여성 사진작가

Women photographers
초창기 여성 아마추어 사진작가.1918년 코닥 광고

여성의 사진 참여는 그 과정의 바로 그 기원으로 거슬러 올라간다.초기 여성 사진작가들 중 몇 명은 대부분 영국이나 프랑스 출신으로 남성 개척자들과 결혼했거나 가족과 긴밀한 관계를 맺고 있었다.1840년대부터 덴마크, 프랑스, 독일, 스웨덴에서 여성이 처음으로 사진 사업에 뛰어든 것은 무엇보다도 북유럽이었고, 1850년대 후반에 유복한 가정의 여성들이 사진을 예술로 발전시킨 것은 영국이었다.1890년대에 이르러서야 여성들이 운영하는 최초의 스튜디오가 뉴욕에 문을 열었다.

1880년대부터 예술적 사진을 장려한 영국의 링크드 링에 이어 알프레드 스티글리츠는 1902년 이른바 화보주의를 지지하기 위해 자신이 창시한 포토 세션 운동에 여러 여성이 동참하도록 독려했다.비엔나에서 도라 칼무스는 사진 스튜디오를 오스트리아-헝가리 귀족들을 위한 유행을 선도하는 회의 장소로 사용하였다.

미국에서, 여성들은 주요 전시회에 전시할 수 있는 훌륭한 작품들을 생산하는 아마추어로서 처음 사진을 찍었다.그들은 유명인사와 미국 원주민들의 초상화를 제작했을 뿐만 아니라, 특히 20세기 초부터 풍경을 찍었다.여성의 포토저널리즘 참여는 1900년대 초반에 시작되었지만 제1차 세계대전 동안 서서히 회복되었다.

초기 참가자

사진술의 과정을 개발하고 개척하는 데 관여한 영국과 프랑스 신사들의 작품은 잘 기록되어 있지만, 초기에는 여성들이 연기한 부분은 덜 주목받는 경향이 있다.[1]

시작

그러나 여성들은 처음부터 사진에 관여했다.1830년대와 1840년대 사진 개발의 주역 중 한 명인 헨리 폭스 탤벗의 아내 콘스탄스 폭스 탤벗은 빠르면 1839년에 그 과정을 직접 실험해 보았다.[2]리처드 오벤든은 아일랜드 시인 토머스 무어의 짧은 시구 이미지가 흐릿하기 때문에 그녀를 가장 먼저 알려진 여성 사진작가로 만들 수 있었다.[3]

식물학자 안나 앳킨스도 폭스 탤벗의 사진술에 대해 소개받았는데, 폭스 탤벗은 사진술에 대해 카메라 기반의 칼로타이프 과정과 함께 자신의 '사진 유발 드로잉' 기법을 설명했다.발명가 존 허셜에게서 청록색 형상에 대한 과정을 알게 된 후, 그녀는 건조류의 청록색 형 광자그램을 생산할 수 있었다.그녀는 1843년에 영국 해조류 사진: 사진 삽화가 있는 최초의 책이라고 하는 시아노타이프 인상.[4]

또 다른 식물학자이자 열렬한 아마추어 사진작가인 존 딜윈 릴웰린은 폭스 탤벗의 사촌인 아내 엠마 토마스나 탤벗에 의해 사진에 소개되었을 가능성이 있다.[5]그의 아내는 일찍이 사진에 관심을 보여서 그의 모든 인쇄를 했다.[6]

첫 번째 전문가

스위스에서는 1842년경 프란치스카 뫼링거(1817–1880)가 스위스 경치의 대게로타입(daguerrotype)을 취하기 시작하여 1844년 석판본을 발간하였다.그녀는 또한 1843년부터 초상화를 찍는 일에 전문적으로 종사했다.[7]약 20년 후, 알위나 고사우어(1841–1926)는 최초의 여성 전문 사진작가 중 한 명이 되었다.[8][9]

프랑스에서 Geneviéve Elisabeth Disdéri는 사진 사업의 초기 전문가였다.카르테 비사이트 공정을 특허화한 것으로 기억되는 남편 안드레아돌페에우젠 디세리와 함께 1840년대 후반 브레스트다게로타입 스튜디오를 설립했다.1847년 디세리가 그녀를 파리로 떠난 후, 그녀는 혼자 사업을 계속 운영하였다.[10]베르타 베흐만은 아마도 독일 최초의 전문 여성 사진작가였을 것이다.1843년 남편과 함께 라이프치히에 스튜디오를 개업하고 1847년 그가 사망한 후 직접 사업을 운영하였다.[11]에밀리 비버는 1852년 함부르크에 다게로타입 스튜디오를 열었다.느린 출발 후에, 사업이 회복되어 그녀는 1885년까지 스튜디오를 운영했고, 그 스튜디오를 그녀의 조카에게 옮겼다.[12]미국에서는 사라 루이즈 저드(1802–1886)가 빠르면 1848년 미네소타에서 다거로형을 만들었다고 보고되고 있다.[13]

스웨덴에서도 여성이 초기에 사진 사업에 뛰어들었다.브리타 소피아 헤셀리우스는 일찍이 1845년에 칼슈타트에서 다게레오타입 사진을 공연했고 마리 킨버그는 1851-52년에 고텐부르크에서 새로운 사진 기법을 사용한 최초의 사람 중 한 명이었다.[14][15]힐다 ö린은 1860년 말뫼에서 전문 사진작가가 되어 이듬해 스튜디오를 열었고,[16] 소피아 알봄도 1860년대에 그녀가 연습했던 예술 중 사진을 포함시켰다.[17]1864년 스톡홀름에 있는 베르사 발레리우스는 스웨덴 왕궁의 공식 사진작가가 되었다.1860년대 동안 그들은 스웨덴에서 최소한 15명의 확인된 여성 사진작가였으며, 그 중 3명인 로잘리 쇠만, 캐롤라인 노링, 베르타 발레리우스 등이 그들 직업의 엘리트들에 속한다.1888년 최초의 여성인 안나 화스가 포토그라피스카 퓌레닌겐('사진학회')[15] 이사회의 회원이 되었다.

