공유 우주

Shared universe
"시네마틱 우주"는 여기서 방향을 바꾼다. 슈퍼히어로 영화 중심의 공유된 가상의 우주는 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)를 참조하십시오.

공유 우주 또는 공유 세계는 둘 이상의 작가(또는 다른 예술가)가 독립적으로 독립적으로 독립적으로 독립할 수는 있지만 전체 프로젝트의 스토리라인, 캐릭터 또는 세계의 공동 발전에 적합한 작품을 기고하는 일련의 창조적 작품에서 나온 허구적 우주다. 그것은 공상과학 소설과 같은 장르에서 흔하다.[1] 여러 작가가 한 작품을 함께 작업하는 협업적 글쓰기, 한 번의 만남을 제외하고는 작품과 캐릭터가 독립된 크로스오버와는 차이가 있다.

공유 우주라는 용어는 만화책 출판사가 한 제품군의 캐릭터, 이벤트, 전제 등이 미디어 프랜차이즈의 다른 제품군에 등장하는 전반적인 환경을 반영하기 위해 만화 내에서 사용되기도 한다. 다양한 매체(소설, 영화 등)에 걸쳐 출판되는 특정한 종류의 공유 우주를 각각 설정의 성장과 역사, 위상에 기여하는 것을 '상상적인 오락 환경'이라고 한다.[2]

또한[3] 이 용어는 학제간 또는 사회적 공통성을 전달하기 위해 더 넓고 비문학적인 의미로 사용되었으며,[4] 종종 "공유된 담론의 우주"[5]의 맥락에서 사용되었다.

정의들

만화사학자 돈 마크스타인은 1970년 CAPA-알파 기사에서 이 용어를 처음 정의했다.[6]

마크슈타인의 기준

  1. 만약 A와 B가 만났다면, 그들은 같은 우주에 있고, 만약 B와 C가 만났다면, 그 다음에는, 트랜스적으로, A와 C가 같은 우주에 있다.
  2. 등장인물은 실제 사람들에 의해 연결될 수 없다. 그렇지 않으면 슈퍼맨과 판타스틱 4가 존 F를 만난 것과 같은 우주에 있었다고 주장할 수 있다. 케네디, 케네디는 닐 암스트롱을 만났고, 암스트롱은 판타스틱 4를 만났다.
  3. 등장인물은 "출판사에서 유래하지 않은" 문자로 연결될 수 없다. 그렇지 않으면 슈퍼맨과 판타스틱 4는 둘 다 헤라클레스를 만난 것과 같은 우주에 있었다고 주장할 수 있다.
  4. 실제 인물들의 특정한 소설화된 버전, 예를 들어 마법의 힘을 가진 가정부를 가졌다는 점에서 실제 제리 루이스와 구별되었던 DC 코믹스의 <제리 루이스의 모험>의 제리 루이스의 버전은 연결로 사용될 수 있다; 이것은 또한 공공 영역 가상 인물들의 특정한 버전에도 적용된다. 헤라클레스의 마블 코믹스 버전이나 DC 코믹스의 로빈 후드 버전.
  5. 등장인물들은 이야기에서 패널로 함께 등장했을 때만 만난 것으로 간주된다.[6]

대부분의 텔레비전 프로그램이나 많은 만화책 제목과 같은 일부 미디어의 픽션은 시청자나 독자들이 다수의 저자의 기여를 요구하도록 이해하며, 그 자체로 공유된 우주를 창조하지 않으며 협력적인 예술 형태로 간주된다. 시라노 드 베르제라크의 다르타냥과 같은 부수적인 출연은 문학적인 카메오 출연으로 간주된다. 서로 다른 출처의 캐릭터들 사이의 보다 실질적인 상호작용은 종종 크로스오버로 마케팅된다. 크로스오버가 공유 우주에서 발생하지만, 모든 크로스오버가 설정의 백스토리를 병합하여 마케팅, 패러디 또는 "what-if" 시나리오를 탐색하는 데 사용되며, 종종 일회성이 되는 것은 아니다.[7][8]

