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스카이 캡틴과 내일의 세계

Sky Captain and the World of Tomorrow
스카이 캡틴과 내일의 세계
Skycaptainposter.jpg
극장 개봉 포스터
연출자케리 콘란
작성자케리 콘란
제작자
주연
시네마토그래피에릭 애드킨스
편집자사브리나 플리스코
음악:에드워드 셔머
생산.
회사들
배포자파라마운트 픽처스 (전 세계)
필마우로(이탈리아)[1]
발매일
  • 2004년 9월 17일 (2004-09-17)
실행 시간
106분
나라들.
  • 영국
  • 이탈리아
  • 미국[2]
언어들
  • 영어
  • 독일의
  • 티베트어
예산.7000만달러[1]
매표5,800만달러[1]

스카이 캡틴과 내일의 세계는 종종 스카이 캡틴으로 줄인 2004년 개봉한 공상과학 액션 어드벤처 영화로 케리 콘란이 감독 데뷔 때 각본을 쓰고 감독했으며 존 에이브넷, 세이디 프로스트, 주드 로, 마샤 오글스비가 제작했다.주드 로, 귀네스 팰트로, 안젤리나 졸리가 출연한다.이것은 "오텐시아"(제2차 세계대전 이전) 디젤 [3]펑크의 예입니다.

콘란은 거실에 설치된 블루스크린과 Macintosh IIci를 사용하여 흑백 티저를 만드는 데 4년을 보냈다.그는 그것을 Avnet에게 보여줄 수 있었고, 그는 매우 감명받아서 Avnet이 2년 동안 그와 함께 각본 작업을 했다.Avnet은 Aurelio De Laurentiis에게 배급 계약 없이 Sky Captain에게 자금을 조달하도록 설득했다(나중에 파라마운트 픽처스와 전세계 배급 계약이 이루어지게 된다).

거의 100명의 디지털 아티스트, 모델러, 애니메이션 제작자 및 컴포지터가 실사 영상을 위한 다층 2D 및 3D 배경을 만들었으며, 전체 영화는 손으로 그린 스토리보드를 통해 스케치된 후 CGI 애니메이션으로 재현되었습니다.실사 장면을 촬영하기 10개월 전, 콘란은 먼저 로스앤젤레스에서 스탠드인과 함께 그들을 촬영했고, 그 다음 배우들이 영화를 정확하게 구상할 수 있도록 그 장면을 애니메이션으로 변환했다.

Sky Captain은 특히 사용된 영화 스타일에 대해 대체로 긍정적인 평가를 받았다; 일부 비판은 줄거리와 캐릭터 묘사에 집중되었다.7천만 달러의 예산으로 5천8백만 달러를 벌어들인 흥행 실패작임에도 불구하고, 그 이후 이 영화는 추종자들을 얻었고 컬트 고전으로 여겨지고 있다.이 영화는 캐스헌(2004년), 임포털(2005년), 씬 시티(2005년)와 함께 배우들과 CG 환경을 혼합한 "디지털 백샷"으로 완전히 촬영된 최초의 주요 영화 중 하나였다.

줄거리.

기술적으로 진보된 1939년, 제플린 힌덴부르크 3호는 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에 정박해 있다.이 비행선에는 월터 제닝스 박사에게 배달될 두 개의 병이 담긴 꾸러미를 준비하는 과학자 호르헤 바르가스 박사가 타고 있다.그 후, 바가스 박사는 사라진다.

The Chronicle의 리포터인 Polly Perkins는 Bargas와 다른 다섯 명의 유명한 과학자들의 실종을 조사하고 있다.신비로운 메시지가 그녀를 라디오 시티 뮤직홀로 안내하는데, 그녀의 편집자인 페일리씨의 경고에 반해, 그녀는 그곳에서 오즈의 마법사 쇼에서 제닝스 박사를 만난다.그는 그녀에게 닥터라고 말했다.다음에 토텐코프가 그를 잡으러 올 것이다.갑자기, 신비로운 거대 로봇들이 도시를 공격합니다.당국은 "스카이 캡틴" 조 설리번, 퍼킨스의 전 애인, 그리고 민간 공군 비행 군단의 사령관을 요구한다.조가 개량된 커티스 P-40 추적 전투기와 로봇들과 교전하는 동안 퍼킨스는 그녀의 안전을 거의 고려하지 않고 거리에서 사진을 찍는다.그는 결국 로봇 하나를 무력화시키고 나머지는 그 후에 떠난다.뉴스 보도에 따르면 전 세계적으로 비슷한 공격이 일어나고 있다.장애 로봇은 기술 전문가 덱스가 검사할 수 있도록 레지옹 공군 기지로 다시 이송된다.폴리는 조를 따라붙어 마지못해 조를 수사에 참여시키도록 설득한다.그녀의 정보는 암살자가 탈출하는 동안 그들을 죽어가는 제닝스 박사의 연구실로 데려간다.그가 죽기 직전에, 제닝스는 폴리에게 두 개의 병을 주고 그것들이 토텐코프의 계획에 매우 중요하다고 말한다.Polly는 병을 숨기고 Joe에게 정보를 숨긴다.그들은 군단의 기지로 돌아간다. 군단이 조류 관찰기 중대의 공격을 받기 직전에.덱스는 드론을 조종하는 신호의 출처를 추적하고 체포하기 전에 지도에 기록한다.

