영화 속 여성

Women in film
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여성들은 영화감독, 여배우, 촬영기사, 영화제작자, 영화평론가, 그리고 다른 영화산업 직업들을 포함한 모든 역할에서 영화산업에 관여하고 있지만, 여성들은 창조적인 위치에서 충분히 대표되지 못하고 있다.

다른 나라에서도 불평등이 존재하지만, 대부분의 영어 학술 연구와 언론 보도는 미국 영화 산업(할리우드)[1][2]의 문제에 초점을 맞추고 있다.이 불충분한 표현은 "셀룰로이드 천장"이라고 불리며 고용 차별 용어인 "유리 천장"의 변형이다.

여성들은 항상 영화 연기에 있어 존재감을 가지고 있었지만, 일관되게 충분히 표현되지 않았고,[3][4] 평균적으로 훨씬 적은 출연료를 받았다.반면에, 영화 제작에서 많은 주요 역할들은 수십 년 동안 거의 전적으로 감독이나 촬영기사와 같은 남자들에 의해 이루어졌다.예를 들어, 'auteur'라는 호칭은 전형적으로 남성들에게 주어지는데, 심지어 여성들이 그들 [5]옆에서 인내하고 성장한다.최근 들어 여성들은 이러한 [6]분야에 진출하여 많은 기여를 하고 있다.

급여 및 대표

샌디에이고 주립 대학의 여성 텔레비전 및 영화 연구 센터가 실시한 2013 셀룰로이드 천장 보고서는 2012년 [6]국내 최고 수입 영화 250편에 고용된 2,813명의 개인으로부터 통계를 수집했다.보고서에 따르면 여성이 차지하는 [6]비율은 다음과 같다.

Grace Kelly는 1954년 Modern Screen 잡지에 특집 기사를 실었다.
  • 모든 감독, 이그제큐티브 프로듀서, 프로듀서, 작가, 촬영 기사, 편집자의 18%.이는 2011년 대비 변화가 없고 1998년 대비 1% 증가에 그쳤다.
  • 전체 이사의 9%
  • 15%의 작가들.
  • 전체 생산자의 25%입니다.
  • 전체 편집자의 20%.
  • 전체 촬영기사의 2%입니다.
  • 영화의 38%는 0명 또는 1명의 여성을 고려된 역할에 고용했고, 23%는 2명의 여성을 고용했으며, 28%는 3~5명의 여성을 고용했으며, 10%는 6~9명의 여성을 고용했습니다.

뉴욕 타임즈 기사는 2013년 상위 영화 중 15%만이 주연 배우로 여성을 [7]고용했다고 밝혔다.이 연구의 저자는 "여성연설자 비율은 약 25~28%를 맴돌던 1940년대 이후 크게 늘지 않았다"며 "1998년 이후 연출 이외의 막후 역할에서의 여성연설자 비율은 1% 증가하는 데 그쳤다"고 지적했다.여성들은...[3]2012년 최고 흥행작 250편 중 1998년과 같은 비율(9%)을 감독했다.

2015년, 포브스는 "...2014년 최고 흥행작 100편 중 21편만이 여자 주인공 또는 공동 주연인 반면, 100편 최고 흥행작 100편의 등장인물 중 28.1%만이 여자 주인공이었다"고 보도했다.즉, 많은 남성들이 요구하는 대규모 백엔드 거래를 보증하는 블록버스터급 역할을 여성이 맡는 것은 매우 드물다는 것을 의미합니다(Tom Cruise in Mission: 예를 들어 '아이언맨'의 로버트 다우니 주니어가 임파서블이다.[8]미국에서는 모든 규모의 임금 격차가 있다.평균적으로 백인 여성은 백인 남성이 버는 1달러당 78센트를 받는 반면 히스패닉 여성은 백인 남성 1달러당 56센트, 흑인 여성은 64센트, 원주민 여성은 [8]59센트만 받습니다."포브스가 2013년 미국 배우들의 연봉을 분석한 결과, 포브스가 선정한 그 해 가장 수입이 많은 배우들의 2배에 달하는 것으로 나타났습니다.이는 할리우드 최고의 여배우들이 최고의 연봉을 받는 남성들이 [3]벌어들인 1달러당 40센트를 벌었다는 것을 의미합니다."연구에 따르면, "...연령과 성차별은 (함께) 훨씬 더 큰 임금 격차를 야기할 수 있다."젊은 여자 여배우들은 젊은 남자 배우들보다 더 많은 돈을 버는 경향이 있다.그러나 "연상[남성] 배우들은 여성 배우들보다 더 많이 벌고, "여성 영화배우들은 34세에 영화 한 편당 평균 수입이 가장 많은 반면, 남성 배우들은 [4]51세로 가장 많이 번다".

여배우 제니퍼 로렌스에 따르면, "... 임금 인상을 위해 협상하는 여성들은 '어려워' 보이거나 '망신당할까 봐 걱정한다"고 한다."[8]

제니퍼 로렌스는 2015년과 2016년에 세계에서 가장 높은 출연료를 받은 여배우였고, 그녀의 영화는 지금까지 전세계적으로 60억 달러 이상의 수익을 올렸다.

2019년 최신판에서는, 텔레비전과 영화의 여성에 관한 연구 센터가 20년 이상 동안 최고의 수입 영화와 TV를 가지고 여성 고용을 연구해 왔습니다.2018년 조사에서는 (상위 250개 영화 중)[9] 여성이 구성되었다고 보고했습니다.

  • 이사 8%
  • 라이터의 16%
  • 촬영기사의 4%
  • 생산자의 26%
  • 이그제큐티브 프로듀서의 21%
  • 편집자의 21%

샌디에이고 주립 대학의 TV 및 영화 분야의 여성에 대한 연구에 따르면, 2018년에도 남자 캐릭터들이 계속해서 큰 스크린을 장악했다.

  • 영화의 약 35%가 10명 이상의 대화역할 여성 캐릭터를 포함했다.
  • 약 82%가 10명 이상의 남자역할을 가지고 있었다.

2017년 이후 34%에서 1%포인트 상승하는 데 그쳤다.여성 주인공이 출연한 영화의 최고 수익률은 2018년에 31%로 증가했지만, 그 이전에는 2017년에 37%였다.이것은 그것이 어떻게 감소했는지 그리고 미디어에서 여성들이 어떻게 덜 보여지고 있는지를 보여준다.

  • 흑인 여성은 2017년 16%에서 2018년 21%로 증가
  • 라틴계는 2017년 7%에서 2018년 4%로 감소
  • 아시아 여성은 2017년 7%에서 2018년 10%로 증가했다.

