최대 여유 공간

Max Headroom
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최대 여유 공간
최대 헤드룸 문자
MaxheadroomMpegMan.jpg
첫 등장최대 헤드룸: 미래로 20분 (1985년)
마지막 출연픽셀 (2015)
작성자
묘사자맷 퓨어
목소리:맷 퓨어
우주 내 정보
종.인공지능
성별남자
직종.텔레비전 진행자

맥스 헤드룸은 배우 맷 퓨어가 연기한 가상의 인공지능 캐릭터이다."최초의 컴퓨터 제작 TV 진행자"[1]로 광고된 맥스는 다양한 주제, 거만한 재치, 더듬거림, 그리고 목소리를 바꾸는 신랄한 논평으로 유명했다.이 캐릭터는 조지 스톤,[2] 아나벨 얀켈, 그리고 록키 모튼에 의해 만들어졌다.맥스는 "컴퓨터 제작자"라고 광고되었고 일부는 이것이 사실이라고 믿었지만, 사실 그는 플라스틱 성형 정장을 입고 블루 스크린 앞에 앉아 인공 화장과 콘택트 렌즈를 착용한 배우 퓨어였다.CGI [3]캐릭터의 환상을 높이기 위해 거친 조명과 다른 편집 및 녹음 효과가 사용되었습니다.그의 제작자들에 따르면, 맥스의 성격은 청소년 문화에 호소하고 싶었지만 그 일부가 아니었던 1980년대 텔레비전 진행자들의 최악의 성향을 풍자적으로 과장한 것이라고 한다.Matt Frewer는 Max가 멘토와 삶의 경험이 아닌 [3]TV에서 흡수된 정보에 의해 많은 영향을 받는 사람의 순수함도 반영한다고 제안했다.

맥스 헤드룸은 1985년 4월 영국제 사이버펑크 TV 영화 맥스 헤드룸: 20분 투 더 퓨처(Max Headroom: 20 Minutes to the Future)에서 채널 4로 첫 선을 보였는데, 이 영화는 기원 스토리를 제공했다.영화에서 에디슨 카터(프리워 촬영)는 오토바이 충돌사고로 인해 주차장에서 적을 탈출하는 기자로, "Max. Headroom 2.3m"라고 적힌 출입구 장벽을 뚫는다(당시 영국의 간극 높이 표지판에 "Max. Headroom"이라는 문구가 "Max. Headroom"과 반대되는 문구를 사용했다).높이')카터가 의식이 없는 동안 그의 정신을 바탕으로 한 인공지능 프로그램이 만들어진다.자신만의 개성을 키우며 '맥스 헤드룸'으로 칭하며 방송 신호와 컴퓨터 시스템에만 존재하는 TV 진행자가 된다.카터처럼 맥스는 자신의 세계를 운영하는 기업들에 공개적으로 도전하지만 [4]저널리즘보다는 논평과 비꼬는 재치를 통해 도전한다.

TV 영화가 방영된 지 이틀 후, 맥스는 뮤직 비디오를 소개하고, 다양한 주제에 대해 논평을 하고, 마침내 라이브 스튜디오 관객 앞에서 게스트들과 인터뷰를 하는 TV 프로그램인 채널 4의 The Max Headroom Show의 진행자로 출연했다.2년차, 3년차에는 맥스 헤드룸 쇼가 시네맥스를 통해 미국에서도 방영되었다.맥스 헤드룸은 "Catch the wave!"라는 캐치 문구와 함께 많은 TV 광고에 출연하며 뉴 코크의 글로벌 대변인이 되었다.The Max Headroom Show가 취소된 후, Matt Frewer는 1987년 ABC의 미국 TV 드라마 시리즈 Max Headroom에서 Max와 Edison Carter 둘 다 연기하였다.이 시리즈는 카터와 맥스가 사이버 펑크 세계의 현상에 도전하는 아이디어로 돌아갔고, 이제 그들을 동맹으로 묘사하고 맥스의 기원을 약간 바꾼 버전을 제공한다.이 시리즈는 2년 만에 취소되었다.

맥스의 외모와 말투는 로널드 레이건을 정치 패러디한 만화 '둔즈베리'의 가상의 인물인 론 헤드레스트와 래퍼 '맥스 헤드룸'[5]을 닮은 에미넴의 2013년 '랩 갓' 비디오와 같은 다른 매체들에 의해 영향을 받고 언급되었다.1987년 현지 방송 신호를 납치하면서 맥스 헤드룸 마스크를 쓴 정체불명의 [6][7]인물에 의해 모방되기도 했다.채널 4와 그 자회사 채널이 방송으로부터 디지털 신호로 바뀌는 것을 광고하고 홍보하기 위해 2007년과 2008년에 오래된 Max Headroom(다시 Frewer가 연기)이 새로운 광고에 등장했다.Max Headroom은 2015년 영화 Pixels에도 카메오로 출연한다.

