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로켓 기술자 (영화)

The Rocketeer (film)
로케티어
An art deco poster of a man in brass helmet and red jacket, his arms by his sides and his legs streaks of motion blur
극장판 발매포스터
연출자조 존스턴
각본 기준
스토리 바이
에 기반을 둔로케티어
데이브 스티븐스
생산자
주연
시네마토그래피나리타 히로
편집자
음악 기준제임스 호너
생산
회사들
배포자뷰에나 비스타 영화 배급
출시일자
  • 1991년 6월 21일 (1991-06-21)
러닝타임
108분[2]
나라미국
언어영어
예산3500만4000만[3][4] 달러
박스오피스4670만[1][4] 달러(미국)

The Rocketeer (released internationally as The Adventures of the Rocketeer) is a 1991 American superhero film from Walt Disney Pictures and Touchstone Pictures, produced by Charles Gordon, Lawrence Gordon, and Lloyd Levin, directed by Joe Johnston, that stars Bill Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin, Timothy Dalton, Paul Sorvino, and Tiny Ron T1991년 영화는 만화책 작가 데이브 스티븐스가 만든 동명의 캐릭터를 바탕으로 만들어졌다.

1938년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 촬영된 '로켓리스트'는 스턴트 파일럿 클리프 시코드가 이후 비행기 없이도 비행할 수 있는 로켓 추진 제트팩을 우연히 발견하게 되는 이야기를 다룬다.그의 영웅적인 행동은 곧 실종된 제트팩을 사냥하고 있는 하워드 휴즈와 FBI는 물론 휴즈로부터 그것을 훔친 나치 요원들의 관심을 끈다.

Rocketeer를 위한 개발은 스티븐스가 영화 판권을 팔았던 1983년으로 거슬러 올라간다.Steve Miner와 William Dear는 Johnston이 서명하기 전에 The Rocketeer를 감독하는 것을 고려했다.시나리오 작가인 대니 빌슨과 폴 드 메오는 디즈니와 창조적인 차이를 보이며 이 영화가 개발 지옥에 빠지도록 만들었다.[5]이 스튜디오는 또한 트레이드마크인 헬멧 디자인을 바꾸려고 의도했다; 디즈니 CEO 마이클 아이즈너는 NASA 타입의 직립 헬멧을 원했지만, 존스턴은 스튜디오를 다른 방법으로 설득했다.존스턴은 또한 디즈니에게 주연 배우 빌리 캠벨을 캐스팅하도록 설득해야 했다.Rocketeer의 촬영은 1990년 9월 19일부터 1991년 1월 22일까지 계속되었다.시각 효과 시퀀스는 인더스트리얼 라이트&매직에서 제작·설계했으며, 애니메이션 감독 웨스 다카하시가 감독했다.

1991년 6월 21일 개봉하여 평론가들로부터 호평을 받았다.[6]이 영화가 3,500만 달러의 예산으로 4600만 달러의 비교적 적은 수익을 거두면서, 이 영화가 흥행에서 실망한 후, Rocketer 속편들에 대한 계획은 포기되었다.그러나 캠벨이 다시 맡은 이 영화를 바탕으로 한 텔레비전 시리즈는 2019년 11월 디즈니 주니어를 통해 초연되었다.1991년 초, 토이 비즈는 케너 배트맨 장난감 라인과 비슷한 로케티어 복장을 한 다른 버전의 클리프를 포함한 대규모 로케티어 장난감 라인에 대한 권리를 가지고 있었다.몇 개의 프로토타입이 만들어졌지만 장난감 라인은 즉시 폐쇄되었고 디즈니는 토이비즈로부터 라이선스를 따내는 것은 저스트 토이즈만이 권리를 가질 수 있도록 남겨두었다.

플롯

1938년 로스앤젤레스에서는 에디 발렌타인 갱단이 하워드 휴즈로부터 로켓팩을 훔친다.당국으로부터 탈출하는 동안, 도주 운전자는 비행장에 로켓팩을 숨기고, 스턴트 파일럿 클리프 시코드의 기 비 레이서는 추격 중에 난파되어 그의 경력을 망친다.영화배우 네빌 싱클레어는 발렌타인 패거리들을 고용해 로켓팩을 훔쳤고, 그는 그의 괴물 같은 심복인 로타르를 보내 부상당한 도주 운전자를 심문한 뒤 그를 죽인다.한편, 클리프와 비행기 정비사 피비는 그 무리를 찾아서 시험하기 시작한다.

클리프의 여자친구는 배우 지망생인 제니 블레이크인데 싱클레어의 최근 영화에서 작은 배역을 맡기도 했지만, 최근 사건들은 그들의 관계에 쐐기를 박기 시작한다.싱클레어는 클리프가 제니에게 로켓팩에 대해 말하려 하는 것을 엿듣고 그래서 그는 그녀를 저녁식사에 초대한다.이후, 지역 에어쇼에서, 클리프는 나이든 친구 말콤을 구출하기 위해 로켓 팩을 사용한다. 말콤은 클리프의 직업을 구하기 위해 양로 비행기를 조종하고 있다."로켓리스트"는 언론의 센세이션을 일으키지만, 이것은 또한 싱클레어와 FBI를 클리프의 미행으로 만든다.