2018 칸 영화제에서는 82명의 여성들이 영화제 내 성 불평등을 옹호했다.그들은 "팔메도르"상 후보에 오른 몇 안 되는 여성 감독 중 한 명인 에바 후손이 감독한 "태양의 소녀들"이라는 영화의 시사회 동안 모두 계단에 모였다.특히 82명의 여성이 있었는데, 이는 칸 영화제에서 수년간 수상 후보에 오른 여성 감독들의 수가 1,645명의 [10]남성 감독들이 후보에 오른 것에 비해 많기 때문이다.2020년 현재, 여성과 남성 사이의 영화 참여에 있어서의 불평등을 증명하는 전용의 성 연구는 없다.공식 지식은 [11]내부 사람들이 제공하는 숫자와 증언에 의존한다.

여성 영화관

주요 기사:여성 영화관
낸시 마이어스 작가, 제작자, 감독 등 여러 편의 큰 성공을 거뒀습니다.

여성 영화감독과 촬영기사, 시나리오 [12]작가 등 카메라 뒤에 있는 다른 여성들의 작품.여성 영화 편집자, 의상 디자이너, 그리고 제작 디자이너들의 작업은 보통 "여성 영화"라는 용어를 정당화할 만큼 결정적이지 않다고 여겨지지만, 그것은 어떤 영화의 시각적 인상에 큰 영향을 미친다.가장 저명한 여성 감독들 중 일부는 소외와 이념 [13]논쟁의 두려움으로 여성 영화와의 연관성을 피하려 했다.

Fran Walsh는 아카데미 작품상, 각색상, 노래상을 1년 만에 여러 차례 수상했습니다.

Alice Guy-Blaché는 1896년에 [14]첫 번째 이야기 영화인 La Fée aux Choux를 만들었다.스웨덴에서 에바 린드크비스트는 1910년 영화 제작자로 데뷔했고 이듬해 안나 호프만 우드그렌은 1911년 [15]무성영화 스톡홀름스프레스텔서를 제작하면서 데뷔했다.로이스 웨버는 사일런트 시대의 성공한 영화 감독이었다.여성 시나리오 작가로는 Frances Marion, Anita Loos, June Mathis가 있었다.1920년대에, 큰 은행들이 할리우드 제작사들을 지배하게 되었다.도로시 아즈너는 이 시대의 유일한 여성 영화제작자였다.제르맹 둘락은 제1차 세계대전 이후 프랑스 아방가르드 영화 운동의 주도적인 멤버였고 마야 데렌은 실험 영화를 만들었다.

셜리 클라크는 1950년대에 미국의 독립 영화제작자였다.캐나다 국립영화위원회는 많은 여성들이 비상업적인 영화를 제작할 수 있도록 허용했다.조이스 윌랜드는 캐나다의 실험 영화 제작자였다.초기의 페미니스트 영화들은 종종 개인적인 경험에 초점을 맞췄다. 페미니스트바바라 로든의 완다(1970)는 소외의 초상화다.여성의 성적 억압에 저항하는 것은 제2의 물결 페미니즘의 핵심 목표 중 하나였다. 페미니즘버짓 하인, 넬리 카플란, 캐서린 브릴랏, 셀린 시암마, 바바라 해머의 영화를 포함한 여성 영화들이 여성의 성욕을 탐구했다.여성 영화 감독들은 또한 반제국주의 운동에 여성들이 참여한 것을 기록했습니다.

캐스린 비글로우(Kathryn Bigelow,[16] 1951년 ~ )는 미국의 감독, 프로듀서, 작가이다.The Hut Locker (2009)로 비글로는 아카데미 [17]감독상을 수상한 최초의 여성이 되었다.

캐스린 비글로우 감독은 공상과학, 액션, 공포와 같은 남성 중심 장르에서 일한다.그녀는 2010년 허트 [18][19]로커로 아카데미 감독상과 미국 감독조합상을 모두 수상한 최초의 여성이 되었다.캐서린 하드윅의 영화는 총 5억5180만 달러의 [20]수익을 올렸다.그녀의 가장 성공적인 영화는 트와일라잇과 레드 라이딩 후드이다.

Nancy Meyers는 5가지 기능으로 성공을 거두고 있습니다.'부모의 덫'(1998년), '여자가 원하는 것'(2000년), '뭔가 줘야 할 것'(2003년),홀리데이(2006)와 이츠 컴플렉스(2009)는 [21]전 세계적으로 11억5720만 달러를 모았다.감독 생활을 시작하기 전에 그녀는 벤자민 일병 (1980년), 베이비 붐 (1987년), 신부 아버지 (1991년)[22]와 같은 다른 성공적인 영화를 썼다.

Sofia Coppola는 재정적으로도 성공을 거둔 비평가들의 찬사를 받는 감독입니다.그녀의 수상작인 Lost in Translation (2003)은 1억 1천 9백만 달러 이상의 수익을 올렸다.

패티 젠킨스는 드라마틱 시리즈 최우수 감독상을 수상했다.

줄리 타이모르는 존경받는 멕시코 예술가인 프리다 칼로를 다룬 영화 프리다를 아카데미상 5개 부문에 후보로 올렸고, 1960년대 비틀즈 주크박스 뮤지컬 '어크로스 더 유니버스'는 오노 요코와 폴 매카트니로부터 인정을 받았다.이 영화들은 팬들 사이에서 아티스트들의 민감한 유산을 존중하는 태도로 그녀의 명성을 키웠다.

줄리 대쉬의 딸들(1991)은 흑인 여성이 각본을 쓰고 감독한 최초의 극장 개봉 장편 영화이다.그 이후로 여러 명의 아프리카 여성들이 국내 개봉과 함께 각본을 쓰고, 제작하고, 감독했다.1994년 다넬 마틴은 콜롬비아 영화사가 I Like It Like That을 후원했을 때 주요 스튜디오에서 제작한 영화를 쓰고 감독한 최초의 흑인 여성이 되었다.Nnegest Likké는 주요 스튜디오인 Jimmy Jean-Louis와 Mo'Nique가 주연한 Phat Girlz(2006)에 의해 개봉된 장편 영화에서 각본, 감독, 연기를 한 최초의 흑인 여성이다.

Patricia Cardoso는 선댄스 관객상과 학생 아카데미상을 받은 최초의 라틴계 여성이었다.카르도소의 장편 영화 '진짜 여자에게는 곡선이 있다'는 흥행과 비평적 성공을 거뒀고 라틴 영화의 랜드마크가 되었다.2019년, "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 의회도서관이 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정했다.린다 멘도자는 2003년 [23]영화 체이싱 파피로 장편 영화감독 데뷔를 했다.멘도사의 감독 경력은 1992년 폭스와 MTV의 홍보 코너를 감독하면서 시작되었다. 또 다른 영화 제작자 패트리샤 리겐은 2007년 영화 언더 더 사메 문과 2016년 영화 미라클스 프롬 헤븐을 감독한 것으로 가장 잘 알려져 있다.영화 '천국에서 온 기적'은 미국에서 8번째로 많은 수익을 올린 기독교 영화이자 여성 감독에 의해 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었다.나탈리아 알마다의 첫 장편 영화 "Everything Else (Todo lo demas)" (2016)는 부분적으로 맥아더 펠로우쉽의 자금 지원을 받아 그녀가 이 상을 받은 최초의 라틴계 영화제작자가 되었다.Aurora Guerrero는 2005년 선댄스 영화제에서 Pura Lengua(순어), 2006년 HBO/NYLIFF 단편영화제에서 Viernes Girl(Friday Girl)이 수상하는 등 수상 경력이 있는 단편영화들을 감독했다.페루에서 아카데미상 후보에 오른 영화감독 클라우디아 요사가 알로프트를 감독했다.