발전

개념.

청소년 문화와 MTV와 같은 방송국과 함께 뮤직비디오의 인기가 높아지면서 채널 4는 자체 뮤직비디오 프로그램을 진행하기로 결정했다.Rocky Morton은 비디오의 전후에 재생되는 그래픽을 고안하여 시청자들에게 이것이 단지 TV 광고 사이에 무작위로 방영되는 뮤직비디오가 아니라 특별한 쇼의 특징임을 명확히 하는 임무를 맡았다.MTV 비디오 자키들과 미국 TV 진행자들로부터 영감을 받아, 록키 모튼은 그래픽이나 "범퍼 비디오"는 시끄러운 [3]성격을 가진 진행자만큼 젊은이들에게 어필하지 않을 것이라고 결정했다.그는 또한 영국 젊은이들이 그들에게 어필하려는 젊은 인격을 의심하고, 대신에 단순한 정장에 넥타이를 매고 젊은이들에게 어필하려고 시도하지만 그들의 문화에 대한 진정한 이해가 없는 보수적인 남자로 보이는 진행자의 냉소적인 아이러니에 감사할 것이라고 생각했다.그는 진행자를 "내가 생각할 수 있는 가장 지루한 일"로 보았다.말하는 머리: 양복을 입은 중산층 백인 남성이 뮤직비디오에 [3]대해 정말 지루하게 이야기합니다."모튼은 또한 진행자가 컴퓨터로 만들어지거나 애니메이션이 되어야 한다고 생각했다.이것이 실용적이지 못하자, 컴퓨터가 만들어내는 사회자의 환상을 보여줄 배우를 캐스팅하기로 결정했다.채널 4의 중역들은 모튼이 제안한 아이디어를 즐겼고, 맥스를 프로그램 [3]진행자로 소개하기 전에 먼저 한 시간 분량의 TV 영화의 캐릭터로 소개하기로 결정했다.

프로듀서 피터 와그는 작가 데이비드 한센과 폴 오웬을 고용하여 맥스 헤드룸의 "전체적 인물"[8]을 구성했는데, 모튼은 이를 "중산층 남성 TV [9]진행자의 매우 무미건조하고 거만하며 서구적인 화신"이라고 묘사했다.맥스 헤드룸 캐릭터가 원래 등장할 때 제공되는 배경 이야기는 조지 스톤과 궁극의 대본 작가 스티브 로버츠가 고안한 텔레비전과 대기업이 지배하는 근미래의 디스토피아에 뿌리를 두고 있다.캐릭터의 이름은 카터가 혼수상태에 빠진 차량 사고에서 따왔다: "MAX. HEADROOM: 2.3M"이라고 표시된 교통 경고 표지판이 주차장 [3]입구에 매달려 있다.이 이름은 조지 스톤이 영국의 모든 주차장 입구 위에 '최대 헤드룸'이라는 문구를 남긴 다른 측면보다 훨씬 전에 유래되었다.즉각적인 브랜드화, 즉각적인 인식.[10]또한 "Max Headroom"은 모든 것을 알고 이해하고 있음을 암시하는 호스트에게 코믹하게 아이러니한 이름이 결정되었는데, 그 이름은 그의 뇌/머리에 사실 진정한 지식과 [3]지혜가 없음을 의미하기 때문이다.

캐나다계 미국인 배우 맷 퓨어는 그의 친구가 이미 오디션을 봤고 대신 [3]그를 추천한 후에 그 역할을 테스트했다.프로듀서이자 Max Headroom 공동 제작자인 Annabel Jankel은 Frewer가 "믿을 수 없을 정도로 뚜렷한 특징"[3]을 가진 폴라로이드 사진을 보고 컴퓨터에 의해 외모가 디자인된 사람으로 가장하기 좋은 선택이라고 생각했다.Frewer는 "몇 줄"의 대화를 받았고 그가 본 대로 즉흥적으로 행동하도록 격려받았다.Frewer는 10분 이상 지속되는 코믹한 즉흥 연기를 선보이며 제작진을 [3]감동시켰다.이 배우는 1987년 인터뷰에서 "나는 특히 박스터의 가짜 봉호미를 얻고 싶었다..."고 말하며 메리 타일러 무어 쇼의 등장인물 테드 백스터로부터 영감을 받았다.맥스는 첫 만남에서 항상 10년 동안 우정을 나눈다.첫눈에 네 [11]코에 묻은 검은 머리에 대해 물어볼 거야."

