사이버펑크 파생상품

Cyberpunk derivatives

사이버펑크 장르가 등장한 이후, 사이버펑크의 많은 파생상품들이 투기적 소설, 특히 공상과학 소설에서 뚜렷한 하위 장르로 그들 자신의 권리로 인정받게 되었다.[1]

반드시 디지털과 기계에 초점을 맞춘 사이버펑크의 설정을 공유하기 보다는, 이러한 파생상품들은 사이버펑크에서 도출되거나 유사한 다른 미래지향적, 또는 심지어 역후추론적 품질, 즉 매우 정교한 수준으로 추론된 하나의 특정 기술에 기초하여 구축된 세계를 보여줄 수 있다(이것은 환상적일 수도 있다).l 또는 시대착오적인 기술, 레트로퓨쳐리즘과 유사하며, 진부한 초현실적인 도시 스타일 또는 사회적 테마에 대한 특정 접근방식.

스팀펑크(Steampunk)는 이러한 하위 장르들 중 가장 잘 알려진 것 중 하나로 "기술적 판타지의 일종"으로 정의되었다.[1] 이 범주의 다른 것들도 과학 판타지와 역사적 판타지의 측면을 포함하고 있다.[2]학자들은 포스트모더니즘 문학에서 이러한 하위유전자들의 양식적 위치뿐만 아니라 포스트모던주의의 역사적 관점과의 모호한 상호작용에 대해서도 저술해 왔다.[3]

배경

미국 작가 브루스 베스키는 1980년 동명의 단편 소설에서 사이버펑크라는 용어를 만들어 정보시대에 내재된 인식에서 영감을 받은 새로운 세대의 '펑크' 청소년들을 위한 라벨로 제안했다.[4]이 용어는 윌리엄 깁슨, 브루스 스털링, 존 셜리, 루디 러커, 마이클 스완윅, 팻 캐디건, 루이스 샤이너, 리처드 캐드레이 등의 작품에 적용할 라벨로 재빨리 전용되었다.공상과학소설 작가 로렌스 퍼슨은 포스트사이버펑크를 정의하면서 사이버펑크의 특징을 다음과 같이 요약했다.

전형적인 사이버펑크 등장인물들은 급속한 기술 변화, 컴퓨터화된 정보의 유비쿼터스, 인체의 침습적 개조 등으로 일상이 영향을 받는 일반적인 디스토피적 미래에서 사회의 가장자리에 사는 소외된 외톨이들이었다.[5]

펑크 하위문화에 대한 장르로서의 사이버펑크의 관련성은 정의된 '사이버펑크' 하위문화가 없기 때문에 논란의 여지가 있고 더 나아가 걸림돌이 되고 있다.작은 '사이버' 운동이 사이버펑크 소설과 주제를 공유하고 펑크나 고스에서 영감을 얻는다면, 사이버 문화는 훨씬 덜 규정되어 있지만 훨씬 더 대중적이어서 일반적으로 가상 커뮤니티와 사이버 공간을 포괄하고 있으며 일반적으로 미래에 대한 낙관적인 기대를 수용하고 있다.그럼에도 불구하고 사이버펑크는 많은 새로운 독자들을 자극했고 포스트모던 문학 비평가들이 매력적으로 여기는 일종의 운동을 제공했기 때문에 성공적인 장르로 간주된다.게다가, 작가 데이비드 브린은 사이버펑크는 공상과학 소설을 주류 언론과 비주얼 아트를 위해 더 매력적이고 수익성 있게 만들었다고 주장한다.[6]

미래파생상품

바이오펑크

주요 기사:바이오펑크와 바이오펑크 작품 목록

바이오펑크는 합성 생물학과 생명공학(바이오노테크놀로지, 바이오로보틱스 등)을 기반으로 하며, 일반적으로 유전공학 및 증진에 대한 잠재적 위험에 초점을 맞춘다.[7]이와 같이, 이 장르는 일반적으로 재조합 DNA의 발견에 따른 생명공학 혁명의 거의 미래의 의도하지 않은 결과를 묘사한다.

1990년대에 등장한 바이오펑크 소설은 보통 전체주의 정부나 생물공학을 사회적 통제나 폭리를 위한 수단으로 오용하는 거대 집단을 배경으로 개인이나 집단, 종종 인간 실험의 산물인 투쟁들을 묘사한다.

포스트사이버펑크에서와 마찬가지로 개인은 보철용 사이버웨어나 건식 나노테크놀로지(나노펑크, 바이오, 나노테크놀로지, 사이버웨어 등 흔히 공존하는 경우가 많음)보다는 염색체의 유전자 조작에 의해 가장 흔하게 변형되고 강화되며 때로는 나노바이오기술, 습식기, 특수바이오 등 다른 생명공학과도 있다.공학적 장기, 신경 및 조직 이식

영화 예로는 네이키드 런치(1991년), 갓타카(1997년), 칠드런 오브 맨(2006년) 등이 있다.[7]

나노펑크

주요 기사:나노펑크

나노펑크는 드렉슬러 '건조' 나노조립자[8], 나노분자를 사용하는 [7]등 나노기술의 이론적 가능성이 현실화된 세계에 초점을 맞추고 있다.

사이버펑크의 다른 파생상품에 비해 여전히 흔하지 않은 신흥 하위유전자다.[7]이 장르는 나노기술보다는 바이오노테크놀로지, 바이오로보틱스 등 생명공학의 활용에 초점을 맞춘 바이오펑크와 비슷하다.(바이오펑크, 바이오, 나노기술, 사이버웨어 등에서는 유전엔지점까지 기계적인 사이버웨어에 집중하는 것이 일반적인 사이버펑크 설정과는 대조적으로 자주 공존한다.일부 사이버펑크 환경에서는 neering 및 나노기술이 완전히 금지된다.)