싱클레어는 로켓팩을 찾기 위해 로타르를 클리프와 피비의 집으로 보낸다.FBI는 곧 도착하지만, 로타르가 피비가 작성한 로켓의 설계도를 훔치는 동안 클리프와 피비는 탈출한다.나중에 비행장 식당에서는, 클리프와 피비가 몇몇 발렌타인 폭도들에 의해 갇히게 된다; 그들은 제니가 싱클레어와의 데이트, 그리고 그 배우가 로켓포 사냥에 관여했다는 것을 알게 된다.식당 손님들은 갱단들을 제압하지만, 유탄은 로켓의 연료 탱크에 구멍을 내고, 피비는 클립의 껌을 임시로 붙인다.클리프는 남해 클럽으로 가서 제니에게 자신의 새로운 분신에 대해 말한다.발렌타인 패거리들이 도착해서 이어지는 멜리에에서 싱클레어는 제니를 납치한다.

싱클레어의 집에서 제니는 그를 때려눕히고 그가 독일 스파이라는 것을 알게 되지만, 곧 다시 감식되어 클리프에게 목숨을 대가로 로켓팩을 그리피스 천문대로 가져오라고 말할 수밖에 없게 된다.바로 그 후, 클리프는 FBI에 체포되어 휴즈에게 끌려갔다. 휴즈는 그의 로켓팩은 개발에 실패한 나치 과학자들과 유사한 원형이라고 설명했다. 그는 그에게 독일군 군대의 로켓팩을 사용하여 미국을 침공하는 모습을 그린 끔찍한 선전영화를 보여준다.그는 또한 FBI가 발렌타인 갱단을 고용하고 있는 할리우드에서 나치 스파이를 찾으려 하고 있다고 언급하는데, 이 스파이는 클리프가 싱클레어임을 깨닫는다.휴즈와 FBI가 로켓팩의 반환을 요구하자 클리프는 도망치지만 무심코 어디로 향하는지 단서를 남기고 떠난다.

클리프는 싱클레어가 로켓팩을 넘겨줄 것을 요구하는 만남의 장소로 날아간다.클리프는 배우 에디에게 나치라고 폭로하고 격분한 발렌타인 패거리들은 싱클레어에게 무기를 돌렸지만 싱클레어는 전망대에 숨어있는 중무장한 나치 S.A. 부대를 소환한다.나치의 비행선 룩셈부르크(평화 임무를 가장한)가 싱클레어를 탈출하기 위해 머리 위에 나타나지만, 그때 몰래 클리프를 따라온 FBI가 갑자기 존재감을 알리며 그들과 폭도들이 힘을 합쳐 나치와 싸운다.싱클레어와 로타르는 제니를 비행선에 태우고 탈출한다.

클리프는 비행선을 타고 날아와 탑승하지만, 이어진 맞대결에서 제니는 실수로 플레어건으로 다리에서 불을 지피기 시작한다.싱클레어는 제니를 인질로 잡고, 클리프가 그에게 로켓팩을 주도록 강요하지만, 클리프가 껌 패치를 은밀히 제거하기 전에는 그렇지 않았다.싱클레어는 로켓 팩을 착용하고 날아가지만, 누출된 연료로 인해 로켓에 불이 붙으면서 싱클레어는 급강하해 사망했다.비행선이 폭발하면서 로타르는 죽지만 클리프와 제니는 휴즈와 피비가 오토매틱로를 날리며 구조한다.

휴즈는 나중에 클리프에게 새로운 Gee Bee 에어레이서와 신선한 비먼스 껌을 선물한다.휴즈가 떠날 때, 제니는 싱클레어의 집에서 발견한 피비의 로켓포 설계도를 돌려준다; 피비는 약간의 수정으로 훨씬 더 나은 설계도를 만들 수 있다고 결정한다.

캐스트

생산

개발

만화책 작가/예술가 데이브 스티븐스는 1982년에 이 로켓 개발자를 만들었고 즉시 이 캐릭터를 영화 각색을 위한 이상적인 주인공으로 보았다.스티브 마이너는 1983년 스티븐스로부터 영화 판권을 샀지만, 원작과 너무 동떨어져 권리는 스티븐스에게 되돌아갔다.[7]1985년 스티븐스는 작가 대니 빌슨과 폴 드 미오에게 <로켓시어> 권리에 대한 자유 선택권을 주었다.스티븐스는 "로켓리스트에 대한 아이디어는 1930년대 영화 시리즈에 대한 진심어린 애정과 모든 올바른 대화와 분위기를 담고 있다"고 말했다.대부분의 사람들은 동시대에 내 등장인물에 접근하겠지만, 대니와 폴은 그들을 전쟁 전 머그잔으로 보았다."[8]