한센과 오웬이 맥스의 TV 영화 및 뮤직비디오 출연 대사를 계속 쓰는 동안, 배우 프리어는 항상 실제 촬영 중에 즉흥적으로 더 많은 대화를 했고 그렇게 하도록 [8]격려받았다.한센과 오웬은 1985년 맥스 헤드룸의 인생가이드라는 책을 막스의 목소리로 썼는데, 이는 그의 개인적인 [12]관점이 의도된 것이었기 때문이다.

맥스의 허구적인 기원 이야기를 논하면서, 그가 자신의 쇼에 늦은 인간 TV 진행자의 대역을 하기 위해 만들어진 인공지능일 수 있다는 것이 처음 제안되었다.이 배경 이야기는 [3]맥스 헤드룸 쇼의 첫 번째 시즌 동안 5분짜리 코너를 통해 공개될 것이다.채널 4가 맥스의 기원을 한 시간짜리 TV 영화에 대신 포함시키기로 결정했을 때, 그 기원은 확대된 이야기가 전개되었고 지금은 에디슨 카터라는 이름의 십자군 기자를 포함하도록 바뀌었다.1985년 4월 4일, TV 영화 Max Headroom: 20 Minutes Into the Future는 Max를 TV [4]시청자들에게 소개했다.1985년 4월 6일, 채널 4는 맥스 헤드룸 쇼의 첫 번째 에피소드를 방영했다.

생산.

이 캐릭터의 클래식한 룩은 레이밴 웨이퍼러 선글라스와 종종 짝을 이루는 반짝이는 어두운 수트이다.캐릭터에 대한 홍보 외에 맥스의 실제 이미지는 컴퓨터로 만들어지지 않았다.1980년대 중반의 컴퓨팅 기술은 아직 충분히 발전하지 않았기 때문에 풀 모션의 음성 동기식 인간의 머리가 텔레비전 [13]시리즈에 실용화될 수 없었습니다.맥스의 이미지는 사실 피터 리튼과 존 험프리스가 [13]만든 섬유 유리 수트로 라텍스와 폼 보철 화장한 배우 매트 퓨어의 이미지였다.촬영을 위한 룩 준비에는 4시간 30분간의 메이크업 세션이 필요했는데, Frewer는 이것을 "거대한 테니스 [14]공 안에 있는 것"이라고 비유하며 "그럴싸고 재미없다"고 표현했다.보통 움직이는 기하학적 배경 위에 겹쳐진 그의 머리와 어깨만 묘사되었다.이 배경은 CGI 영상으로 Morton과 Jankel의 광고 회사 [3]중 하나에서 생성되었으며, 미국 버전에서는 Commodore Amiga [15]컴퓨터에서 생성되었습니다.그의 혼돈스러운 말투는 그의 목소리가 무작위로 오르내리거나 때때로 더듬거리는 루프에 갇히는 것에 바탕을 두고 있다.이러한 변조는 라이브 퍼포먼스에도 표시됩니다.

Max Headroom 캐릭터에 대한 권리는 2007년 [16]11월 현재 All3Media가 보유하고 있습니다.

텔레비전 역사

텔레비전 영화

주요 기사: Max Headroom: 20 Minutes to the Future

맥스 헤드룸은 1985년 [3]4월 4일 방영된 영국제 사이버 펑크 TV 영화 맥스 헤드룸: 20분 투 더 퓨처에 처음 등장했다.이 TV 영화는 원래 맥스 헤드룸 쇼를 위해 5분짜리 배경화면으로 분할될 예정이었다.한 시간짜리 영화를 [3]통해 맥스를 소개하기로 결정되자 이야기가 확장되었다.

가까운 미래 세계에서 벌어지는 이 이야기는 자신의 고용주 스테이션 23을 포함한 세계를 지배하는 기업들에 공개적으로 도전하는 십자군적이고 재치 있는 저널리스트 에디슨 카터에 초점을 맞추고 있다.Max Headroom은 사실 카터의 기본적인 뇌 패턴과 기억으로 만들어진 인공지능인 2차 캐릭터이다.Carter가 Station 23의 부패를 폭로하자 Max는 독립된 공중파 TV에서 사회자로 등장한다.영화에서 맥스와 에디슨 카터는 절대 [4]만나지 않는다.