나노펑크의 초기 작품 중 하나인 린다 나가타의 테크 헤븐(1995)은 나노기술의 치유 가능성을 조사했다.[7]현재 이 장르는 기술 자체의 측면보다는 나노기술의 예술적, 생리학적 영향에 더 신경을 쓰고 있다.[9]예를 들어, Michael Crichton의 Food(2002)는 나노기술에 의해 야기된 잠재적 종말의 시나리오를 탐구한다.[7]하지만 나노펑크의 가장 두드러진 예로는 크라이시스 비디오 게임 시리즈가 있다. 덜 유명한 예로는 텔레비전 시리즈인 제너레이터 렉스(2010)와 영화 초월성(2014)이 있다.[9]

포스트사이버펑크

포스트사이버펑크에는 장르에 대한 다른 접근법으로 실험하는 새로운 사이버펑크 작품들이 포함되어 있다.종종, 그러한 작품들은 인간 증강, 유비쿼터스 인포스피어, 기타 첨단 기술과 같은 사이버펑크의 중앙 미래적 요소들을 유지하지만 디스토피아에 대한 가정은 포기하게 될 것이다.[10]그러나, 공상과학 소설에서 발견되는 모든 범주와 마찬가지로, 포스트사이버펑크의 경계는 유동적이거나 잘못 정의될 가능성이 있다.[11]

사이버펑크 소설의 등장은 '사이버'가 여전히 일반인에게 새롭고, 이국적이고, 혹은 다소 낯설게 여겨지던 시기에 일어났다고 주장할 수 있다.이러한 의미에서 포스트사이버펑크는 본질적으로 인류가 그 이후 사이버 공간의 개념에 적응해 왔고 더 이상 먼 세계로부터 온 사이버펑크의 어떤 요소들을 보지 못한다는 생각을 인정하는 데서 생겨났다.[12]

새로운 작가와 예술가들이 사이버펑크 아이디어를 실험하기 시작하면서 새로운 종류의 소설이 등장했고, 때로는 전통적인 사이버펑크 소설에서 평준화된 비판을 다루기도 했다.1998년 로렌스 퍼인은 인터넷 포럼 슬래시닷에 포스트사이버펑크 장르의 출현에 대해 논하는 에세이를 발표했다.

최고의 사이버펑크는 (최고의 "쇼, 말하지 마" 패션에서) 그것의 캐릭터들과 그들 환경의 인용구적인 미니트리아와의 상호작용을 묘사함으로써 미래에 대한 엄청난 인지적 부하를 전달하였다.그들이 옷, 가구, 갑판, 스펙스와 상호작용하는 방식으로, 사이버펑크 등장인물들은 로봇과 로켓선과의 상호작용을 통해 "고전적인" SF 이야기보다 그들이 살고 있는 사회에 대해 더 많이 말해주었다.포스트사이버펑크는 같은 몰입적인 세계 건설 기법을 사용하지만, 다른 캐릭터와 설정을 특징으로 하며, 가장 중요한 것은 미래에 대해 근본적으로 다른 가정을 한다는 것이다.소외된 외톨이들과는 거리가 먼 포스트사이버펑크 캐릭터는 종종 사회의 필수적인 구성원이다(즉, 그들은 직업을 가지고 있다).그들은 반드시 디스토피컬하지 않은 미래에 살고 있다(사실, 그들은 종종 조심스러움에서 활기에 이르는 낙관론으로 가득 차 있다), 그러나 그들의 일상생활은 여전히 급속한 기술 변화와 전 세계적인 컴퓨터 기반 구조의 영향을 받고 있다.[5][unreliable source?]

Person은 위에서 설명한 공상과학 소설의 변종을 위해 포스트사이버펑크라는 용어를 사용하는 것을 옹호한다.이러한 관점에서 전형적인 포스트사이버펑크 소설은 "우리 일상생활과 관련된 방법으로 기술혁신을 가속화하고 복잡성을 지속적으로 증가시키는 세계"와 관련된 주제를 탐구하는 한편, 유비쿼터스 데이터스피어 및 사이버네틱 증강과 같은 제3차 산업시대 이후의 사회 내에서의 사회적 측면에 초점을 맞춘다.e 인간의 몸사이버펑크와는 달리, 그것의 작품들은 유토피아를 묘사하거나 양 극단의 요소들을 비교적 성숙한 사회 비전으로 혼합시킬 수 있다.

라파엘 미란다 휴레카(2006)는 이 장르의 포스트모던적 틀을 다음과 같이 말하고 있다.

이 허구적인 세계에서는 벌집 속의 일체성이 모세혈관 형태로 집행되는 권력 메커니즘이 되어 사회적 몸 위가 아니라 내부에서 이루어진다.푸코의 이 메커니즘은 권력의 한 형태로서, "개인의 바로 그 알갱이에 몸을 담그고, 그들의 행동과 태도, 그들의 담론, 학습 과정, 그리고 일상 생활에 자신을 삽입한다"는 것이다.포스트사이버펑크 단위시에서는 푸코가 묘사하는 '모세관 메커니즘'이 문자 그대로 표현된다.힘은 유전자를 통해 신체에 닿고, 정맥에 바이러스를 주입하고, 알약의 형태를 취하고, 끊임없이 신체를 감시 시스템을 통해 침투한다. 신체 물질의 샘플을 수집하고, 손가락 지문을 읽으며, 심지어 보이지 않는 '인쇄물'을 읽는다. 유전자에 암호화된 것.신체는 권력에 반응하고, 권력과 소통하며, 권력이 요구하는 정보를 제공하고, 또한 일상 생활의 일부로서 미래의 행동을 받는다.더 중요한 것은, 권력은 신체를 통제할 뿐만 아니라, 자신의 목적에 따라 그것을 창조하는 디자인도 한다는 것이다.따라서 인간의 신체는 의사소통과 힘의 관계 변형의 결과로 다시 형성된다.[13]

다니엘 수아레스의 데몬 소설 시리즈는 이런 의미에서 포스트사이버펑크로 여겨질 수 있다.

휴레카(2011년)에 따르면, 포스트사이버펑크는 조상 장르의 테마 외에도 나노펑크와 바이오펑크의 요소도 결합할 수 있다고 한다.어떤 포스트사이버펑크 설정은 한 종류에 초점을 맞추는 대신 다양한 종류의 증강을 가질 수 있는 반면, 전통적인 사이버펑크와 유사한 다른 것들은 GitS(Ghost in the Shell)와 같이 보철술과 같은 하나의 기술을 중심으로 회전할 수 있다.[14]

종종 포스트사이버펑크 소설의 예로 닐 스티븐슨의 다이아몬드 시대와 브루스 스털링의 성화가 있다.텔레비전에서, Person은 "존재하는 가장 흥미롭고 지속적인 사이버펑크 미디어 작업"을 "Host in the Shell: Stand Alone Complex"라고 불렀다.[15]2007년 샌프란시스코의 작가 제임스 패트릭 켈리와 존 케셀은 리와이어드를 출판했다. 포스트사이버펑크 앤톨로지.