조와 폴리는 덱스의 지도를 찾아 네팔과 티벳으로 날아가 그곳에서 버려진 광산 전초기지를 발견하고 조의 오랜 친구 카지를 만난다.토텐코프를 위해 일하는 두 명의 가이드는 폴리에게 병을 뒤집으라고 강요하고, 다이너마이트가 가득한 방에 두 사람을 가둔다.조와 폴리는 방이 폭발하기 직전에 탈출하여 그들을 기절시키고 폴리의 필름 대부분을 파괴한다.그들은 신화 속 샹그릴라에서 함께 깨어난다.그곳에서 티베트어를 하는 승려들은 토텐코프가 자국민들을 노예로 만들어 우라늄 광산에서 일하도록 강요했다고 말한다.대부분은 방사능에 의해 죽었지만, 최종 생존자는 박사가 어디에 있는지 알 수 있는 단서를 제공한다.토텐코프는 숨었다.그곳에 도착하기에 충분한 연료가 없는 상태에서 그들은 조의 또 다른 화염병 중 하나인 프랭키 쿡 사령관이 지휘하는 영국 해군의 비행 항공모함과 마주친다.프랭키는 조와 폴리가 수중 포구를 통해 들어가는 동안 토텐코프의 섬 은신처에 대한 공격을 지휘한다.조와 폴리는 공룡 같은 생물들이 있는 섬에 있는 자신들을 발견한다. 폴리는 두 장의 사진밖에 남지 않았기 때문에 사진을 찍기를 주저한다.그들은 산에서 비밀 지하 시설을 발견하는데, 그곳에서 로봇이 동물들과 신비로운 병을 커다란 "노아의 방주" 로켓에 싣고 있다.조와 폴리는 발견되지만 비행선을 조종하던 덱스는 실종된 과학자 3명과 함께 도착한다.그들은 토텐코프가 인류를 포기하고 "내일의 세계"를 다시 시작하려고 한다고 설명한다.이 약병들은 새로운 아담과 이브를 위한 유전 물질이다; 만약 로켓이 우주에 도달한다면, 애프터버너는 대기에 불을 붙여 지구상의 모든 사람을 죽일 것이다.

그룹이 Dr.에 들어가려고 할 때토텐코프의 은신처에서 한 과학자가 방어 시스템에 의해 감전사했다.토텐코프의 홀로그램이 등장하여 그의 인간성에 대한 증오와 새로운 마스터 종족으로 재건하려는 계획을 말한다.덱스는 은신처의 방어를 무력화시키고, 일행은 토텐코프의 미라로 된 시체를 발견한다. 그의 손에 종이 조각 "용서해줘"를 움켜쥐고 있다.그는 20년 전에 죽었지만, 그의 기계들은 그의 계획을 계속하고 있다.조는 다른 사람들이 탈출하는 동안 내부에서 로켓을 파괴하기로 결심한다.폴리는 따라오려고 하지만 조는 그녀에게 키스를 하고는 그녀를 기절시킨다.폴리는 회복하고 조를 따라 제닝스 박사의 암살자인 여성 로봇으로부터 그를 구한다.그리고 나서 조와 폴리는 로켓에 탑승한다.로켓이 100km에 도달하기 전에, 2단 로켓이 발사되어 지구를 소각할 예정일 때, 폴리는 비상 버튼을 눌러 탈출 포드에 있는 모든 동물들을 꺼낸다.조는 로켓을 무력화시키려고 하지만 같은 암살 로봇에 의해 방해받는다.그는 전기 무기로 로봇을 흔들고 조종 장치에 로봇을 사용해 로켓을 무력화시킨다.조와 폴리는 로켓이 폭발할 때 자신들을 구하기 위해 마지막 깍지를 사용한다.조와 폴리는 동물 꼬투리가 탈출 꼬투리 주위로 퐁당 떨어지는 것을 지켜보고, 쿡 사령관은 날아다니는 항공모함들을 그들 쪽으로 이끈다.그리고 나서 폴리는 카메라의 마지막 사진을 동물 꼬투리보다 조의 사진을 찍기 위해 사용합니다.조는 그녀가 렌즈 캡을 벗는 것을 잊었다고 말한다.

