여성 영화

Women's cinema
시리즈의 일부
사회의 여성
Venus symbol
사회의
대중문화
스포츠
참고 항목: 스포츠 목록
나라별

여성 영화는 주로 여성 영화 제작자가 감독하고 선택적으로 제작한 영화 작품을 설명합니다. 작품 자체가 특별히 여성에 대한 이야기일 필요는 없으며 대상 관객은 다양할 수 있습니다.

영화 속 여성들의 작품을 만들기 위해 묶은 다양한 주제이기도 합니다. 여기에는 감독, 촬영 감독, 작가, 프로듀서와 같은 장면 역할 뒤에 여성을 채우는 동시에 시나리오를 통해 여성의 이야기와 캐릭터 개발을 다루는 여성이 포함될 수 있습니다(반면 남성이 여성을 소재로 만든 영화를 여성의 영화라고 합니다).

유명한 여성 감독으로는 영화 개척자이자 최초의 영화 감독 중 한 명인 Alice Guy-Blaché, 최초의 프랑스 뉴웨이브 감독인 Agnès Varda, 칸 영화제에서 최우수 감독상을 수상한 최초의 여성인 율리아 솔른체바(1961), 아카데미 감독상 후보에 오른 최초의 여성인 리나 베르뮐러(1977), 골든 글로브 감독상을 수상한 최초의 여성 바브라 스트라이샌드(1983년), 칸 영화제 황금종려상을 수상한 최초의 여성 제인 캠피온(1993년), [1]도로시 아즈너(Dorothy Arzner)와 같은 전 세계의 많은 여성 감독들과 함께 아카데미 감독상을 수상한 최초의 여성 캐서린 비글로우(Kathryn Bigelow), 이다 루피노, 로이스 베버, 레니 리펜스탈, 메리 하론, 소피아 코폴라, 키라 무라토바, 클레어 데니스, 샹탈 아커만, 캐서린 브레이랏, 루크레치아 마르텔, 린 램지, 셀린 사이암마, 클라우디아 바일, 줄리 대시. 마르가리타 필리키나, 메리스 알베르티, 리드 모라노, 레이첼 모리슨, 할리나 허친스, 조 화이트 등 많은 성공적인 촬영 감독들도 여성입니다.

여성 영화는 서사 영화뿐만 아니라 다큐멘터리에 대한 전 세계 여성의 기여를 인정합니다. 여성의 작품성을 인정하는 것은 예를 들어 칸 영화제와 같은 다양한 축제와 시상식을 통해서 발생합니다.[2]

앨리슨 버틀러는 "여성 영화는 복잡하고, 비판적이며, 이론적이고, 제도적인 구성"이라고 설명합니다. 이 개념은 비판의 정당한 몫을 가지고 있으며, 일부 여성 영화 제작자들이 주변화와 이념적 논란과 연관되는 것을 두려워하여 이 개념에서 거리를 두도록 만들었습니다.[2]

영화 역사상 유명한 여성들

무성영화

앨리스 가이 블라체는 영화의 선구자이자 최초의 여성 감독이었습니다.[3] 영화관이 발명되던 시기에 프랑스의 Gaumont 영화사에서 일하던 그녀는 La Fée aux Choux (1896)를 만들었습니다. 많은 초기 영화들의 날짜는 추측에 불과하지만, La Fée aux Choux는 아마도 최초로 개봉된 서사 영화일 것입니다.[4] 그녀는 1896년부터 1906년까지 가우몽의 제작 책임자로 일했고, 궁극적으로 프랑스와 미국에서 수백 편의 무성 영화를 제작했습니다.[5]

스웨덴에서 안나 호프만-우드그렌(Anna Hofman-Uddgren)은 1911년 무성 영화 스톡홀름스 프레스텔러(Stockholms fresteler)를 제작한 최초의 여성 영화 제작자였습니다. 그녀는 또한 영화에서 연기를 했습니다.[6] 그러나 에바 린드크비스트는 1910년 10월 27일 스웨덴에서 초연된 단편 드라마 Värmländingarna를 감독하여 기술적으로 그녀를 최초의 여성 영화 [7]제작자이자 연대순으로 앨리스 가이 블라체에 이어 세계에서 두 번째로 여성 장편 영화 감독으로 만들었습니다.

루이스 플렉(Luise Fleck)은 오스트리아의 영화 감독으로, 앨리스 가이 블라체(Alice Guy-Blaché)에 이어 세계에서 두 번째로 여성 장편 영화 감독으로 여겨졌습니다. 1911년 루이스 플렉(Luise Fleck)은 다이 글뤽스푸페(Die Gluckspuppe)를 감독했습니다.

엘비라 노타리는 영화를 만든 최초의 이탈리아 여성 감독입니다. 노타리의 첫 번째 영화는 1911년에 제작된 마리아 로사 디 산타 플라비아, 카르멜라 라 파자, 부페라 다님입니다.

1910년 버전의 베니티 페어에서 베키 샤프를 연기하여 호평을 받은 비타그래프 스튜디오의 플레이어인 헬렌 가드너는 남성이든 여성이든 자신의 제작사인 헬렌 가드너 픽처 플레이어스를 설립한 최초의 영화 배우였습니다.[8] 가드너의 첫 작품은 미국의 첫 장편 영화 중 하나인 클레오파트라 (1912)였습니다.

1913년 러시아 영화감독 올가 프레오브라헨스카야는 "티만과 라인가르트" 스튜디오에서 영화를 감독하기 시작했습니다. 그녀는 최초의 러시아 여성 감독입니다. 감독으로서 그녀의 첫 작품은 알렉산드르 푸슈킨의 동명의 작품을 바탕으로 한 1916년 영화 미스 파퓰러였습니다.

미국에서 태어난 로이스 웨버 감독은 가이 블라체 감독의 지도를 받고 영감을 받아 무성 영화 제작에 성공했습니다.[9] 웨버는 그녀의 영화 위선자 (1915), 얼룩 (1921), 그리고 서스펜스 (1913)로 잘 알려져 있습니다. 웨버의 영화는 종종 어려운 사회적 문제에 초점을 둡니다. 예를 들어, 그녀의 영화 내 아이들은 어디에? (1916)는 산아 제한과 낙태에 관한 논쟁적인 문제들을 다루고 있습니다. 그리고 그녀는 The People 대 The People vs. 사형의 타당성에 대해 의문을 제기했습니다. 존 도(John Doe, 1916).[10][11]

메이블 노르망드는 또 하나의 중요한 초기 여성 영화제작자였습니다. 그녀는 배우로 시작하여 1910년대에 제작자 겸 작가 겸 감독이 되었고, 찰리 채플린이 맥 세넷의 키스톤 스튜디오에서 트램프 역할을 했던 첫 번째 단편을 작업했습니다.[12] 그녀는 또한 다른 키스톤 영화들에서 Sennett과 협력하였고, 1910년대 후반과 1920년대 초반에 그녀는 자신의 영화 스튜디오와 제작사를 가졌습니다.[13] 감독이 된 다른 주목할 만한 여배우로는 그레이스 쿠나드와 넬 쉬프먼이 있습니다.

여성 시나리오 작가들은 영화 초기에 수요가 많았습니다. Frances Marion, Anita Loos, 그리고 June Mathis는 모두 소리가 없고 초기의 시대에 성공적인 경력을 가지고 있었습니다. 매티스는 할리우드 최초의 여성 임원이기도 했습니다.