사이버누아르

주요 기사:테크누아르

사이버 누아르(Cyber nuir)는 사이버펑크(Cyberpunk) 환경에 놓인 누아르 장르 이야기다.

역미래파생상품

주요 기사:레트로퓨쳐리즘

점점 더 다양한 작가들이 사이버펑크 개념을 가지고 일하기 시작하면서, 새로운 공상과학소설이 등장하여 사이버펑크라는 꼬리표를 떼고, 기술과 그것의 사회적 효과에 다른 방식으로 초점을 맞추었다.사이버펑크의 많은 파생상품들은 역-미래주의적이다: 그것들은 역사 시대의 미래적 비전(특히 1, 2차 산업혁명 기술-에러로부터)을 통해서 또는 그러한 시대로부터 실제 기술의 보다 최근의 외삽이나 과장을 통해 과거를 재구상한다.

스팀펑크

스팀펑크 기계팔이 달린 빅토리아 스타일의 복장
주요 기사:스팀펑크와 스팀펑크 작품 목록

스팀펑크는 리젠시 후기(1795–1837, 산업 혁명이 시작된 시기)부터 빅토리아 시대(1837–1901)와 벨 에포크(1871–1914)에 이르기까지 스팀 시대의 영향을 받은 복고 미래 장르다.[16]

스팀펑크라는 단어는 1987년에 팀 파워스의 소설들 중 일부인 제임스 P를 기교적으로 언급하면서 발명되었다. 블래일록, 그리고 K. W. 지터.깁슨과 스털링이 1990년 공동 소설 '차이엔진'으로 하위 장르에 진입했을 때, 이 용어 또한 진지하게 사용되고 있었다.[17]앨런 무어와 케빈 오닐의 1999년 "The League of Emergency Genoments" 역사 판타지 만화 시리즈 (그리고 후속 2003년 영화 각색)는 스팀펑크 장르를 대중화하여 그것을 주류 소설로 발전시키는데 도움을 주었다.[18]

스팀펑크 하위문화의 가장 직접적인 형태는 장르를 둘러싼 팬 커뮤니티다.다른 이들은 패션, 실내 장식, 심지어 음악을 통해 "스팀펑크" 미학을 채택하려고 시도하면서 이것을 넘어서고 있다.이 운동은 또한 (아마도 더 정확히) 빅토리아 시대의 미학적 원리와 현대적 감각과 기술을 융합한 "네오-빅토리안주의"로 묘사될 수 있다.이러한 특징은 빅토리아 시대를 거치면서 필터링된 펑크, 고트, 리벳 스타일을 합성하는 경향이 있는 스팀펑크 패션에서 특히 두드러진다.그러나 객체 스타일로서, 스팀펑크는 현대식 장치를 사이비 빅토리아식 기계식 "스팀펑크" 스타일로 변형시키는 다양한 공예가들과 함께 더 뚜렷한 특성을 채택한다.[19]이러한 재설계의 목표는 빅토리아 시대에 부합하는 디자인 요소와 장인정신을 갖춘 적절한 재료(예: 광택이 나는 황동, 철, 나무)를 채용하는 것이다.[20]

다른 예로는 와일드 와일드 웨스트(1999년) 휴고(2011년), 트레져 플래닛(2002년) 등이 있다.

클록펑크

스팀펑크의 하위 장르인 클록펑크는 르네상스 시대(14~17세기)를 재구상해 역미래 기술을 포함하며, 종종 시계공법, 기어, 다빈치안 기계 설계에 기초한 르네상스 시대의 과학기술을 묘사한다.[21]그러한 디자인은 제이 레이크의 메인 스프링과 S. M. 피터스의 화이트채플 신의 맥맥에 있다.[22][23]

이 용어는 GURPS 롤플레잉 시스템에 의해 만들어졌다.[24]클록펑크의 예로는 마가렛 캐번디쉬의 이글거리는 세계,[25] 비선형 게임 팝트로피카의 아스트로 나이츠 섬, 불명예스러운 2의 클록워크 맨션 레벨, 2011년 영화 버전의 삼총사, TV 시리즈 다빈치의 악마, 비디오 게임 도둑 등이 있다. 다크 프로젝트, 시베리아, 암살자 크리드 2이안 트레길리스의 저서 <기계>는 자칭 클록펑크 문학이다.[26]

어떤 사람들에게는, 클록펑크는 증기가 없는 스팀펑크다.[21]

앨리타: 배틀 엔젤(2019년)은 대부분 사이버펑크지만, 때때로 그것의 기계는 시계펑크의 요소를 포함하고 있다.

디젤펑크

주요 기사:디젤펑크
디젤펑크

디젤펑크는 디젤이 증기기관을 대체한 1950년대까지 제2차 세계대전이 끝날 때까지 전쟁 기간 동안 유행했던 미학을 바탕으로 한 장르와 예술 스타일이다.이 스타일은 그 시대의 예술적, 장르적 영향(펄프 잡지, 직렬 영화, 영화 누아르, 아트 데코, 전시 핀업 포함)과 레트로 미래주의 기술과[27][28] 포스트모던적 감성을 결합한 것이다.[29]

2001년 게임 디자이너 루이스 폴락이 롤플레잉 게임인 태양의 아이들(Children of the Sun)을 설명하기 위해 마케팅 용어로 처음 고안한 디젤펑크는 이후 독특한 스타일의 비주얼 아트, 음악, 영화, 픽션, 엔지니어링을 묘사하기 위해 성장했다.[28][30]

예로는 영화 아이언 스카이(2012), 캡틴 아메리카가 있다.그 크림슨 Skies 시리즈, 탐욕 공사, 개틀링 제임스 로젠 퀴스트 작, 바이오 쇼크와 속편 같은 퍼스트 어벤저(2011년), 그 Rocketeer(1991년), K-20:전설에 마스크의(2008년), 월드 내일(2004년)의, 그리고 다크 시티(1998년), 비디오 게임, Skullgirls,[31일]은 울펜슈타인 시리즈, 아이언 하비스트,, 파이널 판타지 VII,[32]그리고 텔레비젼 쇼 l.그 ike 코라의 전설.[33][34]

데코펑크

콜펑크라고도 알려진 디코펑크는 최근 디젤펑크의 서브셋으로 아트 데코와 스트림라이프 모딘 예술 스타일을 중심으로 1920년대부터 1950년대 사이의 뉴욕, 시카고, 보스턴의 도시들을 기반으로 한다.