공유 우주에 기여하는 작가들이, 특히 공유 우주가 매우 커졌을 때, 이전 작품들에서 일관성을 유지하고 세부 사항과 모순되는 것을 피하는 것은 어려워질 수 있다. 설정을 제어하는 작가나 회사에 의해 "공식"으로 간주되는 버전을 캐논이라고 한다. 모든 공유 우주가 카노니티를 결정할 수 있거나 관심이 있는 지배적인 실체를 가지고 있는 것은 아니며, 모든 팬이 이러한 결정이 발생할 때 이에 동의하는 것은 아니다.[9] 팬온은 대신에 설정의 팬덤 내에서 어느 정도 공감대를 찾을 수 있다.[10]

캐논이 확립될 수 있도록 보장하고 설정의 세부사항을 신뢰할 수 있도록 유지하기 위한 노력의 일환으로, 일부 작가들은 장기간에 걸쳐 여러 기고자가 작업함으로써 발생하는 모순과 오류를 시정하기 위한 도구를 사용한다. 그러한 도구 중 하나는 이전에 작성된 충돌 자료를 통해 발생한 연속성의 오류를 해결하는 "소급적 연속성"의 줄임말인 리트콘닝이다.[11]

독자들은 또한 이야기나 시리즈가 공유된 우주에 통합될 때 "한 영웅의 팬들이 다른 영웅들의 타이틀을 사도록 요구한다"고 느끼면서 반대할 수도 있다.[12]

인쇄 출판물에서 시작됨

소설에서 유래함

주요 기사: 문학의 허구적 우주 목록

기존 소재를 공유 우주로 확장하는 것은 영화나 텔레비전에서 허가받은 설정에 국한되지 않는다. 예를 들어, 래리 니븐은 자신의 군사 경험 부족으로 인해 인류와 킨티 사이의 전쟁을 적절히 묘사할 수 없다고 생각했기 때문에 처음에 다른 작가들에게 그의 알려진 우주 설정을 개방했다.[13] 엘프 스턴버그가 니븐의 '알려진 우주 이야기'를 따라 '알려진 우주'를 배경으로 한 에로틱한 단편 소설을 만들면서 그가 다른 작가들에게 설정을 허용한 정도가 논란이 됐다.[14] 니벤은 그 후 자신의 설정이 여전히 "제한된 환경하에서 그리고 허락을 받아"[15]만 사용되도록 되어 있다는 것을 명확히 해 왔는데, 니벤은 이 설정을 맨-킨 전쟁 시리즈의 몇몇 작가들에게 허락했다. 이에 비해 작가 에릭 플린트는 팬픽션 작가와의 협업을 직접 편집, 출간해 1632년 시리즈를 확장했다.[16]

이러한 사후적 팽창은 공유 우주에 대한 엄격한 정의를 충족시키지 못하지만, 설정 또한 그 창조자의 죽음 이후 유사한 방식으로 확장될 수 있다. 그러한 예 중 하나는 아우구스트 데레스가 H. P. 러브크래프트의 저술로부터 크툴루 신화들을 발전시킨 것인데, 이 접근법은 일부 사람들에 의해 러브크래프트의 자체 작품과는 "완전히 다른" 것으로 간주되고 있다.[17] 사후에는 루스 플럼리 톰슨의 후기 작가들의 L. 프랭크 바움의 오즈 이야기 속편과 그레그 베어, 그레고리 벤포드, 데이비드 브린에 의한 아이작 아시모프 재단 우주 개발 등이 논란이 덜 되었다.[18]

이와 같은 성격의 다른 많은 출판된 작품들은 가끔 독립된 소설이 나오는 단편 소설집 시리즈 형식을 취하고 있다. 로버트 린 애스펀의 '도둑들의 [19]세계', C. J. 체리의 '메로빙겐[20] 나이트', 자넷 모리스의 '헬로우 인 헬' 등이 그 예다.[21]

만화/만화를 기반으로 함

주요 기사: 애니메이션과 만화의 허구적 우주 목록
초기 예: 캡틴 마블과 Bulletman이 힘을 합쳐 캡틴 나치스와 싸우며, 따라서 Fawcett "유니버스" 내에서 공유된 연속성을 확립한다.

만화 내에서 공유 우주라는 용어는 만화책 출판사가 한 제품군의 캐릭터, 이벤트, 전제 등이 미디어 프랜차이즈의 다른 제품군에 나타나는 전반적인 환경을 반영하기 위해 사용되어 왔다.