덴마크의 초기 여성 사진작가 중 한 명인 소라 할라거는 아마도 1850년대 초반부터 코펜하겐에서 연습했을 것이다.그러나 그녀는 1869년에 찍은 한스 크리스티안 안데르센의 훌륭한 초상화로 무엇보다도 기억되고 있다.[18]노르웨이에서도 마리 막달라 불(Marie Magdalene Bull)은 1850년대에 스튜디오를 열었다.

핀란드에서는 1859년 비보르의 캐롤라인 베커와 투르크의 헤드비그 케플러가 스튜디오를 개업했고, 1860년대 후반 줄리아 위드그렌이 핀란드의 첫 여성 사진작가가 될 때까지 4명이 그 뒤를 이었다.[19]네덜란드는 같은 10년 동안 최초의 전문 여성 사진작가가 있었는데, 마리아 힐은 1853년부터 배우자와 함께 자신의 스튜디오에서 일했고, 1863년 그녀가 미망인이 되었을 때 자신의 이름으로 그것을 관리했다.

개척예술가

두 명의 영국 여성이 예술적 사진에 일찍 기여한 것으로 기억되고 있다.1850년대 후반, 클레멘티나 하워든 부인은 사진을 찍기 시작했다.초기 이미지는 아일랜드 던드럼의 하워든 사유지에서 찍은 풍경화였다.가족이 런던으로 이주한 후, 1862년 그녀는 그녀의 사우스 켄싱턴 집의 1층을 스튜디오로 개조했고, 그녀의 사진에서 볼 수 있는 소품들로 그것을 채웠다.그녀는 초상화를 전문으로 다루었는데, 특히 당대 의상을 입은 큰딸 두 명을 전문으로 다루었다.그녀의 작품은 1863년과 1864년 사진 협회 전시회에서 은메달을 땄다.[20]예술 작품을 개척한 것으로 더 널리 알려진 것은 줄리아 마거릿 카메론이다.비록 48세였던 1863년에야 사진에 대한 관심이 시작되었지만, 그녀는 의식적으로 어린이와 연예인들의 초상화 수백 장을 찍으며 사진이 수용 가능한 예술의 형태가 되도록 하기 위해 나섰다.소프트 포커스에 대한 그녀의 헌신이 생전에 기술적으로 부족하다는 비판을 자주 받았지만, 그것은 이후 20세기 초에 그림주의 운동의 기초를 형성하여 현재 널리 인정받고 있다.[21][22]캐롤라인 에밀리 네빌과 그녀의 두 자매는 1854년 런던 사진 협회에 전시되었고, 계속해서 왁스칠한 종이 부정으로 켄트의 건축적 관점을 기여했다.[23]이탈리아에서는 나폴레옹 3세의 정부인 버지니아 올도이니가 1856년 사진에 관심을 갖게 되었고, 수백 개의 자화상 속에 종종 연극 의상을 입고 생애의 대표 순간을 기록하게 되었다.[24]

19세기 스튜디오 작품

영어권 여성들에 의해 운영되는 최초의 문서화된 사진 스튜디오는 1860년대에 문을 열었다.그 이전에는 프랑스, 독일, 덴마크, 스웨덴에서 여성들이 개설한 연구가 있었다.

1860년대와 1870년대에 여성들은 몰타의 두 곳에서 독립된 스튜디오를 운영했다.사라 해리슨은 몰타 주 스트라다 델라 마리나(Senglea), 이솔라(Senglea) 74번에서 1864년과 1871년 사이에 자신의 이름으로 수술했다.[25]아델레이드 콘로이는 몰타 주 발레타의 스트라다 스트레타 56번지와 134번지 스트라다 스트레타에서 1880년까지 남편 제임스 콘로이(사진작가 리처드 엘리스)와 함께 활동했다.[26]

1866년경 시마 류는 남편 시마 카코쿠와 함께 일본 도쿄에 스튜디오를 열었다.[27]뉴질랜드에서 엘리자베스 풀먼은 1867년부터 남편 조지가 오클랜드 스튜디오에서 일하는 것을 도왔다.1871년 그가 죽은 후 그녀는 1900년 죽기 직전까지 사업을 계속하였다.[28]

레바논 베이루트에서 마리-리디 본필스와 그녀의 남편 펠릭스 본필스는 1867년 이 지역에 최초의 사진 스튜디오인 메종 본필스를 설립했다.[29]리디가 얼마나 많은 사진을 찍었는지는 알 수 없지만 여성 사진작가가 겸손함을 선호했기 때문에 여성 초상화를 많이 찍었을 것으로 추정된다.[30]1885년 펠릭스가 사망한 후 제1차 세계대전에 돌입한 오스만 제국에 1914년 카이로로 피난할 때까지 리디는 스튜디오를 운영했다.[31]

많은 덴마크 여성들이 재빨리 자신들의 스튜디오를 열었다.함부르크에서 가족과 함께 사진을 배운 프레데릭케 페더스피엘(1839~1913)은 1870년대 중반 알보르에 스튜디오를 열었다.[32]메리 스틴은 불과 28세였던 1884년에 코펜하겐 스튜디오를 열었고, 곧 1888년 알렉산드라 공주의 초상화를 가진 덴마크 최초의 여성 궁정 사진작가가 되었다.[33]베네딕트 렌스테드 (1859–1949)는 미국으로 이주하기 전 1880년대에 호르센스에 스튜디오를 열었고, 아이다호에서 아메리카 원주민들의 사진을 찍었다.[34]