스티븐스, 빌슨, 드 메오 등은 저예산 영화 '로켓리스트'를 제작하는 것을 고려하기 시작했고, 흑백으로 촬영되고 독립 투자자들의 자금 지원을 받았다.그들의 계획은 이 영화를 공화국의 커미토 코디 연재물에 대한 완전한 경의를 표하는 것으로 만들고, 주로 캐릭터 배우들과 관련된 출연진을 사용하는 것이었다.하지만, 같은 해, 3인조는 "로켓리스트"를 감독/공동 집필하기 위해 윌리엄 디어에게 접근했고, 결국 저예산 아이디어를 포기했다.[7]빌슨, 드 메오, 그리고 디어는 이 만화책의 기본 줄거리를 그대로 유지했지만, 헐리우드 배경과 나치 제플린에 대항하는 기후적 전투가 포함되도록 노력했다.[8]그들은 또한 클리프의 여자친구를 베티 페이지(스테븐스의 원래 영감)와 비교하지 않기 위해 트윗하여 베티에서 제니, 누드모델에서 할리우드 엑스트라로 이름을 바꾸기도 했다.[7]친애하는 잠수함에서 제플린 세트피스로 클라이맥스를 변화시키기 위해 나아갔다.[8]

스티븐스, 빌슨, 드 메오, 그리고 디어는 1986년에 주요 영화 스튜디오에 The Rocketeer를 투구하기 시작했지만 거절당했다."이것은 배트맨이나 딕 트레이시 또는 그와 비슷한 것이 있기 훨씬 전인 1986년이었다"고 스티븐스는 설명했다."그 시절에는 값비싼 만화 영화에 전혀 관심이 없었던 스튜디오가 없었다.우리 자신을 위해 3년 정도 일찍 도착했잖아!"[7]월트 디즈니 스튜디오는 결국 이 영화가 장난기적인 잠재력과 판매에 대한 매력을 가지고 있다고 믿었기 때문에 이 Rocketer를 받아들였다.로케티어는 스튜디오의 터치스톤 픽처스 레이블을 통해 개봉될 예정이었다. 스티븐스, 빌슨, 드 메오, 그리고 디어 모두 로케티어 3부작을 제작할 수 있는 계약에 서명했다.하지만 디즈니 스튜디오의 제프리 카첸버그 회장은 이 영화를 월트 디즈니 픽처스 개봉작으로 바꾸었다.스티븐스의 말에 따르면, "즉시 베티와 다른 '성인'이 목욕물과 함께 밖으로 나갔다.그들은 장난감을 팔 수 있도록 그것을 어린이용 부동산으로 구둣발로 만들어보려고 정말 애를 썼다.결국 그들이 진정으로 원했던 것은"라는 이름뿐이었다.[7]

빌슨과 드메오는 그 후 디즈니에 7페이지 분량의 영화 시술을 제출했지만, 스튜디오는 그들의 대본을 끝없는 수정 시리즈를 통해 집어넣었다.디즈니는 5년 동안 빌슨과 드메오를 세 번이나 해고하고 재취업시켰다.데메오는 "디즈니는 대본에 대한 다른 접근법이 필요하다고 느꼈고, 이는 다른 사람을 데려오는 것을 의미했다"고 설명했다.그러나 그 대본들은 버려졌고 우리는 항상 다시 살아났다"[8]고 말했다.그들은 스튜디오가 영화 각본을 계속 만지작거리는 것은 실망스러운 과정이라는 것을 발견했다. "집행관들은 3개월 후 이전에 면제된 대화를 원할 것이다."2년 전에 내던져졌던 장면들이 다시 투입되었다.요점이 뭐였더라"[8]데메오가 말했다.빌슨과 드 메오가 수년간 대본을 크게 수정한 것 중 하나는 클리프와 제니의 로맨스를 더욱 믿을 수 있게 만들고 제니를 곤경에 처한 담씨로 고정시킬 진부한 측면을 피하는 것이었다.[8]수많은 프로젝트 지연으로 디어는 이사직을 그만둘 수밖에 없었다.만화책의 팬인 조 존스턴은 디즈니가 영화 판권을 소유하고 있다는 것을 알았을 때 즉시 감독으로서의 서비스를 제공했다.존스턴은 빠르게 고용되었고 1990년 초에 사전 제작이 시작되었다.빌슨과 드 메오의 세 번째 주요 재작성 이후, 디즈니는 마침내 "로켓리스트"에 불을 붙였다.[8]

네빌 싱클레어의 캐릭터화는 영화배우 에롤 플린으로부터 영감을 받았다.[9]이 영화의 네빌 싱클레어는 전기작가 찰스 하이암의 플린과 같은 것으로, 비밀리에 나치 스파이를 맡고 있는 스와시버클러 역할로 유명한 영화배우다.플린에 대한 하이햄의 전기는 1980년대 후반까지 반박되지 않았기 때문에, 대본을 쓰고 다시 쓰는 고된 과정을 거치면서 플린의 옷장 나치로서의 이미지는 현재에 머물러 있었다.[10]다른 실제 인물은 하워드 휴즈였다.[Note 1]

캐스팅

Cliff Secord의 주연 캐스팅은 영화제작자들에게 힘든 일이었다.[11]디즈니의 경영진 제프리 카첸버그는 당시 스튜디오에서 활동했던 작가 중 한 명인 캐리 커크패트릭이 이 역을 위해 오디션을 치르기도 했다.[12]케빈 코스트너와 매튜 모딘은 이 역할로 고려된 첫 번째 배우였다.둘 다 사용할 수 없는 것으로 판명되었을 때, 데니스 퀘이드, 커트 러셀, 빌 팩스턴, 에밀리오 에스테베즈가 그 역을 위해 오디션을 보았다.조니 뎁은 디즈니가 가장 좋아하는 선택이었고,[8] 팍스턴은 "정말 거의" 선두를 차지했다고 말했다.[13]빈센트 도노프리오가 그 역할을[14] 거절했고 영화제작자들은 그들의 수색을 계속할 수 밖에 없었다.[7]

