플래시 고든

Flash Gordon
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플래시 고든
Flash Gordon.png
킹 표지를 위한 예술품: 플래시 고든이 1위(2015년 1월 다이너마이트 엔터테인먼트).론 살라스의 예술.
출판 정보
출판사킹 피쳐스 신디케이트
첫 등장1934년 1월 7일 (코믹 스트립)
작성자앨릭스 레이먼드
인스토리
팀 소속 데일 아든(사랑의 흥미),
한스 자르코프 박사(과학자)
지구의 수호자

플래시 고든은 알렉스 레이먼드가 창작하고 원래 그린 우주 오페라 어드벤처 만화의 주인공이다.[1]1934년 1월 7일 처음 출간된 이 스트립은 이미 확립된 벅 로저스 모험 스트립에서 영감을 받았고, 경쟁하기 위해 만들어졌다.[2][3][4]

플래시 고든 만화는 영화, 텔레비전, 애니메이션 시리즈를 포함한 매우 다양한 미디어로 번역되었다.최신판인 플래시 고든 TV 시리즈는 2007~2008년 미국 공상과학 채널에 등장했다.

창조

최초의 플래시 고든 만화책 (1934년).

벅 로저스 연재만화는 상업적으로 매우 성공적이어서 소설화와 어린이 장난감을 낳았고 [5]킹 피처스 신디케이트는 그것과 경쟁하기 위해 그들만의 공상과학 연재만화를 만들기로 결정했다.[2]처음에 킹 피쳐스는 에드가 라이스 버러스가 쓴 화성의 존 카터에 대한 권리를 사려고 했다.그러나 신디케이트는 버로우스와 합의에 이르지 못했다.[6]킹 피처스는 그리고 나서 그들의 스태프 예술가 중 한 명인 알렉스 레이몬드에게 눈을 돌려 이야기를 만들었다.[3][5]

플래시 고든의 한 출처는 필립 윌리의 소설 '세상이 충돌할 때'(1933년)이다.지구를 위협하는 다가오는 행성, 운동선수 영웅, 그의 여자친구, 그리고 로켓으로 새로운 행성을 여행하는 과학자의 주제는 레이먼드에 의해 초기 줄거리로 각색되었다.[7]Raymond의 첫 샘플은 충분한 액션 시퀀스를 포함하지 않았기 때문에 폐기되었다.레이몬드는 이야기를 다시 작업하여 신디케이트에게 돌려보냈는데, 신디케이트는 이를 받아들였다.레이먼드는 경험이 풍부한 편집자 겸 작가인 대필작가 돈 무어와 파트너 관계를 맺고 있었다.[5]레이먼드의 첫 번째 플래시 고든 이야기는 정글 짐과 함께 1934년 1월에 등장했다.플래시 고든 스트립은 1930년대의 가장 인기 있는 미국 만화 중 하나가 되어 신문 독자들에게 호평을 받았다.[2][3][5]

벅 로저스와 마찬가지로 플래시 고든의 성공은 팝업북, 컬러링북, 장난감 우주선과 레이건 등 수많은 라이선스 제품이 판매되는 결과를 낳았다.[8]

코믹 스트립 캐릭터와 스토리

플래시 고든 만화는 1934년부터 1992년까지 매일 방영되었고 일요일 연재물은 2003년까지 계속되었다.재인쇄는 여전히 킹 피쳐스 신디케이트에 의해 신디케이트되고 있다.

1934년 2월 25일 플래시 고든 스트립.

이 만화는 잘생긴 폴로 선수이자 예일 대학교를 졸업한 플래시 고든과 그의 동료인 데일 아든과 한스 자코프 박사의 모험을 다룬다.이야기는 지구가 몽고 행성과의 충돌로 위협받는 것으로 시작된다.자르코프 박사는 재난을 막기 위해 로켓선을 발사하여 우주로 날아간다.반쯤 화가 난 그는 플래시와 데일을 납치한다.행성에 착륙하고 충돌을 멈추면서 그들은 몽고의 사악한 통치자인 무자비한 밍과 충돌하게 된다.[1][2][9]

For many years, the three companions have adventures on Mongo, traveling to the forest kingdom of Arboria, ruled by Prince Barin; the ice kingdom of Frigia, ruled by Queen Fria; the jungle kingdom of Tropica, ruled by Queen Desira; the undersea kingdom of the Shark Men, ruled by King Kala; and the flying city of the Hawkmen, ruled by Prince Vultan.그들은 라이온맨의 툰 왕자에 의해 몇 번의 초기 모험에 참여한다.결국 밍은 타도되고, 몽고는 바린이 이끄는 지도자 협의회에 의해 통치된다.[1]

플래시와 친구들은 몽고로 돌아가 트로피카 왕국에 추락하기 전에 일련의 모험을 위해 지구를 방문하고, 나중에 바린 등과 재결합한다.그 후 플래시와 그의 친구들은 다른 세계를 여행한 뒤 다시 한 번 몽고로 돌아가는데, 몽고에서는 명나라의 딸 아우라 공주와 결혼한 바린 왕자가 평화적인 지배를 확립했다(명 또는 그의 많은 후손들 중 한 명이 이끄는 잦은 반란을 제외).[1]

1950년대에 플래시는 몽고 이외에 다른 행성으로 여행하는 우주비행사가 되었다.[1]스코르피 전쟁의 긴 이야기는 빛보다 빠른 우주선을 이용하여 플래시를 다른 스타 시스템으로 가져간다.

밍과 그의 동맹국들 외에도 플래시와 그의 친구들은 또한 마녀 여왕 아즈라, 프리지아의 거인들의 족장 브룩카,[1][9] 지구상의 파시즘적인 적검 조직, 트로피카의 폭압적인 침략자 브라조르를 포함한 몇몇 다른 악당들과 싸웠다.[1][10]레이먼드의 재임 후, 이후 작가들은 플래시가 싸울 새로운 적을 만들었다.오스틴 브릭스(Austin Brigggs)[1]는 밍의 냉담한 아들 캉을 만들었다.생물을 축소하거나 확대시키는 힘을 가진 폴론 왕자와 부도덕한 루비아 왕비, 그리고 혜성 주인 파이런은 맥 라보이가 뛰는 동안 소개된 적대자 중 한 명이었다.[10]은하를 정복하려는 외계인 형상변환자들의 종족인 스코르피는 맥 라보이와 댄 배리 이야기에서 모두 반복되는 악당이었다.[1]스코르피 우주선 에이스인 바론 닥툴라는 1970년대 후반 이야기에서 플래시의 주기적인 적수가 되었다.[10]

만화의 국제판

1944년 바르샤바 봉기 당시 폴란드판 플래시 고든("Bwysk Gordon - Krolowa Bwkitkitnej Magii") 그래픽 소설을 읽고 있는 내무군의 젊은 상병.