런던 폴리테크닉에서 사진학을 공부한 앨리스 휴즈(1857~1939)는 1891년 런던 고워 가에 스튜디오를 개업해 왕족, 패셔너블한 여성, 어린이의 대표적인 사진작가가 됐다.한창 일할 때, 그녀는 60명의 여성들을 고용했고 하루에 15번까지 일을 했다.[35]

뉴욕에서 스튜디오를 연 최초의 여성 사진작가 중 한 명은 프랫 미술 디자인 대학에서 미술과 사진 양쪽을 공부한 앨리스 사돈이었다.1890년, 그녀는 이스트 23번가에 스튜디오를 열었고, 이 도시에서 가장 유명한 초상화 사진작가 중 한 명이 되었다.[36]독일과 알제리 혈통의 자이다 벤유수프는 1895년 영국에서 미국으로 이주했다.그녀는 1897년 뉴욕의 5번가에 유명인사들의 사진을 찍는 초상화 스튜디오를 설립했다.[37]

미국의 여성 사진작가

1860년대 이전과 1860년대 동안 홀로 혹은 남편과 함께 스튜디오를 운영하는 여성들에 대한 문서화된 사례들이 몇 개 있다.미국 남북전쟁이 시작될 때 루이지애나주 캠프 무어의 연합군 사진을 찍기 위해 뉴올리언스에 있는 자신의 스튜디오를 닫은 엘리자베스 비치바드[38](C.1822-28, 1861년생 사망)가 대표적인 예다.그녀는 1861년 11월에 질병으로 그곳에서 죽었고 그곳에 묻혔다.[39]20년대 이후 문화의 큰 발전이 있은 후, 여성 사진작가의 수는 약 5,000명으로 급격히 증가했다.성별에 대한 제한이 분명히 존재함에도 불구하고, 사진촬영은 여성들로 하여금 그들의 창의성을 이끌어낼 수 있게 했다.여성 사진작가들이 그들의 기술을 더 많이 보여줄 수 있도록 "아메리칸 아마추어 사진작가"와 같은 다른 출판물들을 포함한 많은 다양한 기회들이 왔다.사진 속 여성의 등장은 우리 일상사회에서 여성의 역할이 엄청나게 바뀌고 역행했던 진보시대 탓으로 볼 수 있다.이 기간 동안 수많은 여성 사진작가들이 사진 단체 소속이었던 것으로 알려졌다.

화보 작가들

사진술을 예술형태로 사용하는 것은 거의 초기부터 존재했지만, 미국의 알프레드 스티글리츠의 영향을 받아 그 예술적 잠재력인 화술주의라고 불리는 예술적 잠재력을 널리 인정받게 된 것은 19세기 말과 20세기 초에 이르러 있었다.[40]스티글리츠의 최측근으로는 미술 공부를 마치고 사진에 눈을 돌린 게르트루드 케세비에(1852~1934)와 에바 왓슨 슈체(1867~1935)가 있었다.그들은 1902년 스티글리츠와 연합하여 포토세션 운동의 공동 창립자가 되었다.그들은 계속해서 낭만적이면서도 잘 짜여진 초상화를 그리며 영향력 있는 전시회에서 선보였다.[41][42]게다가, 케세비어는 미국 원주민들의 초상화로 기억되고, 곧 미국에서 가장 널리 인정받는 전문 사진작가 중 한 명이 되었다.[43]다른 저명한 화보 작가들로는 케세비어의 조수 앨리스 사돈과 그녀의 누드 여성의 이미지를 가진 앤 브리지먼(1869–1950)이 있다.[44]인쇄기술을 실험한 메리 데븐스(1857~1920)는 사진촬영을 예술형태로 홍보하는 데 있어 포토세션에 앞선 영국 링크드 링의 회원을 케세비어가 선출한 것과 같았다.[45]독일 태생의 캐나다인 민나 킨(1861~1943)도 링크드 링의 초기 여성 회원이었다.[46]

비엔나 출신의 여성 사진작가

전쟁 전 비엔나에서는 아마도 다른 유럽 도시보다 여성, 특히 유대인 여성들이 관리하는 사진관이 남성이 운영하는 사진관보다 훨씬 많았다.모두 40여 명의 여성들이 이 도시에 스튜디오를 가지고 있었지만, 그들 중 가장 유명한 것은 의심할 여지 없이 도라 칼머스(1881–1963)였다.[47]마담 도라로 알려진 그녀는 1905년에 빈 사진 협회의 회원이 되었고 1907년에 그곳에 스튜디오를 열었다.오스트리아-헝가리 귀족계급에서 성공을 거둔 뒤 동료 아서 벤다와 함께 파리에 두 번째 스튜디오를 열면서 1930년대 사회와 패션 사진계를 장악했다.도라 칼무스의 스튜디오는 사진적인 역할 외에도 지적 엘리트들의 유행을 따르는 만남의 장소가 되었다.[48]비엔나에서 성공적인 커리어를 시작한 다른 여성 사진작가로는 뉴욕으로 넘어가기 전 댄서 클레어 바우로프의 누드 시리즈로 명성을 얻은 트뤼드 플라이슈만(1895~1990), [49]리가의 나치 강제 수용소에서 사망한 클레어 벡(1904~1942) 등이 있다.[50]결국 호주로 이민을 간 마거릿 마이클리스-삭스(1902~1985)도 빈에서 사진 활동을 시작했다.그녀는 1930년대에 찍은 크라코프 유대인 시장의 장면으로 기억된다.[51]롯데메이트너그래프

