만화책 컨벤션

Comic book convention
"Comic-Con"은 여기서 리다이렉트 됩니다.세계에서 가장 큰 연례 만화 및 대중문화 축제를 보려면 샌디에이고 코믹콘을 보세요.

만화 컨벤션(만화 컨벤션)은 만화책과 만화 문화를 중심으로 만화 팬들이 모여 창작자, 전문가 등을 만나는 행사다.일반적으로 코믹 컨벤션은 컨벤션 센터, 호텔 또는 대학 캠퍼스에서 주최되는 며칠간의 이벤트입니다.다양한 액티비티와 패널이 준비되어 있으며, 대부분의 다른 유형의 팬 컨벤션보다 더 많은 참가자가 코스프레에 참가하고 있습니다.만화 컨벤션도 출판사, 유통사, 소매점이 만화 관련 발매를 대표하는 산업용 수단으로 활용되고 있다.만화책 컨벤션은 1930년대 후반에 시작된 공상과학 컨벤션의 파생상품으로 여겨질 수 있다.

코믹콘은 전통적으로 팬들이 비영리 [1]목적으로 조직했지만, 오늘날에는 팬들을 위한 대부분의 행사가 영리 목적으로 상업적인 관심사에 의해 운영된다.많은 컨벤션에서는 만화와 관련된 시상식이 있습니다(1988년부터 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 열린 아이스너 상이나 1988년부터 다양한 장소에서 열린 하비 상 등).

광고 이벤트에서는 만화 제작자가 팬들에게 사인을 하는 경우가 많고, 때로는 일률적인 출연료와 교환하고, 때로는 품목별로 일러스트를 그리는 경우도 있다.상업적인 컨벤션은 보통 꽤 비싸고 호텔에서 개최됩니다.이는 전통적으로 문학의 한 형태로 만화책 지향적이고 전문가와 팬의 카스트적 차별성을 덜 유지하던 만화책 관습의 변화를 보여준다.

최초의 공식 만화책 컨벤션은 1964년 뉴욕에서 열렸고 뉴욕 [2][3]코미콘이라고 불렸다.초기 컨벤션은 대개 지역 마니아(나중에 "만화 팬덤의 아버지"로 알려진 제리 베일스, 만화 팬과 수집가 아카데미의 데이브 칼러 등)에 의해 조직되고 소수의 업계 게스트들이 참석한 작은 행사였다.최초의 정기적인 대회는 1965년부터 1978년까지 열린 디트로이트 트리플 팬 페어와 1965년부터 1967년까지 열린 아카데미 콘이었다.많은 반복적인 컨벤션은 소규모 장소에서 하루의 이벤트로 시작되며, 인기가 높아짐에 따라 2일 또는 매년 3일 이상으로 확대됩니다.교회 지하실이나 연합회관에서 시작된 많은 만화방들이 현재 주요 [4]도시의 컨벤션 센터를 가득 메우고 있다.

요즘 만화 컨벤션은 미국의 모든 주요 도시에서 반복되는 쇼와 함께 큰 사업이다.유명무실한 만화책 컨벤션, 가장 큰 쇼는 공포, 애니메이션, 애니메이션, 만화, 장난감, 수집 가능한 카드 게임, 비디오 게임, 웹 만화, 판타지 소설을 포함한 사실상 모든 장르에 걸쳐 다양한 대중문화와 엔터테인먼트 요소를 포함합니다.

샌디에이고에서 1970년부터 매년 열리는 다세대 엔터테인먼트 및 만화 컨벤션인 샌디에이고 코믹 콘 인터내셔널은 미국 만화 제작자들의 표준 전달자이다.포브스에 따르면 이 대회는 "세계에서 가장 큰 대회"[5]이며 샌디에이고에서 [6]열린 대회 중 가장 큰 규모이기도 하다.샌디에이고 컨벤션 및 방문자국에 따르면, 이 컨벤션의 연간 지역 경제 효과는 [7][8]1억6천280만달러이며,[9] 2011년에는 1억8천만달러의 경제적 영향이 있다.그러나 2017년, SDCC는 상파울루의 코믹 콘 익스피리언스(2014년 [10]첫 개최)에 연간 최대 규모의 다세대 컨벤션 기록을 빼앗겼다.

국제적으로도 세계 최대 규모의 만화 컨벤션은 연간 50만 [11]명 이상의 관람객을 자랑하는 일본의 코미켓(1975년 첫 개최)이다.이탈리아의 루카 코믹스 & 게임스(1965년 첫 개최)와 프랑스의 앙굴렘 국제 만화 축제(1974년 첫 무대에 오른)는 각각 세계 2위와 3위의 만화 축제다.

역사

오리진스

1961년 또는 1962년 제리 베일스는 만화 애호가들과 역사학자들의 첫 공식 조직인 Academy of Comic-Book Fans and Collectors (ACBFC)의 설립에 필수적인 인물이었다.ACBFC는 미디어 팬들을 모아 업계 최초로 상을 수여하고 최초의 만화책 컨벤션을 설립하는 데 도움을 주었다.

아카데미의 첫 번째 업무 순서는 동료 마니아(그리고 미래의 만화 전문가) 로이 토마스가 "제리에게 보낸 1961년 10월 25일자 편지"로 거슬러 올라가는 앨리 어워드를 관리하는 것이었다. 로이 토마스는 이 시상식에서 그의 팬인 알터 에고가 팬덤이 "좋아하는 만화책"에 상을 줄 것을 Bails에게 제안했다.오스카상과 비슷한 방식으로 '아테고리'[12]라는 말을 남겼다.1961년에 수여된 제1회 앨리상은 알터 에고 4호(1962년 10월)에 보고되었다.

앨리 탈리와 1964년의 다른 모임들

1964년 3월 21일부터 22일까지 ACB의 첫 번째 연간 "앨리 집계"FC 멤버들은 "1963년 [12]골목상 투표"를 세우기 위해 디트로이트에 있는 그의 집에서 조직되었다.이는 올해 [13]말 개최된 최초의 만화책 컨벤션보다 앞서 만화 팬들의 첫 번째 주요 모임으로 되돌아보면 두드러지게 되었다.참석자는 Ronn Foss, Don Glut, Don and Maggie Thompson, Mike Vosburg 및 Grass Green이었습니다.만화사학자 빌 쉘리는 이러한 초기 [12]컨벤션을 위해 "앨리 집계"와 "시카고에서의 대규모 팬 미팅..."이 모멘텀을 형성하는데 도움을 주었다고 지적한다.(시카고 모임은 1964년 5월 9일부터 10일까지 열렸고, "수십 명"의 참석자, 딜러룸, 영화 상영회가 있었다.)[14]

게다가 1964년 5월 24일 미시간주 디트로이트의 툴러 호텔에서 열린 이름 없는 컨벤션은 Bails와[12] 미시간 공상과학 [16]소사이어티 회원들의 도움을 받아 10대 Robert Brusch와 Dave Szurek에 [13][15]의해 조직되었다.이 모임에는 만화 [17]매체 팬 80여명이 참석했다.

