BT(음악가)

BT (musician)
BT
BT in 2019
2019년 BT
배경 정보
생년월일브라이언 웨인 트랑소
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 프라나
  • 탄성 차크라
  • 탄력적인 현실
  • 천칭자리
  • 달마
  • 카이스타
  • GTB
태어난 (1971-10-04) 1971년 10월 4일(50세)
미국 메릴랜드 주, 록빌
장르
직업
  • 음악가
  • DJ
  • 가수.
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 오디오 엔지니어
액티브 년수1989년 ~ 현재
라벨

브라이언 웨인 트랜소(Brian Wayne Transeau, 1971년 10월 4일 ~ )는 미국의 음악가, DJ, 싱어송라이터, 작곡가, 오디오 엔지니어이다.일렉트로닉 음악 장르의 아티스트인 그는 EDM의 [1]길을 닦은 트랜스, 지적인 댄스 음악 스타일의 선구자이며 "전자 음악을 기술적 [2]한계점에까지 끌어올렸다"는 평가를 받고 있다.2010년에는 그래미상 베스트 일렉트로닉/[3]댄스 앨범상 후보에 올랐습니다.그는 클래식, 영화 구성, 베이스 음악과 같은 무수한 스타일의 음악을 창조한다.

BT는 그가 말더듬 [4][5]편집이라고 부르는 기술을 개척하기 위해 여러 특허를 보유하고 있습니다.이 제작 기술은 소리의 작은 조각을 취하여 리드미컬하게 반복하는 것으로 구성되어 있습니다.대부분은 오디오 레이트 값으로 재생되는 동시에 고도의 디지털 처리 [6]기술을 사용하여 스트림을 처리합니다.BT는 한 곡 중 가장 많은 음성 편집 횟수(6178회)[1][4][7]를 기록한 곡 "Somnambulist (Simply Being Loved)"로 기네스북에 올랐다.BT의 Stutter 편집 기술 개발로 Sonik Architects는 사운드 프로세싱 소프트웨어 플러그인 Stutter Edit and BreakTweaker의 개발자이며 Spitfire [6]Audio를 포함한 Phobos의 설립으로 이어졌다.

BT는 Death Cab for Cutie, Howard Jones, Peter Gabriel, David Bowie, Madonna, Armin van Buuren, Sting, Depeche Mode, Tori Amos, NSync, Blake Lewis, Roots, Guru, Van Britneyney를 포함한 다양한 아티스트와 제작, 협업 및 집필했습니다.그는 Go, The Fast and the Furnished, 그리고 Monster와 같은 영화의 원곡을 작곡했고, 그의 악보와 작곡은 Smallville, Six Feet Under, 그리고 Philip K와 같은 텔레비전 시리즈에 출연했다. 딕스 일렉트릭 [1][8][9][10][11]드림스그는 2016년에 [12]문을 연 상하이 디즈니랜드의 투모로우랜드 테마 지역을 위해 4시간 256채널 설치 작곡을 의뢰받았다.

초기 생활과 교육

BT는 1971년 10월 4일 메릴랜드주 록빌에서 태어났다.아버지는 FBI와 DEA 요원이고 어머니는 정신과 [10]의사였어요BT는 4세부터[13] 클래식 음악을 듣기 시작해, 스즈키 [4][14]방식을 이용해 어릴 때부터 클래식 피아노를 연주하기 시작했다.8살 때 그는 워싱턴 [3][15][16]음악원에서 작곡과 이론을 공부하고 있었다.그는 브레이크댄스 문화와 영화 '블레이드 러너'의 반젤리스 악보를 통해 전자음악을 접하게 되었고, 이로 인해 아프리카 밤바타, 크래프트베르크, 뉴 오더, 디페체 [13][14][16]모드와 같은 영향력 있는 전자음악 아티스트를 발굴하게 되었다.고등학교 때 그는 한 밴드에서 드럼, 스카 밴드에서 베이스, 펑크 [14]그룹에서 기타를 연주했다.15세 때, 그는 매사추세츠 주 보스턴에 있는 버클리 음대에 입학했고 그곳에서 재즈를 공부했고 오래된 기타 [14][15][16]페달을 통해 키보드를 돌리는 것과 같은 실험하는 것을 즐겼다.