1961년까지 마블 코믹스의 작가 겸 편집자 스탠 리는 예술가 잭 커비, 스티브 디트코와 함께 이 출판사의 만화 캐릭터 대부분을 마블 유니버스(Marvel Universe)[12]에 합병했다. 마블은 그들의 이야기를 점점 더 많은 수의 대체 현실로 설정하는데, 각각은 더 큰 "다중 우주"[22]에 할당된 숫자를 가지고 있다. DC코믹스와 마블도 주기적으로 공동출판해 각자의 캐릭터가 만나 교류하는 시리즈를 만들어왔다. 이러한 회사간 크로스오버는 일반적으로 DC 유니버스(DC Universe)와 마블 유니버스가 공존하고 있다는 암시를 피하는 자기 제한적인 사건으로 기록되어 왔다. 1996년 메타픽처 각인 아말감 코믹스(Amalgam Comics)에 의해 발매된 24편의 만화는 예외다. 마블은 이후 이것을 지구-692라고 이름 붙임으로써 그것의 설정의 더 큰 다중우주의 일부라고 언급해왔다.[22]

DC와 마블의 만화 공유 우주 접근법이 업계 경쟁자들과 차별화됐지만 다른 회사들도 비슷한 모델을 시도했다.[23] 발리언트 코믹스와 크로스젠은 각각 유니티와[24] 시길버스라고 알려진 출판사 전체의 공유 우주에서 처음 만들어진 타이틀을 제작했다.[25]

영화와 텔레비전의 우주

주요 기사: 영화와 텔레비전의 가상 공유 우주 목록

영화(또는 텔레비전)의 우주는 대부분 동일한 연속성 내에서 설정된 복수의 프랜차이즈(영화 또는 텔레비전)의 우산이 특징인 프랜차이즈로 구성되며, 각 프랜차이즈들은 다른 캐릭터(또는 캐릭터 그룹)에 초점을 맞춘 자신만의 독립된 스토리를 들려줄 뿐만 아니라, 출연자, 감독, 작가도 특징으로 구성된다.다른 작품과 공유되는 일관되고 비 일관적인 연속성의 일부에 해당된다. 영화에 큰 존재감을 가진 허구의 우주를 영화적 우주를, 텔레비전에 큰 존재감을 가진 허구의 우주를 텔레비전 우주를 일컫는다. 영화와 텔레비전에 큰 존재감을 가진 우주들은, 그것이 가장 많은 관객들에게 도달하는 매체이기 때문에 일반적으로 영화적 우주라고 불린다. 일부 영화와 텔레비전 우주에는 비디오 게임이 동반되며, 소설이나 만화 같은 작품들을 인쇄하여 같은 연속성 안에서 설정된 추가적인 표준적인 이야기를 들려준다.

영화의 우주

드라큘라, 프랑켄슈타인, 울프 맨과 같은 유니버설 몬스터 시리즈는 1940년대 동안 공유된 우주를 구축했다. 그 이후의 영화들은 또한 <보이지 않는 사람>, <지킬 박사 & 미스터 하이드>, <미이라>에서 동점이 될 것이다.

영화 역사상 초창기 우주는 드라큘라, 프랑켄슈타인, 투명인간, 울프맨의 유니버설 몬스터 시리즈로, 1931년부터 1951년까지 계속되었고 반복적인 출연진과 등장인물들이 등장하였다. 2017년 유니버셜은 이런 캐릭터들이 등장하는 신작들을 '다크 유니버스'라는 공유된 우주에 정식으로 통합할 계획을 발표했는데, 각 영화마다 함께할 수 있는 오리지널 테마 음악과 일관된 로고로 낙인찍혔다.[26] 최초의 다크 유니버스 영화의 수수한 흥행 성적을 바탕으로 유니버셜은 공유된 우주에 대한 계획을 끝냈다.[27]

이안 플레밍의 스파이 소설을 원작으로 한 제임스 본드 영화 시리즈와 같은 영화의 일부 우주들은 소설의 영화 각색에서 비롯되었다. 이 영화들은 소설의 요소들을 일부 변형시키지만, 그것들은 직접적인 각색은 아니며, 추가로 그들은 출판된 책들과 같은 순서로 각색되지 않았다. 이 시리즈의 첫 번째 영화는 닥터 노(1962년)로 23편의 속편을 제작했으며, 가장 최근의 작품은 스펙터(2015년)이다. 50년 이상에 걸친 이 시리즈로 인해 제임스 본드는 6명의 배우들에 의해 그려졌고, 다른 모든 빈번한 등장인물들도 교체 과정을 거쳤으며, 플레밍의 모든 소설들이 원작의 대본으로 각색된 이후 추가로 이 시리즈를 대체되었다. 그러나 모든 영화는 작가, 감독, 출연자가 영화 사이를 바꾸더라도 하나의 일관성 있는 허구의 연속성 안에서 설정된다. 허구적인 우주의 측면들은 영화들 사이에 유지된다.[28]