뉴욕 코믹콘

최초의 공식 만화 컨벤션은 1964년 뉴욕에서 열렸다."[14]뉴욕 코미콘"으로 알려진 이 대회는 1964년 7월 24일 워크맨스 [2][3][18][19]서클 [15]빌딩에서 열렸다.16세의 버니[20] 부브니스와 동료 열성가 론 프래드킨이 [15]주최한 하루 동안의 대회에는 스티브 딧코,[14] 플로 스타인버그,[20] 톰 [15][21]길 등이 공식 초청을 받았다.보고서는 100명이 넘는 [21]참석자들에 대한 것이었다.

1965년: 최초의 반복 규약

전년의 기세를 이어, Bails, Shel Dorf, 미시간 공상과학회 회원들은 획기적인 다세대 컨벤션 DTFF([22]Detroit Triple Fan Fair)의 "조직위원회"를 결성하여 1965년 7월 24일부터 25일까지 미시간 주 디트로이트의 대사관 호텔에서 [12]개최하였습니다.DTTF는 1978년까지 디트로이트에서 매년 개최되었습니다.

한편 뉴욕시에서는 1965년 7월 31일부터 8월 1일까지 중앙 브로드웨이에서 열린 아카데미 콘 I("코미 콘: 제2회 만화 팬과 수집가 아카데미 연례 대회")를 주최한 교사/만화 애호가 데이브 칼러가[23] ACBFC 사무국장을 맡았다.[24]칼러의 지도 아래, 아카데미는 1965~1967년 [20][26][27]여름 동안 뉴욕에서 세 번의 "아카데미 콘" 쇼를 성공적으로 제작하여 오토 바인더, 빌 핑거, 가드너 폭스, 모트 와이징어, 제임스 워렌, 로이 토마스, 길 [20]케인, 스탠 리, 에버렛, 유아용 자동차와 같은 산업 전문가들을 끌어들였습니다.아카데미에서 운영하는 컨벤션에 걸맞게, 골목상 시상식은 아카데미 컨센서스 [28]세 곳에서 모두 열렸다.1965년 아카데미 콘은 또한 최초로 기록된 "슈퍼 히어로 가면 대회" 중 하나를 선보였다.

1965년에는 매년 열리는 이탈리아 만화책 컨벤션인 루카 코믹스 & 게임의 기원이 되기도 했다.Rinaldo Traini와 Romano Calisi (만화가와 애니메이션 제작자 국제 콩그레스)는 보르디게라에서 [29]살로네 국제 만화 콩그레스 (Salone Internationalazionale del Comics (만화 작가와 애니메이션 제작자 국제 콩그레스)를 개최했다.1966년 루카 중심부의 작은 광장으로 옮겨졌고, 그 규모와 중요성은 몇 년 동안 커졌다.

확장과 성장

1966년, 만화책 컨벤션은 계속 진화하고 확장되었고, 7월 23일부터 24일까지 뉴욕의 파크 쉐라톤 호텔에서 열렸다.존 [26]벤슨이 제작한 게스트로는 잭 커비, 짐 스테란코, 오토 바인더, 렌 브라운, 래리 아이비, 잭 바인더, 로이 토마스, 길 케인, 아치 굿윈, bhob 스튜어트, 클라우스 노들링, 살 트라파니, 록 마스트로세리오, 테드가 있었다.특집 행사로는 커비의 기조 연설, 돈 톰슨과 코믹스 코드 오피서레이션 관리자 권한대행 레너드 다빈의 검열 토론, 코믹스의 황금기에 관한 패널, 그리고 소위 '잊혀진 50년대', 특히 EC 코믹스에 관한 토론 등이 있었다.아치 굿윈과 테드 화이트와 함께 패널로 참여한 Bhob Stewart는 이미 "언더그라운드 영화"[30]가 있었던 것처럼 곧 "언더그라운드 만화"가 등장할 것이라고 예측했다.한편, 최초의 사우스웨스턴 콘이 텍사스 주 댈러스에서 열렸다.Larry Herndon이 주최한 공식 [31]게스트는 Dave Kaler였습니다. 약 70명의 참석자가 참여했습니다.

1967년 세인트루이스에서 새로운 회의가 열렸다. 루이스와 휴스턴.휴스턴콘은 격년으로, 그리고 1982년까지 매년 열렸다.

1968년에 두 개의 중요한 협약이 시작되었다.아카데미 콘을 이어받아 브루클린 출신이자 학교 선생님인 필 슬링은 7월 4일부터 7일까지 뉴욕시에 있는 스태틀러 힐튼 호텔에서 국제 만화 컨벤션 오브 코믹 북 아트(International Convention of Comic Book Art)을 주최했다.주빈들은 스탠 리와 번 호가스였다.[32]나중에 코믹 아트 컨벤션(CAC)으로 알려지게 된 이 연례 컨벤션에서는 1968년부터 [28]1970년까지 골목상 시상식이 개최되었습니다.CAC는 독립기념일 주말 동안 매년(때로는 필라델피아에서) 개최되었습니다.영국에서 필 클라크는 1968년 8월 30일부터 9월 2일까지 버밍엄 미들랜드 호텔에서 Comicon '68 (영국 코믹 아트 컨벤션)을 제작했다."멤버" 게스트에는 앨런 무어, 폴 니어리, 짐 바이키, 스티브 무어, 닉 랜도가 포함되어 있으며 70명의 [13]참석자가 있었다.브리티시 코미콘은 1981년까지 버밍엄, 런던, 셰필드에서 매년 다양하게 운영되었다.

1970년대와 폭발적인 성장

만화책 컨벤션은 1970년대에 급격히 증가하였고, 근대의 많은 가장 큰 컨벤션이 10년 동안 확립되었다.1970년대 초, 런던뿐만 아니라 거의 모든 미국의 주요 도시(그리고 일부 마이너 도시)에서 컨벤션이 생겨났고, 1980년대 중반까지 정기적으로 열린 격월간 무역 박람회인 코믹 마트가 있었다.만화책 제작자, 편집자, 출판사들은 공식 게스트로 컨벤션에 참석하는 것을 일상의 일부로 삼기 시작했다.잭 커비가 마블에서 DC로 망명한다는 소식과 캡틴 [33]마블을 부활시킨다는 DC의 발표와 같은 주요 만화 관련 뉴스 이벤트는 연례 회의에서 종종 중단되었다.

1970년 8월 1일부터 3일까지, 쉘 도프는 샌디에이고의 미국 그랜트 호텔에서 열린 골든 스테이트 코믹 콘을 제작했습니다.공식 게스트는 Forrest J. Ackerman, Ray Bradbury, Jack Kirby, Bob Stevens, A였습니다. E. van Vogt, 그리고 그것은 [34]300명의 사람들을 끌어 모았습니다.이 3일간의 쇼는 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널로 발전하여 현재 13만 명 이상의 [35]참가자를 모으고 있다.