직업

BT는 피아노, 기타, 베이스, 키보드, 신스, 시퀀서, 글록켄스피엘, 드럼 머신, 그리고 그가 [14][16]직접 개조한 악기를 연주하는 멀티 인스트루멘탈리스트입니다.그의 작곡 과정은 보통 피아노나 통기타 [17]같은 기본적인 악기에 대한 작곡으로 시작한다.

1989~1994년 : 초기 경력

1989년 Berklee를 중퇴한 후, BT는 LA로 이사했고, 그곳에서 싱어송라이터로 계약하려고 노력했지만 실패했다.그가 더 열정적으로 일했던 일렉트로닉 음악에 집중해야 한다는 것을 깨달은 그는 1990년 메릴랜드로 돌아와 친구 알리 "더브파이어" 시라지니아와 딥 디시의 샤람 타예비와 공동 작업을 시작했다.그들은 함께 딥 디시 [14][16][18]레코드를 시작했다.BT는 경력 초기에 프라나, 엘라스틱 차크라, 엘라스틱 리얼리티, 천칭자리, 달마, 카이스트,[9] GTB 등 다양한 가명으로 활동했습니다.

1995~1996년 : 이마

BT의 경력 초기에 그는 트랜스 장르에서 선구적인 아티스트가 되었다.그것은 그가 DJ라고 생각하지 않는 사실에도 불구하고 그는 좀처럼 음반을 돌리지 않고 다양한 음악 [16][19]배경에서 왔다.그가 처음 시작했을 때, 빌드, 고장, 드롭과 같은 공통 요소는 분류되지 않았습니다.BT는 일렉트로닉 음악이 [20]무엇인지에 대한 독특한 해석이었다.그의 첫 번째 음반인 "A Moment of Truth"와 "Relativity"는 영국 댄스 클럽에서 히트를 쳤다.그의 작품은 아직 미국에서 인기를 끌지 못했고, 처음에는 사샤와 같은 영국 DJ들이 정기적으로 군중들을 위해 그의 음악을 돌렸던 대서양 전역에서 그가 유명해진 것을 알지 못했다.사샤는 BT에게 런던행 티켓을 사주었는데, BT는 그곳에서 그의 성공을 목격했고, 수천 명의 클럽 회원들은 사샤가 BT의 노래를 연주했을 때 극적으로 반응했다.그는 또한 폴 오켄폴드를 만나 그의 첫 앨범을 구성하는 트랙을 연주했다.그는 워너 [3][16][21]브라더스의 자회사인 Oakenfold의 음반사와 계약을 맺었다.

Oakenfold의 레이블로 발매된 BT의 1995년 데뷔 앨범 Ima는 진보적인 가사 [16]작업이었다.첫 곡인 "Noctournal Transmission"은 "The Fast and the Furious"에 수록되었다.이 앨범에는 빈센트 코벨로와의 노래도 수록되었다.하우스 비트와 쓸어내리는 뉴에이지 사운드를 믹스하여 무아지경의 [22]사운드를 만들어 냈습니다."이마"는 "지금"의 일본어입니다.BT는 이 앨범이 다른 많은 것을 의미하며 이 앨범의 의도는 모두에게 다른 효과를 주는 것이라고 말했다.

이마 발매 후, BT는 정기적으로 영국 여행을 시작했다.그가 토리 아모스를 만난 것은 이 시기였다.그들은 1997년 1월 빌보드 잡지의 댄스 클럽 송 차트에서 1위를 차지한 그의 곡 "블루 스카이"를 공동 작업했다.이 트랙은 BT의 인지도를 유럽을 넘어 북미로 확대하는 데 도움이 되었습니다.그는 곧 스팅, 마돈나, 씰, 사라 맥라클란, 엔싱크, 브리트니 스피어스, 다이애나 로스, 마이크 올드필드와 [16][23]같은 유명한 아티스트들의 노래를 리믹스하기 시작했다.