킹 피쳐스는 플래시 고든 스트립을 전 세계 신문에 팔았고, 1930년대 후반까지 스트립은 130개의 신문에 실렸고 8개의 외국어로 번역되어 5천만 명의 사람들이 읽었다.[11]1930년대와 1940년대에 영국의 몇몇 신문들이 스코틀랜드 선데이 메일을 포함한 플래시 고든을 실었다.프랑스에서 그의 모험은 "Guy L'éclair"라는 이름으로 잡지 로빈슨에 실렸다.데일 아덴은 프랑스어 번역에서 카밀로 명명되었다.[12]호주에서는 '플래시'라는 단어의 부정적인 함축적 의미를 피하기 위해 캐릭터와 스트립을 스피드 고든(Speed Gordon)으로 재지정했다.([13]당시 '쓰레기'의 지배적인 의미는 '쇼미'로 부정직함을 함축했다)[14]

그러나 1930년대의 사건들은 스트립의 분배에 영향을 미쳤다.나치 독일의 신문들은 플래시 고든 스트립을 소지하는 것이 금지되었고, 파시스트 이탈리아의 신문들은 두 개의 신문으로 제한되었다.[11]1938년, 플래시 고든을 실은 유일한 스페인 잡지 아벤투레로가 스페인 내전으로 인해 출판이 중단되었다.[10]제2차 세계대전의 발발은 많은 나라에서 플래시 고든이 단종되는 결과를 낳았다.따라서 벨기에에서 예술가 에드가 피에르 제이콥스는 현재의 플래시 고든 이야기를 만족스러운 결론으로 이끌어 달라는 요청을 받았으며, 그는 그렇게 했다.[15]

전쟁이 끝난 후, 그 스트립은 국제적인 인기를 다시 얻었다.플래시 고든은 이탈리아, 스페인, 서독에 다시 나타났고, 포르투갈과 아일랜드 공화국 같은 새로운 시장에도 합류했다.[10]1950년대부터 스페인, 이탈리아, 덴마크와 같은 나라들은 또한 플래시 고든 신문지를 만화책이나 페이퍼백 소설 형태로 재인쇄했다.[10][16]인도에서는 플래시 고든 만화가 인드라잘 코믹스에 의해 출판되었다.[17]

만년

레이먼드의 플래시 고든 선데이 스트립의 인기는 매일 스트립이 소개되었다는 것을 의미했다.이 스트립은 오스틴 브릭스(Austin Brigggs)에 의해 그려졌고 1941년부터 1944년까지 계속되었다.[18]레이먼드가 1944년 플래시 고든을 떠나 미 해병대에 입대하자, 일간 스트립은 취소되었고 브릭스는 일요일 스트립을 인계받았다.[18]레이먼드는 전쟁이 끝난 후 플래시 고든을 그리기 위해 돌아가고 싶었지만 킹 피처스는 브릭스를 그의 자리에서 빼고 싶지 않았다.[18][19]레이먼드를 회유하기 위해 킹 피처스는 그가 새로운 스트립인 립 커비를 만들도록 허락했다.[19]브릭스가 1948년 선데이 스트립을 떠난 후, 그는 1967년 죽을 때까지 스트립을 그렸던 전 만화책 작가 맥 라보이에 의해 계승되었다.[20]1951년 킹 피쳐스는 새로운 일간지 플래시 고든 스트립을 만들었다.이 스트립은 댄 배리가 그렸다.[19]배리는 하비 커츠만과 해리 해리슨에 의해 임기 동안 도움을 받았는데, 그는 모두 스트립의 대본을 썼다.[19][20]배리에게는 프랭크 프래제타, 앨 윌리엄슨, 밥 후지타니, 잭 데이비스, 시 배리, 프레드 키다, 에밀 거슈윈 등 플래시 고든의 삽화를 도운 아티스트도 여럿 있었다.[19][21]1990년 배리가 은퇴했을 때, 다양한 예술가들과 작가들이 플래시 고든을 작업했다.그 일간지는 1993년에 끝났다.플래시 고든 선데이 스트립에서 작업할 최종 예술가는 짐 키프였다.[1]키프는 윌리엄슨, 존 로미타 시니어, 조 쿠베르를 포함한 다른 예술가들에 의해 때때로 스트립을 도왔다.[22]킹 피쳐스는 2003년에 플래시 고든 신문의 연재를 끝냈지만, 키프의 연재물은 여전히 몇몇 미국 신문에 실리고 있다.[1]

스트립 서지학

참고 항목:플래시 고든의 만화 목록

비공식적

비판적 수신 및 영향

플래시 고든은 미국 모험 만화 중 가장 잘 묘사되고 가장 영향력 있는 만화 중 하나로 여겨진다.[1][23]공상과학 예술의 역사학자 제인 프랭크는 플래시 고든에 대한 그의 연구 때문에 "레이몬드는 공상과학 잡지나 책에 삽화를 기고한 적은 없지만, 역사상 가장 유명한 공상과학 예술가 중 한 명"이라고 주장했다.[24]만화책 작가 제리 로빈슨은 "플래시 고든을 고전적인 스트립으로 만든 것은 레이먼드의 예술성과 그가 미래에 대한 개념에 가져다 준 풍부한 상상력"이라며 레이먼드의 임기 마지막 해를 "슬기롭고 눈부시게 세련된 붓놀림이 특징"[25]이라고 묘사했다.공상과학 역사학자 존 클루트는 "플래시 고든의 만화 버전은 우아하고, 상상력이 풍부하며, 치솟았다"고 밝히고, 그것을 미국의 가장 중요한 공상과학 만화 목록에 포함시켰다.[26]R.C. Harvey는 The Comics Journal에 관한 기사에서 레이먼드의 플래시 고든이 "발리언트 왕자의 해롤드 포스터만이 만화 페이지에 필적하는 기술적 기교를 보여주었다"[23]고 선언했다.공상과학 백과사전은 플래시 고든의 "완벽하게 음영 처리된 스타일과 이국적인 이야기"가 이 작품을 가장 영향력 있는 만화 중 하나로 만들었으며, 이 작품의 예술은 "로맨틱한 바로크"[2]를 강조했다고 밝혔다.