출연자들

  • Joseph Sullivan / Sky 캡틴 역의 Jude Law:그는 비행 군단으로 알려진 민간 공군을 지휘한다.그의 개인 항공기는 개조된 커티스 P-40이다.2002년, 프로듀서 존 에이브넷은 로에게 티저 예고편을 보여주었고 로는 그가 본 것에 매우 감명받았다.그는 "내가 그 초기 단계에서 얻은 것은 그가 매우 진보되고 사용되지 않은 기술을 사용하여 매우 회고적인 [4]모습을 연출했다는 것뿐이었다."고 기억합니다.Avnet은 그에게 읽을 대본과 볼 예비 작품을 주었다.로는 "또한 분명한 것은 그 중심에는 어떤 장르에도 넣을 수 있는 훌륭한 영화적 관계가 있다는 것이다.뭐랄까, 말다툼 같은 거 말이야.저는 항상 "아프리카 여왕이 [4]벅 로저스를 만나다"라고 부르고 싶습니다.왜냐하면 그는 배우에게 말하였다.`누가 파란 화면에 종사했던은 아직 큰 배우로 맞지 않았다면 둘 다 있는 연극 경력을 일했다 둘 다 기간 일했다는 것을 알기 전 애브넷 법률에 일하고 싶었다."[5]법칙 단지 콜드 마운틴(2003년)을 찍고 on-location 촬영에서 완전히 soundstage에서 촬영으로 전환에 흥미를 느꼈다를 끝냈다.스카이 캡틴은 2004년 파라마운트 픽처스에 의해 리메이크된 알피와 레모니 스니켓의 불행한 사건 시리즈와 함께 개봉된 세 편의 주드 로 영화 중 하나가 될 것이다.그것은 또한 그 해에 개봉한 6편의 전체 주드 로 영화 중 하나였다.
  • 귀네스 팰트로가 뉴욕 크로니클의 폴리 퍼킨스 기자 역을 맡았다.로는 콘란의 영화를 너무 믿어서 그는 제작자 중 한 명이 되었고 팰트로를 끌어들이기 위해 영향력을 행사했다.로는 일단 이 역할에 대한 제안을 받은 후 "다른 어떤 이름도 떠오르지 않았다"고 말했다.그저 그녀가 완벽했던 것 같다.그녀는 대본과 자신에게 주어진 시각적 참조에 대해 열정적이었고,[5] 이에 동참했습니다." 팰트로는 인터뷰에서 "저는 지금이 새로운 영역에 침입하는 것과 같은 영화를 만들 때라고 생각했습니다. 이것은 기본적인 공식 액션 어드벤처 [6]영화가 아닙니다."라고 말했습니다.
  • 안젤리나 졸리는 프란체스카 "프랭키" 쿡 사령관으로 영국 해군 비행 항공모함 사령관 역할을 맡았다.졸리는 막 영화 '라라 크로프트: 툼 레이더 - 생명의 요람' (2003) 세트장에서 도착해서 3일 동안 영화 작업을 하기로 합의했다.그녀의 작은 역할에도 불구하고, 그녀는 그들의 전문 용어를 흡수하고 역할에 [7]대한 느낌을 얻기 위해 전투기 조종사들과 몇 시간 동안 인터뷰를 했다고 한다.
  • 플라잉 군단의 에이스 정비사 덱스터 "덱스" 디어본 역의 지오반니 리비시.리비시는 에이브넷과 만나 영화를 찍고 싶은지 확신이 서지 않았지만 티저 예고편을 본 후 망설임 없이 계약을 맺었다.
  • 뉴욕 크로니클 신문 편집자 페일리 씨 역의 마이클 감본
  • 카지 역의 오미드 잘릴리, 전 비행 군단 전 전 전 전우
  • 토텐코프의 심복이자 부인인 의문의 여인 역의 바이 링
  • Julian Curry는 실종된 과학자 Jorge Vargas 박사의 역할을 맡았다.
  • 과학자 월터 제닝스 박사 역의 트레버 백스터
  • 실종된 과학자인 케슬러 박사의 피터 로.피터 로는 주드 로의 아버지이다.
  • Khan Bonfils는 Tottenkopf에서 일하는 이중 에이전트 가이드 중 한 명입니다(크레딧에 "Crepy"로 기재되어 있습니다.다른 가이드는 "Scary"입니다).