창조 컨벤션(Creation Convention)은 1971년 14세 퀸즈 스쿨보이 애덤 말린과 게리 [36]버먼에 의해 결성되어 추수감사절 주말 뉴욕시 [37][38]뉴요커 호텔에서 열렸다.주빈의 이름은 짐 스테랑코였다.[39]그 시점부터 1980년대 후반까지 Creation Entertainment는 뉴욕에서 대규모 연례 컨벤션을 계속 제작했으며, 대개 추수감사절 [40]이후 주말에 개최되었다.추수감사절 컨센서들에게 인기 있는 장소는 Statler Hilton [41]호텔이었다.1970년대 중반 뉴욕 크리에이션 컨벤션 참석자는 평균 5,000명 정도였고 입장료는 하루 [42]5달러 정도였습니다.

1971년 코믹 아트 컨벤션(7월 2일부터 4일까지 뉴욕시 스태틀러 힐튼 호텔에서 개최)은 윌 아이스너가 만화로 복귀한 것을 인정한 컨벤션으로 유명하다.

대회 주최자 필 슬링 덕분에 다시 현장으로 돌아왔다.코네티컷주 뉴런던에서 제가 크로프트 출판사의 이사회 의장으로 앉아있던 것을 기억합니다.제 비서가 말했어요, '슬링 씨가 전화하고 있는데 만화 컨벤션에 대해 얘기하고 있어요.'저게 뭐야?'내려와서 세상의 존재를 보고 깜짝 놀랐어요...그게 내가 떠난 세상이었고, 나는 그것이 매우 흥미롭고,[43] 매우 자극적이라는 것을 알았다.뉴욕의 한 호텔에서 열리고 있는 컨벤션에 갔는데, 긴 머리에 수염이 너덜너덜한 남자들이 있었어요. 문학으로 유명한 '거터' 문학을 만들고 있었어요. 하지만 순수 문학이죠.그리고 그들은 지금까지 만화에서 다루지 않았던 불법적인 주제를 다루고 있었다.나는 그때 혁명이 일어났다는 것을 깨달았고, 이 [44]매체의 역사에 전환점이 되었다.

1972년 7월 22일부터 23일까지 픽 콩그레스 호텔에서 열린 향수는 시카고 지역 최초의 [38]만화 및 수집품 회의였다.낸시 워너가 제작한 이 쇼는 [45]약 2,000명의 참석자가 있었다.이 쇼는 시카고 코믹콘(현재의 마법사 월드 시카고)으로 발전해 [46]연간 70,000명 이상의 참가자를 끌어모으고 있다.

앙굴렘 국제만화축제는 1974년 1월 프랑스 앙굴렘에서 첫선을 보였으며, 1만[47] 명의 참가자가 이 축제를 지금까지 [citation needed]가장 성공적인 첫 만화축제로 만들었다.1974년에는 전미 만화가 협회의 지역 회장 짐 아이비에 의해 조직된 최초의 올란도 콘이 열렸다. 게스트에는 C. C. 벡, 로이 크레인, 할 포스터, 론 굴라트, 레스 터너가 있었다.OrlandoCon은 1994년까지 20년 이상 매년 운영되었습니다.

1976년에는 미국 전역에서 20개의 만화책 컨벤션이 열렸는데, 그 중 많은 수가 수천 명의 참석자를 끌어 모았다.이 무렵 언더그라운드 만화,[13] EC 코믹스,[48] 만화 속 여성, 프랭크 프레이제타 같은 개인 크리에이터를 중심으로 특화된 쇼가 나오기 시작했다.

1979년 8월, FantaCo Enterprises의 출판사 Thomas Skulan은 FantaCon '80을 뉴욕 올버니의 엠파이어 스테이트 플라자 에그 컨벤션 센터에서 제작했습니다.최초의 연례 올버니 지역 공포 및 만화책 [49]컨벤션인 FantaCon은 1990년까지 매년 개최되었습니다.

크리에이션 엔터테인먼트가 날개를 펴다

1980년경부터 Creation Entertainment는 뉴욕을 넘어 샌프란시스코와[50] 워싱턴 D.C.[51]에서 컨벤션을 생산했습니다. 1983년까지 이 회사는 전국 [52]만화 컨벤션을 주도적으로 제작했습니다.예를 들어 1986년 Creation은 필라델피아, 로스앤젤레스, 뉴욕, 샌프란시스코, 워싱턴 D.C., 뉴저지 뉴브런즈윅 등 최소 6개 도시에서 대규모 만화 컨벤션을 제작했다.(뉴욕 쇼에는 마블 코믹스의 25주년 기념일에 대한 특별한 헌사가 있었습니다; 게스트에는 스탠 리와 짐 슈터가 포함되었습니다.)[53]

이 기간 동안 Creation은 만화에서 벗어나 공포와 공상과학 장르에서 컨벤션 제작을 시작했다. 특히 닥터 후 컨벤션으로 잘 알려져 있었다.1988년 이후, 이 회사는 수익성이 더 높은 다른 팬 컨벤션에 초점을 맞추기 위해 만화책 컨벤션 제작을 중단했다.

1980년대

히어로즈 컨벤션과 다세대 댈러스 판타지 페어는 1982년에 처음 열렸다.HeroesCon은 현재 운영되고 있는 가장 큰 독립 만화 컨벤션 중 하나입니다. 댈러스 판타지 페어의 전성기에는 샌디에이고 코믹 콘과 시카고 코미콘에 [citation needed]이어 전국에서 세 번째로 큰 만화 컨벤션 중 하나였습니다.(댈러스 판타지 페어는 1995년에 폐지되었습니다.)

만화책 컨벤션은 1985년 캐나다와 스위스로 퍼져 나갔고, 그 해 영국 코믹 아트 컨벤션 (UKCAC)이 처음 1985년 9월 21일부터 22일까지 런던 유니온 대학에서 열렸다.스티브 비셋, 빌 시에키에비치, 데이브 심, 마브 울프먼, 브라이언 볼랜드, 존 볼튼, 에디 캠벨, 앨런 데이비스, 헌트 에머슨, 브렛 에윈스, 데이브 기븐스, 이안 깁슨, 데니스 기프, 앨런 그랜트 등의 영국 스타들이 초대되었다.탤벗, 그리고 존 와그너.입장료는 두 날 모두 7.50파운드였다.UKCAC는 1998년까지 매년 운영되었다.

1987년 캘리포니아 오클랜드의 오클랜드 컨벤션 센터에서 열린 원더풀 월드 오브 코믹스 컨벤션에서 시작해 여전히 많은 컨벤션들이 선을 보였다.후에 WonderCon으로 알려지게 된 이 컨벤션은 소매 체인 Comics와 Comix의 공동 소유주인 San Jose 출신 John Barrett에 의해 설립되었습니다.다세대 Dragon*Con도 조지아주 애틀랜타에 있는 피어레몽 플라자 호텔에서 주최하여 그해 첫 선을 보였습니다.공식 게스트는 마이클 무어콕(12년 만의 대회 출연), 로버트 아스프린, 린 애비, 로버트 애덤스, 리처드 게리어트, 게리 기맥스, 토스트 마스터 브래드 스트릭랜드 등 1400명이 참석했다.