스팀펑크 작가 사라 M. 하비는 디코펑크가 "디젤펑크보다 더 가볍다"고 구별했다. 더 구체적으로, 디스코펑크는 "1920년대에서 1950년대를 배경으로 한 멋진 스팀펑크 버전"(즉, 전쟁 시대)인 반면 디코펑크는 "매끈하고 반짝거리는 아주 예술적인 데코 버전이다. 같은 시기지만 모든 것이 크롬이다!"[35]

아마도 이 장르의 가장 주목할 만한 예로는 첫 두 개의 바이오쇼크와 스컬걸즈 같은 게임들, 딕 트레이시, 로켓공(1991), 그림자(1994), 다크 시티(1998) 같은 영화들, 그리고 곤과 같은 만화책들, 그리고 배트맨: 애니메이션 시리즈는 VHS 카세트 사용과 같은 현대적 요소와 함께 신누아르 요소를 포함했다.

아톰펑크

1952년 11월 제1차 핵전쟁 표지

아톰펑크(Atomptompunk라고도 함)는 1945-1969년 이전의 디지털 시대와 관련이 있는데, 여기에는 중세기 모더니즘, 원자, 제트, 우주 시대, 공산주의, 네오-소비에트 스타일링, 그리고 미국의 반공산주의, 레드 허스크 편집증, 지하 영화; 구기 건축; 스푸트니크와 우주 인종 등이 포함된다.; 만화책과 슈퍼히어로 소설; 그리고 미국의 군사 산업 콤플렉스의 부상.[36][37]

그것의 심미성은 세계의 역미래적 비전을 묘사하는 포퓰럭스와 레이건 고딕을 지향한다.[36]그 시대의 대부분의 공상과학소설은 후기 원자펑크 작품에 영향을 미치거나 영감을 주는 미학을 담고 있었다.이러한 선구자들이 atompunk 1950년대 공상 과학 영화( 하지만 B영화에 한정되지 않고 포함), 션 Connery-era 제임스 본드의 franchise,[38]닥터 스트레인지 러브, 스타 트렉은 TwilightZone, 그 외를 기획한 어벤저스, 누구의 에피소드 초 닥터, 그 사람 U.N.C.L.E에서., 그 그린 호넷 전투기, TheJetsons, 조니 Quest,[39]T포함할hunderb아이르즈, 스피드 레이서, 그리고 실버 에이지 만화책 몇 권.

이 시기 이후 출시된 인기 미디어에서 원자펑크의 주목할 만한 예로는 덱스터스 연구소, 파워퍼프 걸스, 벤처 브라더스, 아처, 웹 시리즈 머큐리 맨과 같은 텔레비전 시리즈,[40] 점화 시와 원자력 시대[41][42] 같은 만화책, 인크레더블(2004)과 같은 영화 등이 있다.The Iron Giant (1999),[43] Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008),[44][45] The Man from U.N.C.L.E. (2015),[46] X-Men: First Class (2011),[46][47] and Men in Black 3 (2012);[46][47][48] video games like Destroy All Humans! (2005) and the Fallout series;[49][50][51] and books like Adam Christopher's novel The Age Atomic.[52][53]

스틸펑크

스틸펑크는 20세기 후반 전성기를 맞았던 기술들에 집중한다.그것은 소프트웨어 위에 하드웨어, 가상세계에 대한 현실, 나노기술에 대한 메가 테크놀로지로 특징지어져 왔다. 성장, 인쇄 또는 프로그램화되기 보다는 스틸펑크에 있는 공예품들이 만들어진다(일반적으로 리벳으로 되어 있다).[54]

매드맥스, 터미네이터, 로보캅 영화 프랜차이즈뿐 아니라 스카이캡틴과 내일의 세계(2004) 설국열차(2013) 같은 영화, 만화 캐릭터인 바브 와이어, 아이언맨, 스테인리스 스틸 래트 중심의 이야기, 하인라인 청소년 소설 등이 대표적이다.[54]

카세트 퓨처리즘/포미카펑크

카세트 퓨처리즘은 미디어의 실시간 설정에 관계없이 IBM Personal Computer와 모방자들에 의해 대중화된 1980년대 초의 미학을 재구성한 사이버펑크의 하위 장르다.카세트 미래주의의 주목할 만한 요소들은 크고, 밝고, 대조되는 색상과 기하학적 모양, 삭막한 평탄함을 추구하는 경향, 강력한 컴퓨터와 휴대전화의 부족, 1980년대 또는 1980년대 영감을 받은 기술들의 두드러진 사용법 등을 포함한다: 자기 테이프 데이터 저장, 음극선관 표시장치, 마이크로를 연상시키는 컴퓨터 시스템.Commodore 64와 같은 컴퓨터, 자유로운 음악 센터, 작은 단색 LCD 디스플레이, 풀 컬러 화면, 플로피 디스크 및 아날로그 기술과는 대조적이다.인터넷 또는 그것과 유사한 어떤 것은 카세트 미래론 작업에서 존재할 수 있지만, 물리적 매체보다 데이터 교환에서 덜 빈번하게 사용될 수 있다.

주목할 만한 카세트 미래주의 작품으로는 2018 넷플릭스 미니시리즈 매니악인 시드 미드와 론 콥의 디자인, 맥스 헤드룸, 블레이크의 7, 1995년 영화 스트레인지 데이즈, 디즈니+ 시리즈 로키에 나오는 TVA의 일부 요소 등이 있다.

섬펑크

아일랜드펑크는 섬에서 설정된 내러티브를 포함하는 역미래론적 사이버펑크의 하위 장르다.그러한 서술은 섬 기반 기술과 섬 위치를 이용하여 주제적인 진술을 한다.구체적으로는 그들의 주인공들이 막대, 잎, 코코넛과 같은 물질로부터 시대착오적인 기술을 만들어 내는 경우가 많다.[55]

이 장르의 전구자로는 다니엘 데포의 로빈슨 크루소(1719), 윌리엄 골딩의 파리의 제왕(1954), 스탠리 큐브릭의 미완성 전기영화 나폴레옹의 마지막 장면 등이 있는데, 이 장면에서는 적혈구 나폴레옹 보나파르트가 대서양 섬 세인트 헬레나에서 추방된다.용감한 신세계(1932년)의 유토피아적 상대인 알두스 헉슬리의 마지막 소설 섬(1962년)은 인류에게 가능한 최고의 생활환경을 가져다 줄 섬 문명의 가능성을 탐구한다.[55]

주목할 만한 현대적 사례로는 TV 시리즈 길리건의 섬, 리얼리티 쇼 서바이버의 특정 시즌, 영화 캐스트어웨이(2000년)와 모아나(2016년) 등이 있다.(하지만, 영화의 상당 부분이 보트를 배경으로 하기 때문에, 일부 비평가들은 모아나를 대신 '보트펑크'[55]로 여겨야 한다고 주장한다.