로렌스 올리비는 촬영 당시 거의 13년 동안 사망한 상태였고, 영화에서 닥터 역할로 묘사되었다.젊은 시절부터 비디오와 오디오를 컴퓨터 조작으로 조작하는 신비한 미치광이 과학자이자 슈퍼악당 토텐코프.케빈 J. 앤더슨이 쓴 소설에는 덱스와 편집자 페일리의 이름이 덱스터 디어본과 모리스 [8]페일리로 나온다.

생산.

배경

케리 콘란은 1930년대와 1940년대의 영화와 만화책에서 자랐다.그의 부모님은 그와 그의 동생 케빈이 그들의 창의적인 면을 발전시키도록 격려했다.그는 CalArts의 디즈니 애니메이션 제작자를 위한 피더 프로그램에서 공부했고, 2-D 컴퓨터 애니메이션에 관심을 갖게 되었다.그곳에 있는 동안 그는 애니메이션과 관련된 기술 중 일부를 실제 [9]액션에 적용하는 것이 가능하다는 것을 깨달았다.2년 후, 할리우드는 경험이 없는 초짜 영화 제작자에게 결코 기회를 주지 않을 것이 분명해 보였고, 그래서 그는 [7]직접 영화를 만들기로 결심했다.

영향

콘란은 1933년 시카고 세계 박람회에서 일했고 1939년 뉴욕 세계 박람회 [10]전시를 디자인한 산업 디자이너 노먼 벨 게데스의 디자인에 영향을 받았다.게데스는 또한 시카고에서 [11]런던으로 가는 4번 여객기를 설계했다.

또 다른 중요한 영향력은 1939년 뉴욕 세계 박람회 디자이너 중 한 명인 휴 페리스로, 다리와 거대한 주택 [10]단지를 설계했다.그는 미국의 묘사자이자 건축가였다.1922년 초고층 빌딩 건축가 하비 와일리 코벳은[12] 페리스에게 1916년 조닝 결의안의 건축적 결과를 보여주는 4단계 원근법을 그려달라고 의뢰했다.이 네 개의 그림은 나중에 그의 1929년 책 내일의 도시 (도버 출판사, 2005년)에 사용될 것이다. ISBN0-486-43727-2).

1939년 뉴욕 세계 박람회 자체와 미래 지향적인 주제인 '내일의 세계'에 대해 콘란은 다음과 같이 말했다.「...분명히 제목은 세계 엑스포를 가리키고 있으며, 낙관적인 감각과 기이한 감각으로 미래를 바라보는 정신은 우리의 환상 속에서 우리가 많이 잃어버렸던 것이다.우린 더 냉소적이고, 더 현실적이고...이 영화가 하려는 것은 그 열정과 순수함을 받아들이고 그것을 축하하는 것이라고 생각합니다.[13]오늘날 우리가 집착하는 현실성에 빠지지 않기 위해서입니다.

콘란은 특히 뉴욕시의 첫 장면에서 분명히 드러났던 독일 표현주의에 대한 자신의 빚을 인정했다. "초기 독일 영화는 우리가 요즘 보는 것과는 완전히 다른 미학에서 탄생했다.이 프로젝트를 시작하기 전에 마지막으로 본 것 중 하나는 Lang이 한 닥터 Mabuse 시리즈입니다.정말 감동적이고 예술과 선전을 사용하는 [13]것조차 끔찍합니다."

콘란은 그의 영향을 요약했다: "우리는 마치 우리가 그 시대에 살았던 것처럼 접근하려고 노력했고 단지 그 작품들과 영감을 가지고 작품을 만들려는 또 다른 예술가 그룹이었을 뿐이다.우리는 그 영화가 그 시대의 잃어버린 영화처럼 느껴지길 원했다.우리가 펄프 아트나 골든 에이지 만화의 역사에 각주가 된다면 그걸로 충분할 거야, 좋을 거야.만약 우리가 몇몇 사람들에게 다시 돌아가서 조사하도록 영감을 준다면 충분히 할 [13]수 있었을 것입니다."

