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아이언맨

Iron Man
이 기사는 허구의 인물에 관한 것입니다. 캐릭터를 기반으로 한 2008년 영화는 아이언맨(2008년 영화)을 참조하십시오. 기타 용도는 아이언맨(동음이의하지 않음)을 참조하십시오.
"토니 스타크"는 여기로 방향을 바꿉니다. 영화 캐릭터는 Tony Stark (Marvel Cinematic Universe)를 참조하십시오.
토니 스타크
아이언맨
Iron Man flies as external pieces of armor fly off of him
변형 커버
토니 스타크: 아이언맨 #2 (2018년 7월)
마크 브룩스의 작품
출판정보
출판인마블 코믹스
첫등장서스펜스 이야기 #39
(1963년 3월)
작성자
인스토리 정보
풀네임앤서니 에드워드 스타크
원산지롱아일랜드, 뉴욕
팀제휴
파트너십
능력
  • 천재 수준의 지성
  • 숙련된 과학자 및 엔지니어
  • 동력 갑옷을 활용합니다.

아이언맨은 마블 코믹스에서 출판한 미국 만화책에 등장하는 슈퍼히어로입니다. 작가 겸 편집자 스탠 리가 공동 창작하고, 작가 래리 리버가 개발하고, 예술가 돈 헥과 잭 커비가 디자인한 이 캐릭터는 1963년 테일즈 오브 서스펜스 #39에 처음 등장했고, 1968년 아이언맨 #1로 자신만의 타이틀을 얻었습니다. 아이언맨은 창설 직후 토르, 앤트맨, 와스프, 헐크와 함께 슈퍼히어로 팀인 어벤져스의 창립 멤버였습니다. 아이언맨 이야기들은 개별적으로 그리고 어벤져스와 함께 캐릭터가 만들어진 이후로 꾸준히 출판되어 왔습니다.

아이언맨은 무기 제조업체 스타크 인더스트리를 운영하는 사업가이자 엔지니어인 앤서니 에드워드 "토니" 스타크의 슈퍼히어로 페르소나입니다. 스타크는 전쟁 지역에서 붙잡혀 심각한 심장 부상을 입었을 때, 자신의 상징적인 아이언맨 갑옷을 스크랩으로 만들어 포로들을 탈출합니다. 슈퍼히어로로서, 그의 갑옷 정장은 그에게 초인적인 힘, 비행, 에너지 투사 및 기타 능력을 부여합니다. 이 캐릭터는 정치적 주제를 탐구하는 데 사용되었으며 초기 아이언맨 이야기는 냉전을 배경으로 합니다. 이후의 이야기들은 시민 불안, 기술 발전, 기업 스파이, 알코올 중독, 그리고 정부의 권위와 같은 다른 주제들을 탐구했습니다.

주요 아이언맨 이야기로는 Demon in a Bottle (1979), Armor Wars (1987–1988), Extremeis (2005), Iron Man 2020 (2020) 등이 있습니다. 그는 또한 회사 전체적인 이야기인 시빌 워 (2006–2007), 다크 레인 (2008–2009), 시빌 워 (2016)에서 주인공입니다. 아이언맨의 조연출은 추가적인 슈퍼히어로 캐릭터를 배출했는데, 여기에는 제임스 로즈가 워 머신 역으로, 페퍼 포츠가 구조 역으로, 리리 윌리엄스가 아이언하트 역으로, 그리고 개혁된 악당 블랙 위도우와 호크아이가 포함됩니다. 아이언맨의 적 목록에는 그의 최대 적인 만다린뿐만 아니라 공산주의 출신의 많은 슈퍼 악당들과 토니의 비즈니스 라이벌 역할을 겸하는 많은 적들이 포함되어 있습니다.

로버트 다우니 주니어는 마블 시네마틱 유니버스의 첫 번째 영화인 아이언맨(2008)에서 토니 스타크를 연기했고, 어벤져스: 엔드게임(2019)에서 마지막 등장할 때까지 캐릭터를 계속해서 묘사했습니다. 다우니의 묘사는 이 캐릭터를 대중화시켜 아이언맨을 마블에서 가장 눈에 띄는 슈퍼히어로 중 하나로 높였습니다.

출판이력

추가 정보: 아이언맨의 타이틀 목록

창작 및 초연

1961년 판타스틱 포의 성공과 그에 따른 슈퍼히어로 만화책의 부활에 이어 마블은 새로운 슈퍼히어로 캐릭터 창조에 착수했습니다. 이 시기에 스탠 리는 아이언맨의 초기 컨셉을 개발했습니다.[1] Lee는 싫어하는 캐릭터를 디자인하고 그를 좋아하게 만드는 데 관심이 있었습니다.[2] 아이언맨은 미국에서 영구 무기 산업이 발달한 후 수년 동안 만들어졌고, 이것은 캐릭터의 뒷이야기에 포함되었습니다.[3] 이 캐릭터는 베트남 전쟁에서 활약한 선수로 소개되었습니다. 이씨는 아이언맨이 탄생한 베트남에 대한 국가적 분위기를 "우리 대부분이 정말로 그 고문당한 땅에서의 갈등이 선과 악의 단순한 문제라고 느낀 시기"라고 표현했습니다.[4]

슈퍼히어로 만화가 인기를 끌면서 마블은 이전 만화 라인을 슈퍼히어로로 대체하기 시작했습니다. 괴물을 주제로 한 문집 시리즈 테일즈 오브 서스펜스는 아이언맨을 각 표지에 등장시키는 보다 전통적인 공상과학 및 공포 이야기와 함께 아이언맨 이야기를 방영하기 시작했습니다.[5][6] 아이언맨의 첫 등장작인 《아이언맨이 태어난다!》는 1962년 12월에 발매된 Tales of Suspense #39에서 1963년 3월에 표지를 장식했습니다. 1964년, SF와 공포 이야기는 완전히 삭제되었고, 시리즈는 아이언맨과 캡틴 아메리카 이야기만 방영되었습니다.[6]

래리 리버(Larry Lieber)는 아이언맨의 기원을 개발하고 최초의 아이언맨 이야기를 썼고, 잭 커비(Jack Kirby)와 돈 헥(Don Heck)은 초기 설계를 맡았습니다.[1][7] 리(Lee)와 리버(Liber)는 캐릭터를 개발할 때 하워드 휴즈(Howard Hughes)를 참고인으로 사용했습니다.[8][2] 그리고 커비와 헥은 에롤 플린의 신체적 외모의 요소들을 디자인에 포함시켰습니다.[9] 커비는 처음에 아이언맨 갑옷을 "둥근하고 투박한 회색 더미"로 그렸고, 헥은 제트기, 드릴, 흡입 컵과 같은 장치를 통합하도록 디자인을 수정했습니다. 커비가 다른 마블 부동산에 대한 의무가 있었기 때문에 헥은 1965년까지 주요 아이언맨 아티스트로 계속 활동했습니다.[5][10] 헤크는 나중에 토니 스타크를 디자인할 때 "에롤 플린 타입"을 만들려고 시도하고 있다고 말했습니다.[11] 아이언맨 갑옷은 처음에는 회색이었지만 인쇄에 문제가 생겨 금빛으로 빠르게 바뀌었습니다.[7] Lee는 마블의 다른 창작자들에게 잠시 글을 위임했지만, 그들의 작업이 수준 이하라고 느꼈습니다; 다른 캐릭터들과 마찬가지로, Lee는 아이언맨을 다시 장악해서 그가 직접 이야기를 쓸 수 있도록 했습니다.[12]