1988년, 슈퍼맨의 50주년을 기념하여, 클리블랜드 컨벤션 센터는 국제 슈퍼맨 엑스포를 개최했다.6월 16일부터 19일까지 열리는 공식 게스트로는 커트 스완, 제리 오드웨이, 조지 페레스, 마브 울프만, 줄리어스 슈워츠가 [54][55]있다.

1980년대 말까지 만화책 컨벤션은 만화책만큼 영화, 텔레비전 쇼, 연예인, 비디오 게임, 장난감, 코스프레를 장려하는 무질서한 사건으로 발전하고 있었다.많은 역사학자들은 이러한 변화를 1989년 팀 버튼의 배트맨 영화 개봉으로 거슬러 올라가는데, 이것은 컨벤션 서킷이 [4]할리우드를 새롭게 포용하게 된 계기가 되었다.

그레이트 이스트가 공백을 메우다

Great Eastern Conventions는 거의 20년 동안 만화책 컨벤션을 만들었지만 1987-1996년에 가장 활발하게 만들어졌다.뉴욕시에서는 1980년대 중반 연례 코믹 아트 컨벤션과 창작 컨벤션의 폐막 이후 그레이트 이스트 쇼가 그 공백을 메웠다.1993년부터 1995년까지 그레이트 이스턴은 제이콥 K에서 매년 두 번의 뉴욕 시티 쇼를 개최했습니다. 제이비츠 컨벤션 센터(1995년 쇼는 2006년 뉴욕 코믹 콘까지 제이비츠 센터에서 열린 마지막 만화책 컨벤션이었다.)[citation needed]그레이트 이스턴은 또한 뉴저지, 펜실베니아, 매사추세츠,[56] 오리건, 미네소타, 텍사스, 사우스 플로리다에서 쇼를 열었다.그러나, 많은 팬과 넓은 장소에도 불구하고, 그레이트 이스턴의 대형 쇼는 딜러와 구경거리에 영합한다는 이유로 많은 업계로부터 비난을 받았다.자주 참가한 에반 도킨은 "뉴욕 쇼는 크리에이터와 팬 모두에게 매우 불친절하다."라고 말했다. "이 [57]쇼에는 제한된 프로그래밍과 제한된 전문 출연이 있다."

1996년 3월 그레이트 이스턴은 59번가 세인트 콜럼버스 [57]서클에 있는 뉴욕 콜로세움에서 열릴 예정이었던 평소보다 더 큰 규모의 뉴욕 쇼라는 광고를 취소했다.대체 행사로서, 만화책 소매업자 마이클 카르보나로와 다른 사람들은 순간적인 충동으로 현재 장기 방영되고 있는 첫 번째 빅 애플 코믹 [57]콘에 올랐다.Greenberg와 Great Eastern Conventions는 그 순간부터 팬 컨벤션 서킷에서 사라졌다.

소규모 기자 회견과 만화책 축제

대형 컨벤션의 초점이 만화책 자체에서 멀어지자, 1990년대 중반에 많은 작은 컨벤션들이 생겨났고, 이는 특히 대형 주류 회사인 DC 코믹스와 마블 코믹스가 출판하지 않은 만화로 다시 초점을 돌렸다.이러한 "인디 컨센서스"의 대부분은 세레버스 제작자 데이브 심에 의해 영감을 받았다.1992년, Sim은 Great Eastern Conventions와 제휴해 인디애나, 오리건, 텍사스, 사우스 플로리다를 포함한 미국 [58]20개 이상의 지역에서 소규모 컨벤션을 홍보했습니다.그리고 1995년, 심씨는 "독립의 정신"이라는 자칭 9스톱 [59]투어로 전국을 순회했다.

이러한 새로운 "만화 축제"의 전신은 1973년 4월 20일부터 22일까지 버클리 캘리포니아 대학 ASUC 빌딩의 폴리 볼룸에서 열린 버클리 콘 73이었을 것이다.버클리콘은 지하 혼성[38](샌프란시스코 베이 에리어에 비공식 메카가 있는 곳)에 전념한 최초의 대회였다.

최초의 독점적인 소규모 언론 컨벤션은 1992년 영국 옥스퍼드에서 첫선을 보인 캡션, 1994년 캘리포니아 새너제이에서 첫선을 보인 대안 언론 엑스포, 1994년 메릴랜드 주 베데스다에서 초연된 SPX였다.

마법사가 인계

Wizard Entertainment는 1997년에 Chicago Comicon을 인수하여 핵심 출판 사업에서 무역/[60]소비자 협약으로 확장하였습니다.불과 몇 년 만에, 지금은 "위저드 월드 시카고"로 개명된 이 행사는 5만 8천 [61]명이 넘는 사람들이 주말에 참석했습니다.Wizard World Chicago는 실제 만화에서 대중문화 팬덤의 보조 요소인 연예인, 영화, 텔레비전, 비디오 게임, 장난감으로 초점을 옮긴 새로운 종류의 컨벤션의 템플릿이었다. 거의 이름뿐인 "[4]만화 컨벤션"이다.

2002년, 위저드는 필라델피아에서 여전히 인기 있는 쇼인 "위저드 월드 이스트"[62]를 제작했습니다.그들은 2003년 텍사스, [63]2004년 로스앤젤레스, 2005년 보스턴에서 진행 중인 쇼를 추가했다.

위저드는 2009년부터 북미 컨벤션 서킷을 장악하기 위해 기존 컨벤션 서킷을 획득하고 여러 도시에서 새로운 컨벤션 서킷을 시작하기 시작했다.우선, 위저드의 CEO인 Gareb Shamus는 Paradise Comics Toronto Comicon을 [64][65][66]인수했다.얼마 지나지 않아 Shamus는 뉴욕 코믹 콘(2006년부터 제작)과 직접 경쟁할 목적으로 뉴욕시에서 가장 오래 지속된 다세대 대중문화 [67]컨벤션인 Big Apple Convention을 인수했다.[68]사실, 위저드는 2010년 빅 애플 코믹 콘을 10월 7일부터 10일까지로 예정했는데, 이는 이전에 예정되었던 2010년 뉴욕 코믹 [69][68]콘과 정확히 같은 날짜이다.Wizard는 이후 2010년 뉴욕 컨벤션 날짜를 10월 1-3일로 [70]옮겼고 2013년 이후 뉴욕 시장을 포기했습니다.

2010년부터, 마법사 엔터테인먼트는 "북미 코믹 콘" 투어를 제작했다.토론토, 애너하임,[71] 필라델피아,[72] 시카고, 뉴욕시, 오스틴,[citation needed] 보스턴을 들렀다.