원더우먼은 DC의 첫 여성 주도의 슈퍼히어로 영화가 되었다.패티 젠킨스가 감독한 이 영화에서는 갈 가도가 다이애나 왕세자비로 출연했는데, 다이애나 왕세자비는 1차 세계대전을 막기 위해 출발한 불멸의 전사로서, 이 갈등이 미국인 조종사이자 스파이인 스티브 트레버가 테미시라 섬에 불시착한 이후 시작된 것이라고 믿고 그녀에게 이 사실을 알렸다.그 영화는 8억 달러 이상의 수익을 올렸다.젠킨스의 속편 영화 원더우먼 1984는 영화 [24]제작 중 미국프로듀서조합의 성희롱 방지 지침을 시행한 첫 번째 영화였다.

캡틴 마블은 마블의 첫 여성 주도의 슈퍼히어로 영화가 되었다.안나 보든과 라이언 플렉이 감독한 이 영화는 브리 라슨이 그녀의 잊혀진 과거를 발견하고 외계인의 침략으로부터 지구를 구하는 것을 도와야 하는 조종사로 변신한 크리 슈퍼히어로로 출연했다.이 영화는 10억 달러 이상의 수익을 올렸고, 마블 영화로는 7번째로 그 [25]이정표에 도달했다.

여성 영화

전형적인 여성영화 중 하나인 이제벨의 베트 데이비스와 헨리 폰다.데이비스는 관례에 어긋나면 약혼자(폰다)와 사회적 지위를 잃는 남부 미녀 역을 맡았다.그녀는 [26]자기희생으로 자신을 구원한다.

여성 영화는 여성 중심의 이야기, 여성 주인공을 포함하는 영화 장르로 여성 관객들에게 어필하도록 만들어졌다.여성 영화는 주로 가정, 가정, 모성, 자기희생,[27] 로맨스 등 "여성 관심사"를 그린다.이 영화들은 무성시대부터 1950년대와 1960년대 초반까지 제작되었지만 1930년대와 1940년대에 가장 인기를 끌면서 제2차 세계대전 중에 절정에 달했다.할리우드는 20세기 후반에도 전통적인 여성 영화의 일부 요소를 특징으로 하는 영화를 계속 제작했지만, 1960년대에는 그 용어 자체가 대부분 사라졌다.

조지 쿠코, 더글라스 서크, 맥스 오퓰스, 그리고 요제프 폰 스턴버그 감독의 작품은 이 여성의 [28]영화 장르와 관련이 있다.조앤 크로포드, 베티 데이비스, 바바라 스탠윅은 이 장르의 가장 다작한 [29]스타들 중 일부였다.이 장르의 시작은 D로 거슬러 올라갈 수 있다. W. 그리피스의 무성 영화영화사학자들과 비평가들은 그 장르와 규범을 회고적으로 정의했다.1980년대에 이 여성의 영화가 확립된 장르가 되기 전에, 많은 고전적인 여성 영화들은 멜로드라마로 언급되었다.Anne Fontaine은 코코를 샤넬과 The Innocents 이전에 감독했고, Fontaine은 이 말을 하면서 '여성 영화'는 그들의 성별이 아닌 영화 제작자의 관점에 근거해야 한다는 것을 확립하면서, 그녀 시대의 매우 진보적인 영화 제작자로 자리매김했다.이것은 또한 영화를 '여성 영화'의 범주에 분류하고 해석하는 것이 퐁텐느가 항상 의도했던 것처럼 창조와 권한 부여의 네트워크가 되어야 할 그 자체로 장르 간에 편견과 배타성을 만들어 내고 있다는 것을 암시한다.퐁테인은 '여성 영화관'의 움직임이 고전적인 할리우드 시스템에 대한 반작용으로 작용한다는 것을 알면서도 이와 동일시하는 것을 좋아하지 않았다.1998년 이브 로레 모로스와 인터뷰에서 그녀는 다음과 같이 말했다.영화 제작자가 되는 것은 성적인 면에서는 정말 탈성적인 것이라고 생각합니다.즉, 당신이 영화를 감독할 때, 당신은 기괴한 존재가 된다.-촬영 중에 당신은 남자도 여자도 아니다. 당신은 정말 이상하고 매우 [30]양면적인 존재이다.

병아리 영화

주요 기사:병아리 영화
로맨틱 드라마 파리를 마지막으로 본 시간 (1954)의 엘리자베스 테일러와 밴 존슨

병아리 영화는 주로 사랑과 로맨스를 다룬 영화 장르의 속어이며 여성 [31][32]관객들을 대상으로 한다.글로리아 스타이넘과 같은 페미니스트들은 "틱 플릭"과 "틱 라이트"[33]와 같은 용어에 반대해 왔고, 한 영화 평론가는 "틱 플릭"이라는 용어를 [34]경멸적이라고 불렀다.여성이 주인공인 장르로 구체적으로 정의할 수 있다.비록 많은 종류의 영화들이 여성들을 위해 연출될 수 있지만, "치크 플릭"은 일반적으로 관계에 기반을 둔 주제를 포함하거나 감정을 가진 영화에만 사용된다.발렌타인데이를 [35][36]전후해 병아리 영화가 대량 개봉되는 경우가 많다.남성 관객과 동등한 것은 남자-울음 영화입니다.