스카이 캡틴은 미야자키 하야오의 애니메이션 영화 라푸타와 많은 공통점이 있다. 하늘의 성(1986년).원시적인 기계, 대형 비행선, 그리고 군사 문화에 초점을 맞춘 하늘 해적의 모습도 비슷하다.두 이야기 모두 첨단 기술의 섬을 지배하고 있는 사악한 미치광이에 대한 이야기와 그 섬을 찾는 것에 초점을 맞추고 있다.라푸타는 사악한 미치광이가 섬을 찾지만 스카이 캡틴은 처음부터 섬을 미치광이의 근거지로 삼는다.스카이 캡틴의 메시지는 주로 영화 장르에 관한 것이지만, 라푸타는 미야자키 [14]작품의 대부분에서 볼 수 있는 강한 반전 및 반기술 주제를 가지고 있다.둘 다 1941년 슈퍼맨 애니메이션 단편 기계 괴물에게 경의를 표합니다.

티저 예고편

1994년 콘란은 거실에서 블루스크린을 포함한 영화 제작 도구를 조립하기 시작했다.그는 시스템을 통해 일하는 것에 관심이 없었고 대신 스티븐 소더버그와 같은 독립 영화 제작자들의 길을 따라가고 싶어했다.처음에 케리와 그의 형은 "비행기를 조종하는 이 사람에 대해 막연한 생각밖에 없었다.인디아나 존스 같은 뻔한 얘기나 좋아하는 [15]얘기 같은 거 다 했어요.콘란은 자신의 Macintosh IIci PC에서 구식 영화 시리즈 스타일로 흑백 티저 예고편을 만드는 데 4년을 보냈다.콘란은 그의 형수의 친구였던 마샤 오글스비 프로듀서에게 그것을 보여주었고 그녀는 그가 그것을 존 에이브넷 프로듀서에게 보여주도록 추천했다.콘란은 에이브넷을 만나 트레일러를 보여줬다.콘란은 그에게 영화로 만들고 싶다고 말했다.그들은 [16]그저 영화의 분위기에 대해 2, 3일 동안 이야기했다.

생산 전

Avnet과 Conran은 많은 장르 관련 레퍼런스 및 호메이지가 포함된 각본을 작업하고 업무 관계를 발전시키는 데 2년을 보냈다.그리고 나서, 제작자는 대본과 예고편을 가지고 배우들에게 다가가기 시작했다.콘란의 시야를 보호하기 위해, 에이브넷은 많은 돈을 들여 독립적으로 영화를 찍기로 결정했다.제작자는 "이 영화가 잠재적으로 저를 매우 흥미롭게 만든 것은, 그리고 관객들에게는, 이 영화의 개인적 본성과 비전의 특이점이라고 생각합니다.이것은 결코 성공하지 못하고 스튜디오 내에서 개발 과정에서 살아남지 못할 것입니다."[5]

Avnet은 Aurelio De Laurentiis에게 배급 계약 없이 영화에 자금을 대도록 설득했다(Paramount Pictures는 나중에 영화에 대한 전세계 배급권을 획득할 것이다.영화 촬영 9개월 전, 에이브넷은 이 수줍은 영화 제작자를 속마음을 털어놓기 위해 콘란을 배우들을 만나고 리허설을 시작하게 했다.Avnet은 캘리포니아주 Van Nuys의 버려진 건물에 블루스크린 사운드 스테이지를 갖춘 맞춤형 디지털 효과 스튜디오를 설립했다.약 100명의 디지털 아티스트, 모델러, 애니메이터 및 컴포지터로 구성된 그룹이 아직 촬영되지 않은 라이브 액션 영상을 위해 2D 및 3D 배경을 여러 층으로 구성했습니다.

전체 영화는 손으로 그린 스토리보드를 통해 스케치된 후 1939년 배경과 비슷하게 모든 2D 배경 사진을 디지털로 그려 컴퓨터로 제작한 3D 애니메이션으로 다시 제작되었습니다.애니메이션을 가이드로 디지털 캐릭터가 실제 배우를 대신하는 카메라와 배우의 움직임을 지도화하는 그리드가 만들어졌다.블루스크린 무대 바닥에는 배우들이 보이지 않는 [17]풍경으로 이동할 수 있도록 실제 지도가 만들어졌다.

콘란이 배우들과 함께 영화를 만들기 10개월 전에, 그는 로스앤젤레스에서 완전히 스탠드인과 함께 영화를 촬영했고 그리고 나서 배우들이 영화가 어떻게 보일지 그리고 음향 무대에서 어디로 이동해야 하는지에 대한 아이디어를 가질 수 있도록 애니메이션으로 영화 전체를 만들었다.이 영화를 준비하기 위해, 콘란은 출연진들에게 팰트로의 연기로 로렌 바콜(1944년)과 조와 [7]폴리 사이에 울려 퍼질 닉과 노라의 관계를 위한 마른 남자(1934년)와 같은 오래된 영화를 보게 했다.Avnet은 사운드 스테이지에서 움직일 수 있는 등 배우들이 필요로 하는 자유를 위해 이 세심하게 디자인된 영화에서 끊임없이 여유를 추구했다.