풍경과 거리 사진

사라 래드 (1860–1927)는 19세기 말에 오리건 주에서 풍경 사진을 찍기 시작했다.그녀가 집배 위의 암실에서 개발한 컬럼비아 강의 이미지는 2008년 포틀랜드 미술관에서 전시되었다.[52]영국 태생인 에블린 카메론 (1868–1928)은 19세기 말에 몬태나와 몬태나 사람들의 현저하게 선명한 일련의 사진들을 찍었다.1970년대에 재발견된 그들은 《사진촬영 몬태나 1894–1928: 에블린 카메론의 삶과 일》이라는 책 형태로 출판되었다.[53]

거트루드 케세비에가 지도한 로라 길핀(1891~1979)은 미국 원주민과 서남부의 풍경, 특히 1930년대에 찍은 풍경으로 기억된다.[54]베레니스 애벗(1898~1991)은 1929년부터 1938년까지 뉴욕시의 흑백사진으로 가장 잘 알려져 있다.이 작품의 대부분은 연방 예술 프로젝트 하에서 만들어졌다; 선정은 1939년 뉴욕 변경으로 책 형태로 처음 출판되었다.[n 1]그것은 현재 파괴된 많은 건물들과 맨해튼의 이웃들의 역사적인 연대기를 제공했다.[55]

멕시코에서 롤라 알바레스 브라보(1903~1993)는 자국의 문화를 보존하기 위한 초상화와 예술적 공헌으로 기억되고 있다.그녀의 작품들은 뉴욕 현대 미술관을 포함한 국제 박물관의 소장품들에 전시되어 있다.그녀 자신의 말로 "내 사진이 어떤 의미가 있다면, 그것은 한때 존재했던 멕시코를 상징한다는 것이다."[56]

포토저널리즘과 다큐멘터리 작품

국회도서관은 잡지나 신문에 실리기 위해 만들어진 수백만 장의 사진을 보존하고 있다.[57]의회도서관 인쇄물 및 사진 온라인 카탈로그는 여성 사진 기자들이 촬영한 이미지를 이름별로 검색할 수 있다.[58]

개척자 - 1800년대 후반과 1900년대 초반

캐나다 태생인 제시 타박스(1870~1942)는 1899년 보스턴 포스트의 매사추세츠 주립 교도소를 촬영하는 등 미국 최초의 여성 사진기자로 인정받고 있다.그 후 그녀는 1902년에 버팔로 인콰이어러와 더 쿠리어에 고용되었다.[59]자이다 벤유수프는 20세기에 여성에게 개방된 직업의 제한에도 불구하고 독립적으로 생계를 유지한 여성이다.[60]게르하르트 시스터즈는 세인트에 그들만의 사진관을 열었다.1903년 미주리 주 루이스는 그들의 사진이 지역 언론과 전국 언론에 자주 등장했다.[61]

다른 개척자들

해리엇 찰머스 아담스(1875–1937)는 탐험 사진들이 내셔널 지오그래픽에 게재된 탐험가였다.그녀는 제1차 세계 대전 동안 유럽에서 하퍼스 매거진 특파원으로 활동했는데, 이 참호 방문 허가를 받은 유일한 여성 저널리스트였다.[62]제1차 세계대전 당시 프랑스를 근거지로 한 또 다른 전쟁 특파원은 레슬리 위클리 소속의 헬렌 존스 커틀랜드(1890~1979)이다.[63]

이모젠 커닝햄(1883~1976)은 식물 사진, 나체, 산업 풍경으로 유명하다.그녀는 캘리포니아에 본사를 둔 그룹 f/64의 일원으로서, 단순한 주제들을 날카롭게 초점을 맞추는 데 헌신한 것으로 잘 알려져 있다.[64]마가렛 부르크 화이트(1906~1971)는 최초의 여성 전쟁 특파원이자 최초의 여성 사진작가인 라이프(Life)에서 일한 최초의 외국인이다.[65]대공황 기간 동안, 도로테아 랑게(1895–1965)는 이재민 농가와 이주 노동자들의 사진을 찍기 위해 재정착 관리국에 고용되었다.신문에 무료로 배포된 그녀의 이미지는 시대의 아이콘이 되었다.[66]소설가 유도라 웰티는 또한 대공황의 영향을 받은 가족들, 특히 미시시피 시골에서 주목할 만한 작품들을 제작하는 사진을 찍었다.[67]

1930년대 초 마빈 브레킨리지 패터슨(1905~2002)은 보그, 내셔널 지오그래픽, , 라이프, 타운 컨트리, 하퍼스 바자 등에 세계 여행 사진을 실었다.[68]마리온 카펜터(1920~2002년)는 최초의 여성 언론사 사진사였으며 백악관을 취재한 최초의 여성이었다.[69]에디 하퍼(1922~2010)는 제2차 세계대전 당시 육군 공병대 사진작가로, 가정 전선의 수력댐과 시멘트 시험 표본 등 여러 구조물을 촬영했다.이디는 공병대 연구실에서 필름을 처리했다.[70]그녀의 전쟁 작품에서 나온 사진들은 큰 호평을 받았고 1961년 신시내티 현대 미술관에서 열린 전시회에서 보여졌다.[71][72]