고전 할리우드

미국 영화가 1920년대에 고도로 상업화된 산업이 되었고 그 내용이 점점 더 관습화됨에 따라 여성 제작자와 감독의 기회는 점점 더 적어졌습니다. 1927년 미국에 사운드가 도착했을 때와 그 직후 몇 년 동안, 카메라 뒤에 있는 여성의 역할은 주로 대본 작가, 의상 디자이너, 세트 장식가, 메이크업 아티스트 등으로 제한되었습니다. 그리고 1934년 업계가 헤이스 강령 형태로 자기검열을 시행한 것은 산아제한이나 낙태 등의 주제가 금기시되었음을 의미했습니다. 도로시 아즈너는 이 불친절한 환경에서 살아남은 유일한 여성 감독이었습니다. 그녀는 잘 만들었지만 형식적으로는 다소 전통적인 영화를 제작함으로써 그렇게 했습니다. 그럼에도 불구하고, 그녀의 영화에서 페미니스트인 요소를 추적할 수 있습니다. 영화 평론가들은 쇼 비즈니스에서 성공하기 위해 고군분투하는 두 여성에 대한 그녀의 영화 "춤, 소녀, 춤"을 페미니스트인 관점에서 특히 흥미롭다고 생각합니다. 이 영화가 미국 영화 등록부에 포함되도록 선정되었을 때, "모린 오하라와 루실 볼이 연기하는 댄서들은 자신들의 페미니스트인 진실성을 보존하기 위해 노력하는 한편, 스포트라이트를 받는 그들의 자리와 남자 주인공 루이 헤이워드의 사랑을 위해 싸웁니다"라고 언급했습니다. Beyond Dance, Girl, Dance, Arzner는 Christopher Strong (1933)의 Katharine Hepburn, 그리고 The Bride Wear Red (1937)의 Joan Craword를 포함하여 할리우드의 가장 강력한 여배우들과 함께 작업했습니다.

영화 느와르를 감독한 최초의 여성 아이다 루피노는 할리우드 스튜디오 시스템 동안 1950년대에 활동한 가장 유명한 여성 영화 제작자로 널리 알려져 있습니다. 그녀는 히치하이커를 감독한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이다 루피노는 여배우로서의 그녀의 작품으로도 유명합니다.

실험적이고 아방가르드한 영화

실험적이고 아방가르드한 영화는 여성 영화 제작자와 더 가깝다고 여겨지는 장르이며 여성 주제를 발전시키기도 합니다. 예를 들어, 아네트 쿤은 낮은 투자와 '전문성'이 여성을 위한 주류 영화 산업보다 더 개방적이라는 것을 의미한다고 언급하면서 이러한 특별한 친화력에 주목했습니다.[16] 또한 팸 쿡과 로라 멀비는 페미니스트인 관심과 페미니스트인 정치를 가진 실험적이고 아방가르드한 영화의 동맹과 동맹에 주목했습니다. 구체적으로 멀비는 주류나 할리우드 영화가 반 realism을 강화하는 모순의 경험을 제공할 수 없으며, 아방가르드 영화가 여성과 페미니즘에게 유용한 이유는 "이미지의 정치와 미적 언어의 문제에 대한 공통의 관심"을 공유하기 때문이라고 설명했습니다.

실험적이고 아방가르드한 영화에 여성의 참여는 20세기 초에 시작되었지만 이 시기의 사회적 관습의 제약으로 인해 제한되었습니다.[2] 여성들이 이 영화 장르에 적극적으로 참여하게 된 것은 전쟁이 끝난 후의 일입니다. 제르맹 둘락은 제1차 세계 대전 이후 프랑스 아방가르드 영화 운동의 선도적인 일원이었습니다.[18] 실험영화의 고전에 속하고 북미 아방가르드에 집중한 마야 데렌의 선각영화 사례도 있습니다.[19] 비록 초창기에는 여성 영화 제작자들이 남성 영화 제작자들만큼 많은 비평가들의 찬사를 받지 못했지만, 동시대의 추세는 아방가르드 영화 제작에 참여하는 것을 반대하지 않았습니다.[2]

셜리 클라크는 50년대 뉴욕에서 독립적인 미국 영화계의 주역이었습니다.[20] 그녀의 작품은 다큐멘터리뿐만 아니라 뛰어난 실험 영화와 장편 영화를 감독했다는 점에서 이례적입니다. 조이스 윌랜드는 캐나다의 실험적인 영화 제작자였습니다. 캐나다 국립 영화 위원회는 많은 여성들이 비상업적인 애니메이션 영화를 제작하는 것을 허락했습니다. 유럽에서는 Valie Export와 같은 여성 예술가들이 비디오의 예술적이고 정치적인 잠재력을 탐구한 첫 번째 사람들 중 하나였습니다. 그녀의 작품들은 성적이고 페미니스트인 특성 때문에 논란을 일으켰습니다.

사회에 미치는 영향

이집트의 영화 전설, Faten Hamama (1931–2015)는 중동과 아프리카 전역의 여성들에게 영감을 주었습니다.[22][23]

제2파동 페미니즘의 영향

제2의 페미니즘 물결이 시작되던 60년대 후반, 뉴 레프트는 그 절정에 달했습니다. 두 운동 모두 '지배적인 영화', 즉 '지배적인 영화'에 강하게 반대했습니다. 할리우드와 유럽의 남성 부르주아 자동차 극장. 할리우드는 성차별적이고 인종차별적이며 제국주의적인 고정관념을 퍼뜨려 억압을 강화했다는 비난을 받았습니다. 여성들은 뉴스릴과 같은 혼합된 새로운 그룹에 참여했지만, 그들만의 영화 그룹을 만들기도 했습니다. 초기 페미니스트 영화는 종종 개인적인 경험에 초점을 맞췄습니다.

제2파 페미니즘은 20세기 후반에 영화에서 "자매"라는 개념과 같은 다른 형태로 드러났습니다(그러나 이 영화들 중 많은 것이 남성에 의해 만들어졌습니다). 영화에서 제2파 페미니즘의 다른 개념들은 여성의 억압과 여성성에 대한 생각과 동일시하는 어려움을 포함했습니다. 이 시기에 영화의 페미니즘은 영화 제작자들이 고전 영화의 모델을 의도적으로 해체하려고 시도하는 반체제적인 cinema로 표현되기도 했습니다. 이러한 페미니스트 반 cinema의 스타일은 1979년의 샐리 포터의 스릴러와 같은 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다.

섹슈얼리티를 나타내는 것

여성의 섹슈얼리티에 대한 억압에 저항하는 것은 제2파 페미니즘의 핵심 목표 중 하나였습니다. 낙태는 여전히 많은 서구 사회에서 매우 논란이 되었고 페미니스트들은 국가와 교회의 통제에 반대했습니다. 여성의 섹슈얼리티를 탐구하는 것은 많은 형태를 취했습니다: 오랜 시간 동안 검열된 섹슈얼리티의 형태(슬레비안리즘, 사도-마조히즘)에 초점을 맞추거나 여성의 관점에서 이성애를 보여주는 것. 릴리아나 카바니, 비르기트 하인, 엘리미케쉬, 넬리 카플란, 캐서린 브릴랏, 바바라 해머 등이 기억에 남을 감독들입니다.

성노동에 대한 감정이입적인 묘사로 주목할 만한 영화는 리지 보든의 워킹 걸스(1986)입니다. 안정적인 혼혈 관계에 있는 백인 레즈비언인 몰리는 예일대 출신의 사진작가로, 가난한 도시의 매춘업소에서 성행위를 통해 수입을 늘리기로 선택했습니다. 우리는 보든의 영화가 나오기 전까지 성노동자들이 주로 틀에 박힌 모습으로 그려졌기 때문에, 그녀의 관점, 완전히 독창적인 관점을 통해 그녀의 "존"들과의 직업적인 상호작용을 이해하면서 몰리와 함께 일하는 마지막 날이 되는 것에 대해 동행합니다. 이 이야기의 공감되고 균형 잡힌 성격과 상황은 성 작업을 인간화하고, 영화 자체는 많은 제2파 페미니스트들이 선전하는 반포르노그래피 기조와 싸우고, 보든은 이를 억압적이라고 거부합니다.[27]