Max Headroom Show 시리즈

주요 기사:최대 헤드룸 쇼

1985년 4월 6일, 이 프로그램은 맥스 헤드룸이 비디오 자키 또는 VJ(Veejay)로 활동하는 뮤직비디오를 방영했다.초기 에피소드는 이례적으로 소개 타이틀 시퀀스나 엔딩 크레딧이 없고, 대신 Max Headroom이 청중에게 말하기 위해 방송 신호를 가로채는 것처럼 정적인 상태로 시작하고 끝납니다.채널 4는 맥스를 "최초의 컴퓨터 제작 TV 진행자"라고 광고했고, 맷 퓨어는 처음에 그가 그 [3]배후의 배우라는 것을 밝히지 않기로 합의했었다.많은 사람들은 맥스가 본질적으로 배우가 조종하고 목소리를 내는 컴퓨터 애니메이션 인형이라고 믿었다.이 때문에, 이 시리즈 파일럿은 1986년에,[17] Max의 뒤로 이동해 온 단순한 배경 선 외에 컴퓨터 그래픽이 쇼에 나오지 않았음에도 불구하고, 그래픽으로 영국 아카데미상(BAFTA)을 수상했습니다.

이 프로그램은 영국에서 즉시 히트를 치며 채널 4의 시청률을 한 달 [11]만에 두 배로 끌어올렸다.이 프로그램은 2년째, 원래의 컨셉을 확대해, 라이브 스튜디오의 시청자와 유명인의 인터뷰를 포함시켰다.Frewer는 관객 앞에 직접 나타나거나 게스트와 무대를 공유하지 않았다.대신 다른 방에서 맥스 헤드룸으로 촬영하고 생방송 피드를 통해 관객과 게스트 앞에 등장해 맥스가 방송 신호와 컴퓨터 시스템에 [3]사는 AI인 것처럼 착각했다.

이 쇼의 2년차와 3년차는 미국 케이블 채널 [3]시네맥스에서도 방송되었다.크리스마스 특집은 후에 텔레비전 쇼인 [3]왕좌의 게임의 기초가 된 그의 책 시리즈 얼음과 불의 노래로 유명한 조지 R.R. 마틴에 의해 쓰여졌다.

채널 4는 3년 만에 맥스 헤드룸 쇼의 제작을 중단했다.그 후 시네맥스는 1987년에 The Original Talking Max Headroom [3]Show라는 제목으로 미국 관객들을 위해 6편의 에피소드를 더 제작했다.

드라마틱 최대 헤드룸 시리즈(ABC)

주요 기사 : Max Headroom (TV 시리즈)

미국 TV 방송국 ABC는 단순히 Max Headroom이라는 제목으로 진행 중인 시리즈를 제작할 수 있는 권리를 취득했다.음악 프로그램이라기 보다는 오리지널 TV 영화 맥스 헤드룸: 20분간의 미래라는 영화의 스토리와 컨셉을 바탕으로 한 황금시간대 드라마 시리즈였다.이때쯤, 맥스가 컴퓨터로 만들어진 캐릭터나 꼭두각시가 아니라 인공 의술을 쓴 배우 매트 퓨어라는 것이 일반인들에게 알려졌기 때문에, 쇼의 언론들은 공개적으로 그를 2인역을 연기할 주연으로 언급했다(맥스 헤드룸과 에디슨 카터).아만다 페이즈는 원작에서 그녀의 역할을 다시 하기 위해 돌아왔다.

조종사는 몇 가지 요소를 바꾸면서 원작 영화를 주로 기반으로 했다.Max Headroom을 만든 해커는 이제 노골적으로 악랄하고 냉담하기 보다는 결백하고 조종당한 것으로 묘사되었다.맥스의 출신은 약간 다르며 그는 단지 언급하기 보다는 부패를 폭로하려는 카터의 의욕을 더 강하게 공유하는 것으로 보인다.조종사에서 맥스와 카터가 만나 공연의 나머지 시간 동안 협력자로 일하게 된다.이 프로그램은 정기적으로 시사 뉴스 이벤트뿐만 아니라 언론사들을 패러디하고 비판했습니다.

맥스 헤드룸은 1987년부터 1988년까지 두 번의 짧은 시즌 동안 방송되었다.제작자 피터 와그는 "Max Headroom for President"라는 영화의 컨셉을 팔려고 했지만,[3] 받아들여지지 않았다.외쳐라! 공장에서 출고된 최대 헤드룸: 2010년 [18]8월 10일, 미국과 캐나다에서 DVD로 발매된 컴플리트 시리즈.