플래시 고든(Buck Rogers와 함께)은 칼 프푸퍼와 밥 무어의 미국 돈 딕슨과 히든 제국(1935 1941년)과 같은 후기 공상과학 만화에 큰 영향을 미쳤다.[3]이탈리아에서 귀도 판토니는 파시스트 정권의 금지 이후인 1938년에 플래시 고든을 그렸다.[27]벨기에에서 에드거 P. 제이콥스는 플래시 고든 스타일의 공상과학 만화를 제작하도록 의뢰받았다.Jacobs의 새로운 스트립인 Le Rayon U ("The U-Ray")는 1943년에 Bravo에서 연재를 시작했다.[15]이 판에는 할 포스터의 타잔과 발리안트 왕자 버전과 비슷한 당시의 많은 벨기에 만화 스타일에 액션과 대화를 묘사한 텍스트 상자가 있었다.1974년 제이콥스는 언어 버블을 포함하기 위해 르 레이온 U를 다시 포맷했다.이 버전은 틴틴 잡지와 다르고 르 롬버드에 의해 책 형태로 출판되었다.[15]마이크 버터워스와 돈 로렌스가 쓴 영국 만화 '트리건 제국'도 플래시 고든의 예술적 스타일을 그렸다.[28]

플래시 고든은 초창기 슈퍼히어로 만화 캐릭터에도 영향을 미쳤다.제리 시겔과 조 슈스터는 슈퍼맨의 타이츠 유니폼과 플래시 고든이 입은 의상을 망토로 만들었다.[29][30]밥 케인이 형사 코믹스 27호 표지(캐릭터의 첫 등장)에 배트맨을 그린 것은 1937년 알렉스 레이몬드가 그린 플래시 고든의 그림을 바탕으로 한 것이다.[31]데니스 네빌은 레이먼드의 플래시 고든 만화에 나오는 "호크맨" 캐릭터들을 모델로 만화영웅 호크맨의 의상을 모델로 삼았다.[32]어벤져스에서: 인피니티 워, 아이언 맨은 그들의 비슷한 외모와 둘 다 우주 영웅이기 때문에 스타 로드를 조롱하듯이 플래시 고든이라고 부른다.

영화들

대부분의 플래시 고든 영화와 텔레비전 각색은 몽고 행성에서의 초기 모험을 다시 보여준다.

필름 연재

주요 기사:플래시 고든(시리얼), 플래시 고든의 화성 여행, 플래시 고든이 우주를 정복하다

플래시 고든은 버스터 크랩베 주연의 세 편의 연속 영화에 출연했다.플래시 고든(1936), 플래시 고든의 화성 여행(1938), 플래시 고든이 우주를 정복하다(1940).1936년 Flash Gordon 시리즈는 Flash Gordon 또는 Rocket Ship 또는 Space Siliters 또는 Flash Gordon: Capacity to the Unknown이라는 제목의 장편 영화로 압축되었다;[33] 1938년 시리즈는 Flash Gordon이라는 제목의 장편 영화로: 화성에서 온 치명적인 광선; 그리고 1940년 시리즈는 "외계에서 온 보라색 죽음"이라는 제목의 장편 영화의 연재물이다.

첫 번째 플래시 고든 시리즈는 저작권이 남아 있지만, 두 번째 시리즈로 만들어진 컴파일, 그리고 세 번째 시리즈 자체가 공공 영역에 있다.[34]

플래시 고든 1980년 영화

주요 기사:플래시 고든(영화)

1970년대에 몇몇 유명한 감독들이 이 이야기를 영화로 만들려고 시도했다.Federico Felini는 Dino De Laurentiis로부터 Flash Gordon 권리를 선택했지만, 이 영화는 제작하지 않았다.[35]조지 루카스 또한 1970년대에 플래시 고든 영화를 만들려고 시도했다.그러나 루카스는 드 로렌티이스로부터 권리를 획득할 수 없었기 때문에 대신 스타워즈를 만들기로 결심했다.[35][36]그리고 나서 데 로렌티스는 플래시 고든 영화를 만들기 위해 니콜라스 로그를 고용했다.하지만, 드 로렌티스는 Roge의 아이디어에 만족하지 못했고, Roge는 프로젝트를 그만두었다.[36]데 로렌티스는 또한 플래시 고든 영화를 감독하기 위해 세르히오 리온을 고용하는 것에 대해 논의했다; 리온은 이 대본이 레이몬드 원작 만화에 충실하지 않다고 생각했기 때문에 거절했다.[37][38]마침내, 드 로렌티스는 플래시 고든 영화를 감독하기 위해 마이크 호지스를 고용했다.[36]

호지스의 1980년 플래시 고든 영화는 전 플레이걸의[39] 중심 인물인 샘 J. 존스가 주인공으로 출연한다.이 영화의 줄거리는 이 만화의 첫 몇 년을 대략적으로 바탕으로 하고 있으며, 플래시의 뒷이야기를 폴로 플레이어가 아닌 뉴욕 제트의 쿼터백으로 만들어 수정하고 있다.레이먼드의 그림은 전체 악보를 작곡하고 공연한 록밴드 퀸의 대표 주제곡 '플래시'와 마찬가지로 오프닝 크레딧에서 비중 있게 등장한다.[40]

알렉스 레이먼드의 플래시 고든(1934년 3월 4일).플래시와 툰은 서둘러 밍과 데일의 결혼식을 막는다.

스타워즈, 슈퍼맨, 스타트랙의 코튼테일 타기: 영화, 플래시 고든은 개봉 당시 큰 성공을 거두지 못했다.Melody Anderson은 Dale Arden 역에서 Jones와 함께, Chaim Topol과 함께 Dr.로 출연했다.한스 자르코프, 막스 폰 시도프, 티모시 달튼, 발탄 왕자, 브라이언 베스, 피터 윈가르드, 오렐라 무티, 아우라 공주.디노 데 로렌티스가 제작하고, 대닐로 도나티(Danilo Donati)가 화려한 제작 디자인과 의상을 선보이며, 밝은 색상과 복고 효과는 만화 연재물과 1930년대 연재물에서 직접 영감을 받았다.[40]

호크맨의 리더인 프린스 벌탄 역을 맡은 브라이언 베플의 연기는 베테랑 무대와 스크린 배우를 "GORDON'S ALIVE?"라는 단 한 줄의 말을 위해 집단 의식 속으로 몰아넣었다." – 30년 이상 지난 후, 이 영화는 영화와 베일리스의 경력에서 가장 반복되고, 재사용되고, 재활용된 인용문으로 남아 있었다.[41][42][43]

이 영화의 컬트적 지위는 코미디 영화 테드(2012년)와 테드 2(2015년)에 크게 출연하면서 영화에 대한 관심이 다시 살아나게 했다.[44]

비공식 영화

1967년, 플래시 고든의 우주에서의 전투(Baytekin – 터키어로 Fezada Esarpisanlar)라고 불리는 저예산 터키의 만화 각색 작업이 이루어졌다.하산 드미르타그는 플래시 고든을 연기했다.[2][45]

2013년 4월, 인기 있는 팬 영화 슈퍼맨 클래식의 감독인 롭 프랫은 플래시 고든 클래식을 만들 계획을 발표했다.전통적으로 애니메이션으로 만들어진 단편 영화에는 플래시 고든, 여자친구 데일 아든, 조수 닥터 등이 등장한다.한스 자르코프, 적수 밍, 그리고 아우라 공주.[46]