빌리 캠벨을 클리프 시코드로 캐스팅하기로 한 결정은 디즈니 간부들 사이에 엇갈린 감정을 불러일으켰다.조 존스턴 감독과 제작자 데이브 스티븐스는 캠벨이 이 역할에 완벽하다고 믿었지만 디즈니는 A급 배우를 원했다.존스턴은 결국 디즈니를 설득했다.[7]캠벨은 그 배역을 받았을 때 그 만화책에 익숙하지 않았지만 항공에 관한 책들 외에도 재빨리 그것을 읽었다.그는 또한 1940년대 시대 음악을 들으며 준비했다.이 배우는 비행에 대한 두려움이 있었지만 이 영화의 항공 코디네이터인 크레이그 호스킹의 도움으로 비행을 극복했다.그의 안전을 보장하기 위해 캠벨은 재래식 항공기의 거의 모든 비행 시퀀스에 대해 두 배로 뛰었다.[8]궁극적으로, ILM 인형술사 톰 세인트에 의해 고안된 스케일 모델.아만드는 모든 로켓팩 장면에 사용되었다.[15]

클리프의 여자 친구 제니, 셰릴린 펜, 켈리 프레스턴, 다이앤 레인, 엘리자베스 맥거번 등의 여자 주인공으로 제니퍼 코넬리가 결국 캐스팅되기 전에 고려되었다.[16]캠벨리와 코넬리의 작업 관계는 결국 로맨틱한 커플링으로 이어졌는데, 존스턴은 이 커플이 그들의 화면 케미스트리에 도움이 되는 메서드 연기의 기법이라는 것을 알게 되었다.[8]시코드의 조수인 피비를 위해 데이브 스티븐스는 로이드 브리지스가 배역을 맡아주기를 바랐지만 브리지스가 이를 거절하고 앨런 아킨이 캐스팅됐다.네빌 싱클레어의 부분은 티모시 달튼이 그 역할을 수락하기 전에 제레미 아이언스와 찰스 댄스에 제안되었다.마지막으로 에디 발렌타인 부분은 조 페시(Joe Pesci)를 염두에 두고 썼지만, 그는 그 부분을 거절했고, 이 부분은 폴 소르비노(Paul Sorvino)[16]에게 돌아갔다.

로타르 역의 티니 론 테일러, 하워드 휴즈 역의 테리 오퀸, 오티스 비글로 역의 존 폴리티, 에이전트 피치 역의 에드 라우터, 정비사 말콤 역의 에디 존스, 스페인 조니 역의 로버트 미란다 등이 출연했다.로켓 개발자 데이브 스티븐스는 독일 시험 조종사로 카메오로 활동하고 있는데, 이 조종사는 이륙 순서에서 나치의 로켓 배낭이 폭발할 때 살해된다.

촬영

The Rocketeer의 주요 사진은 1990년 9월 19일부터 1991년 1월 22일까지 계속되었다.[3]그리피스 천문대에서 촬영은 1990년 11월에 이루어졌다.[3]이 영화는 날씨와 기계적인 문제로 인해 결국 예정보다 50일 늦게 상영되었다.[8]로케트 제작자 데이브 스티븐스는 제작 과정에 가능한 한 많이 관여하고 디즈니로부터 가능한 한 많은 예술적 통제력을 확보하기 위해 조 존스턴 감독, 이언 브라이스와 제휴했다.특히 디즈니는 스티븐스의 개입에 열광하지 않았다.스티븐스는 "나는 밤낮으로 촬영장에 있었다"고 반색했다.그리고 처음에는 영화를 위해서가 아니라 영화를 위해서라는 것을 증명하기 위해 싸워야 했다"고 말했다.[7]

당초 제작 예산은 2500만 달러로 책정됐지만 3500만 달러로 늘었다.존스턴은 "디즈니가 일간지에 깊은 인상을 받은 후 이런 일이 일어났다"면서 "디즈니는 "디즈니가 이 영화가 그들이 기대했던 것보다 더 큰 영화라는 것을 깨달았다"고 설명했다.그것은 완전히 통제 불능이 된 적이 없다."[3]캘리포니아 산타마리아 공항에 버려진 제2차 세계 대전 활주로가 가상의 채플린 에어필드의 모습을 연출했다.베이커스필드에서 추가 장면이 촬영되었다.[Note 2]에어 서커스 장면에서는 700명의 산타 마리아 엑스트라와 25대의 빈티지 항공기가 채용되었다.에어리얼 코디네이터 크레이그 호스킹은 인터뷰에서 1916년 스탠더드 복엽기와 지비 모델 Z 레이서를 포함해 "로켓리스트가 그토록 독특한 것은 몇 년 동안 비행하지 않았던 특이한 비행기들을 가지고 있었다"[8]고 말했다.[8]클리프가 말콤을 구출하는 순서는 스티븐스의 만화책에서 총탄에 맞도록 각색되었다.[7][Note 3][Note 4]

디자인

디즈니 스프링스의 플래닛 헐리우드에 전시된 로케이터 유니폼.