혹성탈출 영화 시리즈도 같은 이름의 소설을 영화화하여 많은 창작의 자유를 취하면서 생겨났다. 원작 '혹성'(1968)은 유인원이 지배하는 신비로운 행성에 현재의 우주비행사 조지 테일러가 착륙하는 것에 초점을 맞췄는데, 이 행성은 영화의 말미에서 미래의 행성 지구로 드러난다. 속편 '언더'는 테일러를 구하기 위해 구조 임무를 수행한 우주 비행사 브렌트에 초점을 맞췄다. 세 번째 영화 이스케이프(Escape)는 시간 여행을 소개하며 테일러의 우주선을 타고 과거로 여행하면서 전작에 조연으로 등장한 유인원 지라와 코넬리우스에게 초점을 옮겼다. 네 번째와 다섯 번째 영화인 정복과 전투는 지라와 코넬리우스의 아들 세자르가 인간에 대한 항쟁과 원작에서 묘사된 미래에 대한 봉기를 이끄는 것에 초점을 맞추고 있다. 텔레비전 시리즈와 애니메이션 시리즈도 이야기의 일부로 간주된다.[29] 시간 여행이 일어나기 전 원래의 타임라인에서 유인원의 행성(Planet of the Apes)의 기원은 유인원 세자르가 다시 주인공이 되어 어린 시절부터 늙은 유인원에 이르기까지 그의 삶에 초점을 맞춘 이야기로, 유인원과 인간 사이의 갈등이 어떻게 시작되었는지를 사전 부트 영화 시리즈로 설명하였다.[30]

스타워즈 시리즈는 조지 루카스에 의해 제작되었고, 자금의 제작사인 루카스필름에 의해 제작되었다. 이 영화는 영화 스타워즈(1977년)에서 비롯되었고, 두 속편인 '제국의 역습'(1980년)과 '제다이의 귀환'(1983년)에서 비롯되었으며, 이 세 영화는 원작 3부작으로 알려져 있으며, 루크 스카이워커, 한 솔로, 레이아 공주에 초점을 맞추고 있다. The prequel trilogy composed of Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999), Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002), and Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005) expanded the series into a Saga, and focused on Luke Skywalker's father Anakin Skywalker, new cast members portrayed younger versions of characters from the o다른 배우들이 원래의 3부작 역할로 복귀하는 동안, 3부작의 3부작.

텔레비전에서는 애니메이션 《스타워즈: 클론 전쟁(2008)은 같은 이름의 애니메이션 시리즈(2008–2014, 2020)의 파일럿 역할을 했다. 루카스는 앞서 언급한 작품들에 깊이 창의적으로 참여했지만 2014년 스타워즈 프랜차이즈와의 창작 활동을 중단했다. 루카스필름은 2014년 4월부터는 그러한 날짜 이후에 발매된 모든 허구적인 작품들과 함께 이전에 언급된 작품들만이 표준적인 것으로 간주될 것이라고 발표했다. 애니메이션 시리즈인 스타워즈 반란군(2014~2018년)은 그 후 처음으로 개봉한 작품이다. 스타워즈에 의해 결성된 속편 3부작: The Force Awakens(2015), 스타워즈: 라스트 제다이(2017년)와 스타워즈: The Rise of Skywalker(2019)는 신인들과 함께 복귀하는 출연진들이 대거 출연했다. 이 영화의 주요 이야기는 원작, 전편, 속편 3부작과 일치한다. 안토리로 알려진 동시 스핀오프 영화 시리즈는 줄거리와 등장인물들의 이야기를 주요 시리즈에서 확장시킨다.