1960년대

마블의 배급사가 그들에게 매달 더 많은 개봉을 허락했을 때, 어벤져스는 새로운 만화책 시리즈로 개발되었습니다.[13] 아이언맨은 슈퍼히어로 팀을 만든 다섯 명의 캐릭터 중 한 명이었습니다.[14] 1965년까지, 어벤져스와 개별 등장인물들의 제목 사이의 연속성을 유지하는 것의 어려움이 이씨로 하여금 아이언맨을 포함한 어벤져스의 원작 캐스팅을 작성하게 만들었습니다.[15]

스티브 디트코(Steve Ditko)는 예술가들과 그들이 가장 적합한 캐릭터를 맞추기 위한 싸움의 일환으로 아이언맨(Iron Man)의 예술가가 되었습니다.[16] 딧코는 1963년 말 세 가지 문제만 담당했지만, 이 시기에 그는 아이언맨의 슈트를 캐릭터의 주요 이미지가 된 빨간색과 금색 색상 체계로 다시 디자인했습니다.[17] 아이언맨의 반복되는 적인 만다린은 Tales of Suspense #50에서 얼마 지나지 않아 처음 등장했습니다.[18]

베트남에 대한 미국의 개입에 대한 반대가 커짐에 따라, 이 시기에 마블이 더 비정치적으로 추진한 더 큰 일환으로 아이언맨의 성격에 변화가 생겼습니다.[4][19] Lee는 아이언맨 이야기의 초점을 스파이와 국내 범죄로 옮겼고, 정보 기관인 S.H.I.E.L.D.를 이 이야기들에 포함시켰습니다. 그들은 또한 다른 마블 영웅들의 악당들을 통합하여 아이언맨의 주로 공산주의 악당 갤러리를 피했습니다. 아이언맨의 악당들 중 일부는 공산주의 충성심 없이 새로운 동기를 부여받았습니다.[20]

이전에 문집 시리즈의 단편 소설로 밀려났던 아이언맨은 1968년에 장편 전용 시리즈를 받은 여러 캐릭터 중 하나였습니다.[21] Tales of Suspense와 Sub-Mariner's Tales to Astonish의 마지막 호는 아이언맨과 Sub-Mariner의 원샷 특집으로 결합되었습니다.[22] 아이언맨은 그 후 작가 아치 굿윈 밑에서 운영을 시작했습니다.[23] 이후 지정학보다는 인종 갈등과 환경주의 등 국내 문제를 중심으로 정치적 주제가 서서히 재도입되었습니다.[24]

1970년대

저는 토니 스타크가 시간의 무게가 그를 밀어내기 전에는 변화할 수 없는 공룡이라고 생각하지 않습니다. 네, 1977년 백만장자 기업가, 플레이보이, 전 군수품 제조업자를 칭찬하는 것은 어렵지만, 그런 이미지를 바꾸는 것이 불가능한 것은 아닙니다. 그것이 제가 할 계획입니다.

Bill Mantlo, Iron Man #100[25]

몇 년 동안, 여러 이슈에서 편집자 칼럼에 보낸 편지들은 광범위한 정치적 논쟁을 겪었습니다.[26] 굿윈이 편집장이 되었을 때 게리 콘웨이를 아이언맨의 작가로 임명했습니다.[27] 콘웨이(Conway)는 1971년 아이언맨을 개혁하기 위한 4년 간의 노력을 무기 제조업체로서 캐릭터의 역사를 직접적으로 다룬 이야기들로 시작했습니다.[28] 이러한 이야기들은 특히 마이크 프리드리히가 운영하는 동안 두드러졌는데, 이 과정에서 스타크 인더스트리의 기업 개혁은 반복되는 하위 계획이었습니다.[29]

아이언맨은 1970년대에 인기가 하락한 여러 마블 캐릭터 중 하나였으며, 1977년 빌 만틀로가 인수할 때까지 헌신적인 작가 없이 시리즈가 한동안 진행되었습니다.[30] 이듬해 데이비드 미슐랭과 밥 레이튼이 116호부터 연재를 맡았습니다.[31][32] 시리즈를 검토하는 동안 레이튼은 GQ, 플레이보이 및 전자 제품 카탈로그를 시각적 참조로 [33]사용했으며 아이언맨 갑옷이 항상 존재하는 것의 더 발전된 버전이 될 수 있도록 실제 기술의 발전에 대한 정보를 계속 제공했습니다.[32] 레이튼은 아이언맨의 다양한 갑옷을 디자인할 때 배트맨이 사용하는 방대한 전문 의상 컬렉션에서 영감을 얻었습니다.[34]

아이언맨 117번과 118번에서 미슐랭과 레이튼은 시리즈에서 발전해 왔던 많은 요소들을 대체했습니다: 그들은 아이언맨의 로맨틱한 흥미를 없애고, 토니 스타크의 로봇 더블 역할을 했던 라이프 모델 데코이를 없애고, 그들은 그를 다른 집으로 옮겼습니다.[35] 아이언맨의 새로운 로맨틱한 관심사인 베서니 케이브는 토니 스타크의 경호원으로 일했던 페미니스트 캐릭터로 소개됐습니다. 그들이 만든 가장 큰 변화는 아이언맨을 알코올 중독자로 만든 것입니다.[35] 이는 주요 만화책 영웅과 [37]많은 대중 소설에 전례가 없는 일이었습니다.[38] 이것은 데몬 인 어 보틀 스토리 아크(Demon in a Bottle story arc)[39]에서 시작되었습니다. 동시에 여러 아이언맨 악당들의 메인 후원자가 된 저스틴 해머의 캐릭터를 소개했습니다.[40]

1980년대와 1990년대

1980년대에는 레이거노믹스와 관련된 경제적 변화를 반영하는 사업가로서 아이언맨에 대한 관심이 높아졌고, 그의 많은 도전은 그의 회사에 대한 위협과 관련이 있었습니다.[41] 데니 오닐은 158호부터 아이언맨을 맡았습니다. 그의 달리기는 토니 스타크의 심리를 탐구하여 캐릭터가 다시 알코올 중독에 빠지고 비즈니스 경쟁자인 오바디아 스타크의 손에 고통받게 했습니다.[34] 오닐은 결국 토니 스타크를 그 역할에서 완전히 제외시켰고, 그를 아이언맨으로 일시적으로 은퇴시키고 그의 동맹자 제임스 로즈로 대체했습니다.[42] 1987년 Armor Wars 스토리 아크는 아이언맨이 여러 악당들에게 배포되었던 그의 기술을 되찾으면서 따라왔습니다.[43] 이 이야기는 토니 스타크가 아이언맨 기술을 훔치는 경쟁자들을 위해 법적인 도움을 구할 때 아이언맨의 슈퍼히어로와 사업가 측면을 더 직접적으로 결합시켰습니다.[41] 미슐랭과 레이튼은 211호로 시리즈로 돌아왔고, 그들은 아이언맨 갑옷에 대한 다른 변형을 다시 실험하기 시작했습니다.[44]

1990년, 미슐랭과 레이튼은 아이언맨을 위해 집필을 중단했고, 이 시리즈는 당대 가장 높이 평가받는 만화책 작가 중 한 명인 존 번에게 주어졌습니다. 그의 달리기는 20개의 이슈에 걸쳐 3개의 이야기 호로 구성되었습니다. Armor Wars II (이미 미슐랭과 레이튼이 발표한 Armor Wars II), 드래곤 시드 사가와 워 게임. 그는 1992년까지 그의 공동 작업자인 존 로미타 주니어와 하워드 매키가 다른 프로젝트로 옮겼기 때문에 그 시리즈에 더 이상 관심을 갖지 않았습니다. 그가 출마하는 동안 번은 공산주의와 베트남 전쟁에 대한 언급을 제거하기 위해 아이언맨의 기원을 다시 썼습니다.[45] 아이언맨의 조연출 워 머신은 1994년에 그만의 만화책 시리즈로 분사되었습니다.[46]