스티븐스 그 시점에서, hangars과 관람석과 설계도의 autogyro, 사진들과 불독 Cafe,[5참고]은 공중 서커스 직원 유니폼의 그림 건축을 위한 청사진, 연락처를 포함한 이 영화의 프로덕션 디자이너 짐 비셀이 그 미술 감독과 그의 두 예술 감독 그의 전체 참조 도서관은 Rocketeer와 관련된 주었다.locating 사용하기로 되어 있던 빈티지 항공기스티븐스는 그들이 "말 그대로 참고자료를 받아서 세트를 만들었다"[7]고 기억한다.디즈니는 원래 로켓사의 트레이드마크인 헬멧 디자인을 완전히 바꾸려고 했다.마이클 아이즈너 대통령은 NASA 형태의 직립 헬멧을 원했지만 존스턴 감독은 로케티어 제작을 중단하겠다고 위협했다.디즈니는 동의했지만, 결국 영화 제작자들에 의해 거부된 많은 프로토타입 디자인을 만든 후에야 비로소 디즈니는 기뻐했다.스티븐스는 존스턴에게 일주일 동안 좋은 헬멧 디자인을 만들어달라고 부탁했다.그는 자신이 알고 있는 조각가와 함께 작업을 진행했고, 스케치의 도움으로 이 영화의 주요 스턴트맨의 머리를 캐스팅하고 아이디어를 브레인스토밍했다.그들은 영화제작자들이 모든 각도에서 적절해 보이는 헬멧을 제작했다; 대부분의 면에서 그것은 스티븐스가 그의 만화 시리즈에 사용했던 헬멧 디자인과 동일했다.[7]

릭 베이커는 타이니 론 테일러가 그린 로타 캐릭터를 위해 론도 해튼이 영감을 받은 보철 메이크업 디자인을 디자인했다.[21]

시각 효과

헐리우드 간판의 ILM의 규모 모델링

시각 효과는 조지 루카스의 ILM(Industrial Light & Magic)이 켄 랄스턴(Who Frame Roger Rabbit, Sony Pictures Imageworks 설립자)과 함께 VFX 감독으로 활동하면서 설계하고 만들었다.로케이터 감독 조 존스턴은 이전에 ILM에서 예술 감독/모델 제작자로 일한 적이 있다.[Note 6]현실적인 비행 rocketman에 존스턴의 주장 ILM은"stop-motion-animation"는 18"손으로 그리고가 조작되었음 상"go-motion"를 만들기 위해"motion-blur과 더불어에서 촬영 실물과 똑같은 클리프 Secord 모델을 마련하기 위해 이끌었다."[15]Speeded-up 영사 장치 효과 또한 결합은 공기 서커스 시퀀스에서 유리하게 사용되었다.라이브 액션과 스톱 모션 애니메이션도 채택되었다.[22][Note 7]

로케테르의 나치 제플린 공격은 캘리포니아 발렌시아의 식스 플래그 매직 마운틴 유원지 인근에서 픽업을 통해 4개월에 걸쳐 촬영됐다.[8]남아 있는 시각 효과 영상은 산 라파엘과 해밀턴 공군기지에 있는 ILM 본사에서 이뤄졌다.그곳에서, 그들은 1938년 로스앤젤레스와 비슷한 무광화와의 상호 절단을 위해 촬영된 제플린의 12피트(3.7m) 크기의 모형을 만들었다.제플린 폭발 특별 효과만 해도 40만 달러가 들었다.[3]

사운드트랙

로케티어
사운드트랙 앨범 기준
제임스 호너
방출된1991년 5월 26일, 2016년 6월 (확장)
녹음된1991
장르.사운드트랙
길이57:16,198:18 (1998년)
라벨할리우드
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
필름 트랙스[23]

The Rocketeer를 위한 음악은 제임스 호너가 작곡하고 지휘했다.이 사운드 트랙은 긍정적인 평가를 받았고 종종 이 영화의 더 강한 요소들 중 하나로 언급된다.[23]이 사운드 트랙은 헐리우드 레코드가 발매했으며, 8곡의 스코어와 2곡의 보컬 트랙이 배우/가수 멜로라 하딘에 의해 공연된 거의 1시간 분량의 음악을 특징으로 한다.인트라다 레코드사는 2016년에 확장판을 발행했다.이 두 곡은 과거 호너와 여러 차례 호흡을 맞춘 빌리 메이가 편곡한 곡이다.