또한 스타워즈 시리즈 비디오 게임, 만화, 소설, 단편, 애니메이션 시리즈와 RPG의 모험으로, 거기서 영화를 모든 다른 미디어 포맷 없이 다른 미디어까지 항의라도 같은 연속성을 나누는 상상의 오락 environment,[31일]으로 그것을 분류한 원래 이야기들은 프랜차이즈에 기반을 두고 말하고 확장했다.rmats. 카롤 와카르스카(더 later Titleman), 루시 윌슨, 앨런 카우쉬, 수 로스토니(Sue Rostni), 그리고 후에 릴랜드 체와 파블로 히달고(Pablo Hidalgo)의 초기 팀들은 모든 영화와 비영화 작품 사이의 줄거리 구멍을 피함으로써 응집력적인 스토리텔링을 조정하고 일관성과 시너지를 확보했다. 스타워즈 레전드 브랜드는 현재 2014년 4월 이전에 제작 및/또는 생산을 중단한 프랜차이즈의 확장 유니버스 작품(텔레비전 영화, 애니메이션 시리즈, 비디오 게임, 만화, 소설)의 모든 재인쇄를 브랜드화하는 데 사용되고 있다. 루카스는 다시 인쇄된 마음의 눈의 스플린터(Splinter of the Mind's Eye)의 서론에서 이러한 작품의 확장을 높이 평가했으며, 작품 안에 캐릭터와 장소 등 몇 가지 요소를 포함시켰다. 루카스 이후의 이야기꾼들은 또한 그들의 이야기에 레전드 요소들을 포함시켰다.[32]

만화책 기반 영화에 대해서는, 마블 코믹스의 등장인물들을 바탕으로 한 두 개의 영화적 우주가 있는데, 둘 다 다른 연속성 안에서 설정된다. 2000년에 시작된 엑스맨 영화 시리즈는 같은 연속성 안에서 세워진 가장 오랜 기간 운영되는 슈퍼히어로 영화 프랜차이즈였다. 마블 시네마틱 유니버스에는 가장 많은 영화뿐만 아니라 여러 편의 TV 쇼와 같은 연속성을 공유하며 공존하는 타이인 만화의 별도 운영이 있어 MCU를 상상 속의 오락 환경으로 만들고 있다. DC 익스텐드 유니버스(DC Extended Universe)는 DC 코믹스 캐릭터를 기반으로 한 다양한 영화 시리즈를 아우르는 영화 프랜차이즈로, 모두 연속성을 공유한다.

작가/감독 케빈 스미스는 그의 몇몇 영화에서 사용된 가상의 우주를 창조했고,[33] 만화와 텔레비전 시리즈: 스미스의 제작사인 View 아스큐 프로덕션의 이름을 딴 View 아스커버스도 만들었다. 제이 앤 사일런트 밥(스미스 역)이라는 캐릭터는 거의 모든 View 애스커니버스 매체에 등장하며, 한 줄기의 캐릭터가 다시 등장하거나 다른 이야기에서 언급되는 경우가 많다. 반복적인 등장인물, 설정, 그리고 모티프가 1994년 스미스의 데뷔작인 "사무원"에 처음 등장했다.

사이먼과 가펑클의 곡명이 제목인 영화들로 구성된 영화적 우주가 2017년 영화 크리에이터들에 의해 제안되고 공개 토론되었다.[34] 영화제작자 에드거 라이트는 사이먼과 가펑클의 영화적 우주가 그의 영화 베이비 드라이버와 마크 웹의 뉴욕에서 유일한 살아있는 소년으로 시작할 수 있다고 썼고, 라이트는 소롱, 프랭크 로이드 라이트라는 이름의 영화의 창작을 제안했다.[35] 그 후, 리안 존슨: 고객 만족을 유지하라; 린-마누엘 미란다: 세실리아; 마크 웹과 드웨인 존슨: 나는 바위다.[36]

텔레비전의 우주

이것은 어떤 영화도 없이 텔레비전 쇼에 기반을 둔 우주를 가리킨다. 텔레비전 시리즈는 같은 우주를 배경으로 한 스핀오프 시리즈로 이어질 수 있으며, 종종 원작의 한 등장인물에 초점을 맞출 수 있다. 미국 시트콤 '치어스'는 프레이저와 더 토르텔리스의 형태로, 캐릭터를 바탕으로 한 두 편의 스핀오프 시리즈로 이어졌다.