1997-1998: ESCM

1997년에 발매된 BT의 두 번째 앨범인 ESCM은 좀 더 복잡한 멜로디와 전통적인 하모니를 특징으로 하며 보컬을 더 무겁게 사용한다.앨범의 톤은 이마보다 어둡고 덜 변덕스럽다.이 앨범은 전체적으로 BT의 데뷔 앨범보다 훨씬 더 다양하며 드럼과 베이스, 브레이크 비트, 힙합, 록 그리고 보컬을 기반으로 한 [23]트랙으로 확장되었다.

ESCM의 가장 큰 히트곡은 독일 DJ 폴 [23]반 다이크와의 현대적 트랜스 콜라보레이션인 "Flaming June"이다.반 다이크와 BT는 BT의 "Blue Skys"와 "Remember"의 리믹스곡뿐만 아니라 "Namistai"(나미스타이 인 스틸 라이프)를 포함한 많은 작품들을 공동 작업했다."Remember"는 얀 존스턴이 보컬로 참여했고 빌보드 댄스 클럽 송 차트에서 [24]1위에 올랐다.BT와 반 다이크는 또한 디나 캐롤의 "Run to You"뿐만 아니라 반 다이크의 클래식 "Forbidden Fruit"를 리믹스했고, BT는 "Firewater"와 "Remember"[4]에서 사이먼 헤일과 공동 작업을 했다.

1999-2002: 정물화 운동

BT는 2006년 그의 1999년 앨범 Movement in Still Life의 어쿠스틱 버전 "Satellite"를 연주했다.

1999년, BT는 그의 세 번째 앨범인 Movement in Still Life를 발매했고, 트랜스 [22][25]장르를 벗어나 그의 이전 실험을 계속했다.이 앨범은 그가 쓰나미 원 아담 프리랜드와 케빈 베버와 협력하여 "[26]힙합 현상"[9]으로 정의하는 것을 도운 장르인 누 스쿨 브레이크의 강한 요소를 특징으로 한다.폴 반 다이크 및 DJ Rap과의 트랜스 콜라보레이션과 더불어 무브먼트에는 M과 함께 팝('Never Gonno Come Back Down')이 포함되어 있습니다. 보컬은 도우티, 프로그레시브 하우스(보컬은 커스티 호크쇼와 함께 꿈꾸며)와 힙합에 영향을 받은 트랙('매드킬-마이크 체카')은 그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조 '메시지'와 신시사이저에서 펑키하고 헤비리프 두 곡을 혼합한 '스마트밤'을 힙합으로 [23]엮었다."Shame"과 "Satellite"는 알트록 사운드에 기울어져 있는 반면, "Godspeed"와 "Dreaming"은 고전적인 무아지경에 빠집니다.동료 일렉트로닉 액트 하이브리드와의 콜라보레이션 「Running Down the Way Up」은, 섹시한 보컬과 어쿠스틱 기타를 프로그레시브한 브레이크 비트 트랙으로 편집한 것이 특징입니다.

'Dreaming'과 'Godspeed'는 각각 [27]빌보드 댄스클럽 노래 차트 5위와 10위, 'Never Gonno Back Down'은 빌보드 댄스클럽 노래[28] 차트 [30]9위, [29]'Alternative Songs' 차트 166위에 올랐다.

오랫동안 영화 스코어링에 관심을 갖고 있던 BT는 더그 리먼 감독이 1999년 댄스 음악 문화에 관한 영화인 Go를 스코어링해달라고 요청했을 때 기회를 얻었다.악보를 만든 직후, BT는 영화 악보를 더 추구하기 위해 로스앤젤레스로 이사했다.그는 또한 전자음악을 넘어 자신의 능력을 증명하기 위해 현악 4중주곡을 위한 곡을 쓰기 시작했다.그 후 그는 60개의 현악기 [16][22]섹션으로 영화 언더 서스펙트(Under Suspect)를 작곡하기 위해 고용되었다.The Fast and the Furnish의 악보에는 70곡의 앙상블과 함께 오케스트라 타악기 연주자들이 자동차 [14]섀시를 두드리는 다양한 리듬의 부족 사운드가 수록되었다.