2013년까지, 마법사 컨벤션에는 포틀랜드 코믹 콘, 세인트 루이스 코믹 콘, 필라델피아 코믹 콘, NYC 익스피리언스, 시카고 코믹 콘, 오하이오 코믹 콘, 내쉬빌 코믹 콘, 오스틴 코믹 콘, 뉴올리언스 코믹 [73]콘이 포함되었습니다.그리고 2013년 9월, Wizard World는 2014년 투어를 위해 새크라멘토, 루이빌, 미니애폴리스, 애틀랜타, 샌안토니오, 리치몬드(버지니아), 툴사 [74]등 7개의 새로운 관광지를 발표했습니다.

위저드가 제작한 컨벤션의 폭발적 증가는 연예계의 거물이 고의적으로 경쟁자들을 [75][76]밀어내려고 했다는 비난을 불러 일으켰다.한편,[4] 많은 사람들은 Wizard의 컨벤션 제작에 대한 전문적이고 표준화된 접근법에 찬사를 보냈다.

대기업으로서의 관례

2000년대 중반부터, 대부분의 미국 주요 도시에서 진행 중인 만화책 컨벤션이 생겨났고, 그 대부분은 여전히 진행 중이다.[만화 규약 목록 참조]이러한 대중 문화 모임은 [4]수만 명의 팬들을 끌어모으고 매년 수백만 달러의 수익을 창출한다.위저드가 운영하는 컨벤션 외에도 코믹콘 인터내셔널은 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널, 원더콘, 그리고 이전에 대안 프레스 엑스포를 운영했습니다.리드 엑스포는 뉴욕 코믹콘과 시카고 코믹&엔터테인먼트 엑스포를 운영했습니다.

종류들

1960년대 중반의 첫 컨벤션 이후, 수백 개의 지역 및 지역 만화 컨벤션이 일회성 또는 연례 이벤트로 전 세계에 생겨났다.이 컨벤션에서 만화 팬들은 그 분야의 전문 작가, 예술가, 편집자, 그리고 출판업자들과 함께 모여 많은 측면에 대해 논의한다.점점 더 만화 컨벤션은 영화, 텔레비전, 애니메이션에서 게임과 수집품에 이르기까지 만화와 관련된 대중 문화 현상의 범위를 포괄하는 것으로 확대되고 있다.몇몇 도시에는 만화 애호가들이 많이 있다.1년 중 거의 매주 주말마다 어딘가에 적어도 하나의 컨벤션이 있고, 일부 컨벤션은 4일 이상 행사에 할애할 수 있는 휴일 주말에 열린다.

상업쇼 대 자원봉사 대회

상업적인 이벤트(종종 「쇼」라고 불리는 것)는, 사기 조직이나 지역의 영리 기업에 의해서 운영되는 것과 자원봉사자가 운영하는 것 사이에 중요한 구별을 할 수 있습니다.

보통 영리 목적으로 운영되는 상업 행사는 "회원권"을 보유하기 보다는 "티켓" 또는 "입장"에 대한 요금을 부과하는 경향이 있습니다.상업적인 행사의 주요 초점은 TV 쇼와 영화의 스타, 프로 레슬링 선수, 매력적인 모델 등과 같은 유명인사들을 만나는 것이다.상업적인 행사에서는 사인을 기다리는 사람들이 종종 매우 긴 줄을 선다.스타트렉의 윌리엄 샤트너와 같은 유명 배우들은 대회당 수만 달러를 받는 반면, 작고 무명인 비트의 선수들은 사인이나 기념품을 [77]팔기 위해 부스를 차린다.상업적인 이벤트에서는 소규모 프로그램도 없는 경향이 있습니다.패널은 유명 배우, 감독 등으로 구성된 경우가 많아 매우 큰 방에서 매우 많은 참석자가 참석합니다.(출석률 면에서) 가장 큰 규약은 상업적인 규약인 경향이 있다.상업적인 행사는 자원봉사자들보다는 인기 있는 비주얼 미디어에 관한 것이 더 많고 젊은 세대들을 끌어들이는 경향이 있지만, 이것은 결코 절대적인 것은 아니다.일부 상업적인 컨벤션들은 그들의 법무팀을 [76]통해 팬런 컨벤션들을 공격적으로 추구하는 것으로 알려져 왔다.

반면 자원봉사자 모임은 범위가 좁고 성격이 더 친밀해지는 경향이 있다.사인회가 자주 열리긴 하지만, 자원봉사자들에게는 덜 매력적인 경향이 있다.자원봉사자들의 콘스 입학을 보통 "멤버십"이라고 부르는데, 이것은 상업적 콘스를 운영하는 직원들보다는 팬 자신이 콘스를 구성하는 사람들이라는 것을 강조한다.이러한 컨벤션을 운영하는 팬 커뮤니티가 발달하여 그들 중 많은 사람들이 베스트 프랙티스를 공유하고 컨벤션을 운영하는 전통을 [33]유지하고 있다.

만화축제, 인디쇼

소위"만화 축제"는 유럽 모델이 룩카:이탈리아 서북부 코믹스 &amp과 같은 장기간에 걸친 규약에 의해 시작되고 게임과 앙굴렘 국제 만화 축제에 기초한다.축제가 훨씬 더 만화 형태의 예술과 문학에에서 관련 대중 문화 표현과 상품화에 초점을 맞추었다.미국에서, 만화 축제와"indy을 보여 주"은"대안 만화"장르 아니라 DC코믹스와 마블 코믹스처럼"주류"출판사들의 일을 강조하는 경향이 있다.Cosplaying 거의 이런 관습이 특징이다.몇몇 주목할 만한 북한의 미국 중소 언론 관례:포함한다.

  • 대체 언론 엑스포 산호세, 캘리포니아(1994–2017)– 샌 프란시스코에서 15년 동안 생산되(뇌하수체 전엽 추출물).
  • 만화는 OperationCrossroads콜럼버스(CXC), 오하이오 콜롬버스(2015–present).
  • 시카고 대체 코믹스 엑스포(CAKE), 시카고, 일리노이(2012–present).
  • 코믹 예술 브루클린(CAB)(이전에 브루클린 코믹스 및 그래픽 축제로 알려진[B림프구 성장 인자]), 브루클린, 뉴욕(2009–present)–은 소매 업자들이 사막 섬 코믹스에 의해 만들어진다.
  • 코믹 엑스포(브리스톨 국제 만화&소형 프레스 엑스포), 브리스톨, 영국(2004–2014)– 소매 업체 마이크 Allwood에 의해 만들어진다.
  • 이스트 코스트 블랙 시대 코믹스 협약(ECBACC)의, 필라델피아 – 검은 제작자들과 캐릭터에 초점을 맞추(2002–present).
  • 매사추세츠 독립 코믹스 엑스포(MICE), 메사추세츠 주의 보스톤시(2010–present).
  • MoCCA 축제, 뉴욕(2002–present)–은 원래 박물관 만화와 만화 미술관에 의해 생산되었으며, 이제는 사회 Illustrators의에 의해 만들어진다.
  • 소형을 눌러서 대체 코믹스 엑스포( 가진 오피스 스페이스), 오하이오 콜롬버스(2000–present)– small-press 출판사 백 Porch 코믹스에 의해 생산된.
  • 중소 언론 엑스포(에스피엑스), 메릴랜드 주(1994–present).
  • STAPLE!, 텍사스 오스틴(2005–present)
  • 오리건주 포틀랜드 스텀타운 코믹스 페스트(2004~2013년)
  • 토론토 코믹 아트 페스티벌 (TCAF), 토론토 (2003–현재) - 소매업자 The Beguiling 제작