텔레비전 피랍 사건

상세정보: 최대 헤드룸 신호 하이잭
Max Headroom 마스크를 쓴 신원미상의 남자가 방송신호 침입에서 목격되었습니다.

1987년 11월 22일, 일리노이주 시카고에서 맥스 헤드룸 마스크와 의상을 입은 신원 미상의 사람이 방송 신호를 납치했다.신호가 끊기는 동안 비디오 방송에서는 신원이 확인되지 않은 사람이 왜곡된 음성으로 말하고 앞뒤로 회전하는 파형 패널 앞에 서 있는 장면이 방영되었습니다(Max Headroom의 기하학적 배경 [19]효과 모방).이 해커는 맥스 헤드룸이 코카콜라, TV 시리즈 클러치 카고, WGN 앵커 척 스왈즈키, 그리고 "세계에서 가장 위대한 신문"을 의미하는 WGN의 콜레터들을 언급하였다.

첫 번째 '맥스 헤드룸 사건'은 WGN-TV의 오후 9시 뉴스 방송 스포츠 코너에서 25초간 발생했다.약 2시간 후, PBS 계열사인 WTTW가 닥터 후를 방송하는 동안 약 90초간 두 번째 신호 탈취가 일어났다.[6][7][20]두 번째 "맥스 헤드룸 사건" 비디오는 신원 미상의 사람이 파리채로 엉덩이를 때리기 전에 그들의 엉덩이를 드러내는 것으로 끝이 났다.그리고 나서 일반 프로그래밍이 빠르게 재개되었습니다.이러한 비디오 불법복제의 배후는 잡히거나 [21]밝혀지지 않았다.

재기동

2022년 7월 29일, AMC는 시리즈 재기동을 발표하였고, 맷 퓨어는 다시 한번 [22]맥스 역을 맡았다.

기타 미디어

맥스는 다른 매체에서 유명인사가 되어 카메오 출연과 다른 TV 시리즈, 책,[23] 잡음의 예술 노래 "Paranoimia"와 그 비디오 (빌보드 핫 [24]100에서 40위 안에 들었다) 그리고 광고 [16]캠페인을 샘플링했다.그는 뉴콜라 클래식 복귀 후 "Catch the wave!"[11]라는 슬로건을 전달하며 뉴콜라의 대변인이었다.두 TV 쇼와 코카콜라 광고 캠페인이 끝난 후, 피터 와그는 대통령을 위한 맥스 헤드룸이라는 영화 컨셉을 팔려고 시도했지만 프로젝트를 [3]제작할 의향이 있는 회사를 찾지 못했다.

1986년 Quicksilva는 개발자인 Binary Design이 만든 Max Headroom 비디오 게임을 출시했는데, 원래는 Sinclair ZX Spectrum용으로 개발되었으며 코모도어 64, Amstrad 및 Amiga로 [25]이식되었습니다.1987년, 코믹오는 마이크 배런이 쓰고 아놀드와 제이콥 팬더가[26] 삽화를 그린 32쪽짜리 Max Headroom 3-D 만화를 발표했지만, 이 호는 출판되지 않았다.

맥스는 2007년에 TV로 돌아왔다.그는 채널 4의 디지털 전환에 대한 인식을 높이기 위한 일련의 광고에 출연했다.이 광고들은 원작자인 록키 모튼이 감독했다.Matt Frewer는 다시 한 번 맥스를 연기했는데, 맥스는 인공지능이 상당히 늙고 건강이 좋지 않다는 것을 보여주며, 이는 그가 아날로그 TV에 속하며 새로운 디지털 [16]기술을 사용할 수 없음을 암시한다.Matt Frewer는 1980년대 비디오 게임의 많은 디지털 캐릭터들이 등장하는 2015년 영화 Pixels에서 다시 한번 Max Headroom 역을 맡았다.

대중문화에서

Max Headroom은 많은 모조품과 스푸프에 영감을 주었습니다.