텔레비전 쇼들 사이에 공유된 우주의 중요한 예는 토미 웨스트팔 우주 가설인데, 이것은 수백 개의 미국 텔레비전 시리즈가 같은 우주에서 일어난다는 것을 암시한다. 한 시리즈의 게스트로 출연하는 배우가 두 번째 시리즈에서 출연할 때, 그 두 시리즈 모두 같은 우주에서 이루어져야 한다는 가정으로부터 만들어진다. 그 이론은 성(聖)의 마지막 회에 나오는 인물에서 이름을 따왔다. 다른 곳에서는, 그 피날레의 사건들에 대한 일반적인 해석이 성 전체라는 것이다. 연결된 모든 시리즈를 포함한 다른 우주들은 웨스트팔의 상상력 내에서만 존재한다.[37]

'후니버스'로 알려진 닥터 후(Doctor Who)의 스핀오프 매체는 빅 피니시와 BBC가 제작한 오디오 연극, 뉴 어드벤처 우주소설, 닥터 후 매거진 등 출판물에 게재된 만화를 바탕으로 한 우주로 나뉜다는 점에서 비교적 일관성이 떨어진다.[38]

텔레비전 네트워크 CW는 DC 코믹스의 등장인물을 바탕으로 한 텔레비전 쇼의 공유 공간인 Arrowvers를 소장하고 있다.[39]

애니메이션 영화 및 애니메이션 시리즈의 우주

주요 기사: 애니메이션과 만화의 허구적 우주 목록

미키 마우스 우주는 1930년대로 거슬러 올라간다. 그 만화는 신문지로 확대되었다. 비록 등장인물들이 때때로 다른 역할들과 다른 이름들을 묘사하지만, 작가들은 등장인물들이 디즈니에 의해 배우로서 "고용된" 존재라고 생각함으로써 이러한 불일치를 다룬다. 월트 디즈니는 미키마우스와 미니마우스의 결혼 여부를 묻는 질문에 이 쥐들은 정말로 "사적으로" 결혼했지만, 때때로 "스크린 목적"을 위해 남자친구와 여자 친구로 나타났다고 답했다.[40] 미키마우스 우주에는 도날드 덕 우주를 서브셋으로 포함하기도 한다.

픽사 우주는 모든 픽사 애니메이션 영화가 같은 우주에서 일어난다는 정교한 팬 이론이다. 2015 D23 엑스포에서 마크 앤드류스 감독은 '픽사 비밀 폭로' 패널에서 인사이드 아웃 공동감독 로니 델 카르멘과 함께 이 이론을 거절했다. "우리가 어떤 종류의 미팅을 해야 모든 영화들이 줄을 설 수 있는지 아십니까?"[41]

비디오 게임 및 인터넷에서 시작됨

인터넷이 협력적이고 상호작용적인 소설에 미치는 영향도 많은 아마추어 공유 우주 설정을 초래했다. 아마추어 작가들은 메일링 리스트, 스토리 아카이브, 유스넷에 기여함으로써 공유 우주를 창조해 왔다. 이러한 설정 중 가장 초기 설정 중 하나인 SFStory는 Superguy가 인터넷의 잠재력을 보여주는 것으로 인용한 스핀오프 설정을 보았다.[42] 또 다른 예로는 일부 한정된 출판물로 변환 스토리 아카이브에서 만든 털북숭이 테마의 맹인 돼지 이야기 입니다.[43][44] 다른 초기 사례로는 다곤 프로젝트와 데빌버니가 있다.[45]

다른 미디어

2000년 뮤지컬 수시컬은 박사의 여러 작품을 선보였다. 같은 허구의 세계에서 일어나는 것으로 의심한다.

G.I. Joe와 트랜스포머를 포함한 Hasbro 장난감 제품들은 Hasbro Universe 내에 허구적으로 존재한다고 그들의 제조사가 간주한다.

참고 항목

참조

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문학

  • 제임스 로더 "공유된 세계" 그린우드 공상과학 백과사전: 테마, 작품 및 불가사의. 개리 웨스트폴이 편집했다. 자문 위원회인 Richard Bliler, John Clute, Fiona Kelleghan, David Langford, Andy Sawyer, Darrell Schweitzer. 코네티컷 주 웨스트포트: 그린우드 프레스, 2005. ISBN 0-313-32950-8/ISBN 978-0-313-32950-0.[page needed]