전사적인 조직 개편의 일환으로, 아이언맨을 포함한 마블의 주요 캐릭터들이 이익 공유 계약으로 전직 마블 작가인 짐 리와 롭 리펠드에게 주어졌습니다. Lee와 Liefeld는 1996년 Heroes Reborn 브랜딩을 맡았는데, 이 브랜딩은 마블의 장기 정기 간행물에 1위로 번호를 다시 매겼습니다.[47] 볼륨 2로 표시된 이 새로운 반복은 맹공격 사건 동안 생성된 대체 우주에서 설정되었습니다. Lee와 Scott Lobdell이 쓰고 Whilce Portacio가 그린 13호에 실렸습니다.[48][49] 이듬해 마블은 대체 우주에서 캐릭터를 다시 가져오기 위해 히어로즈 리턴 이벤트를 도입했으며, 이 이벤트는 아이언맨과 같은 캐릭터를 다시 1위로 재설정했습니다.[50][51] 이것은 3권으로 분류되었고, 작가 커트 부시엑과 예술가 션 첸이 맡았습니다.[48][52]

21세기

얼티밋 마블의 각인이 마블의 캐릭터들을 재구상한 버전들로 만들어졌을 때, 2002년에 얼티밋이 어벤져스를 각색한 얼티밋과 함께 대체 아이언맨이 등장했습니다.[53] 이 캐릭터를 주인공으로 한 5개의 한정판 시리즈인 얼티밋 아이언맨이 2005년에 출시되었습니다.[54]

2004년 아이언맨은 어벤져스 해체 행사의 주요 인물이었고 그 후 뉴 어벤져스의 창립 멤버가 되었습니다.[55] 아이언맨 4권은 2005년에 시작되었습니다.[48] 이 새로운 달리기는 Warren Ellis가 썼고 Adi Granov가 그렸습니다. 첫 번째 이야기 아크인 익스트림은 아이언맨이 익스트림 바이러스를 통해 직접 몸을 업그레이드하여 생물학적 갑옷을 직접 제어하는 것을 보았습니다.[54] 4권의 첫 14호는 아이언맨 타이틀을 달고 있었고, 15-32호는 아이언맨: S.H.I.E.L.D.의 디렉터라는 제목을 달고 있었습니다.[48] 아이언맨은 마크 밀러와 스티브 맥니븐이 2006년 남북전쟁 크로스오버 행사에서 "친등록"파의 지도자였습니다.[56] 그 캐릭터가 "S.H.I.E.L.D.의 디렉터"로 브랜드가 바뀐 후, 그는 2007년에 "마이티 어벤져스"와 함께 출연하기도 했습니다.[57] 아이언맨 캐릭터의 이 시대는 미래학자로서의 정체성에 기울었습니다.[58]

마블은 2008년 무적 아이언맨과 함께 아이언맨의 만화책을 다시 시작했는데, 매트 프랙션이 쓰고 살바도르 라로카가 그렸습니다.[59] 이 시리즈는 영화 아이언맨이 초연된 것과 비슷한 시기에 시작되었으며,[60] 이 런이 출판되는 동안 마블 시네마틱 유니버스가 발전했습니다.[59] 이 시리즈는 2011년 500호가 아이언맨 #500으로 발행되면서 원래 번호로 되돌아갔습니다.[48] 동시 시리즈인 프레드 반 렌테(Fred Van Lente)의 아이언맨 레거시(Iron Man Legacy)는 2010년 영화 아이언맨 2의 개봉을 앞두고 시작되었습니다.[60] 아이언맨은 2012년 어벤져스 대 엑스맨 사건 이후 마블 나우! 브랜딩으로 이슈 1위에 다시 등장한 여러 캐릭터 중 하나였습니다.[61] 이 아이언맨의 권은 키에론 길렌이 쓴 것입니다.[62] 2014년 AXIS 사건은 톰 테일러에 의해 슈페리어 아이언맨 시리즈로 이어졌고, 새로운 반전 성격을 가진 아이언맨이 등장합니다.[63]

브라이언 마이클 벤디스(Brian Michael Bendis)가 쓰고 데이비드 마르케스(David Marquez)가 그린 무적 아이언맨(Invincible Iron Man)의 새로운 상영은 2015년에 시작되었습니다.[64] 동시 아이언맨 시리즈인 인터내셔널 아이언맨은 2016년에 마블의 All-New, All-Different 마블 브랜딩의 일부로 7호에 게재되었습니다. 이 시리즈는 아이언맨이 올 뉴, 올 디파르트로 발전한 주요 캐릭터로서의 지위를 보장하기 위한 것이었습니다.[65] 아이언맨은 2016년 벤디스의 2차 남북전쟁 때 다시 한 파벌의 지도자였습니다.[66] 마블 코믹스가 2010년대에 주인공들을 다양한 캐릭터 캐스팅으로 대체하려는 광범위한 추세의 일환으로, 아이언맨은 그 후 아이언맨 갑옷을 역공학한 아프리카계 미국인 10대 소녀 아이언하트로 일시적으로 대체되었습니다.[67] 동시에 닥터 둠이 아이언맨이 되면서 악명 높은 아이언맨 시리즈가 탄생했습니다.[68]

시리즈 토니 스타크: 아이언맨은 2018년에 Fresh Start 브랜드로 초연되었으며, 댄 슬로트가 각본을 쓰고 발레리오 스키티가 그렸습니다.[69] 2020년 아이언맨은 아이언맨 2020 행사 이후 크리스토퍼 캔트웰이 각본을 쓰고 CAFU가 삽화를 맡은 새로운 시리즈로 다시 출시되었습니다. 이 시리즈는 이전 시리즈에서 소개된 스타크의 캐릭터에서 벗어나 좀 더 전통적인 슈퍼히어로 설정으로 전환되었습니다.[70] 이 캐릭터는 2022년 게리 듀건이 쓰고 후안 프리게리가 삽화를 그린 무적의 아이언맨으로 다시 출시되었습니다.[71]

특성화

가상 인물 전기

A comic book cover featuring Iron Man in a simple gray suit of armor
서스펜스 이야기 #39 (1963년 3월): 아이언맨 데뷔. 잭 커비와 돈 헥의 커버 아트.
A comic book cover featuring Iron Man in red and gold armor bursting through a wall to confront a villain
테일즈 오브 서스펜스 #48 (1963년 12월), 아이언맨의 첫 번째 빨간색과 금색 갑옷의 데뷔. 잭 커비와 솔 브로드스키의 커버 아트.

토니 스타크는 부모가 자동차 사고로 사망한 후 가족의 사업인 스타크 인더스트리를 상속받았습니다.[72] 미군을 위한 장비를 개발한 그는 부비 트랩을 발동하면 전쟁 지역으로 가서 무기 테스트를 합니다. 그의 심장은 파편에 중상을 입었고, 토니에게 무기를 만들어 달라고 요구하는 공산주의자 웡추(Wong-Chu)에게 사로잡혔습니다. 대신 토니는 자신의 마음을 지탱해주는 갑옷을 만들어 아이언맨이 됩니다.[17][5] 토니가 방문하는 워존은 캐릭터의 나이에 대응하기 위해 여러 작가들에 의해 여러 번 바뀌었는데, 이는 마블의 세계에서 중요한 사건들이 발생하는 시기가 바뀔 수 있는 '슬라이딩 연속성의 척도'로 설명됩니다. 아이언맨 출판사의 첫 수십 년 동안 분쟁은 베트남 전쟁입니다.[73] 이는 1990년대에 소급하여 이름 없는 동남아시아 국가로 바뀌었고,[74] 결국 그 불일치를 정당화하기 위해 가상의 국가인 시안콩의 분쟁이 발생했습니다.[75]

