레스 마리아넬라 누녜스
2009 블라디미르 페도세예프 취리히 발레단 스타니슬라프 제르마코프 폴리나 세미오노바
2014 알렉산더 잉그램 빈 국립 발레단 블라디미르 시쇼프 올가 에시나
2015 파벨 소로킨 볼쇼이 발레단 데니스 로드킨 스베틀라나 자카로바
2015 보리스 그루진 로열 발레단 매슈 골딩 나탈리아 오시포바
2018 코엔 케셀 로열 발레단 바딤 문타기로프 마리아넬라 누녜스

참조

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원천

추가 읽기

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  • C. W. 보몽.발레단은 백조의 호수라고 불렀다(런던, 1952년)
  • 브라운, 데이비드.차이코프스키: 남자와 그의 음악.런던:파버 & 파버, 2006. 108–119
  • 브라운, 데이비드."차이코프스키의 메이즈파."뮤지컬 타임즈 125.1702 (1984년): 696–698.
  • 노리스, 조지스탠포드, 케임브리지 주빌리와 차이코프스키(London, 1980년)
  • Nuzo, Nancy B. "Swan Lake: 연대기;잠자는 아름다움: 연대기; 다른 차이콥스키 발레."댄스 매거진, 55 (1981년 6월), 57–58.
  • Pudelek, Janina (1990–1991). "Swan Lake in Warsaw, 1900". Dance Chronicle. 13 (3): 359–367. doi:10.1080/01472529008569046. JSTOR 1567690.
  • 로빈슨, 할로우"검토:제목 없는."슬라브어 및 동유럽 저널, 31 (1987년): 639–640

외부 링크

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점수