'만화' 표시

마법사 엔터테인먼트, 샌디에이고 코믹 콘 인터내셔널, 뉴욕 코믹 콘으로 대표되는 대중문화에 초점을 맞춘 컨벤션들이 확산되면서 만화 전용 컨벤션들이 생겨났다."만화 전용" 쇼는 1970년대와 1980년대의 만화책 관습으로 되돌아가는 경향이 있다: 여전히 슈퍼히어로, 판타지, 공포, 범죄의 장르에 초점을 맞추고 있다; 그리고 이슈와 다른 수집품들을 되파는 딜러들, 그러나 주류 출판사 또는 영화 및 텔레비전 제작자들의 지배적인 존재는 없다."만화 전용" 표기법에는 다음과 같은 것이 있습니다.

조직 및 인력

만화책 컨벤션은 전통적으로 자원봉사자들에 [78]의해 운영되고 직원들로 구성되었지만, 장소들은 특정 활동을 청부 맡기는 것을 요구할 수 있다.이벤트 펀딩은 일반적으로 협약 [79]등록에 의존합니다.오늘날 대규모 협약의 상당수는 비영리단체로 편입되고 있으며, 보통 비과세 지위를 획득하고 주최자의 개인 자산을 보호하기 위해 설립되고 있습니다.미국에서는 501(c)(3)개의 자선단체와 레크리에이션 클럽으로 등록된 단체도 있습니다.가장 큰 행사에는 100명까지 자원봉사자가 [citation needed]필요할 수 있다.자원봉사자들은 종종 티셔츠나 다른 혜택을 받는다.

시기 및 기간

대부분의 만화책 컨벤션은 금요일 저녁부터 일요일 오후 사이에 예정되어 있는 주말 동안 열린다.대부분의 팬들은 일요일에 집에 돌아와야 하기 때문에 토요일이 가장 바쁜 날입니다.하루 이용권은 할인된 가격에 판매되기도 한다.

그 이유는 다음과 같습니다.

  • 대부분의 팬들은 주중에 열리는 행사에 참석하기 위해 일을 쉬거나 공부를 해야 할 것이다.
  • 주말 여행자들에게 교통비는 종종 더 저렴하다.
  • 호텔들은 주말 동안 출장 여행객이 거의 없기 때문에 한 블록의 방을 예약하기가 훨씬 쉽고 저렴한 가격에 프로그래밍 공간을 확보할 수 있습니다.많은 팬들이 학생이고 재량 수입이 적기 때문에 호텔비와 컨벤션비가 중요한 [80][81]요소이다.

2020년 COVID-19 대유행으로 인해 원더콘과 드래곤콘은 모두 취소되었고 샌디에이고 코믹콘은 온라인 [82]프로그램을 옮겼다.

표준 규약의 해부도

다른 규칙들 사이에 큰 차이가 있지만, 대부분 적용되는 일반적인 패턴이 있습니다.

참가자

참석자 중에는 팬들에게 판매하는 상품과 서비스를 제공하는 아티스트와 딜러, 그리고 그것들을 구매하고자 하는 사람들이 포함됩니다.다른 사람들은 프로그래밍이나 친구나 다른 만화책 팬들을 만나기 위해 온다.많은 사람들이 이 모든 이유로 참석한다.일부는 나중에 자신의 경험을 상세히 기술한 "수감 보고서"를 발행한다.

주요 컨벤션 참석자는 컨벤션 프로그램이 포함된 가방, 테마 아트워크, 회원 및 공식 게스트가 제출한 기사, 그리고 [83][84]컨벤션에서 후원하는 이벤트의 프로그램, 직원, 규칙, 게스트 및 자선단체에 대한 설명과 함께 풍부한 삽화가 포함된 책을 받습니다.현지 레스토랑 정보, 조합 포켓 스케줄 및 지도도 포함될 수 있습니다.후원자들은 종종 티셔츠, 핀, 리본과 같은 추가 물품과 더 빠른 등록 배지 픽업, 현장 [85]식사 등을 받는다.또한 컨벤션 간행물에서도 눈에 띄게 표시될 수 있습니다.

공식 게스트

만화책 컨벤션에는 일반적으로 공식 게스트나 주빈들이 등장한다.이 손님들은 어느 정도 그 회의의 주역들이다.대회에는 대회 위원회가 원하는 만큼 많은 주빈들이 참석할 수 있다.게스트는 업계 인사일 수 있습니다.업계 게스트로는 Stan Lee, George Pérez, John Byrne 등이 자주 등장합니다.점점 더 많은 문화 상품들이 만화책을 기반으로 하기 때문에, 손님들은 또한 영화, 텔레비전 감독들과 배우들을 포함할 수 있다.컨벤션 서킷에서 자주 볼 수 있는 이런 종류의 게스트의 예로는 윌리엄 샤트너, 브루스 캠벨, 노먼 리두스가 있습니다.코믹 컨벤션은 팬들이 행사 [4]밖에서는 불가능할 수도 있는 그러한 개인들과 교류할 수 있는 기회를 나타낸다.

컨벤션 프로페셔널

컨벤션에서는 팬들이 직접 보고 좋아하는 작가와 아티스트를 만날 수 있는 장을 마련한다.또한 작가, 편집자 및 기타 출판 전문가의 이익을 위해 네트워킹, 프로모션 및 계약 협상 및 기타 비즈니스 미팅을 위한 편리한 장소를 제공합니다.

다수의 단점으로는 "Attending Professionals"의 카테고리가 있습니다.즉, 참가비는 (아마도 인하된) 금액이지만,[citation needed] 그 분야의 프로임을 나타내는 특별한 이름 배지를 받는 프로페셔널입니다.

만화책 컨벤션 초기에는 '프로'와 '팬'의 구분이 거의 없거나 아예 없었다.오늘날 소위 "예술가 골목" 말고도, 전문가들과 마니아들 사이에 카스트 제도가 더 많이 존재한다.

아티스트 앨리

아티스트 앨리는 대부분의 코믹 컨벤션에서 고정관념이다.크리에이터가 작품을 전시·판매하고(원작을 포함한다), 커미션을 받고, 사인을 하고, 팬들과 교류하는 영역입니다.이러한 영역에는 공예, 드로잉 아트, 자체 출판된 책 또는 비디오, 팬진 등이 포함될 수 있습니다.

콘 스위트

북미 컨벤션에서 접대 스위트는 가벼운 다과, 조용한 대화, 잠시 쉴 수 있는 공간으로 종종 제공됩니다.다과에는 일반적으로 커피, 차, 주스 또는 탄산음료와 하루 중 시간에 맞는 가벼운 식사가 포함됩니다.해당 지역의 주류 유통 및 책임 법에 따라 스위트는 알코올을 제공할 수 있습니다.다른 나라의 컨벤션에서 호텔이나 컨벤션 센터 바는 일반적으로 동일한 사회적 기능을 제공합니다.영국에서는 일반적으로 캐스크 에일의 제공이 필수적인 것으로 간주되고 있습니다.