일반적으로 여성은 진취적이고 야망적인 남성 캐릭터에 비해 다른 캐릭터에 의존하고, 과도한 감정을 가지며, 낮은 지위의 직업에 국한되는 것으로 묘사됩니다(Bussey & Bandura, 1999). 영화 속의 여성들은 심하게 잘못 표현되었고 확실히 과소 대표됩니다. 남자들이 하는 역할은 슈퍼히어로, 부유한 사업가 혹은 모든 힘을 가진 악당입니다. 여성이 하는 역할에 있어서는 가정주부, 남자를 얻을 수 없는 여자, 게으름뱅이, 또는 비서가 되는 경향이 있습니다. 진정한 비교는 남성성 대 여성성입니다. 영화를 위한 베치델 테스트는 미디어에서 여성의 대표성을 조사하는 리트머스 테스트의 한 종류입니다. 검정된 세 요인은 1입니다. 영화 속에 이름을 가진 여자가 적어도 두 명은 있나요? 2. 그 여자들은 서로 이야기를 하나요? 3. 그들은 남자가 아닌 다른 것에 대해서 이야기를 하나요? (Sharma & Sender, 2014). 여성에게 주어진 많은 역할들은 그들을 남성 상대에게 의존하게 하거나 그들의 역할을 제한합니다. 그들의 역할 배치의 또 다른 특징은 여성이 일과 관련된 역할보다 삶과 관련된 역할을 할 가능성이 두 배나 높다는 것입니다. 할리우드는 여성들이 모든 힘을 가진 보스가 되도록 하거나 심지어 성공적인 직업을 가지는 것을 선택하는 경우는 거의 없습니다. 앤 플레처의 제안과 같은 이 규범을 깨는 몇 가지 예가 있습니다. 이 두 영화에서조차 남자 상대역은 강력한 역할이고 여자 주인공은 두 배우 모두에게 스토리 전개를 의존합니다. 영화 속에서 여성들은 스스로 설 수 없으며, 주목을 끌기 위해 그곳에 남성이 없으면 거의 관심의 중심이 되지 않습니다. 헝거게임의 캣니스나 매드맥스: 분노의 도로의 퓨리오사와 같이 최근 영화에서 연기된 몇몇 역할들은 이러한 규범에 어긋나게 작용했습니다. 이러한 역할은 일반적으로 여성이 진취적이고 야망적인 남성 캐릭터에 비해 다른 캐릭터에 의존하고, 과도한 감정을 가지며, 낮은 지위의 직업에 국한되는 것으로 묘사되기 때문에 규범을 깨뜨립니다(Bussey & Bandura, 1999). 영화 속의 여성들은 심하게 잘못 표현되고 과소 표현됩니다.[28]

촬영 진입에 대한 두려움

많은 여성들은 영화계에서 여러 작품을 제작하는 것은 고사하고 영화계에 진출하는 것조차 두려워합니다. 남성과 여성 모두 여성을 산업에 고용하는 것이 큰 위험을 감수하거나 위험하다고 생각한다고 합니다.[29] 연령 차별, 낮은 급여율 제공 등 업계 채용 과정에서 여성을 차별하는 행위가 많습니다.[29] 영화 산업에서 일하는 대부분의 여성 노동자들은 프리랜서가 될 뿐이며, 대부분의 경우 그들은 영화/영화에 대한 열정으로 직업을 만들고 생계를 유지하는 것을 방해합니다.[30] 이러한 것들은 의도적이든 아니든 영화 산업에서 여성들이 번창하는 것을 막기 위한 두려움 전술입니다.

하지만, 그들이 그 일을 받고 실제로 일을 돕고 또는 생산하기 시작한 후 여성에 대한 훨씬 더 많은 성별 차별이 있습니다. 통계에 따르면 업계에서 고위직에 있는 여성은 많지 않습니다.[30] 여성 고용자 수와 비교해보면 여성에게 일자리를 오래 유지할 기회가 주어지지 않는다는 것이 여실히 드러납니다. "하지만, 여성들이 남성의 6배에 달하는 비율로 일자리를 잃은 것이 눈에 띄는데, 이는 여성들의 취약성이 특히 더 높아졌음을 보여줍니다."[30] 여성들은 남성들만큼 더 높은 지위로 자주 승진하지 못하고 있고 승진할 수 있을 정도로 오래 머물 수 있는 기회조차 주어지지 않고 있습니다. 이러한 문제들은 채용 과정에서 발생하는 여러 문제들이고 심지어 여성들의 채용 후 경험 때문에 다른 여성들이 애초에 그 산업에 진출하는 것을 두려워하게 만들 수도 있습니다.

직장에서 여성들이 대우받는 방식 또한 영화 산업에서 여성들에 대한 불평등의 증거입니다. 영화 촬영 배경/경험에서 여성들의 보수율과 기대는 남성 근로자들과 많이 다릅니다. 업계에서는 여성이 남성보다 더 많은 자격 요건을 갖췄지만 같은 직장에서 버는 돈이 남성보다 적은 상황을 보여주는 시나리오가 많습니다.[31] "이 분야의 여성들은 남성들보다 훨씬 더 우수한 자격을 가지고 있으며, 졸업생의 비율이 더 높고, 학위가 더 높은 남성들에 비해 여성들의 숫자에 있어서 훨씬 더 큰 차이가 있다는 것을 주목할 필요가 있습니다(Skillset, 2010a: 6).[30] 심지어 자격이 과잉인 여성들도, 그렇지 않은 것처럼 취급됩니다. 결과적으로 그들은 더 나아지고 남성의 상대로서 보상을 받기 위해 더 열심히 노력하게 됩니다.[31] 영화 산업에서 여성에 대한 이러한 모든 불평등과 차별은 여성들이 그 산업에 진출하고 싶어하는 것에 대한 두려움을 만듭니다.

통계학

USC Annenberg의 연구는 그들이 막후에서 일을 하거나 허구적인 인물이든 상관없이 영화 산업에서 여성이 되는 것이 무엇을 의미하는지 조사했습니다. USC 아넨버그는 2007년부터 2015년까지 매년 상위 100개 영화와 2015년 상위 100개 영화, 두 개의 영화 테스트 그룹을 살펴보았습니다.

2015년 상위 100개 영화 중 32개 영화에서 여성이 리드 및 공동 리드를 맡았고, 32개 영화 중 백인 이외의 인종이 포함된 영화는 3개에 불과했습니다. 수천 개의 말하는 역할 중 32개의 캐릭터만 성소수자였고, 그 중 40%는 인종적으로 다양했습니다. 여성 캐릭터는 또한 성적인 맥락에서 볼 가능성이 3배나 높았습니다.[32]

그 이면에는 가상의 여성 등장인물들과 비슷한 통계가 있었습니다. 2015년 100대 영화를 만드는 데 걸린 1,365명 중 여성 감독, 작가, 제작자가 19%를 차지했습니다. 여성 작가(11.8%)와 프로듀서(22%)의 비율이 여성 감독(7.5%)에 비해 높은 것으로 볼 수 있습니다. 여성 감독 7.5% 중 3명은 아프리카계 미국인, 1명은 아시아계였습니다.[32]

2007년부터 2015년까지 매년 상위 100개 영화에 대해 800개 영화 중 4.1%가 여성이 감독했습니다.[32]

다큐멘터리

여성 영화 제작자와 남성 영화 제작자의 비율 사이에는 여전히 격차가 있지만, 여성들은 다큐멘터리 영화에 더 많이 참여하는 경향이 있습니다. 서사 영화를 연출하는 여성보다 다큐멘터리를 연출하는 여성의 비율이 더 높습니다.[33] 여성 감독들이 거의 눈에 띄지 않거나 전혀 인정받지 못하는 지점이 생겼습니다.

페미니스트로서의 여성 영화인

영화계에서, 많은 여성 영화 제작자들은 그들이 할 수 있는 것을 보여줄 수 있는 많은 관심이나 기회가 주어지지 않습니다. 이 문제는 여전히 논의되고 있지만, 몇몇 활동가들은 이러한 불평등을 변화시키고 극복하는 것을 목표로 하고 있습니다. 이러한 활동가들은 인식을 높이고 현재 미디어에 보여지는 것에 대한 사회적 변화를 일으키는 것을 목표로 합니다. 1990년대 동안, 많은 영화들이 다른 국적과 인종 그룹의 여성 영화 제작자들을 소개하는 것에 관한 것이었습니다.[34] 예를 들어, 그 해에 개봉된 영화 중 하나는 이본 웰본 감독의 영화 속의[35] 자매라고 불립니다. 이 다큐멘터리는 아프리카계 미국인 여성 이사들이 그들의 현재 사업 현장을 어떻게 점검하는지를 보여주기 위한 것이었습니다. 이러한 여성 영화 감독들에게 그들의 작품을 보여주고 그들의 행동을 보여줄 수 있는 기회를 제공함으로써, 페미니스트 다큐멘터리는 다른 어떤 다큐멘터리만큼 중요할 것입니다. 이뿐만 아니라, 많은 다큐멘터리들은 여성 영화 감독들의 인지도를 높이고 강화함으로써 사회 변화를 목표로 하는 다양한 사회 활동가들을 보여주는 경향이 있습니다.