1999년,[22] BT는 피터 가브리엘과 함께 런던에서 열린 밀레니엄 돔 쇼의 사운드 트랙인 앨범 OVO를 공동 작업했다.2001년에는 NSYNC의 히트 싱글 "Pop"을 프로듀싱하여 2001년 틴 초이스 어워드에서 초이스 싱글로 상을 받았고, MTV 비디오 뮤직 어워드에서 4번 수상했으며, 빌보드 핫 100에서 19위, 영국 싱글 차트 [4]9위에 올랐다.2002년, BT는 그가 [10]녹음한 첫 번째 곡인 "The Moment of Truth"를 포함하여 희귀성과 리믹스를 2장 모은 컴필레이션 앨범 "10 Years in the Life"를 발매했다.

2003-2005: 감성 테크놀로지

2003년 8월 5일에 발매된 BT의 네 번째 정규 앨범은 BT가 직접 부른 6곡을 포함하여 그의 이전 곡보다 더 많은 보컬 트랙을 특징으로 했다.Emotion Technology는 다양한 장르를 탐험한 그의 지금까지 가장 실험적인 앨범이었다. 많은 사람들은 이 앨범을 그의 모든 작품 중 "가장 팝한" 앨범으로 여긴다.감성 테크놀로지는 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 25주 동안 1위를 [31]차지했고 빌보드 200 차트에서는 [32]138위에 올랐다.이번 앨범의 가장 큰 싱글인 "Somnambulist (Simply Being Loved)"는 BT가 주요 [22]영향력으로 꼽은 뉴 오더와 디페쉬 모드의 브레이크 비트와 뉴 웨이브 댄스에서 많은 것을 끌어냈다."솜남불리스트"는 [1][7][33]6,178명으로 단일 트랙에서 가장 많은 수의 음성 편집으로 기네스 세계 기록을 보유하고 있다.이 곡은 빌보드 댄스 클럽[34] 송 차트에서 5위, 빌보드 [35]핫 100에서 98위에 올랐다.

BT는 Tommy Lee의 텔레비전 제작에 과감히 뛰어들었다. 2005년에 NBC 대학에 진학했다.Mötley Crüe 드러머 Tommy Lee가 출연하였다.그는 리얼리티 텔레비전 시리즈를 제작했고, 그 아이디어를 개발하여 [19]NBC에 팔았다.

BT는 스팅과 함께 앨범 Sacred Love를 작업하며 "Never Coming Home"[36]을 공동 프로듀싱했다.

2006-2009: 이 바이너리 유니버스

2008년 울트라 뮤직 페스티벌 '불타는 6월' 공연 BT

2006년 8월 29일 발매된 BT의 다섯 번째 정규 앨범인 This Binary Universe는 2003년 영화 Monster의 사운드 트랙으로 나온 5.1 서라운드 [37][38]사운드로 발매된 두 번째 앨범이다.

이 더블 앨범은 재즈, 브레이크비트, 클래식 등 다양한 장르의 음악을 담고 있다.세 곡의 곡에는 110곡의 오케스트라가 수록되어 있다.거의 모든 트랙에서 보컬을 담당했던 그의 이전 두 앨범과는 달리, 이번 앨범은 전적으로 중요하다.그 트랙들은 끊임없이 장르를 바꾼다.예를 들어, "안티키테라 메커니즘"은 피아노, 어쿠스틱 기타, 그리고 반전 비트로 거의 자장가처럼 시작한다; 트랙의 중간에서, 그것은 110개의 악단으로 폭발하고, 이어서 브레이크 비트의 섹션과 오케스트라의 해체로 끝난다.시각 효과 아티스트 Scott Pagano가 각 곡의 반주를 위해 만든 애니메이션 비디오가 [16][37]CD와 함께 DVD 패키지에 수록되었다.이 바이너리 유니버스는 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 [39]차트에서 4위에 올랐다.BT의 회사인 Sonik Architects는 [16]이 앨범에 사용된 드럼 기계를 만들었습니다.

키보드 매거진은 이 앨범에 대해 "100년 후에는 새 [40]천년의 첫 번째 주요 전자 작품으로 연구될 수 있을 것"이라고 말했다.와이어드는 그것을 "혁신적인 걸작"[41]이라고 불렀다.