아이언맨은 미국으로 돌아와 슈퍼히어로가 되어 대중들에게 아이언맨이 토니 스타크의 경호원이라고 확신시킵니다.[72] 그가 헐크를 막기 위해 불려가서 헐크의 공격 배후에 로키가 있다는 것을 알게 되었을 때, 그는 헐크, 토르, 앤트맨, 와스프와 힘을 합쳐 로키를 물리치고, 그들은 슈퍼히어로 팀인 어벤져스를 결성하기로 합의합니다.[14] 동시에, 그는 정보 기관인 S.H.I.E.L.D.를 설립하는 데 도움을 주어 조직에 장비를 제공합니다.[72] 아이언맨(Iron Man)이 무기 제조에 참여한 것을 후회하게 되면서, 스타크 인더스트리(Stark Industries)는 환경주의와 세계 기아 종식을 강조하는 전자 회사인 스타크 인터내셔널(Stark International)로 바뀝니다.[76][72] S.H.I.E.L.D.는 사업을 인수하여 무기 제조로 되돌리려고 합니다. 동시에 아이언맨은 살인의 누명을 쓰고 있습니다. 이러한 스트레스로 인해 그는 과음을 시작하게 되고 알코올 중독에 빠집니다.[77] 그는 술이 깨지만 나중에 오바디아 스타인의 음모의 일부로 알코올 중독에 다시 빠집니다.[72] 아이언맨은 잠시 스타인에게 회사를 빼앗기고, 동맹인 제임스 로즈에게 아이언맨의 맨틀을 물려주고 [78]노숙자가 됩니다.[79] 회복한 후 스타인은 장갑복을 입고 아이언몽거가 되어 패배합니다. 아이언맨은 우주 기술 회사인 스타크 엔터프라이즈를 설립합니다. 아이언맨은 저스틴 해머가 아이언맨 갑옷의 기술을 습득했다는 것을 알게 되면 다른 갑옷들을 모두 찾아냅니다. 결과적인 싸움은 아이언맨을 도망자로 남겨놓고, 그가 죽음을 가장하게 만든 다음 자신을 새로운 아이언맨이라고 묘사합니다.[72]

아이언맨은 이전에 심장의 손상된 부분을 대체하는 수술을 받았으며, 이로 인해 인공 가슴판이 필요 없게 되었습니다.[79] 하지만 척추에 총을 맞고 마비되었을 때, 그는 그에게 이동성을 부여하는 새로운 보철물을 개발합니다. 이 보철물은 해킹되어 원격으로 제어되어 한동안 나타나는 신경학적 손상을 일으켜 그를 죽입니다.[80] 이 기간 동안 제임스 로즈(James Rhodes)는 아이언맨 갑옷을 받습니다. 돌아온 아이언맨은 불멸의 지배하에 들어가 악으로 변합니다. 어벤져스는 토니 스타크를 물리치는 것을 돕기 위해 또 다른 현실에서 대체 토니 스타크를 데려옵니다. 아이언맨이 죽고, 대체자 토니 스타크가 새로운 아이언맨이 됩니다. 프랭클린 리처즈가 현실을 다시 쓸 때, 원래의 아이언맨과 대체 아이언맨은 하나의 존재로 합쳐집니다. 그의 회사는 인수되었고, 그래서 그는 컨설팅 회사인 Stark Solutions를 시작합니다. 얼마 지나지 않아 그의 비밀스러운 신분이 일반에 공개됩니다. 그런 다음 그는 주홍색 마녀가 마음을 바꿀 때까지 국방부 장관으로 임명되어 자신을 당황하게 만들고 불명예스럽게 떠납니다.[72] 말렌이 익스트림티스 프로젝트를 통해 위협자가 되자 아이언맨이 직접 익스트림티스 바이러스를 주사해 마음으로 조종할 수 있는 생물학적 갑옷을 선물합니다.[81]

아이언맨은 슈퍼히어로 등록법 제정 당시 슈퍼히어로 등록법의 시행자로 활동하며 슈퍼히어로들 사이에 분열을 일으켰으며, 아이언맨은 캡틴 아메리카가 이끄는 저항자 그룹에 맞서 등록을 지지하는 사람들을 이끌고 있습니다.[56] 분쟁이 끝나면 아이언맨은 S.H.I.E.L.D.의 책임자로 임명됩니다.[82] 지구가 스크룰스에 의해 침략당했을 때, S.H.I.E.L.D.는 해체되지만, 아이언맨은 등록된 영웅들의 명단을 부패한 후계 기관인 H.A.M.E.R.에 넘기는 것을 거부합니다.[83] 이것도 결국 해체되고 아이언맨은 어벤져스를 조직해 이들 정보기관을 대체합니다.[72] 그는 깨끗한 에너지 회사인 스타크 레질리언스를 설립하고 적들이 그것을 위협하지 않도록 죽음을 가장합니다. 그는 가디언즈 오브 갤럭시에 잠시 합류하고, 지구로 돌아온 후, 그는 스타크의 진짜 아들을 숨길 수 있도록 자신이 실제로 입양되었다는 것을 알게 됩니다.[84] 여러 영웅들의 인격이 일시적으로 뒤바뀌자 도덕적으로 타락한 아이언맨은 원래의 인격이 회복되기 전에 주민들을 익스트림으로 증강시키기 위해 샌프란시스코를 점령합니다.[85] 미래를 볼 수 있는 사람이 발견되면 슈퍼히어로 커뮤니티는 또 다른 분열을 겪게 되고 아이언맨은 그의 능력을 이용해 미리 정해진 정의의 체계에 반대하는 영웅들로 구성된 팀을 이끌게 됩니다.[66] 전투는 아이언맨이 혼수상태에 빠지는 것으로 끝납니다. 개혁된 빅터 폰 둠은 아이언맨이 되고, 토니의 마음을 인공지능으로 백업한 인공지능은 토니의 몸에 있는 기술이 그를 치유할 수 있을 때까지 새로운 무장 슈퍼히어로 아이언하트를 안내합니다.[84]

성격과 동기

우리는 그에게 약점을 줄 방법에 대해 정말로 생각했습니다. 에너지가 떨어져 몇 페이지마다 라이트 소켓을 찾거나 울티모가 싸울 때마다 심장마비를 일으키는 것은 힙한 일이 아니었습니다. 그래서 우리는 그것에 대해 논의했고 우리는 그에게 법인의 질병[알코올 중독]을 줄 것이라고 생각했습니다. 항상 그를 괴롭히곤 하는 무언가.

Bob Layton[86]

아이언맨은 끊임없이 기술 혁신과 개선을 추구하는 사업가이자 기업가입니다.[87] 이러한 능력에서 그는 개인적 이익과 사회의 이익을 위해 기술을 개발하고 개발하려는 동기를 부여받습니다.[88][89] 스탠 리는 사업가 하워드 휴즈를 본떠 아이언맨을 모델로 삼았고, 캐릭터는 휴즈와 비슷한 사업, 오만한 플레이보이로 평판, 신체적 외모의 유사성 등 많은 특징을 공유합니다.[87] 아이언맨은 만화 캐릭터들이 실생활 문제로 힘들어하는 모습이 처음으로 그려졌던 시기에 만들어졌고, 그의 심장 부상은 신체 장애를 가진 슈퍼히어로의 초기 사례였습니다.[90] 이 부상은 그의 초기 성격화에서 두드러져, 그의 부상의 본질이나 비밀스러운 정체를 드러내지 않기 위해 그를 비인간적으로 만들었습니다.[10] 이 약점은 그의 자율성과 남성성에 위협을 주었습니다.[91] 현실 세계의 의료 기술이 심장 부상을 덜 치명적으로 만들면서 아이언맨의 신체적 질병은 신경학적 손상을 포함하도록 확장되었습니다.[92] 그럼에도 불구하고, 아이언맨은 자신이 운이 좋다고 생각하고 자신이 "좋은 삶"을 살고 있다고 믿으며, 이것을 자신의 돈, 우정, 공학 기술, 그리고 건강 회복 덕분이라고 생각합니다.[93]