셀룰로이드천장

텔레비전과 영화의 여성 연구 센터는 18년 동안 영화 산업의 여성 연구에 전념해 왔습니다. 여성들이 영화 제작자로서 어떻게 기여했는지에 대해 논의하는 연례 보고서가 만들어집니다. 이 연구의 대부분의 결과는 통계적으로 매년 같은 것을 말해주고 있습니다.[36] 외국 영화와 재발행을 제외한 지난 20년간 가장 수입이 높은 영화들은 셀룰로이드 천장에 의해 모니터링되고 연구되어 이 영화들에 대한 여성들의 기여와 고용에 대한 정보를 제공하고 있습니다.[37] 샌디에고 주립 대학의 텔레비전과 영화의 여성 연구 센터에 따르면, 2017년 현재 "여성은 상위 250개의 국내 수입 영화에서 일하는 모든 감독, 작가, 제작자, 제작자, 편집자 및 촬영 감독의 18%를 차지합니다."[37] 같은 연구는 2017년에 10명 이상의 여성이 1%의 영화에서 이들 중 하나의 직책을 부여받은 반면, 10명 이상의 남성이 70%의 영화에서 이들 직책에 고용되었다고 결론지었습니다.[37] 셀룰로이드 천장의 정보는 더 많은 여성들이 여성이 감독하는 영화 프로젝트에 고용되는 경향이 있음을 보여줍니다.[37] Duke Journal of Gender Law and Policy에 따르면 "적어도 한 명의 여성 감독이 있는 영화에서 여성은 작가의 53%를 차지했습니다. 반대로 남성 감독이 나오는 영화에서는 여성이 작가의 10%에 불과했습니다."[38] 통계적으로 여성 감독들은 일반적으로 여성에 관한 영화를 만들고, 주인공이나 주인공의 역할을 맡기 위해 여성을 고용합니다.[38] Duke Journal of Gender Law and Policy 또한 "2015년 여성은 주인공의 22%, 적대자의 18%에 불과했습니다. 국내 수입 상위 100개 영화에서 주요 캐릭터의 34%, 전체 말하는 캐릭터의 33%가 여성이었습니다."

이 그룹은 또한 영화 제작자로서 뿐만 아니라 허구적인 등장인물로서 영화에서 여성을 어떻게 바라보는지를 논의하는 기사를 만드는데 시간을 기여합니다.[36]

미국

할리우드

사일런트 시대

미국의 영화감독이자 여배우인 헬렌 가드너는 제작사를 설립한 최초의 영화배우였습니다.

무성 영화 시대에 미국 여성들은 모든 직업에서 영화에 깊이 관여했습니다.

Helen Gardner는 남성이든 여성이든 자신의 제작사인 "The Helen Gardner Picture Players"를 설립한 최초의 영화 배우였습니다. 이 회사의 첫 장편 영화는 1912년 그녀가 제작하고 주연을 맡은 영화 클레오파트라였습니다.[8]

미국의 로이스 웨버 감독은 침묵의 시대에 가장 다작을 한 영화 감독이자 제작자 중 한 명입니다.[9] 웨버는 그녀의 영화 위선자 (1915), 얼룩 (1921), 그리고 서스펜스 (1913)로 잘 알려져 있습니다.

메이블 노르망드는 또 다른 주목할 만한 초기 여성 영화제작자였습니다. 그녀는 여배우로 시작해서 1910년대에 제작자와 감독이 되었습니다.[12] 1910년대 후반에서 1920년대 초반 동안 그녀는 자신의 영화 스튜디오와 제작사를 가지고 있었습니다.[13] 감독이 된 다른 주목할 만한 여배우로는 그레이스 쿠나드와 넬 쉬프먼이 있습니다.

1940~1950년대

영화감독 도로시 아즈너는 1920년대에서 1940년대 할리우드 최고의 감독 중 한 명이었습니다.

도로시 아즈너(Dorothy Arzner)는 1920년대부터 1940년대까지 할리우드에서 성공한 몇 안 되는 여성 임원 중 한 명이었습니다. 1927년부터 1943년까지, 아즈너는 할리우드에서 일하는 유일한 여성 감독이었습니다.[14]

영화 느와르를 감독한 최초의 여성 아이다 루피노는 할리우드 스튜디오 시스템 동안 1950년대에 활동한 가장 유명한 여성 영화 제작자로 널리 알려져 있습니다. 연출 외에도 그녀는 배우였습니다.

우크라이나 태생의 미국 영화감독 마야 데렌(Maya Deren)은 1940년대에 획기적인 아방가르드와 실험적인 영화들을 감독했습니다(Meshes of the Afternoon, 1943).[19]

1960~1970년대

미국의 영화감독인 Claudia Weill은 비평가들의 극찬을 받은 영화 Girlfriends를 1978년에 감독했습니다.

셜리 클라크는 1960년대에 세 편의 장편 영화인 커넥션 (1961), 쿨 월드 (1964), 그리고 제이슨의 초상 (1967)을 찍은 중요하고 혁신적인 독립 영화 제작자였습니다.

바바라 로덴의 1970년 영화 완다는 영화계에서 가장 가슴 아픈 소외의 초상화 중 하나입니다.[24]

조이스 초프라는 1970년대와 1980년대에 다큐멘터리와 장편 영화 감독으로 성공을 거두었습니다. 그녀의 영화 스무디 토크는 1986년 선댄스 페스티벌에서 드라마 부문 심사위원 대상을 수상했습니다. 그녀는 또한 34살에 그녀의 출산을 기록한 다큐멘터리 영화 조이스에서 감독인 Claudia Weill과 함께 작업했습니다.[39]

클라우디아 와일의 비평가들의 극찬을 받은 1978년 영화 '여친들'은 1970년대 여성 영화의 하이라이트입니다. 2019년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다. 그녀의 후속작인 "It's My Turn" (1980) 촬영장에서 프로듀서 레이 스타크의 직장 내 성희롱 때문에, 우리는 장편 영화 제작을 중단했습니다.[39]

일레인 메이, 조안 달링, 조안 튜크스베리, 조안 믹린 실버, 카렌 아서, 마사 쿨리지 등 1970년대 주목할만한 영화감독들이 있습니다.

1980~2000년대

미국인 Kathryn Bigelow는 2010년에 감독으로 아카데미 상을 수상한 최초의 여성이었습니다.

배우이자 가수로 가장 잘 알려진 바브라 스트라이샌드는 1983년 영화 옌틀을 감독했고, 따라서 주요 스튜디오 영화에서 각본, 제작, 감독, 주연을 맡은 최초의 여성이 되었습니다. 그녀는 1983년 골든 글로브 감독상을 수상한 최초의 여성이었습니다.

영화감독 줄리 대시는 선댄스 영화제에서 수상한 그녀의 1991년 히트작 먼지의 딸들로 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두었습니다. 2004년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.

Kathryn Bigelow는 공상과학, 액션, 공포와 같은 전통적으로 남성 위주의 장르에서 활동합니다. 그녀의 감독 데뷔는 1981년 바이커 드라마 "The Loveless"였습니다. 그녀는 2010년 '허트 라커'로 아카데미 감독상과 미국 감독 조합상을 수상한 최초의 여성이 되었습니다.[1][40] 2013년, 그녀의 영화 '제로 다크 서티'는 전세계적인[41] 찬사를 받았고 미국 박스 오피스에서 9,500만 달러의 수입을 올렸습니다.[42] 비글로우는 BAFTA 어워드, 골든 글로브 어워드, 미국 감독 조합상 등에서 최우수 감독상 후보에 올랐습니다. 하지만, 그녀는 제85회 아카데미 시상식에서 스너브로 널리 알려진 이 부문 최종 후보에 오르지 못했습니다.[43][44][45]

리지 보든(Lizzie Borden)은 1980년대 페미니스트의 유명한 영화 제작자로, 섹스 워크(sex-work)를 포함한 논쟁적인 주제로 영화를 만들었습니다. 그녀의 주목할 만한 영화들 중 몇몇은 Born in Flame (1983)과 Working Girls (1986)을 포함합니다.