2006년 11월과 12월, BT는 토마스 돌비와 [16]함께 앨범을 투어했다.그 콘서트는 [42]DeviantArt의 이미지를 배경으로 라이브 슬라이드 쇼를 선보였다.모든 쇼는 5.1 서라운드 사운드로 이루어졌으며, BT는 피아노, 베이스 등 악기들을 라이브로 연주하고 티어스 [43]포 피어스의 "매드 월드" 표지에서도 노래를 불렀다.BT는 2006년 [16]초 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 열린 Video Games Live 콘서트에서 오케스트라, 지휘자 및 비주얼과 함께 11,000명의 관객을 대상으로 공연을 했다.

2010-2011: 희망의 기계

2011년 GearFest에서 공연한 BT

BT의 여섯 번째 정규 앨범인 The Hopear Machines는 2010년 2월 2일에 발매되었습니다.이 더블 앨범에는 댄스 팝, 무아지경, 하우스, 브레이크, 사운드스케이프, 오케스트라 인터럽트, 어쿠스틱 기타, 말더듬 편집 등이 수록되어 있다.BT가 "최고의 깊이와 [41]움직임의 앨범"을 만들기 위해 수학적으로 편집과 루프를 배치하는 데 몇 년을 소비하면서, 각각의 노래는 긴 녹음 과정을 거쳤다.BT는 앨범의 각 곡들을 녹음하는 데 100번 이상의 세션이 걸렸다고 추정했으며, "Every Other Way"는 작곡과 녹음에 두 달이 걸렸고,[15] 하루에 14시간에서 20시간, 일주일에 7일 일했다고 덧붙였다.2011년 그래미상 베스트 일렉트로닉/[3]댄스 앨범 후보에 올랐습니다.

이 앨범에는 폴리스의 스튜어트 코프랜드, 커스티 호크쇼('A Million Stars'), JES('Every Other Way' 및 'The Light in Things'), 롭 디킨슨('Always and Unbreakable'), 크리스찬 번즈('서든, 'Emergency'), 'Emerget' 등이 게스트로 출연하고 있다.이 앨범에는 12곡 중 8곡이 싱글로 발매된 BT 앨범 중 가장 많은 싱글이 수록되어 있다.공식 리믹스는 아르민 반 뷰렌과 치케인에 의해 만들어졌다.이 곡은 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범[44] 차트 6위, 빌보드 200 앨범 [45]차트 154위에 올랐다.싱글 "Emergency"와 "Rose of Jericho"는 각각 [46]빌보드 댄스 클럽 송 차트에서 3위와 5위에 올랐다.

리믹스 앨범 "These Re-Imagined Machines"가 2011년에 발매되었습니다.The Humble Machines는 또한 2011년에 [47]발매되었는데, 이 앨범은 미국 버전의 Movement in Still Life와 유사한 짧은 "라디오 편집" 버전의 트랙을 특징으로 한다.

2012년: 별들이 영원하다면 너와 나 그리고 모르소 수브로사

2012년 6월 19일, BT는 If the Stars Are Eternal So Are You와 I를 Morceau Subrosa와 함께 그의 7번째와 8번째 스튜디오 앨범으로 발매했다.If the Stars Are Eternal So Are You and I는 BT의 이전 앨범 These Hoppired Machines의 180도 다른 곡으로, These Hoppired Machines의 일렉트로닉 음악 스타일과는 달리 최소한의 비트, 주변 사운드스케이프, 글리치 음악을 사용했다.Morceau Subrosa는 BT의 전작과 매우 다른 스타일로 주변 사운드스케이프와 최소한의 [48]비트를 선호합니다.