일반적으로, 병아리 영화는 여성, 특히 젊은 [36]여성들에게 선천적인 매력을 가지도록 만들어진 영화이다.뉴욕 타임즈가 언급했듯이, 여성 영화를 정의하는 것은 [37]과학이라기보다는 실내 게임에 가깝다.이 영화들은 일반적으로 대중문화에서 공식적이고, 숫자별로 그려지는 줄거리와 캐릭터를 가지고 있다.릴즈채널에 [35]따르면, 이는 "금욕, 예술성, 그리고 완전한 상업주의"를 암시하는 "문제적"이라는 용어의 사용을 만든다.하지만, 몇몇 여성 영화들은 그들의 이야기와 연기로 높은 평단의 갈채를 받았다.예를 들어, 1983년 영화 Terms of Enearment는 아카데미 각본상, 작품상, 감독상, 여우주연상, 남우조연상을 수상했다.[38]

노라 에프론은 로맨틱 코미디 영화로 유명했고 아카데미 각본상 후보에 세 번 올랐습니다: 실크우드, 해리가 샐리를 만났을 때, 그리고 시애틀에서 잠 못 이루는 잠.그녀의 마지막 영화는 줄리와 줄리아였다.최근 영화로는 리턴 투 미, 왓 어 걸 원츠, 브릿지와 편견, 브리짓 존스의 다이어리와 그 속편 브리짓 존스 등이 있다. 이성의 가장자리, 27벌의 드레스, 나는 발렌타인데이가 싫다, 졸업 후, 프러포즈, 아이들과의 친구, 명백한 아이, 모든 것, 모든 것, 항상 나의 가능성이 있다, 작은 여자들과 와일드 마운틴 타임이 털끝 하나 없이 좋은 톤으로 만들어졌다.

여자친구 영화

여성 영화의 줄거리는 일반적으로 로맨틱한 정복에 초점이 맞춰질 것으로 예상되지만, 앨리슨 윈치는 그녀가 "여자친구 [39]영화"라고 부르는 영화에 대해 쓰고 있다.이 영화들은 연애에 초점을 맞추는 대신 친구들 간의 관계를 강조하고 있는데, 예를 들어 센스와 감성, 오만과 편견, 돈과 친구, 신부 전쟁, 베이비 마마, 다시 한 번 너, 래기즈, 파피 쫓기, 그리고 다른 여자 등이 있다.

티나 페이(왼쪽)와 에이미 포흘러(오른쪽)가 2008년 4월 23일 뉴욕에서 열린 베이비마마 시사회에서.

윈치에 따르면

여자친구의 영화는 전형적인 로맨틱 코미디를 반영하는 교묘하고 "신경질적인" 여성 보이스오버를 많이 가지고 있지만, 여성 관객들을 대상으로 한 행동, 다이어트, 자기 계발서 등에서 널리 퍼져 있는 문제인 관계, 몸매, 직장, 가족, 우울증이라는 상호 지뢰밭을 가정하여 다루고 있습니다.

[39] 윈치는 또한 여자친구의 영화는 "여성들 [39]사이에 행동한 고통, 그리고 배신"을 보여줌으로써 "제2의 물결 페미니즘의 여성 연대에 대한 피상적인 이해"를 비판하기 위한 것이라고 말한다. 페미니즘"여자 관계의 복잡성"을 강조함으로써, 여친 영화는 일반적인 여성 영화의 틀을 깨고 장르를 좀 [39]더 깊이 있게 만든다.

여행용 바지 자매단은 네 명의 친구(블레이크 라이블리, 아메리카 페레라, 알렉시스 블레델, 앰버 탐블리안)가 각기 다른 체형에도 불구하고 그들 모두에게 맞는 바지를 발견하는 여자친구 영화의 한 예이다.

'피치 퍼펙트' 시리즈는 아카펠라 그룹의 소녀들이 노래자랑을 하기 위해 함께 여행하는 것에 초점을 맞춘 여자친구 영화이다.이 영화 프랜차이즈에는 안나 켄드릭이 출연하고 엘리자베스 뱅크스가 감독한다.

여친 영화

프리존 세트장에서 아모스 기타이와 하나 라즐로, 나탈리 포트만.영화에서 세 여자는 한나의 돈을 되찾기 위해 긴박한 여정을 떠난다.
주요 기사:여친 영화

여친 영화는 주인공들이 여성이고 줄거리는 그들의 상황에 초점을 맞춘 영화이다.영화 '델마와 루이스', '그들만의 리그', '클루리스', '찰리의 천사', '위피 잇', '배드 맘스', '라이프 오브 더 파티', '네이버 2: 소녀회 라이징', '크래프트: 유산', '나는 엄마다'와 같은 줄거리에 따라 출연진은 대부분 여성이다.

폴 피그 감독의 고스트버스터즈(2016)와 멜리사 맥카시 주연의 고스트버스터즈(1984)를 리메이크한 영화다.게리 로스가 감독하고 샌드라 블록, 케이트 블란쳇, 앤 해서웨이가 주연한 오션의 8편은 남자에서 여자로 캐스팅이 바뀐 또 다른 영화이다.제시카 채스테인은 미션과 같은 정신으로 여성 주도의 스파이 영화에 대한 아이디어를 제안했다. 임파서블과 제임스 본드는 그 영화를 제작하는 동안 그녀의 다크 피닉스 감독 사이먼 킨버그에게 시리즈했다.이 컨셉은 영화 The 355에서 만들어졌으며, 킨버그가 마리온 코티야르, 페넬로페 크루즈, 판 빙빙, 루피타 뇽오와 함께 출연하는 것 외에 채스테인과 함께 영화를 감독할 것이라고 발표되었다.베첼로레트, 봄셸, 라이크 어 보스, 버드 오브 플레이와 같은 영화들은 친숙한 것과 신선한 것 사이의 "올 것을 보았다"와 "흠, 좋다!" 사이의 공간에 정면으로 착륙한다.작가 파트너인 샘 피트먼과 아담 콜-켈리는 특정 종류의 여성 우정 코미디의 골칫거리가 되고 있는 브라이즈마이드로부터 조금 더 캐치하고 있다.

주목받는 사람

영화감독

주요 기사:여성 영화 및 텔레비전 감독 목록
Alice Guy-Blaché는 영화를 감독한 최초의 여성이다.
리나 왈트뮐러는 1977년 아카데미 7대 미녀 감독상 후보에 오른 최초의 여성이었다.

텔레비전과 영화 여성 연구 센터의 책임자인 마사 라우젠 박사에 따르면, "만약 남성들이 우리 영화의 대부분을 감독한다면, 그러한 영화의 대부분은 남성들의 관점에서 [40]볼 때 남성들에 관한 것이 될 것입니다."영화 제작에서 여성의 존재는 단순한 고용보다 더 중요하다. 그것은 더 큰 문화적 문제에 기여한다.영화 제작에는 큰 성별 차이가 있지만, 셀룰로이드 천장을 뚫고 자신의 분야의 선구자가 된 여성들도 눈에 띄는 예외가 있다.로이스 웨버, 키라 무라토바, 레니 리펜스탈, 캐스린 비글로우, 제인 캠피온, 지나 프린스-바이더우드, 클레어 데니스, 소피아 코폴라, 패티 젠킨스, 아바 듀버네이, 캐서린 하드윅, 에이미 헤커링, 줄리 테모르 에프론, 에프론

2019년 BBC는 84개국의 368명의 영화 전문가들을 대상으로 여성 감독들이 뽑은 100대 영화를 선정했다.상위 3명은 샹탈 아커만 감독의 잔느 딜만, 23쿼이 뒤 커머스, 1080브룩셀레스, 아그네스 바르다 감독의 클레오, 제인 캄피온 감독의 피아노였다.바다는 6편의 다른 영화들이 리스트에 [46]올라 가장 유명한 감독이었다.