가능한 미래 영화

2010년, Breck Eisner가 플래시 고든의 3D 영화 버전을 감독하기로 계약했다고 발표되었다."영화의 이야기는 제자리에 놓여 있고 각본은 지금 작업 중이다."[47]2014년 4월 22일, 할리우드 리포터는 20세기 폭스가 J.D.와 함께 플래시 고든 재부팅을 개발하고 있다는 보도를 했다.페인과 패트릭 맥케이가 이 영화의 대본을 쓰고 있다.[48]2015년 4월 15일 할리우드 리포터는 매튜 본이 이 영화를 감독하기 위해 협의 중이라고 보도했다.[49]2016년 1월 15일 마크 프로토세비치가 이 영화의 대본을 다시 쓰기 위해 고용되었다.[50]데드라인에 따르면 줄리어스 에이버리가 작사, 감독, 본이 존 데이비스와 함께 제작한다.[51]디즈니/폭스에서 타이카 웨이티티 작가와 연출로 애니메이션 영화가 개발 중에 있었다.[52]2019년 8월, 이 애니메이션 영화는 취소될 것으로 여겨졌다.[53]그러나 2021년 7월, 제작자 존 데이비스와 존 폭스는 비록 지금은 애니메이션이 아닌 라이브 액션이지만, 웨이티티가 여전히 이 영화를 작업하고 있다고 밝혔다.[54]

텔레비전

플래시 고든(1954–55년 실사)

주요 기사:플래시 고든(1954년 TV 시리즈)

스티브 홀랜드는 39회 동안 방영된 1954-55 생방송 TV 시리즈에 출연했다.[4]처음 26회는 제2차 세계대전이 끝난 지 10년도 채 되지 않아 독일 서베를린에서 촬영된다는 구별이 있었다.이는 일부 에피소드가 전쟁 후 몇 년이 지난 지금도 독일에서 실생활의 파괴가 뚜렷이 드러난다는 점에서 주목할 만하다.마지막 13회는 프랑스 마르세유에서 촬영되었다.

이 시리즈에서는 3203년에 플래시, 데일(이렌 참플린), 자르코프 박사(조셉 내쉬)가 은하수사국에서 일했다.실제 연대표는 1953년 플래시, 데일, 자르코프 박사가 베를린으로 시간을 거슬러 올라가는 에피소드인 "Deadline at Non"에서 확립되었다.GBI 요원들은 Skyflash와 Skyflash II 우주선을 타고 이동했다.

이 시리즈는 신디케이티드되어 오랫동안 단절되어 있던 듀몬트 네트워크와 미국의 다른 많은 독립 방송국들에 출연하였다.그것은 1957년에 영화로 다시 만들어졌다.

플래시 고든 애니메이션(1979-80)

주요 기사:플래시 고든의 새로운 모험

1979년, 필름레이션은 종종 "플래시 고든의 새로운 모험"이라고 불리는 애니메이션 시리즈를 제작했다. 비록 그것이 사실 플래시 고든이라는 제목이 붙었지만.확장된 명칭은 이전 버전과 구별하기 위해 사용되었다.이 프로젝트는 원래 텔레비전 영화로 제작되었지만 NBC는 그것을 애니메이션 시리즈로 바꾸기로 결정했다.[4]

플래시 고든: 만인의 위대한 모험 (1982년)

주요 기사:플래시 고든: 만인의 대모험

영화사는 스타트랙의 작가 사무엘 A가 쓴 이 성공적인 텔레비전 애니메이션을 제작했다. 피플스, 토요일 아침 시리즈가 시작되기 전, 그러나 이 텔레비전 영화는 실제로 1982년까지 방영되지 않았다.이 영화는 비판적으로 좋은 평가를 받았으며, 비록 초연 이후 결코 재방송되지 않을 것이지만, 플래시 고든의 최고의 영화 버전 중 하나로 여겨진다.[55]

이 영화는 아직 미국에서 상업적으로 개봉되지 않았지만 일부 소식통들은 공중에서 인기 있는 영화들이 만연하고 있다고 말한다.유일하게 알려진 상업용 릴리즈는 1983년 일본의 VAP 비디오(카탈로그 #67019-128)에 의해 레이저디스크와 NTSC VHS 비디오테이프 형식 모두로, 불가리아에서는 VHS "반 크리스"와 "드라카"에서 발매되었다.이 영화는 1990년대 후반에 "다이마" 채널에서도 수없이 방영되었다.일본어 버전에서는 원래 영어 음성 트랙과 함께 무삭제되어 있으며, 의도된 청중을 위해 일본어 자막이 추가되어 있다.영화의 엔딩에는 당시 VAP 비디오 라이브러리의 다른 타이틀을 위한 트레일러뿐만 아니라 De Laurentiis 라이브 액션 영화의 예고편이 있다.두 버전의 커버에는 영화에서 가져온 스틸을 사용하여 코믹 스트립 패널이 있다.

지구의 수호자 (1986)

주요 기사:지구의 수호자

1986년 만화 '지구의 수호자'에서 플래시는 동료 킹 피처스 영웅인 '팬텀'과 '마법사 만드라케'와 65회 분량으로 팀을 이루었다.이 시리즈는 모든 등장인물들에게 극도의 자유를 가져다주었고, 플래시와 데일 아덴은 이 시리즈가 시작될 때 10대 중반의 아들 릭 고든을 임신했다는 것을 밝혔다.데일은 첫 회에서 밍에 의해 몸에서 마음이 찢겨져 수정 속에 보존되어 있는데, 릭은 이를 회복하여 아버지에게 줄 수 있다.데일은 디펜더스 본부에 기반을 둔 전략 슈퍼컴퓨터 다이낙엑스로 지구상에 다시 태어났다.

플래시 고든(1996)

주요 기사:플래시 고든(1996년 TV 시리즈)

1996년 허스트 엔터테인먼트는 애니메이션 플래시 고든 텔레비전 시리즈를 초연했다.이 버전에서 알렉스 '플래시' 고든과 데일 아든은 호버보딩 10대들이며, 이들은 밍의 지구 침략 시도를 저지한 후 몽고에 갇히게 된다.[56]

플래시 고든(2007-08년 실사)

주요 기사:플래시 고든(2007년 TV 시리즈)

2007년 1월 12일, TV 비평가 협회 투어에서, 실사 시리즈는 2007년 초 캐나다에서 제작된 22개의 1시간짜리 에피소드로 구성될 것이라고 발표되었다.킹 피처스 신디케이트와의 협약에 따라, 이 시리즈는 밴쿠버의 리유니얼 픽처스가 제작했으며, RHI 엔터테인먼트의 로버트 할미 주니어가 제작을 맡았다.[citation needed]

2007년 8월 10일, Sci-Fi Channel은 미국에서 새로운 플래시 고든 시리즈를 초연했다.[citation needed]

밍, 데일 아든, 한스 자르코프 박사의 전통적인 1차 지원 캐릭터가 대폭 변형되었다.WB의 스몰빌에 관한 초기 작품으로 가장 잘 알려진 에릭 존슨은 스티븐 "플래시" 고든의 타이틀 캐릭터를 연기했다.지나 홀든(2005년)과 에이리언 vs. 프레데터: 레퀴엠(2007)은 데일 아든을, 조디 라시코트(2006)는 한스 자르코프 박사를, 존 랄스턴은 명나라 아치빌랭을 그렸다.[57]

광고에는 밴드 루이 14세가 공연한 퀸의 '플래시 테마'(80년 영화부터) 표지 버전이 실렸다.그 노래는 그 쇼의 어떤 에피소드에도 나오지 않았다.[citation needed]

라디오 직렬

1935년 4월 22일부터 이 스트립은 26부작의 주간 라디오 시리즈인 "플래시 고든의 놀라운 행성간 모험"으로 각색되었다.[4]이 시리즈는 스트립의 뒤를 바짝 따라붙어 일요일 스트립의 대부분을 일주일 간격으로 각색한 것에 달했다.