로코코펑크

로코코펑크는 18세기 말 바로크 시대라고도 알려진 로코코 시대에 펑크 태도를 밀어넣은 사이버펑크의 기발한 심미적 파생물이다.[56]

상당히 최근의 파생상품이지만,[56] 1980년대의 뉴로맨틱 운동(특히 아담과 개미와 같은 집단)과 시각적으로 비슷한 스타일이다.[57]한 스팀펑크 학자의 말처럼 "로코코 시대가 끝나지 않았고, 시드 바이서스와도 러브차일드(love child)가 있었던 세상을 상상해보라"[59]고 했다.[58]로코코펑크는 가장 최근에 더 엑스팩터에 나온 아티스트 프린스 포피콕을 통해 보여졌다.[57]흔히 '펑크 패션의 여왕'으로 불리는 패션 디자이너 비비안 웨스트우드도 로코코와 펑크 스타일링을 섞는다.[60]

스톤펑크

주요 기사:선사시대 소설
플린스톤을 테마로 한 카페테리아, 돌풍뎅이 건축의 예

스톤펑크(Stonepunk)는 등장인물들이 신석기 혁명(신석기시대 기술)을 활용하면서 시대와 다소 부합하지만 시대착오적인 복잡성과 기능을 지닌 기술을 사용한 석기시대 작품들을 말한다.

플린트스톤 프랜차이즈의 다양한 스핀오프(spin off)를 포함한 플린트스톤스 프랜차이즈가 이 범주에 속한다.[61]마이티 부쉬, 길리건의 섬, 캐스트어웨이(2000년)의 에피소드 '은하 조의 악몽'도 그 예다.문학적인 예로는 에드가 라이스 버러스의 '석기시대로 돌아가다'와 '시간을 잊은 땅'과 '장 M'이 있다. 동굴 곰의 씨족으로 시작하는 아우엘의 "지구의 아이들" 시리즈.[55]이나가키 리이치로의 망가 시리즈 닥터 스톤도 스톤펑크라고 볼 수 있다.[citation needed]

기타 제안된 공상과학 파생상품

스팀펑크의 일반적인 개념을 바탕으로 한 몇 가지 다른 용어들이 있었다.이것들은 전형적으로 비공식적인 것으로 여겨지며 종종 독자에 의해 발명되거나 혹은 자신의 작품을 언급하는 작가들에 의해 종종 유머러스하게 발명된다.

A large number of terms have been used by the GURPS roleplaying game Steampunk to describe anachronistic technologies and settings, including stonepunk (Stone-Age tech), bronzepunk (Bronze-Age tech), sandalpunk/ironpunk (Iron-Age tech), candlepunk (Medieval tech), clockpunk (Renaissance tech), and atompunk/transistorpunk (Atomic-Age tech).이 용어들은 GURPS 외부에서 거의 사용되지 않았다.[24]

레이펑크

레이펑크(또는 더 흔히 "레이건 고딕")는 시나리오, 기술, 존재 또는 환경을 다루는 독특한 (하위) 유전자로, 여기 지구상에서나 과학에 의해 알려진 모든 것 또는 가능한 것들과 매우 다르다.우주 초현실주의, 평행 세계, 외계 예술, 기술 사이키델리아, 비표준 '과학', 대안 또는 왜곡/왜곡된 현실 등을 다룬다.[62]

그것은 비슷한 "우주적" 테마를 가진 원자핵의 전신이지만, 대부분 명시적인 원자력이나 결정적인 기술이 없다.그것은 또한 고풍스러운/계획적인/예술적인 스타일을 가지고 있다는 점에서도 구별된다; 그리고 그것의 분위기는 더 어둡고, 모호하고, 유치하고, 이상하고, 신비롭고, 몽환적이고, 몽롱하고, 흐릿하고, 또는 에테르적 (1880-1950년 이전의 기원)[63][64]이며, 스팀펑크, 디젤펑크, 그리고 테슬라펑크와 평행하다.

원래 스타 트렉 시리즈는 그렇게 디자인되지는 않았지만 레이펑크를 연상시키는 미적 감각을 지니고 있다.만화 시리즈 맨해튼 프로젝트, 애니메이션 영화 판타스틱 플래닛(La Planete Souvage), WWII 이전의 벅 로저스와 플래시 고든 만화 및 연재물들은 레이펑크의 예일 것이다.[citation needed]

노펑크

Nowpunk는 브루스 스털링이 발명한 용어로서, 그는 소설이 출판되고 있는 시대(특히 1990년대 이후의 냉전, 또는 그 특정 시기가 영향을 미치는 미래)를 배경으로 한 현대 소설, 즉 모든 현대 소설에 적용했다.스털링을 그의 책 제니스 앵글, 생명이 9월 11일 공격에 의해 2001,[65]에 이 장르는 종종 80년 대와'90s 패션과 음악, Gen-X과Millennial 대중 문화를, 비디오 게임, 초기 MTV, 일본의 만화, 그리고 인턴의 강력한 사용을 위해 식별할 수 있는이 바뀌었다고 해커의 이야기를 묘사하면서 용어를 사용했다.12월.대표적인 Nowpunk 작품으로는 탱크걸, 워치독스, FLCL, 스콧 필그림, 메가스 XLR, 미스터 로봇, 레귤러 쇼, 스티븐 유니버스, 릭과 모티, 위 베어 베어 베어스가 있다.

사이버프리프

사이버프레프는 포스트사이버펑크와 매우 비슷한 의미를 지닌 용어다.사이버프리프 세계는 사이버펑크 투기의 모든 기술적 진보가 이루어졌다고 가정하지만, 삶은 거칠고 위험하기보다는 유토피아적이다.[66]사회는 주로 레저 중심이기 때문에 스포츠, 즐거움, 자기 계발에 선진적인 신체 기능 향상이 사용된다.

이 단어는 사이버네틱스를 지칭하는 사이버-와 프리피의 접두사를 합친 것으로 사이버펑크의 펑크 요소와의 차이를 반영한다.[66]

이 장르의 예로는 스콧 웨스터펠드의 우글리스 시리즈가 있다.