아이언맨의 페르소나를 취하느냐, 토니 스타크의 페르소나를 취하느냐에 따라 캐릭터의 행동이 달라집니다. 아이언맨으로서 타인을 돕기 위해 용기 있고 이타적인 행동을 하는 반면, 슈퍼히어로로 활동하지 않을 때는 도덕적으로 모호한 행동을 합니다.[94] 이 캐릭터는 전반적으로 미국에서 남성성이 어떻게 보여지는가를 보여주는 원형으로 묘사되며,[95] 그의 사업 성공과 플레이보이 특성으로 인해 냉전 기간 동안 국가의 남성적인 이미지를 상징할 수 있습니다.[96] 이러한 특징은 초기 아이언맨 이야기에서 두드러졌던 호전성, 태만성, 여성혐오성 등 부정적인 특징에서도 나타납니다.[97] Stark는 과도한 음주, 파티, 여성화 등의 악행에 관여하면서 충동성과 오만함에서 비롯된 몇 가지 성격 결함을 가지고 있습니다.[98][94][99] 이것은 그가 알코올 중독자로 쓰였을 때 캐릭터의 주요 약점으로 확대되었습니다.[100][101] 진보에 대한 그의 믿음은 때때로 언론과 정치인들에 대한 반대로 나타나는데, 그들의 노력은 그를 책임감 있게 하려는 시도로 인해 슈퍼히어로로서 그의 노력을 방해합니다.[102] 그는 법치주의에 대한 지지와 더 큰 이익을 위해 해야 한다고 생각하는 일을 하는 도덕적 신념 사이에서 갈등합니다. 그는 Armor Wars 스토리에서 자신의 기술을 사용한 사람들에 대한 일련의 비인가 공격을 감행할 때 "힘든 결정; 아마도 내 인생에서 가장 힘든 결정"이라고 설명합니다.[103] 캐릭터의 도덕적으로 모호한 성격은 본질적으로 더 도덕적인 다른 슈퍼히어로에 비해 독자들에게 더 쉽게 접근할 수 있게 할 수 있습니다.[104][105]

많은 마블 슈퍼히어로들처럼 아이언맨도 천재적인 수준의 지성을 가지고 있습니다.[106] 스타크는 신동이었고, 그는 15살에 매사추세츠 공과대학교를 졸업했습니다.[107] 그의 지성은 그의 전문성이 하드 사이언스와 함께 사회적 응용에 대한 경향을 가지고 있다는 점에서 다른 영웅들과 구별됩니다.[106] 아이언맨은 개념적이고 문제를 해결하는 행동으로 정의되며, 이는 아이언맨 갑옷의 초기 제작으로 거슬러 올라갑니다.[108] 캐릭터는 미래학자이며, 아직 등장하지 않은 문제에 대한 해결책을 찾기 위해 노력합니다. 이러한 선제적인 문제 해결은 그가 어벤져스를 조직하고 나중에 남북전쟁 당시 슈퍼히어로 등록법을 지지하는 데 원동력이 되었습니다.[109] 그가 아이언맨 갑옷을 만들 수 있었던 것은 그의 지능과 공학적 기술이었고, 그는 이것이 갑옷에 대한 자신의 권위와 누가 그것을 사용하는지를 정당화한다고 믿습니다.[110] 아이언맨은 때때로 다른 슈퍼히어로들을 위한 장비를 개발하기도 하지만, 그는 몇몇 가까운 동맹국들만 믿고 누가 갑옷을 사용할 것인지에 대해 선택적입니다.[111] 2008년의 다섯 가지 악몽에서 아이언맨은 그의 다섯 가지 가장 큰 두려움을 이야기합니다: 알코올 중독으로 재발하는 것, 아이언맨 기술의 재현, 다른 사람들이 아이언맨이 되는 것, 일회용이 되는 것, 그리고 다른 사람이 이 기술을 배포하는 것. 이러한 시나리오가 가져올 위험 외에도 아이언맨이 자신이나 자신의 기술에 대한 힘을 잃을 수 있다는 두려움을 나타냅니다.[112]

아이언맨은 기계가 더 쉽게 통제되고 수리될 수 있다고 믿으면서 인간보다 기계와 상호작용하기 쉽다고 생각합니다.[72] 이로 인해 토니 스타크와의 관계는 우선 순위가 낮고 창작물에 대한 책임을 유지하지 못한다는 점에서 자기 파괴적인 행동을 하게 됩니다.[113] 그의 고립은 그에게 두 가지 방향에서 오는 것인데, 그의 연예인 지위와 아이언맨으로서의 역할 모두 개인적인 관계를 어렵게 만듭니다.[114] 작가 데니스 오닐(Dennis O'Neil)은 아이언맨 갑옷을 "자신의 내면의 악마를 상대하지 못하게 하는 심리적 목발"이라고 묘사했습니다.[34] 그는 아이언맨 갑옷이 보여주는 이미지가 자신의 이미지라고 믿고, 아이언맨 갑옷을 자신의 확장물로 동일시하며, 누군가 기술을 사용할 때마다 자신에게 책임이 있다고 생각합니다.[115]

테마 및 모티프

정치

아이언맨은 실버시대의 다른 마블 캐릭터들보다 더 노골적으로 정치적이었습니다.[116] 이 캐릭터는 공산주의와 다른 반민주 세력에 맞서 싸우는 자유 자본주의를 대표하기 위해 만들어졌습니다.[117][118][119] 1963년부터 1968년까지의 이야기에서 그는 냉전 우화, 특히 베트남 전쟁과 관련하여 미국을 대표했습니다.[4][120] 반공 정서는 마블 코믹스 전반에 걸쳐 존재했지만 아이언맨 이야기에서 가장 두드러지게 나타났습니다.[121] 마블이 외국의 갈등을 해결하는 것에서 벗어난 후, 아이언맨은 미국 정부에 회의적인 동시에 1960년대 반체제와 관련된 급진주의에 반대하는 자유주의자로 묘사되었습니다.[122] 1970년대 초, 아이언맨은 공산주의에 대항하는 무력 사용이 언제 정당화되는지에 대해 의문을 품게 되었습니다.[123][124] 1975년까지 아이언맨은 베트남 전쟁의 적수였습니다.[122] 이것은 폭력을 조장하려는 의지가 너무 강했던 그의 과거를 만회하기 위한 새로운 원동력을 만들어냈고,[125] 그는 자선가가 되는 것으로 응답했습니다.[126] 아이언맨이 자신의 방대한 자원을 보호자로 사용한 것은 이 자원들이 서로 결합하여 해를 입힐 수 있다는 경고적인 이야기로 재구성되었습니다. 캐릭터가 정부에 무기를 제공한 동기도 소급하여 스타크가 전쟁을 더 빨리 끝낼 것이라고 믿었기 때문에 그렇게 했을 뿐입니다.[127] 존 브라인의 출마는 1990년대 초 냉전이 끝나면서 공산주의를 다시 찾았지만 덜 위협적인 것으로 나타났습니다.[128]

1990년대가 되자 아이언맨은 더 넓은 이념을 거부했고, 미국 민주주의에 대한 그의 충성심은 개인주의적 가치로 대체되었습니다. 그는 반공주의자로 남아 민주주의에 대한 지지를 거듭 강조했고, 톈남 광장 학살 이후 중국에서 사업을 하는 것을 거부했습니다.[129] 냉전 정치의 부재가 곧바로 다른 주제로 대체된 것은 아니며, 냉전 이후의 아이언맨 이야기들은 기술에 관한 다양한 생각들을 짧은 시간 동안 찾아다니다가 다음 단계로 넘어갔습니다.[130] 대중의 마음속에 테러가 두드러지자 아이언맨은 반공보다는 반테러의 상징이 됐습니다.[131]