플래시 고든은 훗날 '우리 미스 브룩스', '데니스 더 메니스', '루시 쇼', 'Here's Lucy'(후기 두 명 루실 볼)에서 텔레비전 역할로 유명한 게일 고든이 맡았다.출연진에는 자코프 박사 역에 모리스 프랭클린, 무자비한 밍(Ming the Characy) 역에 브루노 윅(Bruno Wick)이 포함됐다.[58]

이 라디오 시리즈는 플래시, 데일, 자르코프가 지구로 돌아왔을 때, 지난 두 에피소드의 연속성과 함께 중단되었다.그들은 말레이시아에 불시착을 하고 그곳에서 알렉스 레이몬드의 또 다른 연재만화의 스타인 정글 짐과 만난다.

이 시리즈는 1935년 10월 26일 플래시와 데일의 결혼으로 막을 내렸다.다음 주, '정글의 모험' 짐은 토요일의 타임슬롯에서 개봉되었다.

이틀 뒤인 10월 28일, 플래시 고든의 추가 행성간 모험은 주 4일[59] 동안 매일의 쇼로 데뷔했다.이 시리즈는 아틀란티스에서의 모험에서 플래시, 데일, 자르코프와 관련된 레이먼드의 스트립에서 더 멀리 벗어났다.이 시리즈는 60회를 방영하여 1936년 2월 6일에 종영하였다.[59][60]

무대

1989년 이아린과 게리 고든은 이 만화를 바탕으로 어린이들을 위한 뮤지컬 플래시 고든을 썼다.[61]이 뮤지컬은 1989년 플로리다 게인즈빌의 오크홀 공연예술극장에서 초연되었다.플래시 고든은 플래시 역에 브라이언 르덕, 데일 아든 역에는 킴 에리히, 밍 역에는 존 펠키, 아우라 공주 역에는 줄리 햄릭이 출연했다.[61]

만화책

수년 동안, 몇몇 출판사들은 재인쇄물이나 원작 소설 중 하나인 플래시 고든 만화를 제작했다.

킹 코믹스 시리즈의 몇 가지 이슈는 앨 윌리엄슨이 그 시리즈에 대한 그의 작품으로 1966년 전국만화가협회 최우수 만화상을 수상한 것에 의해 그려졌다.[62][63]윌리엄슨은 "알다시피 알렉스 [레이몬드]에게 경의를 표하고 있었다.나는 그의 창조를 존경과 위엄으로 대하려고 노력했고 최선을 다하려고 노력했다.플래시 고든을 해 본 다른 아티스트들은 스트립의 느낌을 받지 못하는 것 같아.플래시는 고귀한 사람인데 그런 영웅이 있어서 좀 좋다."[64] 킹은 또한 1970년대에 만화책 읽기 도서관의 일부로 만화 버전을 발매했다.

윌리엄슨은 브루스 존스가 쓴 디노 드 로렌티스의 플래시 고든 영화를 각색한 웨스턴 출판사의 작품을 제공했다.서부출판사가 영화 개봉과 동시에 하드커버와 소프트커버 형식으로 동시 발매했으며, 휘트먼의 플래시 고든 만화 #31-33, 1981년 3월~5월 3일자에도 연재되었다.

1988년, 댄 주겐스는 이 만화의 현대화된 버전을 9권짜리 DC 코믹스 미니시리즈로 썼다.몽고에서 새로운 삶의 목적을 찾는 씻은 농구선수로서의 플래시, 플래시 못지않은 능력을 가진 모험적 리포터로서의 데일, 아시아의 고정관념에 못지 않은 회색 피부를 가진 밍이 등장한다.이 시리즈는 계획된 9개의 이슈에 대해 진행되었고 끝없는 결론으로 남겨졌다.비록 몽고가 이 시리즈에서 지구에 위협이 되지는 않지만, 밍은 일단 자르코프 박사에게 필요한 배들을 설계하도록 강요하면 지구를 정복할 모든 의도를 가지고 있었다.

1995년 마블 코믹스는 마크 슐츠가 알 윌리엄슨이 예술로 쓴 새로운 2권짜리 시리즈를 윌리엄슨이 킹 등을 위해 제작한 플래시 만화 스타일로 출간했다.

후속 이슈에 대해서는 일관성이 없지만, Ardden Entertainment에 의해 2008년 8월에 새로운 만화책 시리즈가 발매되었다.이 시리즈는 브렌던 드넨과 폴 그린이 썼고 2008년에 첫 번째 호 "자비로운 전쟁"으로 데뷔했다.초기의 이야기 호는 2009년 가을을 시작하는 발표된 새로운 이야기 호에 대한 열린 문으로 2009년 중반에 마무리되었다.[65][66]이것들은 더 많은 이야기들이 뒤따랐다.Arden은 또한 The Secret History of Mongo라는 제목의 플래시 고든 문집을 출판했다.Ardden의 두 번째 플래시 고든 호의 제목은 붉은 검의 침략(2010년)이다.다른 호 두 개가 완성되었다.

2009년 플레스크는 알 윌리엄슨의 모든 플래시 고든 만화책을 흑백으로 재인쇄했다.[67]

2010년 다크호스 코믹스는 델이 출간한 원작 만화를 시작으로 하드백으로 아카이브 재인쇄 시리즈를 시작했다.2권은 킹코믹스가 출판한 만화를 다루고, 3권은 찰튼코믹스가 발행한 만화를 다루고, 4권은 골드키(Gold Key)가 발행한 만화를 다루고, 5권은 휘트먼이 발행한 만화를 다루고 있다.