주요 촬영 및 사후 제작

Conran과 Avnet은 블록버스터 영화에 할당되는 보통 3~4개월의 스케줄보다 훨씬 적은 26일 만에 영화 전체를 고화질 비디오로 촬영하고 주로 런던의 Elstree Studios에서 스테이지 2(George Lucas Stage)에서 3개의 블루스크린을 제작함으로써 비용을 대폭 절감할 수 있었습니다. 한[18] 가지 주목할 만한 예외가 있다.콘란은 블루스크린 사운드스테이지에서 [7]촬영할 시간이 없어 폴리가 자신의 사무실에서 편집자와 대화하는 장면을 나중에 추가했다.HD 카메라의 영상은 전환기를 통해 재생되고 그 다음 파이널 컷 프로를 실행하는 매킨토시 컴퓨터를 통해 재생되어 영화 제작자들이 애니메이션과 실제 무대 영상을 정렬할 수 있게 되었다.콘란은 어떻게 이 영화를 만들었는지 모르겠다.아무것도 [17]없었기 때문에 모든 것을 정렬할 수 있었습니다." 촬영 후 매일 밤 편집되어 LA 편집자에게 보내졌고 편집자는 CG를 추가해 반송했습니다.

촬영이 끝난 후, 그들은 24분짜리 프레젠테이션을 만들어 2003년 6월에 모든 스튜디오에 가져갔다.많은 관심이 있었고 Avnet은 Conran에게 가장 창의적인 통제권을 준 스튜디오를 선택했습니다.그들은 그 영화의 야심찬 영상을 완성하기 위해 스튜디오의 지원이 필요했다.어느 순간, 제작자는 콘란이 "하루 18시간에서 20시간씩 오랜 시간 일하고 있었다"고 기억한다.1년 동안 2,000여 장의 CG샷을 찍어야 하는데, 이 작업을 어떻게 해야 하는지 알기 위해 문자 그대로 코드를 써야 했습니다.[19]대부분의 포스트 프로덕션 작업은 합성에는 After Effects를 사용하고 편집에는 Final Cut Pro를 사용하여 Mac 워크스테이션에서 수행되었습니다(7대의 워크스테이션은 시각 효과 및 프로덕션 편집 전용).필름의 독특한 모양은 확산 필터를 통해 영상을 실행한 다음 색상이 혼합되고 균형을 유지한 후 다시 추가되기 전에 흑백으로 색칠함으로써 달성되었습니다.

1989년 사망한 로렌스 올리비에가 악당이자 미친 과학자 닥터로 사후에 등장한다.토텐코프그의 초상화는 디지털로 조작한 BBC의 그 배우의 기록물을 사용하여 제작되었고, 따라서 그의 레퍼토리에 한 편의 영화를 더 추가했다.비슷한 기술은 2년 후 말론 브랜도와 함께 슈퍼맨 리턴즈 (2006)에서 사용되었다.

에이브넷은 스파이더맨2 개봉 일주일 전인 2004년 중반에서 9월로 개봉 시기를 앞당기는 방식으로 영화 개봉을 계획했다.그는 인터넷 언론에 구애하여 마침내 샌디에이고 코믹콘에 주요 출연진과 함께 모습을 드러내 [19]화제를 불러일으켰다.

사운드트랙

스카이 캡틴과 내일의 세계 (오리지널 무비 사운드트랙)
사운드트랙 앨범
에드워드 셔머
방출된2004년 9월 7일 (원본), 2017년 9월 12일 (확장)
장르.사운드트랙
라벨.Sony(오리지널), La-La Land Records(확장)
프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직
엠파이어
필름 트랙
무비 웨이브
스코어 노트
사운드트랙넷

작곡가 에드워드 셔머는 영화의 오케스트라 악보를 할리우드 황금기 작곡가의 스타일로 작곡했고, 영화의 마지막 타이틀 시퀀스에는 소니 클래식 오리지널 영화 사운드트랙 [20]녹음에 수록된 미국 재즈 가수 제인 몬헤이트가 부른 "Over the Rainbow"의 새로운 녹음이 수록되었다.La-La Land Records는 2017년에 한정판 2장 세트를 발매하여 [21]만점을 받았습니다.