2000년대-현재의

영화감독 소피아 코폴라는 2017년 칸 영화제에서 감독상을 수상한 두 번째 여성이 되었습니다.

2000년대에 들어 할리우드에서 제작된 여성 감독 영화들은 그 어느 때보다 더 많은 돈을 벌기 시작했고, 최고 수익을 올린 영화들은 1억 달러 혹은 심지어 10억 달러의 수익을 올렸습니다.

앤 플레처는 7편의 스튜디오 파이낸스 영화를 감독했습니다. Step Up (2006), 27 드레스 (2008), The Proposal (2009) 죄책감 여행 (2012), Hot Purse (2015), Dumplin' (2018), 그리고 Hocus Pocus 2 (2022)는 미국 박스 오피스에서 3억 4천 3백만 달러 이상의 수익을 올렸고 전 세계적으로 6억 3천 2백만 달러의 수익을 올렸습니다.[46]

캐서린 하드윅의 영화들은 총 5억 5,180만 달러의 누적 수입을 올렸습니다.[47] 그녀의 가장 성공적인 영화는 트와일라잇(2008)과 빨간 모자(2011)입니다.

Nancy Meyers는 다음과 같은 5가지 특징으로 성공을 누렸습니다. The Parent Trap (1998), What Women Want (2000), Something's Give (2003), The Holiday (2006)와 It's Complex (2009)는 전 세계적으로 1,157만 달러를 모았습니다.[48] 그녀가 감독으로서의 경력을 시작하기 전에 그녀는 벤자민 일병(1980)으로 아카데미 각본상, 베이비 붐(1987) 또는 신부의 아버지(1991)로 지명된 다른 성공적인 영화들을 썼습니다.

Sofia Coppola는 재정적으로도 성공을 거둔 비평가들의 극찬을 받은 감독입니다. 그녀의 감독 데뷔작 로스트 인 트랜슬레이션(2003)은 1억 1,900만 달러 이상의 수입을 올렸습니다. 버진 자살 사건 (1999), 마리 앙투아네트 (2006) 그리고 더 블링 링 (2013)도 성공적이었습니다. 2017년 칸 영화제에서 소피아 코폴라(Sophia Coppola)는 드라마 영화 비길드(The Beguilled)에 대한 작업으로 감독상을 수상하여 영화제 역사상 두 번째로 수상한 여성이 되었습니다. 그녀의 조카 지아 코폴라 또한 주목할 만한 여성 영화 제작자입니다.

아바 듀버네이는 비평가들의 극찬을 받은 셀마(2014)의 감독이자 세 자릿수 예산이 투입된 영화 '시간의 주름'(2018)을 감독한 최초의 아프리카계 미국인 여성입니다.

또 다른 주목할 만한 현대 감독 그레타 거위그는 두 편의 영화, 레이디 버드(2017)와 리틀 우먼(2019)을 감독했는데, 둘 다 아카데미 작품상 후보에 올랐습니다. 그녀의 세 번째 영화 바비 (2023)는 박스 오피스에서 1억 6천 2백만 달러로 여성 감독으로서는 가장 큰 개봉 주말을 보냈습니다.

대히트작 겨울왕국과 겨울왕국 2의 감독인 제니퍼 리는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 장편 영화의 첫 번째 여성 감독이자 10억 달러 이상의 총 흥행 수입을 올린 장편 영화의 첫 번째 여성 감독입니다.

클로이 자오(Chloe Zhao)는 할리우드에서의 그녀의 작품으로 가장 잘 알려진 중국 태생의 영화 감독입니다. 자오는 아시아 여성 최초, 유색인종 최초, 2020년 영화 '노매드랜드'로 감독상을 수상한 두 번째 여성이 되었습니다. 2021년에 그녀는 앙상블 캐스트 슈퍼히어로 영화 이터널스를 감독했습니다. 그녀는 10대 때 베이징에서 로스앤젤레스로 이사를 갔습니다. 그녀의 작품은 중국에서 검열이 심합니다.

영화가 1억 8천만 달러 이상을 벌어들인 최고 수익을 올린 여성 영화 감독은 낸시 마이어스, 엘리자베스 뱅크스, 캐서린 하드윅, 베티 토마스, 브렌다 채프먼, 비키 젠슨, 제니퍼 리, 패티 젠킨스, 애나 보든 등 모두 미국 할리우드 영화 제작자들입니다.[49]

아프리카계 미국인 여성 영화

영화감독 줄리 대시는 1991년 아프리카계 미국인 여성이 만든 최초의 극장 개봉 영화로 역사를 썼습니다.

줄리 대시의 먼지의 딸들(1991)은 아프리카계 미국인 여성이 각본과 감독을 맡은 첫 장편 영화였습니다. 그 이후로 전국적으로 개봉된 영화들을 각본, 제작하거나 감독한 몇몇 아프리카계 미국인 여성들이 있었습니다. 니마 바넷 (시빌 브랜드), 마야 안젤루 (다운 인 더 델타), 카시 레몬스 (이브 바유), 셰릴 더니 (마이 베이비 대디), 스테파니 알랭 (바이커 보이즈), 트레이시 에드먼즈 (소울 푸드), 프란시스 앤 솔로몬 (윈터 스토리), 다이앤 휴스턴 (시티 오브 엔젤스), 레슬리 해리스 (저스트 어나더 걸 온 더 IRT) 등이 이 영화 제작자들 중 하나입니다. 1994년 컬럼비아 픽처스가 I Like It Like That을 지지했을 때, Darnell Martin은 주요 스튜디오에서 제작한 영화를 쓰고 감독한 최초의 아프리카계 미국인 여성이 되었습니다.[50]

현재까지, 네게스트 리케는 지미 장 루이와 모니크가 주연한 팻 걸즈(2006)라는 메이저 스튜디오에서 개봉한 장편 영화에서 각본, 감독, 연기를 한 최초의 아프리카계 미국인 여성입니다.

흑인 여성 영화 제작자들의 더 큰 역사에 대한 훨씬 더 자세한 설명은 이본 웰본의 62분짜리 다큐멘터리 영화 시스터즈 인 시네마(2003)를 참조하십시오.[51]

게다가, 영화 제작의 혁명적인 시작 이후, 흑인 여성 영화 제작자들은 계속해서 고군분투해왔고, 여전히 할리우드에서 장편 영화에 대한 그들의 작품을 선보이기 위해 고군분투하고 있습니다.[52] 하지만, 그것이 그들의 시대와 시대에 그들의 놀라운 이면의 일 때문에 촉발된 다양한 흑인 여성 영화 제작자들이 있었다는 사실을 배제하는 것은 아닙니다.[52] 제시 메이플은 아프리카계 미국인 사회의 시민권과 영화 산업 내 유색인종 여성에 대해 가장 인정받는 인물 중 한 명으로 여겨집니다.[52] 그녀의 영화 경력은 그녀가 범죄 드라마 영화 샤프트의 빅 스코어(1972)와 책을 바탕으로 한 슈퍼 캅스(1974)의 영화 편집자로 처음 일했을 때 시작되었습니다. 그녀는 몇 년 동안 영화 편집자로 계속 일했지만 결국 뉴욕에서 그녀의 시대에 유일한 흑인 연합 카메라맨이 되었습니다.[52] 영화와 행동주의에 대한 그녀의 헌신적인 열정이 나날이 커져가는 가운데, 메이플과 그녀의 남편인 르로이 패튼은 LJ Film Productions, Inc.를 만들었고, 흑인 경제력: Reality 또는 Fantasy와 같은 흑인 표현의 경계와 맥락 안에서 몇 편의 짧은 다큐멘터리를 제작하려고 할 때를 만들었습니다. (1977).[52] 그녀의 두 주요 작품인 윌(1988)과 트와이스 어 나이스(1988)는 아프리카계 미국인 여성이 단독으로 창작하고 감독한 최초의 독립 장편 영화였습니다.[52]