2011년 다이너마이트 엔터테인먼트는 플래시 고든: Zeitgeist라는 새로운 시리즈를 시작했다.이 시리즈는 에릭 트라우트만(뱀피렐라, 레드 소냐)이 알렉스 로스(킹덤 컴, 마블스, 프로젝트:슈퍼파워)와 다니엘 린드로가 삽화를 그렸다.[68]이 회사는 또한 스핀오프 미니시리즈인 "Critical: The Rise of Ming, 2012년, Scott Beatty와 Ron Adrian의 이야기와 예술로.[69]킹스워치라는 크로스오버 미니시리즈에 이어 2014년 제프 파커와 에반 "닥" 섀너의 이야기와 예술을 곁들인 새로운 플래시 고든 시리즈를 출시했다.[70]다이너마이트는 2015년 '킹:'의 일환으로 또 다른 플래시 고든 미니시리즈를 선보이며 이 영화를 제작했다.다이너마이트 시리즈.이 시리즈는 벤 애커와 벤 블랙커가 썼고 리 퍼거슨 감독이 삽화를 그렸다.[71]

플래시 고든 스트레인지 어드벤처 매거진

플래시 고든 스트레인지 어드벤처 1936년 12월호 표지

1936년, 플래시 고든 스트레인지 어드벤처 매거진의 한 호가 해롤드 허시에 의해 발행되었는데, 이 잡지에는 '화성의 주인'이라는 제목의 플래시 고든에 관한 소설이 실렸다.[4]그것은 거의 알려지지 않은 작가 제임스 에디슨 노스포드에 의해 쓰여졌다.안장을 단 이 소설은 연재만화 줄거리를 바탕으로 (그 정도는) 제작되었으며, 알렉스 레이몬드의 작품을 연상시키는 컬러 일러스트가 포함되어 있었다.뒷면에는 두 번째 작품인 '토성의 태양인'이 약속되었지만, 인쇄물은 보지 못했다.비록 이 시리즈가 인기를 얻지는 못했지만, 플래시 고든 스트레인지 어드벤처 매거진의 유일한 호는 펄프 잡지 수집가들이 많이 찾는 아이템이 되었다.[8]

소설

빅 리틀 북스

플래시 고든 스트립은 휘트먼 출판사에 의해 1934년에 빅 리틀 북 시리즈에 맞게 수정되었다. 이 책들은 스트립 스토리를 매우 가깝게 따르고 각 페이지의 텍스트 반대쪽에 캡션된 삽화로 디자인되었다.이 시리즈는 1934년부터 1948년까지 14회에 걸쳐 방영되었다.그 책들은 다음과 같았다.

  • "몽고 행성의 플래시 고든" (1934년)
  • "플래시 고든과 몽고의 괴물"(1935년)
  • "플래시 고든과 몽고 대회" (1935년)
  • "플래시 고든과 몽고의 마녀 여왕"(1936)
  • "플래시 고든 vs 몽고 황제"(1936년)
  • "몽고 물세계의 플래시 고든"(1937년)
  • 몽고 숲 왕국의 플래시 고든(1938년)
  • "플래시 고든과 몽고의 페릴스"(1940)
  • "플래시 고든과 몽고의 폭군"(1941)
  • "플래시 고든과 몽고의 얼음 세계" (1942)
  • "플래시 고든과 애페 맨 오브 모어" (1942)
  • "플래시 고든과 몽고의 파워맨" (1943)
  • "플래시 고든과 적검 침략자"(1945)
  • "몽고 정글의 플래시 고든" (1947년)
  • "플래시 고든과 몽고의 불타는 사막" (1948)

몽고 동굴의 플래시 고든 (1936년)

몽고의 동굴에 있는 플래시 고든이라는 줄거리를 바탕으로 한 최초의 소설은 그로스 앤 던랩에 의해 1936년에 출판되었다.이 소설의 저자는 알렉스 레이몬드였지만 더그 머레이는 이 소설이 거의 틀림없이 유령으로 쓰여졌다고 주장했다.[8]같은 해의 펄프 잡지와 마찬가지로 시리즈 출시에 실패했다.

에이번 북스

1973년 에이본 북스는 성인 중심의 플래시 고든 소설을 6권짜리 시리즈로 출간했다.몽고의 사자, 소리의 역병, 우주 서커스, 명 13세의 타임 트랩, 몽고의 마녀 여왕, 사이버넛의 전쟁.[72]비록 알렉스 레이먼드에게 공로를 인정받았지만, 첫 세 권은 SF 작가 론 굴라트(콘 스테판슨)가 썼고, 나머지 세 권의 소설은 브루스 캐시데이(첫 번째 작품은 스테판슨(Steffanson) 이름으로, 두 권은 카슨 빙햄(Carson Bingham)이라는 가명으로 썼다.[72]

1980년 영화 소설화

1980년 영화의 소설화는 Arthur Byron Cover에 의해 쓰여졌고, 미국에서 조브 출판사에 의해 출판되었고, 영국에서는 뉴잉글랜드 라이브러리에 의해 출판되었다.

템포 북스

1980년 템포 북스는 데이비드 해그버그의 시리즈: 22세기 학살, 시타델 전쟁, 시타델 2차 위기, 연방의 병력, 공격 아래의 시타델, 지구상의 시타델스 등을 발표했다.데일 아든과 한스 자코프 박사의 영웅과 그의 공동 주연 배우들의 이름을 제외하면 이 시리즈는 플래시 고든의 다른 버전과는 거의 관련이 없었다.

1939년 세계 박람회

"플래시 고든"이라는 이름은 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 놀이기구의 프랙시니엄에 새겨졌다.대중과학의 한 기사(1939년 3월)는 150명의 사람들이 어떻게 다른 행성으로의 모의 여행을 위해 영화 스크린과 진동 좌석을 가진 로켓선을 닮도록 고안된 놀이기구에 들어갈 수 있는지를 기술했다.이 놀이기구는 "낙하산 타워에서 유원지 반대편 끝에" 위치해 있었다.박람회 참석자들은 "마티안 본사"에 들어가기 위해 기계공룡들이 사는 정글 행성인 금성의 시뮬레이션 주변을 거닐었다. 그곳에서 "화성인과 거대한 짐승들의 기계 애니메이션 모델들은 플래시 고든의 모험으로부터 에피소드를 만들어냈다".이 놀이기구의 화성인들은 1938년 시리즈에 나오는 것들과 닮지 않았고, 로켓선도 닮지 않았다.[73]

재인쇄

레이먼드의 작품, 특히 그의 일요일 연재물은 향수 출판사, 주방 싱크 출판사, 체커 북 출판사 등 많은 출판사들에 의해 수년간 여러 차례 재인쇄되었다.[4]

오스틴 브릭스 일간지 중 일부는 키친 싱크 프레스에 의해 다시 인쇄되었다.플래시 고든의 킹코믹스는 1967년에 알렉스 레이몬드 이야기 1편과 맥 라보이 이야기 2편을 재인쇄했다.[74]맥 라보이 선데이는 다크호스 코믹스가 흑백으로 재인쇄한 반면 키친 싱크는 댄 배리와 오스틴 브릭스 두 편을 매일 수집하기 시작했다.댄 배리 일간지는 완전히 재인쇄된 적이 없지만, 유명한 작가 해리 해리슨이 쓴 배리 이야기들은 원고 출판사가 발행하는 코믹스 레뷰지에 재인쇄되었다.템포 북스는 1980년대 댄 배리 스트립을 재인쇄한 6개의 대량 판매용 페이퍼백을 출판했다.Two stories from the Dan Barry dailies, D2-133 "Baldur Battles Skorpi" (February 24 to May 10, 1986) and D2-134 "The Bear" (May 12 to August 21, 1986), were reprinted in an oblong format, 6.5 by 10.5 paperback edition with two strips per page by Budget Books PTY of Melbourne, Australia in 1987 under the title The New Adventures of Flash Gordon, ISBN0-86801-795-7.2009년 앨 윌리엄슨의 플래시 고든 만화와 만화책 전편을 재인쇄한 작품이 발매되었다.