아이언맨과 토니 스타크의 이중적인 역할은 캐릭터가 있는 이야기들이 발명가 개인의 관점과 정부와 기업의 관료주의 관점을 모두 살펴볼 수 있게 해줍니다.[132] 캐릭터의 사업인 스타크 인더스트리는 자본주의적 혁신을 통해 과학적 지식을 발전시키는 선의 힘으로 묘사됩니다.[89] 아이언맨이 사용하는 기술뿐만 아니라 아이언맨 페르소나 자체도 스타크 인더스트리가 소유한 독점 자산입니다.[133] 사업가로서의 그의 특성을 반영하여 아이언맨 이야기는 종종 경제적 경쟁이라는 주제를 불러일으키며, 더 나은 버전의 아이언맨 갑옷을 개발하려는 캐릭터들과 마주합니다.[134] 아이언맨의 많은 도전은 부패한 비즈니스 경쟁자들과 기업 스파이 행위와 관련이 있습니다.[128]

아이언맨은 애국법과 정부 감시의 우화인 2006년 남북전쟁 사건의 두 주인공 중 한 명이었습니다. 캡틴 아메리카가 개인주의라는 이름으로 정부 감시에 대한 자유주의적 반대를 대표했다면, 아이언맨은 안보라는 이름으로 정부 감시에 대한 보수적 지지를 대표했습니다.[135] 이야기 전반에 걸쳐 아이언맨은 두 가지 악 중에서 더 적은 것을 선택하는 실용주의적 접근법을 주장한 반면 캡틴 아메리카는 이상주의적 접근법을 취했는데, 둘 다 개인적으로 큰 비용을 지불하고 이러한 입장을 고수했습니다.[136] 아이언맨은 9·11 테러 이후 21세기 슈퍼히어로가 무엇인지 정의하려는 시도를 상징하며, 테러에 대한 두려움을 규제받지 않는 초강수에 대한 두려움에 암묵적으로 비유했습니다.[137] 마블이 등장인물들 사이에서 중립적이었던 반면 독자들은 아이언맨을 압도적으로 약자가 극복해야 할 더 강한 힘으로 여겼습니다.[138][139] 2016년 두 번째 남북전쟁 사건은 아이언맨을 캡틴 마블의 결정론에 대항하는 자유의지의 옹호자로 묘사했습니다.[66]

기술

기술과 그것이 사회에 미치는 영향은 아이언맨 이야기의 공통된 주제이며,[140][141] 아이언맨은 등장 초기부터 기술적인 경이로움으로 강조되어 왔습니다.[142] 아이언맨의 기술 사용은 진보와 발전의 전반적인 문제를 반영합니다. 그는 새로운 기술을 생산하면서 기존의 문제를 해결하지만 새로운 문제도 만들어냅니다. 이것은 무기 제조업자로서의 그의 시간과 아이언맨으로서의 그의 역할 모두에 적용됩니다.[143] 아이언맨 이야기에서 다루는 구체적인 문제로는 사이버네틱스의 사용과 나쁜 행위자에 의한 새로운 기술의 남용을 다루는 것이 있습니다.[144] 아이언맨의 소송 내 입장은 자동화와 기술에 대한 인간의 감독에 관한 논의를 가능하게 하며,[145] 특히 외골격과 전투복의 사용을 포함하여 새로운 기술이 공공 및 군사적 용도에 어떻게 통합되는지에 대한 보다 광범위한 윤리적 논의를 반영합니다.[146] 이러한 기술적 주제는 생명공학을 통한 인간 향상의 개념을 통합한 Extremeis 스토리 아크에서 현대적 렌즈를 통해 탐구됩니다.[147][148]

아이언맨 이야기에서 기술에 대한 묘사는 종종 자연 세계를 변화시키기 위한 기술의 사용을 지지해 왔습니다.[149] 과학 발전, 특히 방사선이 의도하지 않은 영향을 미치는 것으로 묘사되는 당시의 다른 마블 슈퍼히어로들과는 대조적입니다.[89][150] 우연히 능력을 얻은 후 공학적 재능으로 슈퍼히어로 일을 보완하는 다른 영웅들과 달리 아이언맨은 오로지 공학 경험을 통해 자신을 슈퍼히어로로 만들었습니다.[151] 이것의 문학적인 이점은 아이언맨과 현실을 구분하는 기술의 정도에 불과하기 때문에 아이언맨과 같은 것이 현실 세계에 존재할 수 있다는 개연성입니다.[152][153] 아이언맨의 비행력은 특히 기술의 상징성에서 중요한데, 슈퍼맨에서 파생된 전통적 영웅적 이미지와 기술적 요소를 결부시켜 초월적인 방식으로 직접 창조한 사람에게 힘을 실어주기 때문입니다.[154]

갑옷

주요 기사: 아이언맨의 갑옷
Several versions of Iron Man in a group; four wear red and gold armor, two wear red and silver armor, two wear all-gold armor, and one wears blue armor
아이언맨 갑옷의 변형

대부분의 묘사에서 아이언맨은 초인적인 능력을 가지고 있지 않습니다. 대신 그는 자신만의 디자인의 동력 갑옷에서 힘을 얻습니다.[155] 캐릭터를 처음 디자인할 때, 리는 갑옷이 아서 기사들을 불러들이는 것에 더 관심이 있었고, 그는 이 비전을 현대화하기 위해 첨단 기술을 도입했습니다.[156]

내구성으로 착용자를 보호할 뿐만 아니라, 갑옷은 착용자가 날 수 있도록 합니다.[157] 2010년 현재 마블 코믹스는 아이언맨의 갑옷을 100톤을 들어올릴 수 있고 마하 8의 속도로 날 수 있다고 설명했습니다. 갑옷에는 또한 다양한 무기들이 장착되어 있는데, 일반적으로 각 손바닥에 에너지를 투사하는 입자 광선과 가슴에 더 강한 "유니빔"을 포함합니다.[83] 일반적으로 사용하지 않을 때 축소하거나 휴대성을 높이는 방법이 있습니다.[158] 처음 등장했을 때부터 갑옷은 착용자의 뇌파와 연결되어 움직임을 허용합니다.[159] 사용자에게 맞게 보정해야 하며 아이언맨은 자신이든 아군이든 사용할 사람을 위해 특별히 갑옷을 디자인해야 합니다.[160]

처음 개발되었을 때 갑옷은 트랜지스터를 사용하여 기능하는 것으로 설명되었습니다.[17] 이것은 실제 기술이 발전함에 따라 집적 회로로 대체되었고 [161]갑옷에 대한 새로운 디자인은 기술을 계속 소형화하여 궁극적으로 나노 기술을 통합했습니다.[162] 갑옷의 주요 기능은 몸의 파편으로부터 심장을 보호하는 자기장을 만드는 것이었고, 그것을 충전하고 비밀을 유지하려는 그의 노력이 초기에 때때로 이야기의 줄거리를 주도했습니다.[163] 갑옷의 강도와 그 안에 있는 인간의 취약성을 대조합니다.[164][163] 이 갑옷은 아이언맨을 공격으로부터 외부적으로 보호하지만, 그의 심장을 계속 뛰게 하기 때문에 내부적으로도 아이언맨을 보호합니다.[159] 이 점은 많은 아이언맨 갑옷의 형태에 맞는 디자인에 의해 강조되며, 이는 로봇처럼 보이는 캐릭터에 명확한 인간과 유사한 요소를 통합합니다.[117]