코스프레

전통적으로, 컨벤션에서는 사람들이 무대에 올라 장르에서 영감을 받은 의상을 조립하고 선보이는 기술을 바탕으로 명목상의 상을 놓고 경쟁하는 가면극이라고 불리는 의상 경연대회가 열렸다.하지만 이것은 이 용어가 암시하는 "멋진 드레스 볼"보다는 "탤런트 쇼"로 더 정확하게 분류될 것이다(영국 팬덤은 때때로 "멋진 드레스"라는 용어를 사용한다.

만화나 애니메이션 컨벤션의 언론 보도로부터, 콘퍼런스에 참가하는 팬의 일반적인 참가자가, 조립에 시간이 걸리거나 비용이 많이 드는 정교한 의상(코스프레라고 알려져 있다)으로 마음에 드는 캐릭터로 분장하는 경향이 널리 퍼지고 있다.

무기 정책

일부 대회에서는 참석자들이 무기로 보이는 의상 소품을 들고 다닌다.그러한 행사에서 실제 무기의 오용에 대한 우려를 피하기 위해, 보안팀은 [86]무기처럼 보일 수 있는 모든 것을 "평화 결합"한다. (평화 결합은 무기처럼 사용할 수 없는 것을 만들거나 식별하는 눈에 띄는 자물쇠, 넥타이 또는 표시이며 소유자의 의도가 순수하게 평화롭다는 것을 보여준다.)

이 행사의 "무기 정책"은 무기처럼 보이는 것을 결정하는 객관적인 기준을 제공할 수 있다.예를 들어, 무기 정책은 합리적인 사람이 어두운 빛 속에서 가까운 거리에서 무기로 인식할 수 있는 어떤 것에 대해서도 평화 유대를 요구할 수 있다.실제 무기는 허가될 경우 비활성화, 보호 및 표시가 됩니다.예를 들어, 밝은 주황색 지퍼 넥타이는 칼을 칼집에 넣거나 권총을 홀스터에 넣기 위해 사용될 수 있다.시뮬레이션 소품이나 의상 소품에는 밝은 리본이나 지퍼 넥타이와 같은 눈에 띄는 마크가 필요할 수 있으며, 보안상 휴대해도 안전한 것으로 간주됩니다.무기로 사용할 수 있는 모의 무기 또는 소품은 실제 무기로 사용할 수 없도록 하거나 보호할 수 있습니다.

평화 결속은 회의나 다른 행사에서 실제 무기의 사용이나 남용을 통제하는 데 도움을 준다: 무기처럼 보이지만 평화 결속되지 않은 것은 즉시 의심스러운 것으로 간주된다.

프로그래밍

만화책 컨벤션 패널이 열리는 동안, 청중들은 때때로 전용 마이크를 사용하여 줄을 서서 질문을 하도록 초대받는다.

패널 주도의 토론(Panels)은 보통 대부분의 컨벤션의 낮 시간을 미리 정해진 토픽이 포함된 1시간 토론으로 채웁니다.보통 적어도 만화와 관련된 토픽이 포함됩니다.패널은 보통 두 개의 세그먼트로 나누어져 있습니다. 진행자는 프레젠테이션을 하거나 게스트와 인터뷰를 하고 팬들은 질문을 하도록 요구받습니다.패널의 토픽 범위는 다양하며, 새로운 릴리스부터 작성자의 스포트라이트까지 포함할 수 있습니다.

패널과 비슷하지만 만화를 그리는 방법이나 산업별 소프트웨어를 사용하는 방법 등 주요 작업이나 특정 작업을 통한 지시에 더 적합한 워크샵도 있습니다.대부분의 만화책 컨벤션에서 또 다른 행사는 하루 종일 지속될 수 있는 영화와 TV 쇼의 상영을 포함한다.

많은 북미 협약이 프로그램 참가자에 대한 회비를 면제하거나 대회 후 이를 리베이트하지만 패널 멤버(심지어 프로페셔널)는 출연료를 받지 않는다.

특별 이벤트

몇몇 컨벤션에서는 최우수 작품과 가장 주목할 만한 개인들이 이 분야에 기여한 것으로 인정받는 시상식이 열린다.[아래 상 참조]

규약은 하나 이상의 경매를 가질 수 있다.아트 옥션은 아트 쇼에서 가장 인기 있는 아이템을 컨벤션에서 가장 관심 있는 구매자에게 판매하는 행사이다.많은 대회들은 또한 자선단체들을 위한 경매도 가지고 있다.

저녁 엔터테인먼트에는 공식 초대 만찬과 팬덤 테마 룸 파티를 포함한 공식 및 비공식 이벤트가 종종 포함됩니다.

몇몇 대회와 축제에서는 폐막식을 갖고 공식적으로 폐막식을 갖는다.관례에 따라, 이것은 대부분의 회원들의 주요 모임이 될 수도 있고, 회원들이 짐을 싸서 호텔에서 체크아웃하는 데 바쁘기 때문에 가볍게 참석하거나 아예 생략할 수도 있습니다.

전시 및 고정 기능

전시관이나 딜러실은 만화책 컨벤션에서 인기 있는 기능입니다.출판사, 디스트리뷰터, 기타 오너들은 종종 팬들에게 그들의 신제품을 전시하거나 판매하기 위해 방문한다.만화책, 그래픽 소설, 트레이드 페이퍼백, 만화 및 애니메이션 미디어, 액션 피규어, 의류 또는 프리메이드 의상, 음악 CD, 소프트웨어, 장식품, 장난감, 아트북, 스페셜 푸드 등 다양한 상품이 있습니다.

많은 컨벤션에는 일반적으로 상업적인 할리우드 영화, 장르 텔레비전 쇼 에피소드 및 애니메이션과 같은 장르와 관련된 시청각 프레젠테이션이 열리는 비디오 룸이 있습니다.여러 미디어 룸이 있는 경우, 각 룸에 테마 콘텐츠가 있을 수 있습니다.대형 컨벤션에는 비디오 대신 필름으로 실제 영화를 상영할 수 있는 정품 필름 룸이 있을 수 있습니다.

게임룸은 또한 몇몇 컨벤션에서 참석자들이 수집 가능한 카드 게임, 롤플레잉 게임 보드 게임, 비디오 게임 등 다양한 장르의 게임을 즐길 수 있도록 제공된다.

주제 영역

폴아웃 테마 지역의 코믹 콘에서 촬영한 폴아웃 코스프레.

만화박람회에는 특정 만화, 애니메이션, 비디오 게임과 같은 환경에서 코스프레와 관람객이 사진을 찍거나 다양한 테마 활동에 참여할 수 있는 테마 영역이 마련되어 있다.이들 지역은 수익조합이 아닌 에 의해 설정되며 비디오 게임 개발자나 애니메이션 제작자에 의해 설정되기도 한다.스타워즈, 폴아웃, 마블 시네마틱 유니버스 전용 분야 등이 대표적이다.