메리 엘렌 마크(Mary Ellen Mark, 1940년 3월 20일 ~ 2015년 5월 25일)는 영화제작자뿐만 아니라 포토저널리즘/다큐멘터리 사진,[73] 초상화, 광고[74][75] 등으로 유명한 미국 사진작가였다.그녀의 특기는 "주류사회에서 벗어나 더 재미있고 종종 문제가 되는 주변 지역"[76]을 지향하는 소외된 지역사회를 문서화하는 것이었다. 그녀는 18개의 출판물을 제작했는데, 특히 스트리트와이즈[77] 마틴 벨81번 병동과 함께 다큐멘터리가 되었다.[78][79]81병동(1979년)의 경우, 그녀는 오레곤 주립 병원의 여성 보안 병동에서 환자와 함께 6주 동안 살았다.그녀의 사진은 라이프, 롤링스톤, 뉴요커, 뉴욕타임스, 배니티 페어의 주요 잡지에서 찾아볼 수 있다.1977년부터 1998년까지 그녀는 매그넘 포토의 회원이 되었다.로버트 F를 받는 것 외에. 케네디 저널리즘 어워드, 국립 예술 기부금으로부터 3명의 펠로우쉽, 조지 이스트만 하우스에서 2014년 사진상 수상, 세계 사진 기구의 뛰어난 공헌 사진상 등, 그녀는 다른 많은 상을 받았다.비비안 마이어(1926~2009년)는 1950~60년대 시카고와 뉴욕에서 주로 인물과 거리 풍경을 담은 15만 장 이상의 사진을 찍었으나 21세기 초반에야 유명해졌다.[80]

초현실주의

많은 여성들이 초현실주의에 대한 관심을 표현하는 매개체로 사진을 이용했다.프랑스의 클로드 카훈(1894–1954)은 1920년대에 찍기 시작한 고도로 꾸며진 자화상으로 기억된다.[81]카헌은 작품에서 성 정체성을 발휘하고 초현실주의를 가지고 노는 방법으로 사용한 자화상으로 유명하다.[82]크로아티아 태생인 도라 마아르(1907~1997)도 안드레 브레톤 등과 연계하여 프랑스의 초현실주의에 대한 관심을 발전시켰다.1930년대 초의 그녀의 생생한 초상화는 마치 예술가가 그린 듯한 얼굴의 특징을 보여준다.[83]미국인 리 밀러(1907~1977)는 뉴욕으로 돌아가기 전 파리의 파블로 피카소와 연상하면서 그녀의 패션 사진술과 초현실주의를 결합시켰다.그녀는 그 시대의 가장 인상적인 누드 사진을 몇 장 만들었다.[84]

초현실주의는 20세기 후반에도 여성 사진작가의 관심을 계속 끌어 모았다.앙리에트 그린다트(1923~1986)는 안드레 브레톤과 사귀고 후에 알베르 카뮈와 협력하면서 예술 사진에 관심을 갖게 된 몇 안 되는 스위스 여성 중 한 명이었다. 그녀는 프랑스 남부의 소르그 강에 대한 이미지를 출판했다.[85]1940년대 후반부터 체코 에밀라 메드코바(1928~1985)는 1947년 초현실주의 작품들을 제작하기 시작했는데, 이는 억압적인 전후의 도시 환경에 대한 모든 주목할 만한 기록적인 이미지보다도 높다.[86]엄밀히 말하면 초현실주의자는 아니지만, 유명한 멕시코 사진작가 롤라 알바레스 브라보(1907~1993)는 특히 프리다 칼로마리아 이스키에도의 초상화에서 그녀의 경력 내내 초현실주의의 요소를 보여주었다.[87]짧은 생애 동안 안드레 브레톤과 맨 레이의 영향을 받은 프란체스카 우드먼(1958–1981)은 종종 그녀의 흑백 판화 속에 일부 숨겨져 보이는 몸과 그 주변 사이의 관계를 탐구했다.[88]

진화하는 미국인의 참여

1850년부터 1950년까지 캘리포니아와 미국 서부에서 여성 사진작가의 역사를 연구한 Peter E. Palmquist는 19세기에 미국의 모든 사진작가의 10%가 여성이었던 반면 1910년까지 그 수치는 약 20%에 달했다.초기에는 상업적으로 일하는 대부분의 여성들이 사진작가와 결혼했고 1890년까지 혼자서 일하는 모든 여성들은 대담하다고 여겨졌다.사진을 찍는 기술적인 과정이 다루기 쉬워지면서 아마추어들이 더 많이 등장했고, 사진 단체에도 많이 참여했다.[89]20세기에는 여성들이 성공적인 사진작가가 되는 것이 여전히 어려웠다.[90]

초상화

마리안 후퍼 아담스(1843–1885)는 1883년부터 가족, 친구, 정치인들의 사진을 찍고 모든 발전된 모습을 직접 찍은 미국의 초기 초상화 사진작가 중 한 명이었다.[91]사라 초이트 시어스(1858~1935)는 훌륭한 초상화와 꽃 연구를 제작한 후 아마추어 사진작가로 국제적인 주목을 받았다.그녀는 곧 런던의 링크드 링과 뉴욕의 포토 세션의 회원이 되었다.[92]시카고의 엘리자베스 부어만(C. 1886~1963년)은 20세기 초 자신의 집에서 일류 사업가들과 저명한 사회 여성들의 초상화를 전문적으로 찍어 1907년 유명한 파리 포토 클럽의 회원이 되었다.[93]캐롤라인 구레이 (1875–1927)는 1904년부터 하와이에서 찍은 혼혈아들에 대한 시리즈로 기억된다.많은 것들이 알래스카에서 전시되었다.시애틀에서 열린 유콘-태평양 박람회.[94]도리스 울만(Doris Ulmann, 1884–1934)은 아마추어 화보 사진작가로 출발했으나 1918년에 프로가 되었다.그녀는 저명한 지식인들의 초상화 외에도 남부의 산악 민족, 특히 아팔라치아인들을 기록하였다.[95]