갑옷은 처음에는 회색이었지만, 아이언맨은 다음 호에서 금색 도금을 했고, 그 후 몇 가지 문제로 캐릭터가 식별되는 빨간색과 금색으로 대체되었습니다.[165] 캐릭터는 지속적으로 갑옷에 더 새롭고 고급스러운 변형을 개발하려고 하며, 특정 목적을 위해 특화된 모델을 자주 설계합니다.[166] 우주 갑옷, 스텔스 갑옷, 심해 갑옷,[167] 그리고 헐크와 전투를 벌일 헐크버스터 갑옷이 여기에 해당합니다.[166] 갑옷 디자인의 발전은 종종 과학 소설의 트렌드뿐만 아니라 기술의 실제 세계 발전을 반영합니다.[168] 기술적인 갑옷을 사용함으로써 아티스트들은 논란 없이 캐릭터의 모습을 자주 변경할 수 있었습니다.[141]

아이언맨은 익스트림 스토리 아크에서 자신의 DNA에 박혀 뼈에 저장된 생명공학 갑옷을 개발해 몸 안에서 갑옷을 소환해 마음으로 통제할 수 있게 해 사실상 초인적 능력을 부여했습니다. 이것은 그와 그의 갑옷 사이의 입력 지연을 줄였고, 그가 세상의 어떤 기술과도 정신적으로 교류할 수 있게 했고, 동시에 관련 없는 여러 일에 참여할 수 있는 집중력을 주었습니다.[169][170][171] Extremeis 기술은 또한 아이언맨의 마음을 디지털 저장 장치로 변환시켰습니다. 이것은 그가 슈퍼히어로 등록부의 어떤 기록도 파괴하기 위해 그의 마음을 닦은 후에 사용했던 그의 기억의 백업을 만들 수 있게 해주었습니다. 또한 아이언맨의 숙적 만다린이 마음의 데이터에 접근하고 조작할 수 있었기 때문에 약점을 제시했습니다.[85]

조연 캐릭터

동맹국

주요 기사: 아이언맨의 등장인물 목록

페퍼 포츠(Pepper Potts)는 토니 스타크(Tony Stark)가 자신의 행정 보좌관으로 승진한 스타크 인더스트리(Stark Industries)의 직원입니다. 그는 사업을 운영하는 데 거의 관심이 없었기 때문에 관리의 많은 부분을 그녀가 담당했습니다.[172] 토니가 아이언맨이 되어 그의 회사를 책임지기 시작했을 때, 그녀는 그에게 사업을 관리하는 방법을 가르쳤습니다.[72] 포츠가 폭발로 부상을 입고 아이언맨과 비슷한 심장 부상을 당했을 때, 그는 그녀에게 아크 원자로 기술을 설치합니다.[173] 그녀는 결국 스타크 인더스트리의 CEO가 됩니다.[174] 아이언맨은 그녀에게 비밀리에 갑옷 세트를 만들어 주었고, 그것을 발견한 후 그녀는 슈퍼히어로 구조대가 되었습니다.[175]

제임스 로즈(James Rhodes)는 슈퍼히어로 워 머신(War Machine)이 된 토니 스타크(Tony Stark)의 직원입니다.[131] 그는 1979년에 처음 등장했고 1981년에 조연으로 개발되었습니다.[176] 그는 토니 스타크가 알코올 중독을 극복하는 동안 잠시 아이언맨 역할을 맡았습니다.[78] 나중에 토니가 죽을 뻔했을 때, 그는 로도스에게 그의 회사와 전쟁 기계 갑옷을 주었습니다.[177] 토니가 돌아온 후, 그는 로도스에게 갑옷을 보관하게 했습니다.[178] Rhodes는 아이언맨의 갑옷에 의존하고 있으며, 솔로 워 머신 이야기에서도 종종 그를 토니의 조연으로 제약합니다.[179]

해피 호건은 목숨을 구한 후 토니 스타크의 대리기사로 고용되었고, 호건은 나중에 토니 스타크가 아이언맨이라고 추론했습니다.[180] 그는 캡틴 아메리카, 앤트맨, 와스프와의 긴밀한 개인적인 관계를 포함하여 어벤져스와의 제휴를 통해 다른 동맹국들을 보유하고 있습니다.[181] 토니 스타크의 집사 에드윈 자비스(Edwin Jarvis)는 아이언맨과 어벤저스에서 가까운 동료로 일하고 있습니다.[182] 아이언맨은 또한 그의 인공지능 동료인 조카스타와[182] F.R.I.D.A.Y.의 지원을 받고 있습니다.[85] 그와 S.H.I.E.L.D.의 관계자들은 그가 닉 퓨리와 마리아 힐을 포함한 조직 및 지도부와 함께 일하는 것을 보고 있습니다.[174] 그는 또한 스파이더맨과 잭 오브 하트를 포함한 다른 영웅들을 편들기도 했습니다.[72]

제임스 로즈와[78] 빅터 폰 둠을 포함한 마블 유니버스의 다른 캐릭터들은 토니 스타크 외에도 아이언맨의 역할을 맡았습니다.[84] 아이언맨 갑옷 자체가 아이언맨 줄거리의 가면 속에서 살아났고, 스타크의 목숨을 구하기 위해 희생하기 전에 점점 더 폭력적이 되었습니다.[183][184]

로맨틱한 관심사

아이언맨은 많은 로맨틱한 관심을 가져왔고, 대부분은 짧은 시간 동안만 지속됩니다.[72] 아이언맨의 오리지널 테일즈 오브 서스펜스 런에서는 토니 스타크와 해피 호건이 모두 페퍼 포츠에 로맨틱한 관심을 가지는 삼각관계가 형성되었습니다.[185][10] 호건은 결국 포츠와 결혼했습니다.[180] 악당 파이어브랜드의 여동생 록시 길버트(Roxie Gilbert)는 1970년대 초 로맨틱한 관심사로 소개되었습니다. 그녀는 비폭력 행동주의를 대표하는 아이언맨과 파이어브랜드 모두를 위한 포일이었습니다.[186]

제2의 물결 페미니즘이 마블의 작가들에게 더 강한 여성 캐릭터를 만들도록 장려하면서 아이언맨과 관련된 여성들은 더 독립적이 되었습니다. 휘트니 프로스트는 1970년대 후반에 악당 마담 마스케 역으로 아이언맨에게 등을 돌릴 때까지 아이언맨의 로맨틱한 관심사였습니다.[35][188] 그녀는 아이언맨의 조연 출연진 개편의 일환으로 베서니 케이브로 대체되었고, 케이브는 그의 알코올 중독 기간 동안 아이언맨의 로맨틱한 관심사였습니다.[77] 그가 죽은 것으로 추정되는 남편을 구한 후 그녀는 아이언맨을 떠났습니다. 아이언맨은 이후 스타크 엔터프라이즈를 인수한 사업가의 딸 후지카와 루미코와 파트너가 되었습니다.[72] 그는 결국 오랜 동맹인 와스프인 자넷 반다인과 관계를 시작했습니다.[84] 2023년 9월, 아이언맨은 악당 Feilong을 물리치기 위한 계획의 일환으로 X-Men 멤버 Emma Frost와 결혼했습니다.[189]

악당들

주요 기사: 아이언맨의 적 목록

아이언맨의 초기 악당들은 종종 소련 정부와 관련이 있거나 공산주의와 관련이 있었습니다.[190] 아이언맨이 탄생한 후 처음 3년 동안 그의 악당 중 3분의 1이 공산주의자였습니다.[191] 이 적들 중 일부는 티탄맨과[116] 크림슨 다이너모와 같은 아이언맨의 소련 대응물이었고,[192] 다른 적들은 레드 바바리안과 실제 소련 지도자 니키타 흐루쇼프와 같은 공산주의 국가의 지도자였습니다.[190] 흐루쇼프는 시리즈의 대부분의 공산주의자들과 마찬가지로 권력만 추구하는 야만인으로 캐리커처 스타일로 그려졌습니다.[193] 크림슨 다이너모와 같은 다수의 공산주의 악당들은 개혁되어 아이언맨과 자유주의 자본주의를 더 매력적이고 도덕적으로 우월한 것으로 제시하기 위해 미국에 충성하는 영웅이 되었습니다.[194] 마블의 두 유명한 영웅들인 소련 스파이 블랙 위도우와 미국의 길거리 범죄자 호크아이는 영웅으로 개혁되기 전 아이언맨 악당으로 소개되었습니다.[195][196]