  • 플래닛의 고든(1934–35), 향수
  • 플래시 고든, 워터 월드 (1935–37), 향수
  • 아보리아로 탈출한 플래시 고든(1937–39), 향수
  • 플래시 고든 대 냉동 공포(1939–40), 향수
  • 파워맨에 합류한 플래시 고든(1940-41)의 향수
  • 플래시 고든: 뉴 킹덤 (1939) 퍼시픽 코믹스 클럽/클럽 Anni Trenta, 1977 (수집가들을 위한 한정판)
  • 플래시 고든: The End of Ming (1940) Pacific Comics Club/Club Anni Trenta, 1977 (수집가용 한정판)
  • 플래시 고든: Return to Earth (1941) 퍼시픽 코믹스 클럽/클럽 Anni Trenta, 1977 (수집가용 한정판)
  • 플래시 고든: 새로운 전쟁 (1941) 퍼시픽 코믹스 클럽/클럽 Anni Trenta, 1977 (컬렉터용 한정판)
  • 플래시 고든: The Usurper (1942) Pacific Comics Club/Club Anni Trenta, 1977 (수집가용 한정판)
  • 플래시 고든: 트로피카 호크 건다르(1942-1943) 퍼시픽 코믹스 클럽/클럽 앤니 트렌타, 1977년(컬렉터 한정판)
  • 플래시 고든: 브라질의 끝 (1944년).퍼시픽 코믹스 클럽/클럽애니 트렌타, 1977년(컬렉터용 한정판)
  • Mongo, Planet of Doom (1934–35), 주방 싱크 프레스 ISBN 0-87816-114-7
  • 3 대 명(1935–37), 키친 싱크 프레스 ISBN 0-87816-120-1
  • 전투의 조류(1937–39), 주방 싱크 프레스 ISBN 0-87816-162-7
  • 명나라의 가을(1939-41) 주방 싱크 프레스 ISBN 0-87816-168-6
  • 전쟁 중인 세계 사이 (1941-43) 주방 싱크 프레스 ISBN 0-87816-177-5
  • 트로피카에서의 승리(1943–44) 키친 싱크 프레스 ISBN 0-87816-199-6
  • Flash Gordon, Dead or Alive! : 매일 오스틴 브릭스(Austin Brigggs)의 5/27/40 ~ 8/26/40.Pacific Comics Club, 1981(수집가용 한정판)
  • 명나라 포로: 매일 8월 27일 40일 ~ 11월 13일 40일 오스틴 브릭스 편.Pacific Comics Club, 1981(수집가용 한정판)
  • Freeland행 비행 : 오스틴 브릭스 편 데일리 스트립 11/14/40 ~ 2/28/41.Pacific Comics Club, 1981(수집가용 한정판)
  • 숲속 사람들의 아도라 : 오스틴 브릭스(Austin Brigggs)의 매일 스트립 3/1-41에서 8/23/41.Pacific Comics Club, 1981(수집가용 한정판)
  • 플래시 고든: 오스틴 브릭스 1940-1942 권 1 키친 싱크 프레스 ISBN 0-87816-172-4 (1940년 파업)
  • 플래시 고든: 오스틴 브릭스 1940-1942 제2권 키친 싱크 프레스 ISBN 0-87816-187-2 (1941년부터 파업)
  • 플래시 고든 1951-1953, 키친 싱크 프레스 ISBN 0-87816-035-3
  • 플래시 고든 - 스타 오버 아틀란티스, 댄 배리, 원고 프레스, 2007, ISBN 0-936414-16-2, ISBN 978-0-936414-16-4, 일간지 1953-1954.
  • 플래시 고든: 제1권(1934-35), 체커 북 출판 그룹 ISBN 0-9741664-3-X
  • 플래시 고든: 제2권(1935–36), 체커 북 출판 그룹 ISBN 0-9741664-6-4
  • 플래시 고든: 제3권(1936–37), 체커 북 출판 그룹 ISBN 1-933160-25-X
  • 플래시 고든: 제4권(1938–40), 체커 북 출판 그룹 ISBN 1-933160-26-8
  • 플래시 고든: 제5권(1940-41), 체커 북 출판 그룹 ISBN 1-933160-27-6
  • 플래시 고든: 제6권(1941-433) 체커 북 출판 그룹 ISBN 1-933160-28-4
  • 플래시 고든: 제7권(1943–45), 체커 북 출판 그룹 ISBN 1-933160-20-9
  • Mac Raboy's Flash Gordon, 1권, 다크호스 코믹스 ISBN 1-56971-882-2 (Sunday, 1948–1953 S32-S45)
  • Mac Raboy's Flash Gordon, 제2권 다크호스 코믹스 (1953–1958 S45-S68)
  • 맥 라보이의 플래시 고든, 제3권 다크호스 코믹스 ISBN 1-56971-978-0 (선데이, 1958–1962)
  • Mac Raboy's Flash Gordon, 제4권 다크호스 코믹스 (Sundays, 1962–1967)
  • 플래시 고든의 놀라운 모험 1권 템포북스 ISBN 0-448-17349-2 (S132/D2-097 - S135)
  • 플래시 고든의 놀라운 모험 2권 템포북스 ISBN 0-448-17348-4 (D2-081, D2-082)
  • 플래시 고든의 놀라운 모험, 제3권 템포북스 ISBN 0-448-17347-6 (S114-S118)
  • 플래시 고든의 놀라운 모험, 제4권 템포북스 ISBN 0-448-17155-4 (D2-105, D2-107)
  • 플래시 고든의 놀라운 모험 5권 템포북스 ISBN 0-448-17208-9 (D2-098)
  • 플래시 고든의 놀라운 모험, 6권 템포북스 ISBN 0-448-17245-3 (D2-102, D2-109)
  • 앨 윌리엄슨의 플래시 고든: 일생의 비젼, 플레스크 ISBN 1-933865-13-X
  • 플래시 고든: Mongo 행성에서: 알렉스 레이몬드가 쓴 전체 플래시 고든 라이브러리 1934–37.타이탄 북스 ISBN 0-85768-154-0
  • 플래시 고든: 몽고의 폭군: 알렉스 레이몬드가 쓴 완벽한 플래시 고든 라이브러리 1937-41타이탄 북스 ISBN 0-85768-379-9
  • 플래시 고든: 명나라 멸망: 알렉스 레이몬드가 쓴 전체 플래시 고든 라이브러리 1941-44.타이탄 북스 ISBN 0-85768-688-7
  • 플래시 고든: 발키르의 폭풍 여왕: 오스틴 브릭스(Austin Brigggs)가 쓴 전체 플래시 고든 라이브러리 1944-48.타이탄 북스 ISBN 1-78276-286-8
  • 플래시 고든 데일리: 얼음의 도시: 댄 배리가 1951-1953년에 쓴 완벽한 플래시 고든 라이브러리.타이탄 북스 ISBN 1-78276-683-9
  • 플래시 고든 데일리: 잃어버린 대륙: 댄 배리의 1953-1956년 완벽한 플래시 고든 라이브러리.타이탄 북스 ISBN 978-1782766841
  • 플래시 고든 선데이: 죽음의 행성: Dan Barry의 완벽한 플래시 고든 라이브러리 1967-1971.타이탄 북스 ISBN 978-1785861369
  • 플래시 고든 데이리스: 라듐 광산 오브 엘렉트라: 오스틴 브릭스(Austin Brigss)의 완벽한 플래시 고든 라이브러리 1940-42.타이탄 북스 ISBN 978-1785861376
  • 최종 플래시 고든과 정글 짐 1권: 1934-1936 IDW 게시 ISBN 1-61377-015-4
  • 최종 플래시 고든과 정글 짐 2권: 1936-1939 IDW 출판 ISBN 1-61377-220-3
  • 최종 플래시 고든 및 정글 짐 볼륨 3: 1939-1941 IDW 출판 ISBN 1-61377-580-6
  • 확정 플래시 고든과 정글 짐 4권: 1942-1944 IDW 출판 ISBN 1-61377-917-8