1930년대에, 콘수엘로 카나가(1894–1978)는 많은 유명한 예술가들과 작가들의 사진을 찍었고, 예술적인 초상화를 제작한 몇 안 되는 사진작가들 중 한 명이 되었다.날씬한 흑인 여성과 그녀의 아이들의 사진은 1955년 에드워드 스티첸의 '남자가족' 전시회에 포함되었다.[96]루스 해리엇 루이즈(1903~1940)는 1925년부터 1930년까지 메트로 골드윈 메이어의 초상화 스튜디오를 운영하며 그레타 가르보와 조안 크로포드 등 수많은 스타들을 촬영했던 할리우드 최초의 여성 사진작가였다.[97]

아프리카계 미국인 사진가들

역사

사진은 물건에 관한 사진이다.사회가 발전함에 따라 흑인 사진가들은 흑인 문화에 관한 이미지의 진정한 묘사를 보존하는데 있어 비판적이었다.아프리카계 미국 여성들의 사진 참여는 20세기 중반부터 널리 인정받기 시작했고, 점차 인지도가 높아지면서 사회적, 경제적, 정치적 여건에 초점을 맞추는 방향으로 전환되었다.대표적인 흑인 여성 사진작가로는 캐리 매 윔즈, 로나 심슨, 코렌 심슨 등이 있다.

캐리 매 윔즈

오리건주 포틀랜드에서 태어난 캐리 윔스는 1973년 첫 카메라를 받은 뒤 활동을 시작했다.그녀의 초기 예술에 대한 관심은 1965년 평생 친구인 톰 빈터스를 만나 거리극과 춤에 참여하기 시작하면서 시작되었다.뛰어난 사진작가로 주목받았지만 윔스의 작품은 텍스트, 직물, 오디오, 디지털 이미지, 설치, 비디오에 걸쳐 있다."…처음부터 나는 권력에 대한 생각과 권력에 대한 결과에 관심이 있었다; 관계는 권력에 의해 만들어지고 표현된다."[98]권력에 대한 생각을 탐구할 때 윔즈는 종종 자신을 자기 자신의 감탄이 아니라 "권력에 관한 문제에 접근하기 위한 수단으로" 자신의 작품의 주제로 삼는다.[98]

윔즈는 다른 매체를 통해 가족 관계, 성 역할, 인종차별, 성차별, 계급, 그리고 다른 종류의 정치 시스템을 탐구하는 것을 그녀의 사명으로 삼았다.[99]그녀는 1976년에 다우드 비에게 소개되었고 사진작가와 오랫동안 지속되는 우정과 직업적인 관계를 발전시켰다.유럽으로 출장을 가는 동안, 비이는 대화에서 예술가들을 집중 조명하는 잡지인 BOMB에서 윔즈를 인터뷰했다.

로나 심슨

수잔 "수" 로스

수 로스는 여성 사진작가들의 모임인 시스타그라피(Sistagraphy)의 공동창업자인데, 대부분이 사진에 대한 열정을 가진 조지아주 애틀랜타에 본사를 두고 있다.애틀랜타에서 Sue는 포토그리오트로 알려져 있으며, 포토렌즈를 통해 아프리카계 미국인들의 이야기를 나누고 있다.Sue는 문화 행사와 프로그램뿐만 아니라, 애틀랜타 시립 예술제, 애틀랜타 재즈 페스티벌, 넬슨 만델라, 앤드루 영 대사, 과거 6명의 흑인 시장(Maynard Jackson, Andrew Young, William "Bill" C.아틀란타 시의 앰프벨, 셜리 프랭클린, M. 카심 리드, 케이샤 랜스 바텀스) 등.1985년부터 Sue는 미국 흑인 문화와 역사에 관한 오번 애비뉴 리서치 라이브러리, 하몬드 하우스, 메이슨 무어 갤러리, 마이클 C 등 애틀랜타 전역에서 작품을 전시했다.카를로스 박물관, 애틀랜타 라이프 빌딩 등.

로나 심슨

로나 심슨은 자신이 존경하는 스타일의 사람들의 사진을 찍으며 패션 사진 분야에서 경력을 쌓기 시작했다.심슨은 그녀의 기술을 발전시킬 수 있었고 정치, 문화, 음악, 스포츠에서 이미지를 포착한 사진기자가 되었다.

뉴욕 비주얼 아트스쿨 샌디에이고 캘리포니아 대학에서 사진 교육을 받은 로나 심슨은 전성기 훨씬 이전에 개념 사진의 선구자로 여겨졌다.그녀의 작품을 통해, 심슨은 사회가 바라보는 성별, 정체성, 문화, 역사, 기억의 전통적인 관점에 도전하는 것을 목표로 한다.그녀의 대규모 사진술과 의미 있는 텍스트의 결합은 강한 시각적 함의를 제공하기 위해 함께 작용한다.[100]

그녀의 작품은 미국 현대미술관(NY), 현대미술관(시카고, 일리), 워커아트센터(미니애폴리스) 등 전국의 박물관과 전 세계 많은 박물관에서 볼 수 있다.

코린 심슨

사진 기자로 이름을 날린 코렌 심슨은 출판된 작가로서의 경력을 시작했다.글로 경험을 기록하기 위한 그녀의 관심은 중동 출장에 대해 쓰고 싶은 기사에 대해 에센스 매거진과 접촉하면서 시각 예술에 대한 애정으로 커졌다.비록 그 기사는 결코 출판되지 않았지만, 사진 기자에 대한 그녀의 관심은 고조되었다.