해제

마케팅

디즈니는 '로케티어'를 홍보하기 위해 피자헛과 M&M의/Mars 캔디와 제휴를 맺었다.[24]컴퓨터 게임,[Note 8][Note 9] 장난감, 포스터, 트레이딩 카드, 핀, 패치, 단추, 티셔츠, 아동복에 이어 영화 개봉과 동시에 다양한 제품군이 출시되었다.[26]이 스튜디오는 또한 TV 광고에만 1,900만 달러를 더 썼다.[27]'로켓리스트'라는 제목의 텔레비전 특별 다큐멘터리는 다음과 같다. 1991년 6월 디즈니 채널에서 방영된 '흥분 인 더 에어'이다.[24]같은 달, 피터 데이비드가 쓴 청소년 소설이 밴텀 북스에 의해 출판되었고,[28] 론 폰테스가 젊은 독자들을 위해 쓴 유사한 소설이 디즈니 출판사를 위한 스콜라스틱 북스에 의해 출판되었다.[29]

그 로켓선수는 1991년 6월 19일 1,100석 규모의 엘 카피탄 극장에서 초연을 했다.이번 공연은 디즈니사의 복원 프로젝트 이후 2년여 만에 엘 카피탄에서 처음 열린 초연이었다.[30][31]

홈 미디어

LaserDisc와 VHS/Beta 비디오테이프 포맷으로 1991-1992년 홈 비디오 시장에 출시되었을 때, The Rocketeer는 2,318만 달러의 임대료를 추가로 받았다.[32]제임스 호너가 편찬하고 제작한 이 영화의 음악 악보는 오디오 카세트와 CD 변형으로 모두 발매되었다.[33]로케이터는 1999년 8월 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트에 의해 지역 1 DVD로 발매되었다.1991년 LaserDisc(#1239 as)가 원래의 극장용 트레일러를 포함했음에도 불구하고 이후 DVD 발매에는 특별한 특징이 포함되지 않았다.[34]2011년 12월 13일 20주년 기념판 블루레이 디스크가 발매되었다.[35]

리셉션

박스오피스

1991년 6월 21일 미국에서 개봉되어 1,616개의 극장에서 개봉한 주말에 960만 달러를 벌어들였다.[4]디즈니 부에나 비스타 배급소의 딕 쿡 사장은 "특히 이 영화는 속편이 아니며, 큰 스타들이 없기 때문에 우리는 이 영화가 공연되는 방식에 만족해야 한다"고 말했다.[36]이 영화는 로빈 후드의 뒤를 이어 4위를 차지했다: 도둑의 왕자, 도시 슬릭커스 그리고 죽어가는 영.로케이터는 결국 미국 박스오피스에서 4660만 달러만을 벌어들여 상업적인 실망감을 안겨주었다.미국과 캐나다 밖에서는, 이 영화가 북미에서는 도달하지 못한 10대 관객들을 끌어들이기 위해 디즈니사의 터치스톤 픽처스 레이블을 통해 개봉되었다.[1]

유명 유리 가가린 기념비와 예술적으로 유사한 로켓선수의 오리지널 아트 데코 포스터가 바뀐 것은 당시 제임스 본드 티모시 달튼 등 출연진들의 관심을 끌지 못했기 때문이다.새로운 포스터는 달튼, 빌리 캠벨, 제니퍼 코넬리가 눈에 띄게 등장하도록 디자인되었다.[1]이 영화는 영국에서도 실패했는데, 개봉 2주 만에 250개 미만의 스크린에서 100만 파운드가 조금 넘는 수익을 올렸다.이 새로운 광고 캠페인은 영국의 영화 홍보 캠페인이 이미 진행 중이고 일부 극장에는 여전히 양식화된 미국 영화 포스터가 붙어 있는 동안 기획되고 있었다.[1]

임계반응

로튼 토마토에 대해서는 평론가 65명 중 66%가 이 영화를 긍정적으로 평가했으며, 평균 평점은 6.20/10이다.이 사이트의 합의는 다음과 같다: "연기적이라면, 액션으로 가득 찬, 시대착오적이면, 이 로켓선수는 시청자들이 단순한 재미와 기괴한 특수 효과 이상의 것을 기대하는 가운데 공허하게 들릴 수도 있다."[37]메타크리트릭은 평론가 8명의 평론을 바탕으로 이 영화에 100점 만점에 61점을 줘 '대체로 호평'[38]을 받았다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A~F등급을 주었다.[39]

로저 에버트는 1930~1950년대 영화 연재물에 대한 연재에 주목하며 이 영화를 즐겼다.비록 에버트는 시각적 효과를 예술의 경지로 꼽았지만, 그는 "플래시 고든 시리즈에 나오는 로켓들, 즉 그 안에 스파클러가 숨겨져 있는 로켓들, 즉 파피에-메르산맥 앞에서 전선에 당겨져 있는 로켓들만큼 매력적으로 직접적"이라고 묘사했다.[40]레너드 말틴은 "영화는 30년대의 모습과 토요일의 마티네 연재물들의 기괴한 순수함을 담아냈다"고 썼다.달튼은 에롤 플린을 본떠 만든 악당으로서 재미를 느끼고 있다.[21]롤링스톤 잡지의 피터 트래버스도 긍정적인 평가를 내렸다.그는 "로케티어는 여름 최고의 영화들 중 하나 이상이다. 그것은 우리가 더 이상 많이 볼 수 없는 종류의 영화 마술"이라며 "우리를 괴롭히기 보다는 우리를 매혹시켜 불신을 멈추게 하는 종류"[41]라고 말했다.