알리 샤론 라킨은 영화 감독, 제작자, 그리고 작가로 알려져 있습니다. 그녀는 UCLA에서 영화와 텔레비전 제작 분야에서 석사 학위를 받는 동안 영화 경력을 시작했습니다.[52] 그녀의 첫 번째 영화 중 하나인 "당신의 아이들이 당신에게 돌아옵니다" (1979)는 젊은 아프리카계 미국인 소녀가 어머니가 아프리카의 뿌리와 문화에 완전히 온전한 상태에서 유럽 생활을 하고 싶어하는 이모의 욕망 중 하나를 선택하는 동안 직면하는 현재의 딜레마를 묘사합니다.[52] 라킨의 두 번째 영화 "다른 이미지" (1982)는 그녀의 대중적인 인정과 찬사를 얻었고, 마침내 흑인 영화 협회로부터 1등 상을 받았습니다.[52] 영화 산업에서의 그녀의 지속적인 성공은 어린 아이들을 위한 교육 비디오와 텔레비전을 만들고 향상시키기 위해 그녀만의 제작 스튜디오를 만들 수 있는 잠재력과 기회를 주었습니다.[52]Dreadlocks and Three Bears (1992)와 Mz Medusa (1998)는 1990년대에 그녀의 스튜디오에서 제작된 작품들 중 일부입니다.[52]

아프리카

Shadia_1960s
샤디아, 이집트 영화배우

카메룬의 언론인 Thérèse Sita-Bella는 1963년 다큐멘터리 탐탐 파리를 감독했고 과들루페계 프랑스 영화 제작자인 Sarah Maldor는 1972년 앙골라에서 장편 영화 삼비잔가를 촬영했습니다. 그러나 국제적인 인정을 받은 최초의 아프리카 여성 영화 감독은 그녀가 태어난 마을에 대한 영화로 세네갈의 민족학자인 Safi Faye였습니다(Letter from the Village, 1975). 1989년 크레틸 국제 여성 영화제에는 중앙 아프리카 공화국의 레오니 양바 조웨(Yangba-Bola and Lengue, 1985)와 탄자니아의 플로라 음부구 셸링(Flora M'mbugu-Schelling)의 단편 영화가 포함되었습니다.[53] 다른 아프리카 여성 영화 제작자로는 앤 문가이, 판타지아 레지나 나크로(2004년 진실의 밤), 치치 당가렘가(2004년 어머니의 날), 그리고 그녀의 그래픽 소설을 바탕으로 한 애니메이션 영화를 공동 감독한 코트디부아르의 그래픽 소설 작가 마거리트 아부엣이 있습니다. Aya de Yopougon (2012). 놀리우드 역사상 가장 성공적인 영화인 웨딩 파티는 2016년에 Kemi Adetiba가 감독했습니다.

두 편의 장편 다큐멘터리, 바밀레케 여인의 두 얼굴(2016)과 체즈 졸리 코이푸레(2018)를 감독한 카메룬-벨기에 출신 로진 음바캄은 "현재 작업 중인 창의적 논픽션의 최첨단 영화 제작자 중 한 명"으로 묘사되었습니다.[54]

아시아

인디아

인도 영화 산업은 그들의 뮤지컬과 로맨틱한 가족 드라마의 혁명적인 시작 이후 계속적인 성공을 거두어 왔습니다. 이 인기 있는 "마살라" 영화들의 대부분은 보통 남자들이 감독합니다.[55] 영화 제작 업계에서 여성 역할은 오로지 연기, 노래, 춤에만 국한되어 있었습니다. 그러나 최근에는 여성들이 나서서 성공적인 감독으로 앞장서면서 주로 사회 내 여성 문제를 중심으로 영화를 제작하고 있습니다.[55] 전세계 대부분의 여성들처럼 인도의 여성들도 자신들의 주장을 증명하기 위해 고군분투하고 있습니다.[55] 여성들이 만든 영화는 보통 예술 영화나 평행 영화의 영화로 분류되었습니다. 인도 여성 영화 제작자들은 남성 영화 제작자들처럼 기금과 영화 홍보에 완전히 접근할 수 없었습니다.[55] 인도의 주류 영화는 기본적으로 코미디, 액션, 복수, 비극, 로맨스와 같은 여러 장르를 포함하는 "마살라 영화"로 구성되어 있습니다.[55] 여성들은 이러한 마살라 영화의 수백만 달러 지출의 일부를 얻기 위해 계속해서 어려움을 겪고 있습니다.[55] 이것은 여성들이 인정을 받기 위해 마살라 장르에서 벗어나도록 강요하는데, 이것은 종종 논란을 일으키고 의심을 불러일으킬 수 있습니다.[55]

미라 네어(미국에서 활동), 아파르나 센(아파르나 센), 디파 메타(캐나다에서 활동), 구린더 차다(영국에서 활동), 만주 보라(영국에서 활동)를 포함한 많은 유명한 인도 여성 영화 제작자들이 그들의 영화로부터 놀라운 상업적 성공을 거두었습니다. 하지만 단순한 오락을 넘어 주목할 만한 영화를 만든 인도 여성 영화 제작자들이 많이 있습니다. 그들은 플랫폼을 활용하여 다양한 사회적, 정치적 문제를 해결합니다.[56] 다른 주목할 만한 인도 여성 영화 제작자들로는 비자야 니르말라, 니샤 가나트라, 소날리 굴라티, 인두 크리슈난, 에이샤 마르자라, 프라티바 PJaparmar, 난디니 시칸드, 이쉬 아미토즈 카우르, 하르프리트 카우르, 리나 마니메칼라이와 샤슈와티 탈룩다르, 리마 다스 등이 있습니다.

디파 메타는 캐나다에서 활동하는 인도 출신의 영화 제작자입니다.

디파 메타(Deepa Metha)는 영화 작업이 국제적으로 최고 수준으로 인정받는 초국적 영화 제작자로 알려져 있습니다. 그녀는 1973년부터 캐나다에서 주로 활동하고 있습니다. 그녀의 감정적으로 감동적이고 수상한 영화들은 전세계의 거의 모든 주요 영화제에서 상영되었고 많은 사람들이 가장 좋아하는 영화로 꼽히고 있습니다.[57] 그녀는 2008년 토론토 국제 영화제에서 초연된 영화 헤븐 온 어스를 제작했습니다. 개봉 이후, 이 영화는 학대 받는 여성들을 전문적으로 돕는 전문가들에게 유용한 도구가 되었습니다. 특히 학대 받는 환경에 있는 이민자 여성들의 상황을 살펴봅니다. 판사들과 의료 종사자들이 이러한 여성들의 상황을 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다.[56] 불은 새로운 삶을 함께 시작하기 위해 그들의 전통과 문화를 거스르는 두 자매의 이야기입니다.[55] 이 영화가 봄베이에서 처음 상영되었을 때, 시브 세나와 같은 몇몇 정당들에 의해 반발을 일으켰습니다.[55] 극장의 대부분은 폭력적인 군중 공격으로 극장 홀과 재산에 심각한 손상을 입혔기 때문에 영화 상영을 중단했습니다.[55] 공격자들은 이 영화가 자신들의 신념에 어긋나고 "인도 문화"에 위배된다는 이유로 상영되는 것을 원하지 않았습니다.[55] 인도 사회는 여전히 동성애자와 레즈비언의 관계를 이해하고 그들의 공동체에 수용할 준비가 되어 있지 않습니다. 한편, 메타의 영화가 인도가 직면하고 있던 사회적 문제들을 보여주었다며 찬사를 보낸 사람들도 있습니다.