Sony Classic 트랙 목록

  1. '미래의 세계'– 1:07
  2. '제플린 도착'– 1:53
  3. 로봇군 – 3:01
  4. 스카이 캡틴에게 전화하기– 3:26
  5. "Back at the Base" – 2:49
  6. '날개 공격'– 6:31
  7. "수생 탈출" – 2:29
  8. '네팔로 가는 비행기'– 4:38
  9. "지독한 여정" – 2:22
  10. "Dynamite" – 2:26
  11. '세 명의 침대'– 0:57
  12. "Finding Frankie" – 5:02
  13. '만타 비행대' – 6:33
  14. 'h-770-d' – 1:14
  15. '날으는 도마뱀' – 1:06
  16. '토텐코프의 방주' – 5:01
  17. '지구로 돌아가기'– 3:14
  18. "Over the Rainbow" – 3:54

La-La Land Records 트랙 리스트

디스크 1(미공개 트랙은 굵은 글씨로 표시, 미공개 트랙은 이탤릭체로 표시)

  1. 내일의 세계 1:09
  2. 제플린 1시 53분 도착
  3. 전보 1:36
  4. 폴리와의 만남 1:33
  5. 사무실 2:16
  6. 로봇군 3:02
  7. 스카이 캡틴 호출 3:23
  8. 로봇과 Dex의 만남 2:58
  9. 베이스로 돌아가기 2:53
  10. 행거-카/제닝스 연구실/제닝스 박사 사망 6:05
  11. 날갯짓 로봇 8:13
  12. 수중탈출 2:32
  13. S.C. 위글리스와 싸우다/덱스는 어디 있어? 2:38
  14. 네팔행 4시 40분 비행기
  15. 배신 여정 2:23
  16. 송신기/터널 3:44
  17. 다이너마이트 2:26

디스크 2

  1. 셋이서 침대 1:06
  2. 승려/새 옷 2:54
  3. Finding Frankie 5:05
  4. 그게 뭐죠?/공격중 3:00
  5. 만타 6:34
  6. H-770-d 1:14
  7. 날도마뱀 1:08
  8. 난징 이야기 2:17
  9. Ark / Robot Attack / Outside TK 사무실 6:26
  10. TK 사무실 1:19
  11. . A 계획 / 전투 3:54
  12. 액션 5:06
  13. 지구로 돌아가기 3:20
  14. Over the Rainbow 3:58
  15. End Credits Suite 5:13
  1. 토텐코프의 방주 (앨범판) 5:05
  2. 축음기 소스—Etude Op. 10, 3번, E장조 2:35

접수처

매표

Sky Captain과 The World of Tomorrow는 2004년 9월 17일 개봉일에 1위를 차지했고 개봉 첫 주말에 1550만 달러의 수익을 올렸다.하지만, 이 영화는 북미에서 예상 예산 7천만 달러를 밑도는 3,770만 달러의 수익을 올렸을 뿐이다.이 영화는 전 세계에서 2010만 달러의 수익을 올리며, 최종 전 세계적으로 5790만 달러를 벌어들였다.그 영화는 흥행에 [22]실패했다고 여겨진다.

케빈 콘란은 2015년 인터뷰에서 이 예산 수치를 반박했다.그는 "개인적으로 그 예산 수치를 크게 문제 삼는다.누군가 그 돈이 어디로 갔는지 보여줬으면 좋겠다.나는 그 숫자들을 지지하지 않고 앞으로도 지지하지 않는다.우리는 첫날 존 에이브넷의 사무실로 걸어 들어갔고 그는 '제작에 무엇을 원하느냐?'고 물었고 우리는 3백만 달러를 말했다.3백만 달러면 이 영화 버전을 만들 수 있었을 텐데흑백영화로 유명 배우의 이름을..."라고 말했다.

"하지만 여전히 이 모든 것이 2000만 달러 미만이 될 것입니다.20에서 70으로 어떻게 바뀌었는지 [23]말해 보세요."

크리티컬 리셉션

로튼 토마토에서 이 영화는 221개의 리뷰를 바탕으로 70%의 지지율을 기록했으며 평균 평점은 6.8/10입니다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 다음과 같다: "스카이 캡틴과 내일의 세계는 줄거리와 캐릭터 묘사가 희박하지만 비주얼이 그것을 보완하는 것 이상이다."[24]메타크리틱에서 이 영화는 36명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 64점을 받아 "대체로 호의적인 리뷰"[25]를 받았다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화를 A에서 [26]F까지의 B등급으로 평가했다.