만다린은 처음에는 인종차별적인 Yellow Purry 테마와 중국에 대한 고정관념을 통합하여 중국 악당으로 소개되었습니다.[197][198] 그는 독재정치에 대한 우화이기도 하지만,[199] 만다린은 또 다른 공산주의 악당으로 만들어지지 않았습니다.[200] 대신, 그가 중국 정부와 하는 모든 일은 순전히 사익을 위한 것입니다.[201] 나중에 아이언맨을 만든 토니 스타크를 납치한 배후로 만다린이 소급해서 자리 잡았습니다.[74] 만다린은 과학기술보다는 마법과 신비주의와 연관되어 있다는 점에서 아이언맨과 대비되며,[202][201] 미국의 이상에 부합하는 자수성가한 아이언맨과 달리 귀족에서 태어났다는 점에서 차이가 있습니다.[199]

1970년대부터 아이언맨은 아나키스트 파이어브랜드와 부패한 사업가 가드맨과 같은 사회적 갈등과 불안을 대표하는 악당들과 마주했습니다.[203] 울티모를 비롯해 기술에 대한 우려를 대변하는 악당들이 동시에 등장했습니다.[204] 아이언맨 캐릭터의 비즈니스적 측면은 아이언맨만이 아닌 스타크 인더스트리에 반대하는 여러 슈퍼 악당들을 초대했습니다.[178] 이러한 악당들은 1980년대에 두각을 나타냈고,[205] 1990년대에 등장한 10년간의 소비주의에 대한 반발로 증폭되었습니다.[128] 이 악당들 중 일부는 회사와 경쟁하고 스파이마스터, 위플래쉬, 비틀과 같은 영업 비밀을 훔치기를 원합니다. 다른 사람들은 아톰-스매셔와 같은 이념적인 이유로 그 기업을 반대합니다.[178] 토니 스타크의 주요 사업 경쟁자는 오바디아 스타인입니다. 스타크가 사업을 이타적 추구로 적용한 것은 스타크가 이기적 추구로 적용한 것과 대비됩니다.[119] 저스틴 해머,[72] 쇼크웨이브, 콘트롤러, 맬러, 스틸트맨.[205] 테러에 초점을 맞춘 제크 스타인과 같은 악당들은 자살 폭탄 테러를 감행했습니다.[206]

대체 버전

다른 여러 버전의 아이언맨은 마블의 멀티버스의 일부로 다른 우주에도 존재합니다. 얼티밋 유니버스에서는 어벤져스의 상대편인 얼티밋의 일원으로 아이언맨의 대체 버전이 존재합니다.[207] 아이언맨 2020(Iron Man 2020)은 1980년대 슈퍼히어로가 사라진 대체 미래에서 온 토니의 사촌형이었던 아르노 스타크(Arno Stark)의 슈퍼히어로 페르소나입니다. 아이언맨이 된 후, 아르노는 최초의 마블 유니버스로 시간을 거슬러 올라갔습니다.[208]

문화적 영향과 유산

1960년대 아이언맨의 등장은 독자들로부터 엇갈린 반응을 보였는데, 그들 중 많은 이들은 그 캐릭터가 미군과 연관되어 있고 논란이 많은 베트남 전쟁과 연관되어 있다고 비판했습니다.[4][26] 이에 마블은 자신의 이미지를 절제하고 전쟁으로 인한 해악에 대한 자신의 책임을 직접 반성하기 위해 캐릭터를 다시 썼습니다.[28][123] 이씨에 따르면 여성 독자들의 팬 메일을 읽을 때 가장 인기 있는 영웅은 아이언맨이었는데, 이는 캐릭터의 카리스마와 비극적인 성격 덕분이라고 합니다.[209]

아이언맨은 영화 아이언맨의 성공 이후 널리 인기를 끌었고, 이는 그를 마블에서 가장 눈에 띄는 캐릭터 중 하나로 만들었고,[1] 아이언맨은 슈퍼히어로 영화 장르를 재정의한 것으로 인정받고 있습니다.[210][211] 그 이후로 많은 출판사들이 최고의 마블 캐릭터와 최고의 슈퍼히어로 목록에서 아이언맨을 상위 10위 안에 올렸습니다.[212][213][214] 아이언맨의 미래 기술에 대한 묘사는 이러한 기술이 어떻게 발전할 수 있는지에 대한 대중의 이미지에 영향을 미쳤습니다. 아이언맨이 헬멧의 헤드업 디스플레이와 다른 곳에서 증강현실 인터페이스를 많이 사용하면서 대중들에게 이 기술에 대한 인식을 알려왔습니다.[215] 2019년 이탈리아 포르테 데이 마르미에 아이언맨 갑옷을 입은 캐릭터를 나타내는 동상이 세워졌습니다.[216][217]

기타매체

주요 기사: 다른 매체의 아이언맨
참고 항목: 토니 스타크 (마블 시네마틱 유니버스)
Robert Downey Jr. in front of a microphone
아이언맨은 로버트 다우니 주니어가 마블 시네마틱 유니버스에서 연기했습니다.

2008년, 로버트 다우니 주니어가 토니 스타크 역으로 출연하고 존 파브로가 감독한 아이언맨이라는 제목의 영화가 개봉되었습니다. 아이언맨은 국내에서 3억 1,800만 달러, 전 세계에서 5억 8,500만 달러의 수익을 [218]올리며 영화 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 오랫동안 방영된 마블 시네마틱 유니버스의 첫 번째 영화가 되었습니다.[219] 다우니의 캐스팅은 그의 캐릭터 묘사와 마찬가지로 찬사를 받았습니다; 다우니 자신이 약물 남용으로부터 회복한 것은 캐릭터와 개인적인 관계를 형성하는 것으로 여겨졌습니다.[220] 다우니는 아이언맨 2 (2010), 마블의 어벤져스 (2012), 아이언맨 3 (2013), 어벤져스: 에이지 오브 울트론 (2015), 캡틴 아메리카: 시빌 워(2016), 스파이더맨: 홈커밍(2017), 어벤져스: 인피니티 워(2018), 어벤져스: 엔드게임(2019).[221] 아이언맨 조연출은 마블 시네마틱 유니버스 타이틀인 아이언하트와 아머 워즈에 등장할 예정입니다.[222]

아이언맨의 첫 애니메이션 등장은 만화책 그림을 애니메이션으로 각색한 1966년 시리즈 마블 슈퍼 히어로즈의 한 부분이었고, 그 이후로 애니메이션 시리즈 아이언맨(1994–1996)과 아이언맨: 아머드 어드벤처(2009–2012)에 등장했습니다. 그는 또한 다른 마블 애니메이션 프로그램, 특히 어벤져스가 등장하는 프로그램에 많은 출연을 했고, 아이언맨 직접 영상 공개도 여러 번 있었습니다.[223]

아이언맨은 그의 마블 시네마틱 유니버스 영화를 각색하여 출시된 아이언맨(2008)과 아이언맨 2(2010)를 포함한 여러 비디오 게임에 출연했습니다. 그는 또한 플레이스테이션 VR 게임 아이언맨 VR(2020)에 출연했습니다. 2022년에 Motive Studio에서 개발할 아이언맨 액션 어드벤처 게임이 발표되었습니다. 아이언맨은 어벤져스를 주인공으로 한 게임과 같은 다른 많은 마블 비디오 게임에도 등장했습니다.[224]

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참고문헌

책들

외부 링크

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