인터넷 리뷰어 제임스 베라르디넬리는 "로켓리스트는 완벽하지 않을 수도 있지만, 만화책을 스크린에 어떻게 적용할 수 있는지 보여주는 훌륭한 예"라고 평했다.[18]뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린이 엇갈린 평을 했다.그녀는 "로켓에이터는 매력적인 스타들, 정교한 속임수, 그리고 훌륭한 제작 가치, 즉 자신만의 개성을 제외한 모든 것을 가지고 있는 온순한 모험 소설"이라고 말했다.매슬린은 1938년에 스토리를 설정함으로써 영화제작자들이 스토리라인에 "감동"을 불어넣는 대신 아트 데코 제작 디자인과 시각 효과에 더 관심을 갖게 되었다고 믿었다.[42]<워싱턴 포스트>에 기고하고 있는 할 힌슨은 이 영화가 가족 친화성에 너무 신경을 쓰고 있다고 느꼈다.[43]시카고 리더의 조나단 로젠바움 씨는 편집과 줄거리 모두 균형을 잘 잡지 못했다고 믿었고, '로켓리스트'가 인디아나 존스와 '백 투 더 퓨처'의 요소들을 바가지 씌운 것을 느꼈다.로젠바움도 캐릭터 배우들의 캐스팅 결정이 너무 현실적이라는 점을 꼽았다.그는 "모든 것이 충분히 선하다"고 설명했지만 점점 기계적으로 변하고 있다.[44]

로켓 제작자 데이브 스티븐스는 자신이 "영화의 70%에 만족한다"[7]고 인정했고 조 존스턴의 감독에 대해 높이 평가했다.스티븐스는 "시리즈의 전반적인 정신과 달콤함이 그대로 남아 있다"고 기억한다.그는 "시간 편집 과정에서 좋은 캐릭터들을 잃었지만, 그 어조는 여전히 내가 만화 페이지에 투영하려고 했던 것"이라고 말했다.조의 캐스팅 선택도 훌륭하다고 생각했다.조는 "비버리힐스, 90210명의 바비, 켄 타입의 아이들로 출연진을 채우지 않았다"고 칭찬했다.스티븐스는 빌리 캠벨이 "잘 생긴 남자"라는 것을 알게 되었지만, 우연히도 클리프라는 사실을 알게 되었다.잘생긴 외모만을 바탕으로 캐스팅을 한 적은 없었을 텐데 오디션에 들어와서 그냥 못을 박고 말았다.그는 그것을 위해 만들어졌다.그 부분은 그의"[7][Note 10]이었다.

어콜라데스

로케이터는 휴고상 극영화상과 토성상 공상과학영화상 후보에 모두 올랐으나 터미네이터 2: 심판의 날(Terminator 2: Destination Day)로 두 부문을 모두 잃었다.[45]의상 디자이너 마릴린 밴스가 새턴상 최우수 의상상을 수상했으며 제니퍼 코넬리(최우수 조연 여배우)와 VFX 감독 켄 랄스턴(최우수 특수효과)도 후보에 올랐다.[45][46]

TV 시리즈

이 영화를 원작으로 한 TV 시리즈가 2019년 11월 8일 디즈니 주니어에서 초연되었다.제트팩을 받아 새로운 로켓선수가 되는 클리프의 7살 위손녀 키트 세코드에 초점을 맞춘다.긍정적인 평가에도 불구하고, 이 시리즈는 한 시즌 후에 취소되었다.[47]

그 시리즈는 그 영화에 대한 수많은 언급들을 담고 있다.클리프 시코드를 연기한 빌리 캠벨은 이 시리즈에서 키트의 아버지 데이브의 목소리를 연기한다.클립은 플래시백을 통해 시리즈 내내 보여지는데, 그가 과거에 로켓선수로 활동했다는 것이 밝혀졌지만, 이 시리즈는 하워드 휴즈와 관련하여 로스앤젤레스를 가상의 휴즈빌로 재조명하고, 이 시리즈를 좀더 어린이와 같은 순수함을 주기 위해서입니다.에피소드 '스칼렛스 서치'에서 클립의 비행기는 영화로부터 그의 러브 관심사인 제니 블레이크의 사진이 실린 것을 발견한다.'로켓테르의 날'에서는 영화의 클라이맥스를 단순화한 버전이 재현되고 키트는 로타르와의 전투를 언급한다.

속편

'로켓리스트'를 만드는 과정의 시작부터 제작자 데이브 스티븐스와 시나리오 작가 대니 빌슨과 폴 드 메오가 3부작의 첫 엔트리로 상상했다.[7]특히 디즈니는 이 영화가 인디애나 존스 프랜차이즈와 비슷한 정맥을 이루길 바랐다.[8]캠벨리와 코넬리는 속편, 캠벨리는 2개, 코넬리는 단 1개 계약했다.[48]그러나 이 영화의 실망스러운 흥행으로 1991년 7월 속편 계획은 중단되었다.[49]캠벨은 2008년 1월 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "디즈니가 기대했던 만큼의 돈을 벌지 못했다"고 회고했다."그리고 그것은 감독[Joe Johnston]과 스튜디오가 가졌던 신랄한 관계와 맞물려, 그들은 그것을 고려조차 하지 않는 데 기여했다."[50]