2013-2014: Song Across Wires 및 라디오 프로그램

BT의 9번째 정규 앨범인 A Song Across Wires는 2013년 [20]8월 16일에 전 세계에 발매되었습니다.무아지경, 프로그레시브 하우스,[20] 일렉트로닉 등의 요소를 혼합한 이 클럽 음악 중심의 앨범은 빌보드 댄스/[49]일렉트로닉 앨범 차트에서 5위에 올랐고 비트포트 1위 싱글 "Tomahawk" (Adam K와 함께), "Must Be the Love" (Arty와 Nadia Ali와 함께), "Surlarked"와 "Skylound"의 4개의 무아지경"를 특징으로 한다.이 앨범에서 BT는 또한 Senadee, Andrew Bayer, Tania Zygar, Emma Hewitt, JES, 프랙탈, tyDi, 그리고 K-pop 가수 바다와 협업한다.[50]

2012년, 그는 Sirius XM 라디오 쇼에서 자신의 랩탑 퍼포먼스를 바탕으로 한 믹스 컬렉션 Laptop Symphony를 발매했습니다.이 프로그램은 덥스텝에서 드럼스텝, 프로그레시브에서 트랜스까지 [51]다양합니다.2013년, 그는 Electric Area [52]채널에서 새로운 Sirius XM 라디오 프로그램인 Skylarking을 시작했습니다.

2015-2019: Electronic Opus, All Hail the Silence, _ 및 »

2019년 뉴욕 헌팅턴 파라마운트 라이브 공연 BT
2019년 뉴욕 헌팅턴 파라마운트 라이브 공연 BT

2014년 11월 10일, BT는 토미 탤라리코와 함께 BT의 곡들을 오케스트라 버전으로 재상상화한 일렉트로닉 심포닉 앨범인 Electronic Opus를 제작하는 킥스타터 프로젝트를 발표했다.그 프로젝트는 크라우드 펀딩 목표인 20만 [53]달러를 달성했다.2015년 3월 29일 Video Games Live에서 라이브 오케스트라가 연주되었으며 2015년 [54][55]10월 12일 앨범이 발매되었습니다.

2012년 3월 7일, BT와 Christian Burns가 빈스 클라크의 격려로 All Hail the Silence라는 밴드를 결성했다고 발표했다.그들은 2012년에 [56]첫 번째 비공식 싱글 "Looking Glass"를 온라인으로 발매했다.2014년 7월 21일, 트랜소와 번즈는 그들의 밴드가 2014년 가을에 The Violet [57]Flame 앨범을 위해 Erasure와 함께 투어를 할 것이라고 발표했다.2016년 8월 24일, AHTS-001이라는 제목의 12인치 비닐 컬렉터블 확장 플레이를 [58]쇼파이와 함께 2016년 9월 19일에 발매한다고 발표했다.2018년 9월 28일 첫 번째 공식 싱글 "Diamonds in the Snow"를 뮤직비디오와 [59]함께 발매했다.그들은 2018년 [60]12월에 "유혹" 뮤직비디오를 공개했다.2019년 [61][62]1월 18일 발매.

2015년 12월 14일, BT는 DJ Mag에게 2016년 초에 발매될 새 앨범에 대한 소식을 공개했다.이 바이너리 유니버스(This Binary Universe)와 유사하게, BT는 "전체 레코드는 이전에 기록한 적이 없는 방식으로 기록된다"며 "모듈러형, 주변 미학"[63][64]을 가지고 있다고 설명했다.이 앨범은 2016년 10월 14일 디지털로 발매되었고 2016년 12월 2일 블랙홀 레코딩을 통해 영화 [65]한 편과 함께 물리적으로 발매되었다.대부분의 음악 사이트에서는 공백 앨범 제목을 금지하는 제한 때문에 BT는 앨범의 이름을 언더스코어 캐릭터로 정했습니다. BT는 대부분의 검색 엔진이 "_"[66][67] 캐릭터를 처리할 수 없기 때문에 인기 있는 서비스에서 앨범을 찾는 데 어려움을 겪고 있다는 팬들의 불만을 인정했습니다.2017년 1월 17일, BT는 [68]_의 확장 버전인 _+를 출시했습니다.

2019년 10월 10일, BT는 Instagram을 통해 10개의 트랙으로 구성된 앰비언트 앨범인 Between Here and You와 This Binary Universe와 유사한 사운드를 가진 17개의 트랙 앨범인 Everything You're Searching for the Over Side of Fear와 같은 두 개의 새 앨범이 2019년 가을에 발매될 예정이라고 발표했다.Between Here and You는 2019년[69] 10월 18일에 발매되어 아이튠즈 [70]전자 앨범 차트 1위에 올랐다.당신이 찾는 모든 것은 공포의 반대편에 있다.는 2019년 [71][72]12월 13일에 개봉되었다.