캐나다 네트워크 스페이스는 2005년 스페이시 [27]어워드 최우수 공상과학영화상을 수여했다.로저 이버트는 이 영화를 강력하게 지지한 사람들 중 한 명으로, 4개의 별 중 4개를 주면서 "무심한 에너지와 기쁨이 영화를 처음 봤을 때 내가 느꼈던 느낌을 떠올리게 했다.마치 상상에서 벗어나 현실로 흐르지 않고 스크린으로 직접 빠져나온 영화 같아요.[28]이 영화는 또한 IGN Film [29]Force에 의해 5개의 스타 중 5개를 수상한 몇 안 되는 영화 중 하나이다.시카고 리더에 대한 리뷰에서 J.R. 존스는 "케리 콘란의 이번 데뷔 특집은 기술적 숙달뿐만 아니라 좋은 [30]취향에 대한 승리입니다."라고 썼다.엔터테인먼트 위클리는 "투자는 낙관적이고 현명하다.Sky Captain은 화려하고, 재미있고, 환영할 만한 참신함이다.[31]

다른 비평가들의 열정은 다소 누그러졌다.예를 들어, 뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 이 영화의 비주얼과 지나간 시대를 떠올리게 하는 것에 찬사를 보냈지만, "세피아에서의 단색 변형이 배우들과 그들의 모험을 세련된 미적 거리를 유지하게 한다...때때로 그 영화는 보기 어렵다.그리고 액션이 가속화됨에 따라, 그 시각적 개념의 놀라움은 공상과학의 진부한 표현으로 대체되기 시작합니다."[32]USA Today는 이 영화에 대해 "모든 스타일은 실속 있는 스타일이고, 영리한 실내 속임수는 있지만 지루한 영화"[33]라고 평했다.Washington Post의 Stephen Hunter는 이것을 "7000만 달러의 새로운 아이템"[34]이라고 불렀다.

호메이지

처음 감독한 Conran은 고전 장르 영화에 대한 많은 언급을 자신의 영화에 포함시켰습니다.

'에어보이'와 같은 만화책의 전성시대 작가와 작가들의 작품은 우리에게 정말 본보기가 되었다.어느 정도 훔쳤고, 어느 정도 확장했습니다.자신의 감성을 충분히 살렸으면 좋겠습니다.우리는 마치 우리가 그 시대에 살았던 것처럼 접근하려고 노력했고, 단지 그 작품들과 영감으로 구성된 작품을 만들기 위해 노력하는 또 다른 예술가 그룹이었을 뿐이다.우리는 그 영화가 그 [35]시대의 잃어버린 영화처럼 느껴지길 원했다.

로봇 #5는 기계 괴물 (1941년)에서 도시를 공포에 떨게 한다.

영화 속에서 본 거대한 로봇들의 군대 - 스카이 캡틴의 거대한 창고 상공을 날고 나중에는 "5"로 지정된 다양한 모델들 -은 플라이셔 스튜디오가 제작한 파라마운트 픽처스 슈퍼맨 만화 The Mechanical Monsters (1941)에 경의를 표합니다.스카이 캡틴을 부르는 라디오 신호탑은 컬러 RKO 로고를 스타일화 한 것이다.이 거대한 로봇 열선들은 1953년판 '우주전쟁'의 화성 비행 기계와 같은 음향 효과를 사용한다.

영화 초반에는 세계 각국의 신문 스크랩이 나오면 일본 신문에는 고질라의 상징적 실루엣이 선명하게 보인다.마찬가지로 스카이 캡틴이 폭탄을 배치해 거대한 로봇을 막는 뉴욕 시퀀스에서는 킹콩의 모양을 배경으로 [36]엠파이어 스테이트 빌딩에서 볼 수 있다.수중 투견 시퀀스 동안, 불빛은 1933년판 킹콩에서 스컬 아일랜드로 항해한 트램프 기선인 벤처라는 이름의 배의 잔해를 잠깐 보여준다.같은 장면은 RMS 타이타닉의 잔해로 보이는 것과 아틀란티스의 전설에 동의하는 것으로 보이는 고대 수중 도시를 보여준다.

악당의 메인 로고는 일부 비평가들이 영화 [38][39]스타일과 줄거리가 비슷하다고 지적한 게임 세계인 크림슨 [37]스카이스의 로고와 현저한 유사성을 가지고 있다.

펄프 잡지 및 만화책

Flying Legion은 G-8과 그의 배틀 에이스, 캡틴 미드나잇, 그리고 블랙호크 편대와 같은 펄프 잡지와 만화책 영웅들에게 경의를 표하는 것이다.케리 콘란 감독의 동생인 케빈 콘란은 DC 코믹스의 슈퍼히어로 아담 스트레인지가 착용한 헬멧과 특공대 [40]코디의 로켓팩을 위한 비행 조종 장치를 바탕으로 하늘을 나는 휴머노이드 로봇 디자인을 부분적으로 만들었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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