특이성

많은 사기꾼들이 흥미롭고 특이하다고 자부하고, 당연히 많은 사기꾼들이 매우 특이하다.죄수들은 종종 다른 죄수들과 차별화할 뿐만 아니라 종종 자부심의 포인트가 되는 활동, 농담, 조직 방법 및 기타 특징을 가지고 있습니다.대부분의 단점은 하나 이상의 중요한 면에서 위의 개요와 다르며, 많은 단점들은 그들만의 독특한 문화적 특성을 가지고 있다.대부분의 죄수들은 이러한 방식을 따라 그들 자신의 많은 특질들을 진화시키는 경향이 있다.팬들에게 이것들은 종종 각 컨벤션이 제공하는 [citation needed]매력의 일부입니다.

어워드

주요 기사:만화상 목록

만화책 컨벤션에서는 만화상 시상식이 거의 처음 열렸을 때부터 만화상을 개최해 왔다.가장 오래 지속되고 가장 권위 있는 두 개의 상은 아이스너 상과 하비 상으로, 둘 다 커비 상이 해체된 1988년에 시작되었습니다.아이스너 상은 1988년부터 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 수여되고 있는 반면, 하비 상은 1988년에 제정되어 인생의 많은 부분을 다른 장소에서 상연된 후 2006년부터 볼티모어 코믹콘에서 수여되고 있다.다음은 컨벤션 및 컨벤션 주최(또는 이전에 주최했던) 대상 프레젠테이션 목록입니다.

앙굴렘 국제만화축제(프랑스)

  • 그랑프리 드 라 빌 당굴렘(1974–현재) - 이전에는 '알프레즈'(1974–1988)와 '알프 예술상'(1989–2003)으로 알려져 있었다.또한 앙굴렘 축제는 "국제만화축제 공식상"이라고 불리는 많은 상을 수여한다."공식 선곡"이라고 불리는 40-60장의 앨범들 중에서요.이 중 '베스트 앨범'상 5개, '앙굴렘 에센셜'상 1개, '레벨레이션 에센셜'상 1개, 대중이 뽑은 '에센셜'상 1개가 수여된다.Heritage Essential(인쇄물용)과 Youth Essential은 별도의 후보 풀에서 선택됩니다.

볼티모어 코믹콘(미국)

바르셀로나 국제만화컨벤션 (스페인)– 그란 프레미 델 살로 (1988년 ~ 현재)

Chicago Comicon (미국)– Harvey Award (1988년)

Comics Fest India (인도)– Kalpana Lok Awards (2010 ~ 현재)

댈러스 판타지 페어(미국) - 하비상(1989~1995)

동해안 코믹스 컨벤션 (미국)– 글리프 코믹스 어워드 (2006년 ~ 현재)

퀘벡(캐나다)-프리 베데이스 카우사(1988년~현재)

포레스트 시티 코믹 콘 (캐나다)– Joe Shuster Awards (2015)

히어로즈 컨벤션 (미국)– Inkwell Awards (2011 ~ 현재)

독일 에를랑겐 국제만화쇼 - 막스 & 모리츠상(1984년 ~ 현재)

루카 코믹스 & 게임스 (이탈리아) - 그란 기니기상(1967년 ~ 현재)

MoCCA Festival(미국)

  • 하비상(2004~2005)
  • MoCCA 예술제 우수상(2012~현재)

피츠버그 코미콘 (미국)– Harvey Award (2000 ~2002)

살론 인터네셔널 델 코믹 델 아스투리아스 (스페인) - 헉스터상(1985년 ~ 현재)

샌디에이고 코믹콘 인터내셔널(미국)

스몰 프레스 앤 얼터너티브 코믹스 엑스포 (미국)– 데이상 / SPACE상 (2001 ~ 현재)

소규모 프레스 엑스포(미국) - 이그나츠상(1997~현재)

스트립 턴아웃(벨기에)– 브론젠 아드헤마르(1972년 ~ 현재)

수파노바 대중문화 엑스포 (호주)– 레저상 (2005년 ~ 현재)

토론토 코믹 아트 페스티벌 (캐나다) - 더그 라이트상 (2005년 ~ 현재)

토론토 코믹 콘 (캐나다)– Joe Shuster Awards (2005년

WonderCon (미국)– Harvey Award (1997년)

폐지된 상

미국

잉글랜드

이탈리아

뉴욕 만화 컨벤션 연대표

뉴욕시는 만화책 컨벤션으로 파란만장한 역사를 가지고 있다.1964년 "Tri-State Con"이라는 컨벤션(컨벤션)을 주최한 최초의 미국 도시였지만 1980년대 후반부터 1990년대 중후반까지 주요 주류 만화 출판사인 DC Comics와 Marvel Comics가 뉴욕에 본사를 두고 있음에도 불구하고 컨벤션 서비스 수준이 낮았다.현재 뉴욕은 만화 컨벤션으로 넘쳐나고 있으며 매년 최소 5편의 쇼가 제작되고 있다.다음은 뉴욕시 만화 컨벤션 연대표입니다.

영국 만화책의 연대표

영국은 1968년부터 만화 컨벤션(영국 만화 예술 컨벤션)을 개최해 왔지만, 역사적으로 어떤 반복적인 쇼도 지속하는 데 어려움을 겪었다.하지만 2022년 현재, 영국은 세 개의 장기적이고 큰 연례 대회를 개최하고 있다: MCM 런던 코믹 콘 (est. 2002), 런던 영화 코믹 콘 (est. 2004), 그리고 생각 버블 페스티벌 (est. 2007).

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ Siegel, Howard P. "Made in America," BEM #16 (1977년 12월) : "이러한 초기 컨벤션은 패널학자들을 위한 순수주의자들에 의해 운영되었으며 상업적으로 고압적이거나 비싸다는 것을 의도하지 않았습니다."
  2. ^ a b Ballman, "1964년 뉴욕 코미콘: 세계 최초의 만화책 컨벤션 뒤에 숨겨진 실화(1960년대: 만화 컨벤션의 실버 에이지(1권)
  3. ^ a b History Channel, "디코딩된 슈퍼히어로: 코믹콘의 역사"
  4. ^ a b c d e f 밥카, 앨리슨"위저드 월드 주식회사: 떠돌이 만화 사기꾼이 괴짜 시장을 독점할 것으로 보입니다." The Riverfront Times (2014년 4월 3일)
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  8. ^ Tom Blair (July 15, 2011). "Comic-Con is truly one in the millions". San Diego Union Tribune. Retrieved July 27, 2011.
  9. ^ Peter Rowe (April 22, 2013). "Beer is big, bubbly business in SD, new study confirms". San Diego Union Tribune. Retrieved April 25, 2013. That same year, the direct economic impact of Comic-Con – a five-day pop culture celebration that is the county's largest convention – was pegged at $180 million.[영구 데드링크]
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외부 링크