솔라펑크

주요 기사:솔라펑크

솔라펑크([67]Solarpunk)는 사회 불평등의 우려뿐만 아니라 기후 변화, 오염 등 현재의 환경적 우려에 비추어 낙관적인 미래상을 장려하는 사이버펑크 소설의 운동이자 하위 장르, 대안이다.[68]소설, 단편 소설, 시를 포함한 솔라펑크 소설은 다양한 낙관론으로 환경 문제를 다루는 미래를 상상한다.한 예는 배우 겸 작가인 로버트 렐렐레린의 가디니아에서 온 뉴스다.[69]

달팽이

달팽이는 종종 태양풍과는 정반대인 것으로 여겨진다.[70]그것은 인간을 사물 개선에 기술을 사용하는 대신 침습적인 것으로 묘사한다.

제임스 카메론의 영화 아바타(2009년)에서 보듯이, 이 장르는 자연과 일치하여 사는 것에 초점을 맞추고 있다; 영적화는 매우 현재적이며 자연은 일종의 신으로 여겨진다.이런 식으로 '위칸 솔라펑크'로 정의할 수 있다.미학적으로, 달팽이는 보통 분홍색과 거의 모든 종류의 생물 발광 식물과 특히 버섯을 가진 풀로 표현된다.[71]

다른 제안된 환상적인 소설 파생상품들

엘프펑크

엘프펑크(Elfpunk)는 요정, 요정 등 전통적인 신화적 생물이 농촌 민속에서 현대적인 도시 환경으로 이식되는 도시 판타지의 하위 장르다.

이 장르는 1980년대 이후 책에서 발견되었는데, 엠마 불의 전쟁, 가엘 바우디노의 고사머 액스, 에우인 콜퍼의 아르테미스 파울 시리즈, J.K의 해리포터 시리즈 등이 그것이다. 롤링, 그리고 마이클 스완윅의 철 용의 딸.당시 다른 매체에도 존재했는데, 예를 들어 1989년 역할극 '섀도우런'이 그것이다.가까운 장래에 설정되는 그것의 설정은 오크, 난쟁이, 요정, 트롤, 드래곤의 출현과 매직의 복귀가 아니라면 전통적인 사이버펑크로 간주될 것이다.

2007년 내셔널 북 어워드 시상식에서 엘리자베스 파트리지 판사는 엘프펑크와 도시 판타지의 구분에 대해 설명하면서, 스콧 웨스터펠드 동료 판사의 "클래식 엘프펑크:"로 묘사된 엘프펑크에 묘사된 생물들은 문학에서 이미 존재했던 것들이다.한편, 환상은 "완전히 꾸며낸 f*ckkup[frecked] 생물을 가질 수 있다."[72]

2020 픽사 애니메이션 온워드는 현대적 요소와 신화적 요소를 결합한 '하위권 판타지 세계'를 배경으로 한 요정 소설의 한 예다.[73]영화 넷플릭스 브라이트는 영화 속 엘프펑크의 또 다른 예다.

신화펑크

신화펑크와 우리의 현실을 가르는 기술적 변화는 철학이나 사회과학의 차이와 우리 자신의 차이점이다.캐더린 M. 발렌테는 신화 속설과 신화에서 출발하는 신화 속 소설의 하위 장르를 묘사하기 위해 신화 속공이라는 용어를 사용하고 포스트모더니즘 문학 기법의 요소들을 덧붙인다.[74]

-펑크 접미사가 암시하듯이, 신화펑크는 파괴적이다.특히, 그것은 지배적인 사회 규범을 전복하거나 의문을 제기하기 위해 민속의 측면을 사용하며, 종종 페미니스트적 또는 다문화적 접근법을 도입한다.그것은 사회적 규범에 부합하는 대신에 대치하고 있다.[75]발렌테는 신화펑크를 '여성, 퀴어족, 유색인종, 규범에서 벗어나는 사람들이 보이지 않거나 존재하지 않는 우주를 정의한 신학'을 깨뜨린 다음 '이상하고 다르고 야성적인 것을 만들기 위해 다시 그것을 엮어낸다'[74]고 묘사한다.

전형적으로 신화펑크 서사는 흔히 현대 언어 및 문학 장치뿐만 아니라 비선형 스토리텔링, 세계 건축, 고백 시와 같은 포스트모던 문학 기법을 통해 민속적 원천 자료를 변형시키는 데 초점을 맞춘다.추측성 소설 작가 아말 엘-모히타에 따르면, 민속학은 "흔히 파괴적인 세력과 보수적인 세력 사이의 전쟁터"이며 새로운 사회 규범을 구축하기 위한 매개체이기 때문에 민속학의 사용이 특히 중요하다.포스트모던 문학 기법을 통해 신화펑크 작가들은 민속의 구조와 전통을 "다른 규범들을 협상하고 검증한다"[75]고 바꾼다.

대부분의 신화 속 펑크 작품은 스트레인지 호라이즌과 같은 작은 언론들에 의해 출판되었는데,[76] "가장자리에 있는 어떤 것이든 작은 언론들이 큰 위험을 감수하기 때문에, 어느 순간 작은 언론들과 함께 트럭을 탈 것이다."[74]에카테리나 세디아, 테오도라 고스, 닐 게이먼, 소냐 타페, 아담 크리스토퍼 등이 이 신화에 속하게 될 작가들이다.[77]발렌테의 소설 '죽지 않는다'는 신화펑크의 한 예로서, 러시아의 고전적인 민속에서 여성적인 관점에서 '죽지 않는 코셰이'의 이야기를 그렸다.[78]