촬영기사

촬영기사의 약 2%가 여성이다.주목할 만한 촬영기사는 다음과 같습니다.

스튜디오 임원

에이미 파스칼은 소니 스튜디오의 책임자이자 메이저 [52]스튜디오의 유일한 여성 책임자이다.1988년, 파스칼은 콜롬비아 영화사에 입사했다; 그녀는 1994년에 회사를 떠나 회사의 회장으로 터너 영화사에서 일했다.컬럼비아 대학에서의 첫 해에 그녀는 그라운드호그 데이, 리틀 우먼, 그리고 그들만의 리그와 같은 영화 작업을 했다.파스칼이 처음 경력을 시작했을 때, 그녀는 1986-1987년 20세기 폭스사의 생산 담당 부사장이었습니다.파스칼은 폭스에 입사하기 전에 워너 [53]브라더스 소속 독립 프로듀서였던 토니 가넷의 비서였다.

조직 및 수상

여성 영화 기자 연맹

낸시 펠로시(왼쪽)와 에스타 솔러(가운데)가 샌프란시스코에서 폭력 종식을 위한 국제센터에 착공한 니콜 키드먼(오른쪽)

여성영화기자동맹(AWFJ)은 2006년에 설립된 비영리 단체로 미국 뉴욕시에 본사를 두고 있으며 영화 [54]산업에 종사하는 여성들에 대한 지원을 전담하고 있다.AWFJ는 76명의 전문 여성 영화 평론가, 저널리스트, 그리고 인쇄, 방송, 온라인 매체에서 일하는 특집 작가들로 구성되어 있다.영국영화연구소는 AWFJ를 주로 미국에 기반을 둔 회원들의 기사를 수집하고, 매년 상을 수여하며,[55] 여성들에 대한 영화를 지원하는 조직으로 묘사하고 있다.2007년부터, 이 그룹은 멤버들의 투표에 따라 매년 최고 (그리고 최악의) 영화인들에게 상을 주기 시작했다.이 상들은 최근 몇 년간 타임, USA 투데이, 버라이어티 등 주요 매체들에 의해 보도되어 왔으며 뉴욕 타임즈의 영화 리뷰 수상 [56][57][58][59]목록에도 포함되어 있다.

2007년, AWFJ는 미국 영화 협회가 100년,[60] 100편의 영화 목록을 수정한 것에 대한 응답으로 Top 100 Films List를 발표했다.AWFJ는 회원국이 AFI와 실질적으로 다른 명단을 내놓을지 알아보기 위해 명단을 작성했다.AWFJ는 남녀노소 공로상 외에 '여성 포커스 어워드'(최우수 여성 감독, 최우수 여성 시나리오 작가, 킥어스 어워드 최우수 여성 액션 스타, 최우수 여성 애니메이션 연기상, 최우수 신인상, 여성 이미지상)가 걸려 있다.ISM, 평생공로상, 인도주의 활동상, 여성 아이콘상, 올해의 영화산업 여성 우수 업적상(EDA Special Contention Awards) 및 "EDA Special Contention Awards"(예: 남자 주인공과 [61]연애의 가장 괴상한 나이 차이)이 있습니다.

Geena Davis 미디어 성별 연구소

할리우드 여배우 Geena Davis는 뉴욕 포드 파운데이션 빌딩에서 열린 밀레니엄 개발 목표 카운트다운 행사에서 영화의 성 역할과 이슈에 대해 연설했다(2013년 9월 24일).

Geena Davis Institute on Gender in Media는 영화 [62]속 여성의 역할을 확대하기 위해 수년간 업계에 로비를 벌여온 단체입니다.이 단체는 28년 이상에 걸쳐 "가족 오락에서의 성 유병률"에 대한 연구를 진행했다고 밝혔습니다.몇 년 동안 그들의 "주요 발견물"에는 "광고에서의 성별 편견", "영화 및 TV에서의 여성 캐릭터가 여성들에게 더 야심차고, 더 성공적이고, 용기 있게 되도록 동기를 부여한다", "미디어에서의 STEM 캐릭터에서의 여성의 표현"[63][64] 등이 포함됩니다.

뉴욕 위민스 인 필름

뉴욕우먼인필름앤텔레비전(New York Women in Film & Television)은 영화, 텔레비전 및 디지털 미디어의 전문직 여성을 위한 비영리 회원 단체입니다.그것은 영화와 텔레비전 산업에서 여성의 권리, 업적, 관점을 위해 일한다.또한 미디어 전문가를 교육하고 정보와 자원을 교환하기 위한 네트워크를 제공합니다.1977년에 설립되어 에미상, 아카데미상 수상자를 포함한 2,000명 이상의 전문가들이 엔터테인먼트 산업의 모든 분야에서 일하고 있습니다.그것은 전세계 10,000명 이상의 회원을 대표하는 40개의 국제 여성 영화 지부로 구성된 네트워크의 일부이다.매년 50개 이상의 프로그램 및 특별 이벤트를 제작하고 있으며, 업계의 여성을 옹호하고 있으며, 이 분야에서 여성의 공헌을 인정하고 장려하고 있습니다.

여성 영화 비평가 서클

Women Film Critics Circle은 국내외 64명의 여성 영화 평론가와 학자로 구성된 단체로, 인쇄, 라디오, 온라인 및 TV 방송 매체에 관여하고 있다.그들은 영화 비평에 대한 여성의 시각과 목소리가 충분히 인정될 것이라는 믿음으로 미국 최초의 여성 비평가 단체를 결성하기 위해 뭉쳤다.이 단체는 2004년에 설립되었다.The Circle은 2004년부터 매년 Women Film Critics Circle Awards라는 상을 만들어 왔다.

우먼 인 필름

힐러리 스웽크 타임지는 그녀를 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했습니다.2015년 여성 100인 중 일부(BBC)

WIF(Women in Film)는, 「세계의 엔터테인먼트, 통신, 및 미디어 산업에서의 여성의 최대 잠재력 달성을 지원해, 그러한 산업에서의 여성의 유산을 보존하는 것을 목적으로 하는 비영리 단체입니다.1973년에 창설된 여성 영화에서 영상 재단에, 그것은 여성들은 멤버들의 연락, 교육 프로그램, 장학금, 영화를 끝내펀드와 보조금, 고용 기회 mentorships과 이번 임무의 지원에서 수많은 실용적인 서비스에 대한 접근의 광범위한 네트워크를 제공한다."[65]WIF 있는 거대한 조직, 2개월 마다의netwo할 수 있다.산업, 인턴십, 수업, 대회, PSA 생산 프로그램, 장학금 등을 [66]위한 아침식사 준비.