비록 속편에 대한 요구는 짝사랑으로 남아 있지만, 이 장르의 많은 영화들과 마찬가지로 이 영화는 미국과 일본 양쪽에서[50] 이 영화를 추종하는 사이비 종교를 형성하고 있다.2008년에 일본의 장난감 제조업체인 메디콤은 이 영화를 바탕으로 12" 포즈식 액션 피규어와 복제 헬멧의 두 가지 버전을 발행했다.[51]데이브 스티븐스 원작 만화는 여전히 수요가 많고 영화 기념품들은 계속해서 준비된 관객들을 확보하고 있다.[52]게다가, 이 영화에 대한 존스턴의 연구는 20년 후 또 다른 시대 슈퍼히어로 영화인 캡틴 아메리카를 감독하기 위해 그를 고용하게 만들었다. 2011년 첫 어벤져스.[53]

2012년 현재, 디즈니는 The Rocketeer의 리메이크를 개발하고 있는 것으로 보도되었다.[54]Saw 시리즈 제작자 James Wan이 이 영화의 연출에 대해 이야기했다.[55]

2016년 7월, 월트 디즈니 픽처스는 이 영화가 맥스 윙클러와 맷 스파이서스에 의해 쓰여지는 가운데, '로켓몬스터'라는 제목의 로케이터를 리부팅할 것이라는 것이 확인되었다.브리검 테일러는 브루클린 네츠의 블레이크 그리핀과 캐롤라이나 팬더스의 라이언 칼릴과 마찬가지로 이 영화를 제작하고 있다.'로켓맨'은 원작 이후 6년 만에 흑인 여성 조종사가 주연으로 나서는 '재부팅 속편'이 될 것으로 알려졌다.이 영화의 줄거리는 클립 시코드가 나치와 싸우다가 실종된 이후 주인공들이 로케티어의 맨틀을 차지하게 된다.새로운 로켓선수는 부패한 과학자가 제트팩 기술을 훔치고 냉전의 균형을 바꾸는 것을 막는 임무를 수행한다.[56][57]피터 램지는 후속편 연출에 관심을 표명했고 지나 프린스-바이더우드, 다넬 마틴, 암마 아산떼와 같은 다른 감독들도 이 프로젝트를 위해 제안했다.[58][59]2016년 4월, 테일러는 이 영화가 속편이 될 것이라고 확인했다.[60]

2020년 2월까지 아지아 스콰이어가 후속편 초안을 새로 썼다고 발표되었는데, 이 초안은 디즈니의 스트리밍 서비스인 디즈니+에서만 발매되고 J.D가 감독한다. 딜라드.[61]2021년 8월, 속편은 공식적으로 "로켓리스트의 귀환"이라는 제목이 붙여졌다.에드 리코트는 영화 각본의 새로운 초안을 작성하기 위해 고용되었고, 데이비드 오일로우와 그의 아내 제시카는 프로듀서로 활동했으며, 데이비드는 타이틀 역할로도 출연할 수 있다.이 음모는 제트팩 슈트와 영웅적인 맨틀을 물려받은 투스키지 에어맨 출신을 중심으로 전개될 예정이다.[62]

참조

메모들

  1. ^ 원작에서 하워드 휴즈의 캐릭터는 펄프 어드벤처 영웅 닥 새비지였다.
  2. ^ 산타 마리아 공항에 영화를 위해 지어진 커다란 격납고는 구입하여 들판을 가로질러 이동했고 공항에서는 원본 옆에 놓였다.산타 마리아 항공 박물관은 역사적인 항공기 유물로 가득 차 있다.격납고는 2년에 걸쳐 자원봉사팀이 개조·개량해 일반인이 사용할 수 있도록 코드로 끌어올렸다.원본 필름 세트 디테일의 상당 부분이 내부에서도 볼 수 있으며, 연구자에게 활용할 수 있는 추가 도서관이 있다.
  3. ^ 이 영화를 위해 만들어진 Gee Bee Model Z 복제품은 확장된 동체와 더 큰 날개폭으로 많은 중요한 변화를 가지고 있다.이러한 변경은 원래 경주자가 "위험한" 비행 특성을 가지고 있다는 평판 때문에 필요하게 되었다.[17]
  4. ^ 항공 영상에는 실제 항공기가 포함됐지만 CGI 등 규모 모델 작업도 포함됐다.[15][18]
  5. ^ 불독 카페는 1920년대에 지어진 실제 카페를 본떠 만든 것이다.[19][20]
  6. ^ ILM에서 존스턴은 원작 스타워즈 3부작과 로스트아크의 레이더스와 같은 영화에 출연했다.[3]
  7. ^ 산타모니카에서 열린 실제 공중전시장 촬영은 공중서커스 시퀀스를 만들기 위해 필름 영상과 함께 인터커트되었다.[22]
  8. ^ 로케이터는 현재 PC XP, 닌텐도/슈퍼 닌텐도 컴퓨터 게임 형식으로 출시되었다.[25]
  9. ^ 전자 게이밍 월간지는 1992년의 "최악의 영화 대 게임"으로 로케이터 비디오 게임을 선정했다.[25]
  10. ^ 개봉 전 홍보에서 캠벨은 만화책 페이지에서 발을 뗄 것을 암시하는 완벽한 클리프 시코드의 외모로 선전되어 왔다.[11]

인용구

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참고 문헌 목록

외부 링크