참조

  1. ^ a b Bould, Mark (2005). "Cyberpunk". In Seed, David (ed.). A Companion to Science Fiction. Wiley-Blackwell. p. 217. ISBN 9781405144582.
  2. ^ Stableford, Brian (2005). "Alternative History". The A to Z of Fantasy Literature. Scarecrow Press. pp. 7–8.
  3. ^ Smith, Eric D. (2012). "Third-World Punks, Or, Watch Out for the Worlds Behind You". Globalization, Utopia and Postcolonial Science Fiction: New Maps of Hope. Palgrave Macmillan.
  4. ^ Bethke, Bruce (2000) [1997]. "The Etymology of "Cyberpunk"". Archived from the original on 2008-01-08. Retrieved 2008-04-02.
  5. ^ a b Person, Lawrence (1998). "Notes Toward a Postcyberpunk Manifesto". Retrieved 2008-04-02.
  6. ^ Brin, David (2003). "The Matrix: Tomorrow May Be Different". Archived from the original on 2008-03-22. Retrieved 2008-04-02.
  7. ^ a b c d e f "Nanopunk definition". Azonano.com. 2007-06-12. Retrieved 2011-03-07.
  8. ^ "Full Page Reload".
  9. ^ a b Hawkes-Reed, J. (2009). "The Guerilla Infrastructure HOWTO". In Colin Harvey (ed.). Future Bristol. Swimming Kangaroo. ISBN 978-1-934041-93-2. Archived from the original on 2010-12-27. Retrieved 2010-12-17.
  10. ^ "Post Cyberpunk". sfbook.com. Retrieved 2021-03-16.
  11. ^ Person, Lawrence (1998). "Notes Towards a Postcyberpunk Manifesto". The Cyberpunk Project. Archived from the original on 2009-08-23. Retrieved 2007-06-18.
  12. ^ Older, Malka (2016-06-08). "Optimism and Access: The Line Between Cyberpunk and Post-Cyberpunk". Tor.com. Retrieved 2021-03-16.
  13. ^ Altintaş, Aciye Gülengül (February 2006). Postcyberpunk Unitopia: A Comparative Study of Cyberpunk and Postcyberpunk (PDF) (MA thesis). Istanbul Bilgi University Institute of Social Sciences. Retrieved 13 January 2017.
  14. ^ Huereca, Rafael Miranda (2011). "The evolution of cyberpunk into postcyberpunk: The role of cognitive cyberspaces, wetware networks and nanotechnology in science fiction" (PDF) (Dissertation): 324. Retrieved 19 May 2015. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  15. ^ Person, Lawrence (2006-01-15). "Ghost in the Shell: Stand Alone Complex". Locus Online. Retrieved 2008-02-07.
  16. ^ Heyvaert, Hilde (2013-05-15). "An Introduction to Steampunk". Never Was. Retrieved 2021-03-16.
  17. ^ Berry, Michael (1987-06-25). "Wacko Victorian Fantasy Follows 'Cyberpunk' Mold". The San Francisco Chronicle. Wordspy. Retrieved 2008-04-02.
  18. ^ Damon Poeter (2008-07-06). "Steampunk's subculture revealed". The San Francisco Chronicle. Retrieved 2008-07-15.
  19. ^ Braiker, Brian (2007-10-31). "Steampunking Technology; A subculture hand-tools today's gadgets with Victorian style". Newsweek. Retrieved 2008-04-02.
  20. ^ Bebergal, Peter (2007-08-26). "The age of steampunk". The Boston Globe. Retrieved 2008-04-02.
  21. ^ a b "Clockpunk and the Perils of Reimagining the Past". Ingmaralbizu.com. 30 April 2018. Retrieved 18 November 2019.
  22. ^ Sawicki, Steve (2007-06-12). "Mainspring by Jay Lake". Sfrevu.com. Retrieved 2008-08-01.
  23. ^ Johnson, Andrea (2008-02-05). "Whitechapel Gods by S.M. Peters". Sfrevu.com. Retrieved 2011-03-07.
  24. ^ a b Stoddard, William H, GURPS 스팀펑크(2000)
  25. ^ '도착' 전 세기:오리지널 사이언스 픽션 - 대서양
  26. ^ Lauren Sarner (4 January 2016). "Ian Tregillis Is Creating His Own 'Clockpunk' Genre". Inverse.com. Retrieved 18 November 2019.
  27. ^ Aja Romano (2013-10-08). "Dieselpunk for beginners: Welcome to a world where the '40s never ended". The Daily Dot. Retrieved 2015-06-25.
  28. ^ a b Piecraft; Ottens, Nick (July 2008), "Discovering Dieselpunk" (PDF), The Gatehouse Gazette (1): 3, retrieved 2010-05-23
  29. ^ Larry Amyett (October 24, 2013). "What's in a Name?". The Gatehouse. Archived from the original on June 26, 2015. Retrieved June 25, 2015.
  30. ^ Pollak Jr., Lewis B. (2001). "Misguided Games, Inc. is pleased to announce that Children of the Sun has shipped from the printer". Archived from the original on January 19, 2007.
  31. ^ Krzysztof, Janicz (2008). ""Chronologia dieselpunku" (in Polish)". Archived from the original on 2010-04-06. Retrieved 2008-08-01.
  32. ^ sinisterporpoise (March 30, 2010). Hartman, Michael (ed.). "Top 10 Steampunk and Dieselpunk Games for the PC". Bright Hub. Archived from the original on June 5, 2010. Retrieved 2010-05-25.
  33. ^ Romano, Aja (8 October 2013). "Dieselpunk for beginners: Welcome to a world where the '40s never ended". The Daily Dot. Retrieved 18 April 2020.
  34. ^ Boyes, Philip (8 February 2020). "Hot Air and High Winds: A Love Letter to the Fantasy Airship". Eurogamer. Retrieved 18 April 2020.
  35. ^ "Rayguns! Steampunk Fiction". Interview transcript. 17 May 2010. Archived from the original on 21 May 2010. Retrieved 11 April 2015.
  36. ^ a b Sterling, Bruce (2008-12-03). "Here Comes 'Atompunk.' And It's Dutch. So there". Wired. Archived from the original on 2013-12-03. Retrieved 2010-07-04.
  37. ^ Doctorow, Cory (December 3, 2008). "Atompunk: fetishizing the atomic age". Boing Boing. Retrieved 2015-06-25.
  38. ^ Elhefnawy, Nader (2015). The Many Lives and Deaths of James Bond: Second Edition. p. 187 – via Google Books.
  39. ^ Koren, Jonathan (October 25, 2009). "The Great Jonny Quest Documentary". Robotmonkeys.net. Retrieved September 27, 2020.
  40. ^ Traveler (September 15, 2011). "The Mercury Men". Daily-steampunk.com. Archived from the original on September 14, 2015. Retrieved October 23, 2020.