크리스탈과 루시 상은 1977년 여성 영화 협회에 의해 처음 수여되었다.이 상은 크리스탈상, 루시상, 도로시 아즈너 감독상, 맥스마라 페이스 오브 더 퓨처상, 코닥 비전상을 포함한다.크리스탈 어워드는 1977년 연예계에서 여성의 역할을 확대하는데 도움을 준 뛰어난 여성들에게 수여하기 위해 제정되었다.도로시 아즈너는 미국 감독조합의 첫 여성 회원이었다.이 상은 영화와 텔레비전 모두에서 여성 감독들이 하는 중요한 역할을 인정하기 위해 그녀를 위해 제정되었다.MAXMARA Face of the Future 상은 2006년 Crystal+에서 제정되었습니다.Lucy Awards, 이 상은 연예계에서의 일과 지역사회에 대한 공헌을 통해 자신의 경력에 전환점을 맞은 여배우에게 수여됩니다.Kodak Vision Award는 영화 촬영, 감독 및/또는 제작 분야에서 뛰어난 업적을 남긴 여성 영화제작자에게 수여되며, 연예계 여성들과 협업하고 협력합니다.설립자상은 1996년 루시 어워드에서 제정돼 티치 윌커슨 카셀에게 처음 수여됐다.이 상은 위민 인 필름에 대한 공로를 인정받아 수여됩니다.Nancy Malone 감독상은 영화 제작에 대한 열정적인 헌신을 보여준 신진 여성 감독에게 수여됩니다.'용기의 여성상'은 엔터테인먼트 산업과 사회 전반에서 모든 여성의 권리를 추구하기 위해 악조건과 환경을 견뎌낸 여성을 표창하기 위해 1992년 제정되었다.

국제영화텔레비전여성

WIFTI(Women in Film and Television International)는 "전 세계 40개 이상의 Women in Film 지부로 구성된 글로벌 네트워크이며, 10,000명 이상의 회원을 보유하고 있으며, 영화, 비디오 및 디지털 [67]미디어의 모든 분야에서 일하는 여성들을 위한 전문적 발전과 성취를 증진하는 데 전념하고 있습니다."이 단체는 1973년 티치 윌커슨 카셀에 의해 로스앤젤레스에서 설립되어 1997년 [68]9월 뉴욕에서 첫 여성 영화 및 텔레비전 세계정상회의를 개최하면서 세계적으로 빠르게 성장했다.

여성국제영화예술제

여성국제영화예술제(WIFF)는 영화, 비주얼, 퍼포먼스 예술 등 여성들의 예술적 표현을 담은 독특한 문화행사다.영화계의 여성들을 홍보하고 여성의 업적을 축하하기 위해 마련된 이 축제는 패널 토론, 워크숍, 심포지엄 등으로 구성된다.WIFF의 목표는 모든 연령대의 여성들이 자신을 더 넓은 [69]맥락에서 볼 수 있도록 하는 것입니다."

WITASWAN과 국제SWAN의 날

2002년 Jan Lisa Huttner는 WITASWAN – Women in the Audience Supporting Women Artists Now라고 알려진 단체로 셀룰로이드 천장을 없애기 위한 풀뿌리 운동을 시작했습니다.WomenArts Network와 협력하여 WITASWAN은 2008년부터 매년 국제SWAN(Supporting Women Artists Now)의 날을 개최 및 홍보하고 있습니다.3월의 마지막 토요일에는 전 세계적으로 700개가 넘는 축하 행사가 열리며, 여성 예술가들과 영화제작자들을 축하하기 위해 사람들이 모인다.이 행사는 영화 속 여성에 대한 인식과 교육받은 영화 소비자가 됨으로써 사람들이 그들을 지지할 수 있는 방법을 증진시키기 위해 기획되었다.

영화를 만드는 여성들

제니퍼 리는 겨울왕국과 그 후속작인 겨울왕국 II의 작가이자 감독으로 가장 잘 알려져 있는데, 이 영화는 그녀에게 아카데미 장편 애니메이션상을 안겨주었다.

WMM(Women Make Movies)은 뉴욕에 본사를 둔 "여성들에 대한 독립 영화 및 비디오 테이프의 제작, 홍보, 배급 및 전시를 촉진하는 비영리 미디어 예술 단체"입니다.WMM은 특히 [70]유색인종 여성에 초점을 맞춘 페미니스트 미디어 조직입니다.이 영화는 정부로부터 연간 10만 달러 미만을 받고 있으며, 모두 독립적인 여성 [71]예술가들이 만든 영화들로 독립적이다.

1969년 Ariel Dougherty와 Sheila Page에 의해 설립된 WMM의 첫 목표는 여성들에게 영화 제작에 대해 가르치는 것이었다.1972년, 그것은 여성들에게 영화 제작, 특히 다큐멘터리를 소개하기 위해 뉴욕에 훈련 워크샵을 설립했습니다.B에 의하면. 1981년 뉴욕주 예술위원회(NYSCA)의 영화 프로그램 감독 루비 리치(Ruby Rich)는 "다큐멘터리는 여성에게 중요한 문제에 직접적으로 관심을 집중할 수 있는 능력으로 선호되는 모드였다."고 말했다.리치는 이 단체가 [72]당시 영화에서 여성의 삶이 잘못 묘사되는 문제를 해결하는 것을 돕기 위해 생겨났다고 말한다.

Chloé Zhao는 최우수 작품상과 최우수 감독상을 모두 수상하여 2010년 [74]캐스린 비글로우에[73] 이어 역사상 두 번째 여성 부문 수상자이자 비백인 부문 [75]수상자가 되었다.

1970년대 후반과 1980년대 초반, WMM의 초점은 단순한 훈련보다는 여성에 의해 만들어진 영화의 배급으로 옮겨갔다.이 변화는 1983년부터 [72]WMM의 전무이사인 Debra Zimmerman이 주도했습니다.그것은 남성 지배적인 분야에서 여성들이 만든 영화의 배급과 상영이 부족한데 대한 반응이다.게다가 동사는 자금을 잃고 있었지만, Rich와 NYSCA의 도움을 받아 새로운 유통 프로그램을 [72]통해 자금을 회수할 수 있었습니다.이 프로그램은 원래 뉴욕에서의 상영과 여성 영화제 설립에 초점을 맞췄다.오늘날 유통 프로그램은 그들의 주요 업무입니다.WMM은 500편 이상의 영화 컬렉션을 대학, 갤러리, 박물관 등의 [70]기관에 배포합니다.이 프로그램은 대학 커리큘럼에 깊은 영향을 미치고 있으며,[72] 그 산하에 있는 여성 영화 제작자들의 커리어를 발전시킬 수 있었다.