그의 글 "코렌 심슨:'해석'에 따르면, 로저 버트는 사진을 보는 것이 "다른 인간의 의식의 작용에 대해 알게 된다"고 설명하면서 동시에 실제 세계에 대한 진정한 묘사를 받을 수 있는 기회를 제공한다.[101]그녀의 작품을 통해, 심슨은 다양한 그룹의 사람들의 이야기를 미적으로 들려주는 시각적 서사를 만들어냈다.그녀는 스토리텔링을 통해 감정적인 반응을 불러일으킬 수 있을 뿐만 아니라 디자인, 치아로스크루, 색채 등을 통해 감정적인 반응을 불러일으킬 수 있다.

심슨의 친구 월터 존슨은 사진술에 대한 지식을 넓히면서 그녀의 가장 큰 멘토이자 안내자 중 한 명이 되었다.그녀는 또한 프랭크 스튜어트의 과정을 연구했고 사진의 역사에 대한 강한 능력을 개발했다.그녀의 가장 큰 투쟁 중 하나는 그녀의 시각적 스타일과 영감의 스타일을 구분하는 것이었다.

심슨 작품의 4대 영향으로는 다이앤 아르버스, 아돌프 드마이어 남작, 조엘 피터 위트킨, 위지 등이 있다.개념적으로든, 방법적으로든, 창조적으로든, 이 사진작가들 각각은 다른 방식으로 그녀의 접근에 기여했다.[102]

아르부스의 독특함에 대한 그녀의 감탄, 위지의 사냥, 드마이어의 작곡 연구, 위트킨의 인쇄 조작 등이 어우러져 코린 심슨의 작품의 개성을 아우른다.[102]

엘리자베스 "텍스" 윌리엄스

엘리자베스 "텍스" 윌리엄스제2차 세계 대전 당시 군사 사진작가로 전쟁 말년에 근무했다.[103]그녀는 단순한 '카메라 걸'을 넘어 사진 경력을 쌓은 최초의 여성 중 한 명이었다.[90]

1950년대 이후 국제 여성 사진작가들

20세기 후반에는 내셔널 지오그래픽사진책과 같은 삽화 잡지들이 세계적으로 점점 더 많은 관객들을 발견했고,[104] 일부 여성 사진 기자들은 이국적인 장소와 사람들에 대한 그들의 작업을 통해 유명해졌다.[105]

1930년대와 1940년대 나치 정권위해 선전영화를 만들었던 독일의 영화제작자 레니 리펜스탈은 1960년대 사진촬영에 눈을 돌렸다.그녀의 두 번째 경력에서 그녀는 그녀의 책인 "Die Nuba"("Nuba의 마지막"으로 번역됨)와 "Die Nuba von Kau"("The Nuba People of Kau")를 통해 남부 수단의 부족 생활을 그린 그림으로 유명해졌다.미국 사진 비평가 수전 손택"파시스트 미학"이 images,[106]에 휩싸였다 본 외국인의 견해를 비판과 오래 된 아프리카 생활 방식의 사진이 손탁은 사진 이미지의 확산은``만성 vo을 확립하기 시작했다 주장한다에 에세이의 그녀의 컬렉션에 해석의 그녀의 친절하다.yeur묘사된 주제와 시청자의 "이성적 관계"[107]반면 미국 작가 겸 사진작가 에우도라 웰티 등 다른 평론가들은 다이 누바에 대해 긍정적으로 평했다.[108]리펜스탈은 이후 1972년 뮌헨 올림픽을 촬영하고 비앙카 재거같은 수중 생명과 셀레브레티 사진을 게재하기도 했다.[109]

미국의 사진작가 캐롤 벡위드와 오스트레일리아인 안젤라 피셔가 펴낸 14권의 책 중 남부 수단의 딩카족마사이족과 같은 다른 아프리카 민족들이 딩카족의 고대 가축 사육 방식을 미적으로 조작한 이미지로 유명해진 사진들이 있다.[110]마거릿 코트니 클라크(Margaret Courtney-Clarke, 1949년 출생)는 나미비아의 다큐멘터리 사진작가사진기자스와코프문트에 살고 있다.그녀의 작품은 "급속하게 변화하는 나미비아의 풍경을 견뎌내는 공동체의 복원력을 자주 탐구한다"면서 아프리카 여성들의 예술에 관한 3부작을 집필했다.[111]

멕시코 출신의 그라시엘라 이투르비드 (1942년 출생)는 멕시코 여성들의 흑백사진으로 1970년대 이후 수많은 전시회와 국제적인 인정을 받았으며, 종종 원주민 사회의 장면을 묘사했다.[112]

사진 속 레즈비언 여성들

역사

많은 레즈비언 여성들이 사진작가로서 직업과 창조적 성취감을 느낀다.레즈비언들이 1839년 매체가 발명된 이후 사진을 찍어온 반면 레즈비언 사진작가의 19~20세기 초 작품은 레즈비언 여성에 대한 사회적 오명 때문에 분실, 파괴, 출판된 적이 없다.전문 레즈비언 사진가들도 그들의 성감을 숨겼을 것이다.[113]전문 사진작가로 일했던 모든 여성들이 성규범을 거스르는 것으로 여겨졌지만, 레즈비언들은 사진작품을 남성들에게 의존하지 않고 돈을 벌기 위한 방법으로 받아들였을 것이다.[114]E. Jane Gay (1830–1919)는 가장 일찍 알려진 레즈비언 사진작가로 알려져 있다.[115][116]