  41. ^ Oddball Finn: Comic Maestro (May 6, 2015). "Ignition City – 15 Comics That Deserve TV Shows". Geek Reply. Retrieved October 18, 2020.
  42. ^ Davia, Lorenzo (September 1, 2011). "Ignition City – Never Was". Never Was. Retrieved October 18, 2020.
  43. ^ Ojetade, Balogun (May 24, 2012). "PUNK 101: Steampunk, Dieselpunk and a Three Year Old Genius!". Chronicles of Harriet. Retrieved September 19, 2020.
  44. ^ "Steampunk – Dieselpunk – Atompunk". Other Worlds Writers' Workshop. Retrieved September 6, 2020.
  45. ^ Traveler (July 13, 2012). "Happy Birthday, Harrison Ford!". Daily-steampunk.com. Archived from the original on October 23, 2015. Retrieved October 15, 2020.
  46. ^ a b c Elhefnawy, Nader (September 15, 2015). "The Man From U.N.C.L.E. and the Market for Retro-Science Fiction". Raritania.blogspot.com. Retrieved September 26, 2020.
  47. ^ a b Elhefnawy, Nader (2015). Cyberpunk, Steampunk and Wizardry: Science Fiction Since 1980. Kindle Direct Publishing Print on Demand. p. 195 – via Google Books.
  48. ^ "Men in Black 3: Anédotas sobre 'Men In Black 3' y su rodaje". SensaCine.com (in Spanish). Retrieved September 29, 2020.
  49. ^ Lavender, Dave (September 13, 2018). "Mothman Museum and Bethesda teaming up to unveil 'Fallout 76' merch at Mothman Fest". Associated Press. Retrieved September 25, 2020.
  50. ^ Hoffman, Jordan (July 2, 2020). "Westworld Producers Are Bringing Adaptation of Fallout Video Game to Amazon". Vanity Fair. Retrieved September 25, 2020.
  51. ^ Kaya, Emre (July 2, 2020). "'Fallout' Television Series in the Works at Amazon Prime Video". The Cinema Spot. Retrieved September 26, 2020.
  52. ^ Traveler (March 10, 2013). "Prerelease Review: The Age Atomic by Adam Christopher". Daily-steampunk.com. Archived from the original on September 7, 2015. Retrieved October 13, 2020.
  53. ^ Rose, Jr., Steven (May 2015). "RE: The Review Section – Books – The Age Atomic" (PDF). Tightbeam. No. 272. The National Fantasy Fan Federation. pp. 13–16. ISSN 2329-4809. Retrieved October 17, 2020.
  54. ^ a b "Is Steelpunk the new Steampunk? Does Steelpunk even exist?". SFFWorld. 2017-10-29. Retrieved 2018-08-04.
  55. ^ a b c d "All Sorts of Punk". Die Wachen. Archived from the original on 2012-02-08. Retrieved 13 June 2012.
  56. ^ a b "Rococopunk is not only sillier than Steampunk, it's also more punk". io9. Gizmodo. Retrieved June 9, 2018.
  57. ^ a b "Rococo Punk "Less Steampunk, more cake"". Welcome to Steampunk. welcometosteampunk.com. Retrieved June 9, 2018.
  58. ^ ""AnachroCon: A Behind-the-Scenes Look"–A Con Report by Austin Sirkin". Beyond Victoriana. beyondvictoriana.com. 12 March 2011. Retrieved June 9, 2018. Austin Sirkin is a graduate student at Georgia State University studying 19th Century Science Fiction. He uses his critical background to also study steampunk and speaks about it at conventions and conferences around the country.
  59. ^ "The Alternate History of Steampunk: Rococopunk". WONDER HOW TO: STEAMPUNK R&D. wonderhowto.com. Retrieved June 9, 2018.
  60. ^ "Vivienne Westwood: Rococo Eccentricity & Modern Marie Antoinettes". Jezebel: FASHION. jezebel.com. Retrieved June 10, 2018.
  61. ^ Hope, Daniel (February 17, 2014). "Punkpunk: A Compendium of Literary Punk Genres". Lit Reactor. Retrieved January 31, 2021.
  62. ^ Thomson, Gemma. "Cyberpunk and Raypunk". RaygunGoth. WordPress. Retrieved 28 April 2020.
  63. ^ "Raypunk - definition". www.facebook.com. Retrieved 2018-10-19.
  64. ^ Konstantinou, Lee (15 January 2019). "Hopepunk can't fix our broken science fiction". Slate.com. Slate. Retrieved 28 April 2020.
  65. ^ Laura Lambert; Hilary W. Poole; Chris Woodford; Christos J. P. Moschovitis (2005). The Internet: A Historical Encyclopedia. ABC-CLIO. p. 224. ISBN 1-85109-659-0.
  66. ^ a b Blankenship, Loyd. (1995) GURPS 사이버펑크: 하이테크 저생애 역할분담 소스북.스티브 잭슨 게임즈.ISBN 1-55634-168-7
  67. ^ Boffa, Adam (12 December 2018). "At the Very Least We Know the End of the World Will Have a Bright Side". Longreads. Retrieved 7 May 2019.
  68. ^ Jacobs, Suzanne (10 November 2015). "This sci-fi enthusiast wants to make "solarpunk" happen". Grist. Retrieved 7 May 2019.
  69. ^ "News from Gardenia: 1: Amazon.co.uk: Robert Llewellyn: 9781908717122: Books".
  70. ^ "What is Solarpunk/Lunarpunk? How Does It Relate to Cyberpunk, Steampunk, Biopunk, Flowerpunk, Etcpunk?". January 2018.
  71. ^ "What is lunarpunk?". 19 July 2019.
  72. ^ Hogan, Ron (2007-10-15). "2007 National Book Awards". Archived from the original on 2008-10-07. Retrieved 2007-02-12.
  73. ^ "Onward". Pixar Animation Studios. Disney/Pixar. Retrieved 21 March 2020.
  74. ^ a b c Vanderhooft, JoSelle (2011-01-24). "Mythpunk: An Interview with Catherynne M. Valente". Archived from the original on 2015-02-19. Retrieved 2015-02-19.
  75. ^ a b Vanderhooft, JoSelle (January 31, 2011). "Mythpunk Roundtable". Strange Horizons. Archived from the original on September 10, 2015. Retrieved October 21, 2015.
  76. ^ Harrison, Niall (January 31, 2011). "amimythpunkornot.com". Strange Horizons. Strange Horizons. Archived from the original on September 15, 2015. Retrieved October 21, 2015.
  77. ^ Walter, Damien G (2008-02-14). "New women's worlds in fantasy". The Guardian. London. Archived from the original on 2008-02-20. Retrieved 2011-03-07.
  78. ^ McAra, Catriona (January 2012). "Valente's Mythpunk" (PDF). Scotland Russia Forum Review. Archived from the original (PDF) on December 8, 2015. Retrieved November 22, 2015.

외부 링크