그녀의 다른 유명한 작품들 중 일부는 그녀의 기본 3부작을 포함합니다: 지구(1996), 불(1998), 물(2005), 지배적인 남성적 가치와 여성에 대한 억압과 착취의 관행이 이 설득력 있는 3부 시리즈에서 도전을 받습니다.[58] 메타의 영화 지구(1998)는 1947년 인도-파키스탄 분할을 둘러싸고 벌어지는 이야기인 밥시 시드화의 "크랙킹 인디아(Cracking India)"에서 영감을 받아 성공적인 결과를 가져왔습니다.[55] 메타는 그녀의 마지막 영화인 물(2005)을 3부작으로 작업하기 시작했습니다. 이 영화는 인도가 영국의 식민지배에 맞서 독립을 위해 싸우고 있던 1930년대를 배경으로 합니다.[55] 이 영화는 바라나시에서 가난과 싸우고 있는 과부들의 모습을 묘사하고 있습니다.[55] 또한 과부에게 강요된 사회적 제약에서 벗어나려는 과부 중 한 명과 사회적 하위 계층 출신으로 마하트마 간디의 추종자인 남성 사이의 역동성도 살펴봅니다.[55] 인도 시골 지역의 과부 학대, 종교적 여성 혐오, 아이 신부 등 페미니스트인 사회 문제가 부각되고 있습니다. 메타는 인도인민당(BJP)과 관련된 힌두교 극단주의자들의 정당 때문에 영화 제작을 중단할 수밖에 없었고, 이 영화가 인도의 이미지를 더럽히고 힌두교에 반대하는 기독교 교회의 반란 시도를 조직하는 것과 관련이 있다고 대답했습니다.[55] 그녀는 2007년에 오스카 물 부문 후보에 올랐습니다.[59] 그녀의 다른 주목할 만한 영화는 발리우드/할리우드(2002)와 미드나잇의 아이들(2012)입니다.[57]

뛰어난 인도 영화 제작자인 Mira Nair는 수많은 상을 수상한 다큐멘터리를 쓰고, 제작하고, 감독했습니다. 서구 시청자와 비서구 시청자 모두를 다양한 방식으로 자극하는 그녀의 독특한 능력은 그녀를 작품을 통해 논란을 일으키는 것을 두려워하지 않는 비전통적인 영화 제작자로 보이게 만들었습니다.[60] '인도에서 멀리까지'(1983)는 뉴욕에서 일하는 젊은 인도 이민자의 이야기와 그의 참혹한 문화 적응 경험을 묘사했습니다. 미국에서의 새로운 투쟁을 다루는 동안, 그는 또한 집으로 돌아온 임신한 아내를 걱정해야 합니다.[60] 인도 카바레(1986)는 뭄바이의 스트리퍼나 카바레 댄서들에게 목소리를 빌려준 다큐멘터리 형식의 영화입니다.[60] 이러한 인상적인 작품 외에도, 그녀는 장편 영화 목록도 가지고 있습니다; 그녀의 데뷔 장편 영화인 살람 봄베이! (1988)는 성매매와 가난으로 인한 도시의 황폐화를 자세히 묘사했고, 1988년 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐습니다. 칸 영화제에서 가장 인기 있는 출품작으로 Prix du Publique 상을 수상했고, 첫 장편 작품으로 Camera Door 상을 수상했으며, 그 외 25개의 국제적인 상을 수상했습니다.[61]

인도의 대부분의 여성 영화 제작자들은 인도가 유명했던 주류 마살라 영화 대신에, 실제 사회적 이슈를 끌어들여 영화 산업을 변화시키려고 노력합니다.[55] Daman(2001)은 결혼 강간에 대한 인식을 높임으로써 독특하지만 독특한 주제를 다루기로 결정한 Lajma에 의해 연출되었습니다.[55] 이 여주인공은 심각한 사회적 문제에 대한 인식을 높이려고 노력하는 인도 영화들을 되살린 뛰어난 날것의 연기로 상을 받았습니다.[55]

레바논

레바논의 영화 감독 요셀린 사브

저널리스트이자 감독인 Joceline Saab은 레바논 영화의 선구자로 여겨집니다. 그녀는 1970년대에 경력을 시작했습니다. 그녀는 다큐멘터리 영화와 소설 영화 모두를 감독했습니다.

하이니 스루어는 1974년 칸 영화제에서 그녀의 영화 "해방의 시간이 도착했습니다"가 상영된 첫 아랍 여성 영화 제작자였습니다.

다니엘 아르비드(Danielle Arbid)는 칸 영화제에서 상영된 레바논계 프랑스 영화 제작자입니다. 그녀의 장편 영화 데뷔는 2004년 "In the Battlefields"였습니다.

나딘 라바키는 레바논의 유명한 영화 감독입니다. 그녀의 데뷔작인 카라멜은 2007년 칸 영화제에서 초연되었습니다.

노라 케보키안(Nura Kevorkian)은 아르메니아-레바니아-시리아 작가-감독-프로듀서입니다. 그녀는 시리아 알레포에서 태어났지만 레바논에서 자랐고 레바논 시민입니다. 그녀는 캐나다 토론토 대학에서 금융, 근동학, 영화학을 공부했습니다. 케보키안(Kevorkian)은 영화 및 텔레비전의 다큐멘터리 및 내러티브 장르를 전문으로 하는 수상 경력이 있는 영화 제작자입니다. 그녀의 최근 영화 BATATA는 권위 있는 피바디 상을 수상했고, 카르타고 영화제에서 최우수 장편 다큐멘터리 상(오스카상을 받는 타니트 상), 카르타고 영화제에서 인권상, 더반 국제 영화제에서 사면상, 핫 다큐멘터리에서 관객상 TOP 10을 수상했습니다. 그리고 2023년 캐나다 스크린 어워드에서 3개 부문 후보에 올랐습니다.

사우디아라비아

하이파 알 만수르는 사우디 최초의 여성 영화 제작자입니다.

Haifa Al-Mansour는 사우디 최초의 여성 영화 제작자이며, 특히 와즈다 (2012)를 만든 그녀의 상징적인 영화 다음으로 사우디에서 가장 논란이 많은 영화 제작자로 여겨집니다.[62] 그녀는 카이로에 있는 아메리칸 대학에서 학부를 마치고 호주 시드니 대학에서 영화 제작 석사 과정을 밟았습니다.[62] 그녀의 세 편의 성공적인 단편 영화들 중 하나인 그림자 없는 여자는 사우디에서 공개적으로 영화관을 여는 문제에 대해 의문을 제기할 뿐만 아니라 수 백 명의 봉기하는 사우디 영화 제작자들에게 영감을 주었습니다.[62] 그녀의 영화들은 그녀의 작품이 보수적인 문화와 전통과 관련하여 사우디 사람들이 고군분투하고 있는 심각한 사회적 주제들을 가져온다는 사실 때문에 축하를 받기도 하고 비판을 받기도 했습니다.[63]

주인공 와즈다(Wadjda)에서 와드 모하메드(Waad Mohammed)는 왕국의 10살 소녀에게 부과된 사회적 규범에 어긋나기로 결심합니다. 그녀는 공공장소에서 타는 자전거 때문에 왕따가 됩니다.[63] 하지만, 이 영화는 와즈다를 그녀에게 주어진 모든 사회적 제약으로부터 해방시켜주는 가볍고 영감을 주는 노트로 끝납니다. 하이파 알 만수르는 순종적인 전통적인 삶의 방식을 받아들이지 않는 사우디 사회의 일부를 반영합니다.[63] 그러나 Wadjda는 그러한 보수적이고 제한적인 문화에서 하루아침에 변화가 필요한 여성 권리를 위해 많은 자유를 장려합니다.[63]

일본

일본의 영화감독이자 배우인 다나카 키누요

오랫동안 일본에서 다나카 키누요는 장편 영화를 만든 유일한 여성이었습니다. 감독으로서 그녀는 1950년대와 1960년대에 활동했습니다. 그녀는 스타 여배우로서의 지위를 누렸기 때문에 격렬한 저항에 부딪혀 이렇게 할 수 있었습니다.

현재, 일본에서 가장 잘 알려진 여성 영화 제작자는 카와세 나오미일 것입니다. 2007년 그녀는 칸에서 그랑프리를 수상했고, 유명한 여배우 카오리 모모이의 감독 데뷔작인 무화과나무의 회고록은 2006년에 개봉되었습니다. 시마코 사토의 사회비판적 모험 영화 K-20: 가면의 전설은 그녀가 더 큰 예산을 들인 영화로 돌파구를 열었고, 그것은 타케시 카네시로가 주연을 맡았고 전세계에 개봉되었습니다.