  • 레이트 나이트 위드 데이비드 레터맨(Max Headroom이 미국 네트워크 TV에 데뷔한 영화)은 래리 "버드" 멜먼과 함께 "래리 "버드" 헤드룸"이라는 몽타주를 통해 컨셉을 패러디했다.
  • 1980년대에 게리 트뤼도는 그의 정치 연재 만화 '둔즈베리'에 론 헤드레스트라는 캐릭터를 만들었다.이 캐릭터는 맥스 헤드룸과 당시 로널드 [27]레이건 미국 대통령의 컨셉을 결합했다.
  • Back to the Future Part 2는 또한 레이건에게 영감을 준 Max Headroom을 선보였고, 컴퓨터로 제작한 마이클 잭슨과 아야톨라 호메이니를 가상의 [28]카페 '80년대 웨이터로 등장시켰다.
  • 패밀리 매터스 시즌 2 에피소드 10 "사이언스 프로젝트"에서 스티브 어켈은 자신과 비슷한 컴퓨터 인터페이스를 가진 원폭을 만든다.폭발하기 전에 카운트다운을 해주지만 다행히 로라의 [29][30]악몽에 빠졌어요
  • 어니스트 클라인의 소설 '레디 플레이어 원'에서 주인공 웨이드 왓츠는 자신의 OASIS 계정에 Max Headroom AI를 가지고 있는데,[31] 이 정보는 영화에서 누락되었다.
  • Gigi D'Agostino의 "Another Way" 뮤직비디오에서 D'Agostino는 Max [citation needed]Headroom과 비슷한 애니메이션 캐릭터로 변신한다.
  • 에미넴의 2013년 "랩 갓" 비디오는 [5]맥스 헤드룸으로 연기되었다.
  • 맥스 헤드룸은 영화 픽셀에서 아크레이더스와 [32]외계인 리더의 마지막 대결 직전 메시지에서 본 조작된 영상으로 카메오에 출연했다.매트 프리어는 그의 역할을 다시 강조했지만 맥스의 다른 출연과는 달리, 그는 완전히 얼굴 캡쳐로 만들어진 연기였고, 이로 인해 시각 효과 팀은 얼굴 [33]보철물의 움직이지 않는 것을 흉내내기 위해 수동으로 정확도를 낮출 필요가 있었다.
  • 멜 브룩스의 1987년 공상과학 영화 스페이스볼은 맥스 헤드룸을 패러디한 피자 더 헛의 로봇 부하 비니를 등장시킨다.
  • 보잭 호스맨 시즌 2 에피소드 1 "Brand New Couch" (2015)는 보잭이 어머니를 Horsin' Around의 녹화에 초대했던 1988년의 플래시백을 포함합니다.그녀의 비판에 화가 난 보잭은 그의 친구이자 쇼의 시나리오 작가인 허브 카자즈를 찾아가 "맥스 헤드룸이 말하는 것처럼, 당신의 엄마는 비-비-비-비-비-비-비-비-비-비-비-비-비-비-비-비-"라고 말한다.
  • 2017년 싱글 "Dig Down"의 뮤즈의 비디오에서 리드 보컬 매트 벨러미는 브라운관 TV 세트를 통해 맥스 헤드룸 스타일의 [34]캐릭터로 등장한다.
  • 7번째 시즌 에피소드 "맥과 D의 완전히 뛰어난 모험"에서 콜슨 요원의 마음은 1980년대 텔레비전 세트 뒤에 "맥스 헤드룸 라인"이 있는 곳에 갇혀있지만 그의 목소리는 [citation needed]거르지 않는다.
  • 이탈리아 디스코 아티스트 켄 라즐로의 "1 2 3 4 5 6 7 8"(1987) 뮤직비디오에서 맥스 헤드룸은 바의 TV 화면에 몇 번 잠깐 모습을 드러낸다.
  • Keir Starmer 경은 그의 스푸핑 사설 [citation needed]칼럼에서 Max Headroom으로 묘사되었다.
  • 어니스트 클라인 소설 Ready Player Two에서, 웨이드 왓츠는 다시 한번 그의 배인 보네거트와 [citation needed]오하이오주 콜럼버스 외곽의 그의 저택에 Max Headroom AI를 가지고 있다.
  • 1986년 앨범 'Landing on Water'에 수록된 닐 영의 노래 'Pressure'는 맥스 [citation needed]헤드룸을 가리킨다.
  • 팝 아티스트 셀레나 고메즈는 "Love You Like a Love Song" 뮤직비디오에서 맥스 헤드룸 의상을 입고 잠깐 등장했는데, 비평가 존 버그스트롬이 "막스 헤드룸 비합창"[35]이라고 비판했습니다.
  • 비디오 게임 '위스트랜드3'에서는 로널드 레이건의 디지털 버전이 맥스 [36]헤드룸과 비슷하게 컴퓨터 화면에 표시된다.

레퍼런스

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