게임.

DVD 릴리즈

플래시 고든은 다양한 타이틀로 DVD에 발매되었고 편집본과 편집본으로 발매되지 않았다.연재물과 1950년대 텔레비전 시리즈는 공적 도메인 DVD 발매의 부족함이 없다.

영화 시리즈(1936–1940)

플래시 고든(1936년)

  • 플래시 고든: 우주 병사들. (245분)
  • 플래시 고든: 미지의 우주선Hearst Entertainment, Inc., 2002.(98분까지 소요)

플래시 고든의 화성 여행(1938년)

  • 플래시 고든의 '화성 여행'(디스크 2개)(분 단위)
  • 플래시 고든: 오 레이오 모탈 드 마르테.Hearst Entertainment, Inc., 2002. (97분)

우주를 정복한 플래시 고든(1940)

  • 플래시 고든이 우주를 정복하다.(234분)
  • 플래시 고든: 몽고 행성의 페릴.Hearst Entertainment, Inc., 2002.(91분까지 소요)

플래시 고든(1954–55)

  • 플래시 고든(3권)알파홈엔터테인먼트(현재까지 13편만 공개)

플래시 고든의 새로운 모험 (1979)

미국 – BCI Eclipse

  • 플래시 고든의 새로운 모험: 전체 시리즈(4–Discs).600분

영국 – 할리우드 DVD LTD

  • 플래시 고든의 모험 – 트로피카의 캐스터웨이
  • 플래시 고든의 모험 - 블루 매직

플래시 고든(1980)

1998년 5월 6일, 이미지 엔터테인먼트는 유니버설과의 계약을 통해 1980년 DVD Region 1 영토를 위한 북미의 DVD로 영화를 발매하였으나, 순식간에 절판되었다.

모멘텀 픽처스는 이후 2005년 10월 10일 영국 DVD Region 2 영토에서 그것을 발매했다.본편 '은버 기념일판'은 영화의 2.4:1 측면비, 돌비 디지털과 DTS 5.1 오디오, 오리지널 퀸 극장용 트레일러, 마이크 호지스 감독의 오디오 해설, 배우 브라이언 베프스의 두 번째 오디오 해설, 마이크 호지스와의 인터뷰, 사진 한 장으로 구성되어 있다.슬라이드쇼와 1940년대 시리즈, 플래시 고든이 우주를 정복한 에피소드 1편.

유니버셜은 2007년 8월 7일 북미와 1지역 영토에서 다시 한번 영화를 개봉하였다."Spole of the Universe Edition"이라는 제목의 이 새로운 디스크는 2.35:1의 아나몰픽 와이드스크린 전송과 영어 돌비 디지털 5.1 서라운드 트랙을 특징으로 한다.이 밖에 세계적인 코믹 아티스트 알렉스 로스가 영화와 그의 삶과 작품에 어떤 영감을 주었는지 이야기하는 '알렉스 로스 온 플래시 고든' 장편, 시나리오 작가 로렌조 셈플 주니어와 함께하는 '클래식 쓰기' 장편, 플래시 고든 1936년 연재 에피소드(페릴 행성의 한 장) 등이 있다.

지구의 수호자

미국 – BCI Eclipse LLC

  • 지구의 수호자 – The Complete Series, Volume 1(5개 디스크) 33부작
  • 지구의 수호자 – The Complete Series, Volume 2(5개 디스크) 32부(2007년 봄)

영국 – 할리우드 DVD LTD

  • 지구의 수호자 – 이야기는 시작된다.

영국 – 델타 뮤직 PLC

  • Earth Movie의 수호자(3 디스크)
  • 지구의 수호자 Vol 1
  • 지구의 수호자 제2권
  • 지구의 수호자 Vol 3
  • 지구영화의 수호자 – Kro-Tan의 왕자
  • 지구영화의 수호자 – 오로스의 목걸이
  • 지구 영화의 수호자 – 미스터리 책

영국 – Fantastic Films Ltd.

  • 지구의 수호자 – The Complete 시리즈

플래시 고든(1996)

2004년 9월 21일 라이온즈게이트는 플래시 고든(1996년)과 팬텀 2040의 4부 DVD 3종을 발매했다.

  • 플래시 고든: 몽고에서 마룬 애니메이션 영화 (97분)

패러디

플레쉬 고든(1974년)은 미국의 에로틱 공상과학 모험 코미디 영화다.그것은 1930년대의 유니버설 픽처스 플래시 고든 시리즈를 에로틱하게 패러디한 것이다.[75]이 영화 각본은 마이클 벤베니스트에 의해 쓰여졌는데, 그는 또한 하워드 젬과 함께 이 영화를 공동 감독했다.이 배역에는 제이슨 윌리엄스, 수잔 필즈, 윌리엄 데니스 헌트가 포함되어 있다.이 영화는 MPAA 등급이 X였지만, R 등급이 낮아져서 다시 편집되었다.원래의 런타임은 78분이며, 등급이 매겨지지 않은 「수집자판」 발매는 90분이다.

스핀오프 시리즈인 Star Trek: 보이저에는 1930년대의 플래시 고든 시리즈에서 곧바로 끌어올린 많은 요소들을 특징으로 하는 "The Adventures of Captain Proton"이라는 홀로덱 프로그램이 방영되었다.

코미디 영화 '크리스마스 스토리'(1983)는 랠리와 그의 레드 라이더 BB 총이 명(콜린 폭스)의 플래시(폴 허바드)를 구한 장면을 삭제했다.[76]현장에서 나온 영상 중 생존한 것은 하나도 없다.[76]

코미디 영화 테드(2012년)에서 샘 존스는 그 자신과 플래시 고든으로 등장한다.[77]존스는 후속편 테드 2(2015년)의 역할을 다시 맡았다.

참조

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