2020–현재:잃어버린 그리움의 예술 창세기.json 및 Metaversal

2020년 6월 19일, BT는 가수 이리나 만치니와 DJ 맷 [73]팩스가 참여한 싱글 〈1AM in Paris / The War〉를 발매했다.2020년 7월 17일에는 엠마 휴이트가 [74]보컬로 참여한 또 다른 싱글 "No Warning Lights"가 발매되었다.나중에 The Lost Art of Rigining이 2020년 [75]8월 14일에 발매된 그의 13번째 앨범이 될 것이라고 발표되었다.

2021년 5월, 트랜소는 디지털 아트워크 「DUNESCAPE XXI」의 곡을 작곡해 NFT의 세계에 입문해, 곧 「Genes.json」의 디지털 아트워크 작품을 경매에 부쳐 인도 라가와 15,000개의 핸드시퀀스·오디오·비주얼·모멘트를 포함한 24시간치의 오리지날 음악 작품을 발매했다.이 작품은 주인의 생일에 특별한 메시지를 전달하도록 프로그램 되어 있으며 특정 시간에 "[76]잠드는 유일한 예술 작품"이다.2021년 9월, BT는 9월 29일 발매를 위해 완전히 블록체인으로 제작되고 프로그래밍된 14번째 앨범 Metaversal을 발표했다.이 앨범은 11월 [77][78]19일에 공개되었다.

영화, TV 및 비디오 게임 점수

BT는 1999년에 바둑과 함께 영화 점수를 매기기 시작했다.그 이후로 그는 "The Fast and the Furied", "Monster", "Gone in 60 Seconds", "Lara Croft: Tomb Raider"와 "Catch and Release"[14][16][22][40]를 포함한 12편이 넘는 영화들을 작곡했다.그의 스텔스 사운드트랙은 데이비드 [16]보위의 리드 보컬과 함께 "She Can Do That"이라는 노래를 불렀다.BT는 2001년 영화 Zoolander의 악보를 제작했지만 그의 이름을 프로젝트에서 삭제했다.그의 영화 트랙은 작곡가 데이비드 아놀드에 의해 완성되었다.BT는 또한 2012년 픽사의 단편 애니메이션 '파티사우루스 렉스'의 음악을 작곡했는데, 이 영화는 '니모를 [51]찾아서'의 3D 개봉과 함께 개봉되었다.

그는 Die Hard Trilogy 2: Viva Las Vegas (2000), Wreckless: 야쿠자 미션(2002년), 피파 풋볼 2002년(2002년), 니드 포 스피드(2003년), 타이거 우즈 PGA 투어 2005(2004년), 인 더 그루브 3(2007년).그는 Circa News [1]앱에서 두 번째 공식 경고음을 울렸다.2013년, 그는 ABC에서 13부작 드라마인 배신을 기록했다.

2014년, BT는 2016년에 문을 연 상하이 디즈니랜드에서 투모로우랜드를 테마로 한 지역의 음악을 작곡하기 위해 월트 디즈니 컴퍼니 임원들에 의해 선택되었습니다.그는 투모로우랜드 전역에 퍼져있는 200명 이상의 스피커로 연주되는 4시간 이상의 음악을 쓰면서 이 프로젝트에 2년 이상을 보냈다.BT는 이 일을 "내 [12]인생에서 가장 짜릿한 경험 중 하나"라고 말했다.