배급 프로그램의 일환으로 WMM은 국제 여성 영화제에 참여하고 있다.그것은 모나코와 [71]시에라리온과 같은 6~8개 국가에서 축제를 시작하는 데 도움을 준 여성 영화를 전시하고자 하는 나라들에게 영화를 배급한다.WMM은 배급 프로그램과 함께 독립 여성 영화 제작자에게 자원과 훈련을 제공하는 제작 프로그램도 갖추고 있습니다.이 프로그램은 30개국에서 [70]400명 이상의 영화 제작자에게 제공됩니다.

WMM의 영화 컬렉션은 약 40편에서 현재 500편 이상으로 증가했다.다양한 소재의 영화와 비디오를 포함하고 있으며, 레즈비언이나 장애를 [70]가진 여성과 같은 소수민족 여성을 대변하는 경우가 많습니다.

전반적으로, WMM의 목표는 할리우드에 여성 감독과 영화제작자가 부족한 것에 대한 대응으로 독립 여성 영화제작자를 대변하는 것이다.그것은 정치와 사회 문제를 영화 이론과 결합하여 여성의 [71]삶을 정확하게 묘사하는 것을 목표로 한다.

스튜디오 D

1970년대 초 캐나다 국립영화위원회는 세계 최초의 여성 영화 제작 스튜디오인 스튜디오 D를 설립했다.Studio D는 약 6명의 스태프 디렉터를 수용하고 다른 많은 프로듀서 및 지원 스태프의 거점이 되었습니다.그 스튜디오의 영화의 약 절반은 전국의 독립적인 여성 감독들에 의해 운영되었다.이후 20년 동안, 이 영화사는 성공을 거두었고,[76] 그 기간 동안 세 개의 아카데미 상을 받게 될 것이다.역사학자들은 이 스튜디오의 성공에도 불구하고, 여성들은 여전히 영화를 만드는 것을 주저하거나 여성처럼 생각하지 않는 것이 영화를 만드는 데 가장 좋다고 말했다.여성들은 여전히 남성들보다 월급을 상당히 적게 받았다.스튜디오는 또한 1980년대에 스튜디오에서 [77]고용할 수 있는 것보다 더 많은 여성들이 일자리를 찾기 위해 스튜디오에 왔기 때문에 자금 문제에 시달렸다.

페미니스트 영화 이론

말괄량하고 성숙한 아역 여배우로 경력을 시작한 미국의 영화 배우 조디 포스터.

페미니스트 영화 이론은 페미니스트 정치와 페미니스트 이론에서 파생된 이론적인 영화 비평이다. 페미니스트 페미니스트 페미니스트페미니스트들은 분석된 필름 요소들과 그들의 이론적 기반에 관해 영화 분석에 많은 접근 방식을 가지고 있다.페미니스트 영화 이론의 발전은 제2의 물결 페미니즘과 1960년대와 1970년대 여성학의 발전에 영향을 받았다. 페미니즘페미니스트 학자들은 이러한 움직임에서 생겨난 새로운 이론에서 영화 분석으로 단서를 얻기 시작했다.1970년대 초반 미국의 초기 시도는 일반적으로 사회학적 이론에 기초하고 특정 영화 이야기나 장르에서 여성 캐릭터의 기능과 여성에 대한 사회의 관점을 반영하는 고정관념에 초점을 맞췄다.연구들은 영화에서 여성들이 더 넓은 역사적 맥락, 묘사된 고정관념, 여성들이 활동적이거나 수동적인 것으로 보여지는 정도,[78] 그리고 여성들에게 주어진 스크린 시간의 양을 분석했다.반대로, 영국의 영화 이론가들은 비판적인 이론에 기초한 관점을 통합하기 시작했고 정신 분석, 기호학, 마르크스주의로부터 영감을 얻기 시작했다.결국 이러한 생각들은 1970년대와 1980년대에 미국 학계에서 통용되었다.분석은 "주제의 생산은 여성의 표현에 영향을 미치고 성차별을 강화한다"[79]는 방법에 초점을 맞췄다.

여배우이자 영화감독인 안젤리나 졸리는 자신이 작년에 헤이그와 함께 런던 정경대에서 시작한 여성, 평화, 안보 센터의 대학원 학위 프로그램에 기여했다.

영화가 만들어지는 방식을 고려할 때, 많은 페미니스트 영화 비평가들은 고전 할리우드 영화 제작에서 지배적인 "남성의 시선"을 지적해왔다.Budd Boetticher는 다음과 같이 견해를 요약한다: "중요한 것은 여주인공이 무엇을 유발하느냐, 혹은 그녀가 무엇을 대변하느냐이다.그녀는 영웅에게 영감을 주는 사랑이나 두려움, 혹은 그가 느끼는 그녀에 대한 걱정, 즉 그가 하는 대로 행동하게 만드는 사람이다.여자는 그 자체로는 조금도 [80]중요하지 않다.로라 멀비의 영향력 있는 에세이 "시각적 즐거움과 서술적 영화"[81][82]는 영화에서 여성들은 전형적으로 스코포필리아를 [83]통해 시각적인 즐거움을 제공하는 수동적인 역할로 묘사되며 스크린에 나오는 남자 [83]배우와 동일성을 제공한다고 주장하기 위해 이러한 개념을 확장한다.그녀는 "전통적인 과시주의 역할에서 여성들은 시각적이고 에로틱한 영향을 받기 위해 외모를 코드화함으로써 동시에 바라보아야 할 [80]의미를 내포하고 있다"고 주장합니다.그 결과, 영화에서 여성은 "의미를 [80]만드는 사람이 아니라 의미의 전달자"라고 주장합니다.멀비는 영화가 어떻게 사회의 가부장적 질서의 결합을 통해 여성의 성적 대상화와 착취를 위한 공간을 만들고, "영화는 즐거운 것에 대한 원초적 소망을 충족시켜주는" 즐거운 관음증 행위로 보이는지를 이해하는 열쇠라고 주장한다.보고 있어요.[83]

앤 해서웨이, 2018 인권 캠페인 만찬 참석

흑인 페미니스트의 관점에서 나온 미국의 학자인 벨 훅은 흑인 여성들이 영화 속 고정관념을 받아들이지 말고 오히려 적극적으로 [84]비판하도록 격려하면서 "반대적인 시선"의 개념을 제시했습니다.자넷 버그스트롬의 기사 "발언과 성적 차이"(1979)는 양성애적 반응에 대한 지그문트 프로이트의 생각을 사용하면서, 여성은 남성 캐릭터와,[85] 남성은 여성 캐릭터와 연속적으로 또는 동시에 동일시할 수 있다고 주장한다.미리암 핸슨, "기쁨, 양면성, 정체성:발렌티노와 여성관객주의'(1984)는 여성도 남성 캐릭터를 [85]욕망의 대상으로 볼 수 있다는 생각을 내놓았다."마스터의 인형의 집:뒷창" 타니아 모들레스키는 히치콕의 영화 뒷창이 남성 구경꾼의 힘과 "주인형 집"[86]의 죄수로서의 여성의 위치를 보여주는 사례라고 주장한다.