레즈비언도 자기표현 실험을 위해 사진을 찍었다.레즈비언들은 자신, 친구, 연인이 서로를 포옹하는 모습을 사진으로 찍었는데, 이는 명시적으로 에로틱하지 않고 동성애를 암시하는 것이었다.앨리스 오스틴(1866~1952)은 친구들이 남성복을 입거나 흡연 등 전통적인 남성적 활동에 참여하는 모습을 사진으로 담았다.이러한 이미지들은 주로 상업적인 용도로 사용되지는 않았지만, 사진작가와 모델들이 서로 공유하는 개인적인 기념물로 존재했다.[113][117]

포스트 스톤월

20세기 후반 미국의 제2의 물결 페미니스트 운동과 스톤월 폭동에 이은 게이 해방 운동은 레즈비언 사진 등 노골적인 레즈비언 예술과 같은 헌신적인 문화 유물로 응집력 있는 레즈비언 정체성을 창조하려는 노력을 불러일으켰다.이러한 이미지들은 성행위와 성기의 묘사를 포함한 새로운 예술적 경향을 발전시켰다.[118]조안 E. 비렌 (b. 1944)은 1979년에 레즈비언 초상화의 첫 사진집인 "아이아이, 레즈비언 초상화"를 출간했다.다른 영향력 있는 레즈비언 사진작가로는 티 코린(1943-2006)과 캐시 케이드(1942년)가 있다.

학자들은 1970년대와 1980년대 레즈비언 예술가들과 활동가들이 광범위한 페미니스트 운동과는 구별되는 공동체 의식을 함양하기 위해 자신들의 예술을 의도적으로 '레즈비언 예술'로 규정했다고 주장해 왔다.얀 지타 그로버는 이 예술 운동이 묘사한 레즈비언 정체성은 미국이나 영국 같은 식민지 사회에게 문화적으로 특수하며, 따라서 성별과 성별의 토착적 체계를 대표하지 않는다고 주장했다.[119]

영국 여성 에이전시

영국에서는 매기 머레이와 발 윌머가 구상한 아이디어로부터 1983년에 여성 사진 에이전시 포맷이 설립되었다.[120][121]Operating for two decades, until 2003, Format represented women photographers including Jackie Chapman, Anita Corbin, Melanie Friend, Sheila Gray, Paula Glassman, Judy Harrison, Pam Isherwood, Roshini Kempadoo, Jenny Mathews, Joanne O'Brien, Raissa Page, Brenda Prince, Ulrike Preuss, Mirium Reik, Karen Robinson, Paula Solloway, Mo Wilson and Lisa울렛트.[122][123]

21세기

현대 여성 사진작가들이 사진 분야에서 계속 입지를 다지고 있다.애니 레이보비츠는 미국 대중문화에 대한 광범위한 조사를 대표하여 베니티 페어, 보그, 롤링 스톤 커버에 대한 사진을 게재하면서, 보통 포즈로, 유명하고 알려지지 않은 사람들의 사진을 캡처한다.[124]

신디 셔먼의 작품은 여성성에 대한 전통적이고 대중문화적인 신화를 탐구하기 위해 스틸 사진을 공연 예술로 바꾼다.그녀의 작품은 정체성과 고정관념, 표현과 현실, 대중매체의 기능, 초상화의 성격 등의 문제를 암묵적으로 고찰한다.[125]

여성 사진작가의 현대 작품은 수두룩하다.여성전용 사진전시는 논란의 여지가 있지만 사진사 전반에서 남성 지배의 불균형을 부각시키기 위해 필수적이며, 점점 더 보편화되고 있다.[126][127]

1950년대와 1960년대 초에 태어난 유명한 현대 여성 사진작가들 중에는 다음과 같은 것들이 있다.리네케 디크스트라, 난 골딘, 지트카 한즐로바, 안마이 레, 베라 러터, 샐리 만, 베티나 라하임스, 엘렌운워스, 조앤 버버그, 캐리 윔즈.젊은 현대 사진작가(1970년대 초 출생)로는 린지 아다리오, 린코 카와우치, 헬렌 메인, 자넬 무홀리, 비비안 사센, 시라나 샤바지가 있다.[128]최근 현대 사진작가로는 페트라 콜린스, 주노 칼립소, 델핀 파운두, 시린 네샤트, 소피 칼레, 로라 아길라르, 제네비브 캐디우스가 있다.그들은 단지 현대 사진사에서 일하는 여성 사진작가들 중 일부일 뿐이다.

수상

1903년, 엠마 바톤(1872년–1938년)은 왕립사진학회 메달을 받은 최초의 여성이었다.그것은 The Awaking이라는 제목의 카본 프린트를 위한 것이었다.[129]

퓰리처상 사진상은 1942년부터 언론사진 분야에서 뛰어난 작품에게 수여되었다.이 상을 받은 첫 번째 여성은 캘리포니아 레딩의 한 다리에 매달려 있는 트랙터 트레일러 택시에서 두 남자가 구조되는 장면을 촬영한 아마추어 버지니아 샤우(1915~1989)이다.[130]

2000년 여성 최초로 국제영화작가조합에 가입한 여성 스틸 사진작가 마르시아 리드(48년생)도 2000년 여성 최초로 스틸사진 부문 카메라맨 평생공로상을 수상했다.[131]

참고 항목

메모들

  1. ^ 엘리자베스 맥카우스랜드가 쓴 이 책은 1973년에 30년대의 뉴욕으로 다시 출판되었다; 1997년에 훨씬 더 많은 선택들이 베레니스 애벗으로 출판되었다. 뉴욕을 바꾸는 중.

참조

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외부 링크