소프트웨어

Sonik Architects

Transeau는 이 바이너리 유니버스 제작 과정에서 드럼을 서라운드 사운드로 프로그래밍하고 싶었지만 이를 실현하기 위한 소프트웨어 도구를 쉽게 사용할 수 없다는 것을 알게 되었습니다.그는 자신만의 소프트웨어 회사인 Sonik Architects를 설립하여 스튜디오용 사운드 디자인 도구 라인과 라이브 퍼포먼스를 위해 설계된 다른 도구 및 플러그인 라인을 만들기로 결정했습니다.이 회사의 첫 번째 출시 제품은 드럼 머신 서라운드 사운드 시퀀서 BreakTweaker로,[16][79] PC 플러그인입니다.2009년 소닉아키텍츠는 아이폰, 아이패드, 아이팟터치용 제품인 Sonifi를 출시해 BT의 말더듬이 편집 효과를 라이브로 [80][81]재현할 수 있게 했다.BT 본인이 라이브에서 [81]사용한 적이 있어요.

2010년 12월 소닉아키텍츠는 소프트웨어 및 음악 제작사인 [82]iZotope에 인수되었고, 2011년 1월 Winter NAMM Show에서는 BT의 특허 기술인 디지털 오디오 실시간 조작 기술을 기반으로 한 Stutter Edit 플러그인이 iZotope와 [83]BT에 의해 출시되었습니다.

2020년, 트랜소는 iZotope를 탑재한 Stutter Edit 플러그인의 업그레이드 버전인 Stutter Edit 2를 출시했습니다.이 버전에는 더 많은 음향 효과, 더 많은 사전 설정 및 자동 모드 및 원곡선 [84][85]편집기와 같은 새로운 기능이 포함되어 있습니다.

기타 소프트웨어

Transeau는 디지털 오디오 워크스테이션 FL Studio 사용자로 2013년 [86]Image-Line 사이트의 Power Users 섹션에 포함되었습니다.BT는 2014년 Boulanger Labs와 협력하여 사용자가 제스처 [43]컨트롤을 사용하여 자신의 주변 사운드를 작곡할 수 있는 장치인 Leap Motion 앱 Muse를 만들었습니다.그는 또한 2017년 [87][88][89][90]4월 6일 발매된 음악 소프트웨어 회사인 Spitfire Audio를 위해 BT Phobos라고 불리는 독립형 플러그인 신시사이저를 개발했다.BT는 2019년 [91]Softube가 출시한 신스 플러그인 Parallels의 프리셋을 작성했다.그는 [92]ILIO가 만든 합성 옴니스페어2의 아날로그 신스톤 패치를 작성하기도 했다.

2022년, BT는 리버스[93] 테일즈 with Unfiltered Audio와 신스 플러그인 Polaris with Spitfire를 [94]출시했다.

사생활

2009년 BT

BT는 메릴랜드에서 딸과 함께 산다.2008년, 그는 아이의 엄마 애슐리 [95][96]더피와 딸의 양육권에 관한 논쟁에 휘말렸다.그는 열렬한 스쿠버 다이버로 [97]상어의 보존을 지지한다.BT는 2014년 2월 EDM 라이프스타일 브랜드 Electric Family와 제휴하여 수익금의 100%를 Shark [98]Trust에 기부하는 콜라보레이션 팔찌를 제작하였습니다.2014년 10월 19일, BT는 Lacy Transeau(Bean)[99]와 결혼했습니다.

수상 및 후보

그래미상

연도 지명된 작품 카테고리 결과
2011 이 희망의 기계들 그래미상 최우수 일렉트로닉/댄스 앨범상[3] 지명했다

국제 댄스 뮤직 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
2012 "Must Be the Love" IDMA상 최우수 트랜스 트랙상[100] 지명했다
2013 '스카이라킹' IDMA상 최우수 트랜스 트랙상[101] 지명했다
BT IDMA 어워드 최우수 북미 DJ상[101] 지명했다

비트포트 뮤직 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
2014 선율을 초월한곡 비트포트 올해의 앨범상 지명했다

컴퓨터 음악상

연도 지명자/직업 상 결과
2014 BT 컴퓨터 뮤직 매거진 이노베이션 어워드 수상해
컴퓨터 음악 매거진 퍼포먼스 어워드 수상해

BMI 영화 & TV 어워드

연도 지명된 작품 카테고리 결과
2002 분노의 질주 BMI 영화 음악상 수상해

음반 목록

주요 기사: BT의 음반 목록

스튜디오 앨범

사일런스를 외치다

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크