영화에서, 남성과 여성 캐릭터 사이에 권력 수준이 있으며, UNCW의 사회학 교수인 Jean-Anne Sutherland에 따르면, 영화에는 특정한 권력 구조가 있다.종류에는 전원 투입, 전원 투입, 전원 투입이 있습니다.파워오버는 남성 캐릭터인 '파워오버'를 가진 여성 캐릭터를 지칭할 때 외모나 상호작용에서 여성 캐릭터가 더 많은 '마스크린'을 가진 것으로 묘사된다.이것은 사회 계층과 인종에서 더 많이 나타날 수 있고, 대부분의 경우 "흑인과 백인 여성"에게 나타난다."힘과 저항"은 주로 장애물을 극복하고 "사회적 규범"에 반하는 내용을 다룬 영화에서 볼 수 있다.파워투(Power-to)를 내세운 영화들은 대부분 중산층 백인 여성을 이야기의 중심에 두고 있다.파워위드, 동등한 힘의 균형을 보여주거나 남녀 캐릭터가 서로 [87]대항하기 보다는 함께 일하는 것을 보여줍니다.

성차별주의와 페미니즘을 두드러지게 다룬 시대극 '매드맨'에서 팜므 파탈레 조앤 할로웨이를 연기한 것으로 가장 잘 알려진 여배우 크리스티나 헨드릭스와 다른 두 여성 주인공들, 특히 루비 페미니즘과 함께 자신의 캐릭터의 희생에 초점을 맞춘 범죄 코미디 드라마 '굿걸스'에서 베스 볼런드를 연기한 것으로 가장 잘 알려져 있다.힐과 애니 마크스는 각각 레타와 매 휘트먼 주연으로 그녀의 성적 매력이 부족하고 브래지어 [88]크기에 지나치게 신경을 썼다고 말했다.

벡델 검정

기예르모 델 토로(키쿠치 린코 역·사진)의 환태평양 출신 마코 모리(Mako Mori)가 픽션에서 여성의 존재감을 측정하는 대체 테스트에 영감을 주었다.

1985년 Alison Bechdel의 만화 "Dykes to Watch Out For"에서 시작된 Bechdel 테스트는 인기 영화에서의 여성의 모습을 관찰하는 접근법이다.Bechdel은 이 아이디어를 Liz Wallace의 탓으로 돌리며 이 테스트는 "Bechdel-Wallace 테스트"[89]라고 불려야 한다고 말했다.이 시험을 통과하기 위해서, 영화에는 적어도 두 명의 여성이 서로 대화해야 하며, 여성들은 남성 이외의 다른 것에 대해 이야기해야 한다.일반 주식 캐릭터(예: "여자친구", "groupie" 등)가 아닌 두 여성의 이름을 붙여야 하는 요건이 추가되기도 한다.사용자가 편집한 영화 데이터베이스와 미디어 산업 언론에 따르면 전체 영화 중 절반 정도만이 이러한 조건을 충족한다고 한다.이 테스트는 영화와 다른 소설에서 여성의 적극적인 존재감을 나타내는 지표로 사용되며,[90] 성차별에 의한 소설에서의 성 불평등에 대한 관심을 환기시키는 데 사용된다.1950년부터 2006년까지 가장 경제적으로 성공한 미국 영화 855편의 성별 묘사에 대한 연구는 평균적으로 여성 캐릭터당 두 명의 남성 캐릭터가 시간이 지남에 따라 안정적인 비율을 유지한다는 것을 보여주었다.여성 캐릭터는 남성 캐릭터에 비해 2배 이상 성관계를 갖는 것으로 그려졌고, 시간이 지날수록 노골적인 성적인 내용이 담긴 장면의 비율이 증가했다.남녀 캐릭터 모두 시간이 [91]지남에 따라 폭력이 증가했다.2014년 Geena Davis Institute on Gender in Media의 연구에 따르면, 2010년부터 2013년까지 전 세계에서 제작된 120편의 영화 중 이름 있는 캐릭터의 31%만이 여성이었고, 영화의 23%가 여성 주인공 또는 공동 제작자를 가지고 있었다.이사의 7%가 [92]여성이다.2007년부터 2014년까지 700편의 최고 흥행 영화를 조사한 또 다른 연구에서는 말하는 등장인물 중 30%만이 [93]여성이라는 것을 발견했다.

2013년에는 스웨덴 영화협회와 스칸디나비아 케이블 TV 채널인 비아사트 필름의 일부 등급에 베흐델 테스트를 포함시켰으며, 이는 스웨덴 영화 [94]협회의 지원을 받았다.2014년 유럽 영화 기금 Eurimages는 프로젝트에서 양성평등에 대한 정보를 수집하기 위한 노력의 일환으로 Bechdel 테스트를 제출 메커니즘에 통합했다.여기에는 [95]"스크립트 리더가 제공하는 스크립트의 벡델 분석"이 필요합니다.웹사이트 bechdeltest.com은 4,500여 편의 영화를 테스트 통과 여부에 따라 분류한 사용자 정의 데이터베이스로, 여성에게는 캐릭터 이름을 붙여야 한다는 규정이 추가되어 있다.2015년 4월 현재, 이 영화 중 58%가 테스트 요건 중 3가지 모두에 합격했고, 10%가 불합격 1개, 22%가 불합격 2개, 10%가 불합격 [96]3개 모두에 합격했다.

스키드모어 칼리지의 앤드류 M. 린더, 콘코디아 칼리지의 멜리사 린드퀴스트와 줄리 아놀드의 연구에 따르면, 그들은 벡델 테스트를 통과한 영화들이 박스 오피스에서 얼마나 잘 되는지 조사했다.이 연구에서 그들은 2000년부터 2009년까지의 대부분의 인기 영화들이 벡델 테스트를 통과했다는 것을 발견했다. 테스트를 통과했다는 것을 발견했다.이 영화들은 또한 더 많은 남성들이 지배한 영화나 벡델 테스트에서 실패한 영화만큼 많은 돈을 벌지 못했다.비록, 그들은 사람들이 장편 영화의 중심에 있는 여성 캐릭터를 보고 싶어하지 않기 때문이 아니라, 벡델 테스트를 통과한 영화들이 더 적은 예산을 가지고 있기 때문이라고 믿는다.제작비가 낮기 때문에, 그들은 박스 [97]오피스에서 꽤 적은 수입을 올린다.

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참고 항목: 카테고리:여성 영화제

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