대한민국.

한국에서도 비슷하게, 임순례는 "Forever the Moment" (2008)로 흥행에 성공했고, 김소용은 그녀의 영화 "In Between Days" (2006)로 약간의 관심을 받았고, 이석경은 여성을 주제로 하고 미묘하게 페미니스트인 "The Day After"를 만들었습니다.

중국

중국 영화감독 안나후이

중국의 중요한 5세대 영화 제작자 중 한 명은 그녀의 영화로 여러 상을 수상한 닝잉입니다. 닝잉은 중국의 일상 생활과 강하게 연결된 주제의 작은 독립 영화를 실현하고 5세대와 6세대 사이의 연결고리가 되었습니다. 6세대는 영화 '소가죽'으로 가장 잘 알려진 류자인과 샤오루궈와 같은 여성 영화 제작자들의 수가 증가하고 있습니다; 2001년에 리 유는 레즈비언 관계인 '물고기와 코끼리'를 공개적으로 묘사한 첫 번째 중국 영화를 감독했습니다.

홍콩 출신의 유명한 여성 영화 제작자 앤 후이는 우샤 장르부터 드라마까지 다양한 영화를 만들었습니다. 아이비 호(Ivy Ho)와 대만인 실비아 창(Sylvia Chang)도 홍콩 업계에서 알려진 이름이며, 대만에서는 퀴어 영화 제작자 제로 초우(Zero Chou)가 전 세계 축제에서 찬사를 받았습니다.

린단 후(Lindan Hu)는 1980년대 중국 본토 여성 영화에서 마오 이후 여성 욕망의 재등장을 기록했습니다. 후가 고려하는 영화는 후메이 감독의 육군 간호사와 류먀오 감독의 대장정의 여인들입니다.[64]

클로이 자오(Chloe Zhao)는 현재 할리우드에서 활동하고 있는 중국 태생의 아카데미상 수상 영화 제작자입니다. 그녀는 2020년 영화 '노매드랜드'로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 10대 때 베이징에서 로스앤젤레스로 이사를 갔습니다. 그녀의 작품은 중국에서 검열이 심합니다.

말레이시아

야스민 아흐마드(1958-2009)는 말레이시아의 가장 중요한 감독 중 한 명으로 여겨집니다. 원래 상업 감독이었던 그녀는 비교적 늦게 장편 영화로 전환하여 국제적인 찬사를 받았고 또한 모국의 보수주의자들 사이에서 논란을 일으켰습니다.

파키스탄

영화 산업이 그다지 크지 않은 파키스탄에서는 몇몇 저명한 감독들이 활동하고 있습니다. 전통적인 영화 산업에는 페미니스트인 주제로 영화를 만들고 있는 숑깃과 샤밈 아라 같은 감독들이 있습니다. 특히 숑깃의 신용에는 이슈를 기반으로 한 영화들이 있습니다. 이제 텔레비전 업계의 몇몇 새로운 감독들도 영화라는 매체를 향해 오고 있습니다. 사비하 수마르(Sabiha Sumar)와 메헤린 자바르(Mehreen Jabbar)는 파키스탄에서 영화의 새로운 이름입니다. 이 두 감독 모두 국가적인 문제를 다루는 이슈 기반의 영화일 뿐만 아니라 이 영화들은 다양한 영화제에서 국제적인 상을 수상했습니다.

이란

다작 이란 영화감독 라흐샨 바니에테마드

작가이자 감독인 Rakshan Bani-Etemad는 아마도 이란에서 가장 잘 알려져 있고 확실히 가장 다작을 하는 여성 영화 제작자일 것입니다. 그녀는 사회병리학을 다룬 다큐멘터리와 영화로 이란 영화계의 원로 여성 정치인으로 자리매김했습니다. 현대의 이란 시인 포루그 파로크자드 (1935–1967)도 영화 제작자였습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화는 이란 북부에 있는 나환자 식민지의 다큐멘터리인 The House is Black (케인 시아스트, 1962)입니다. 사미라 막말바프는 그녀가 겨우 17살일 때 그녀의 첫 영화 '애플'을 감독했고, 그녀의 후속 영화 '블랙보드'로 2000년 칸 심사위원상을 수상했습니다. 계모 마지에 메시키니는 '내가 여자가 된 날'을 만들었고, 사미라의 여동생 하나 막말바프는 사미라의 영화 '오후 5시'를 다룬 비하인드 다큐멘터리 '광란의 기쁨'으로 활동을 시작했고, 이후 '부끄러움에 쓰러진 부처님'과 '초록의 날', 두 편의 장편을 만들었습니다. 이란에서 금지되었던 녹색 혁명에 관한 영화

스리랑카

수미트라 페리는 스리랑카 영화계의 베테랑 영화감독이며 레스터 제임스 페리의 아내입니다. 그녀는 또한 1990년대 후반 프랑스, 스페인, 유엔 주재 스리랑카 대사직을 맡았습니다.

Inoka Sathyangani는 국제적으로 호평을 받고 있는 스리랑카의 영화 감독이자 제작자입니다. 2002년, 그녀는 낙태라는 주제를 다루는 처녀 시절의 노력인 술랑 키릴리로 많은 상을 받았습니다. 이 영화는 스리랑카의 영화 산업 역사상 단일 영화가 수상한 가장 많은 수의 상을 확보했습니다.

라틴 아메리카

콜롬비아

마르타 로드리게스(Marta Rodriguez)는 1970년대와 1980년대에 활동한 콜롬비아의 다큐멘터리 영화 제작자입니다.

아르헨티나

아르헨티나 페미니스트 영화의 선구자 마리아 루이사 벰베르크

1910년대와 1920년대의 조용한 시대 동안, 아르헨티나의 몇몇 여성들이 영화 제작자가 되었는데, 1930년대 초 음향 영화의 등장과 산업의 통합 이후 수십 년 동안 일어나지 않았을 일입니다.[65] 이 시기에 가장 다작을 한 아르헨티나 여성 영화 제작자는 그녀의 또래들과 달리, 남성이 지배하는 장르인 다큐멘터리를 전문으로 하는 르네 오로였습니다.[66] 한 여성이 감독한 첫 번째 영화는 부에노스아이레스에 있는 산 페르난도 병원의 여성 위원회의 재정 지원을 받은 안젤리카 가르시아 데 가르시아 만실라의 "운 로망스 아르젠티노"(1915)였습니다.[67] 국내 최초의 여성 영화인들은 상류층 여성들을 위한 전형적인 활동인 자선 단체를 통해 등장했습니다.[68] sociedades de benefitencia (영어: "society of benefitance")로 알려진 이 여성 단체들은 영화를 상영하는 것 외에도 연극이나 음악적인 숫자가 있는 축제를 홍보했습니다.[68] 다른 선구자들로는 에밀리아 살레니, 안토니에타 카푸로 데 레너드, 엘레나 산시네나 데 엘리자베트, 마리아 B. 데 셀레스티니 등이 있습니다.[67]

아르헨티나 최초의 여성 음향 영화 감독은 라스 푸리아스(1960)와 라스 모델로스(1963)를 감독한 블라스타 라(Vlasta Lah)였습니다. 라는 1960년대 라틴 아메리카에서 유일한 여성 영화 제작자입니다.[69]

아르헨티나 여성 영화 역사에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명은 마리아 루이사 벰베르크였습니다.[70] 그녀의 감독 데뷔는 모멘토스 (1981)였고, 세뇨라 데 나디 (1982)가 그 뒤를 이었습니다. 그녀의 가장 유명한 영화 중 하나는 카밀라(1984)로 아카데미 외국어영화상 후보에 올랐으며, 아르헨티나 영화가 이 상에 두 번째로 후보에 올랐습니다.[71]

Lucrecia Martel은 "중남미 이외의 스페인어 예술 영화에서 가장 비평가들의 극찬을 받은 작가"로 묘사되었습니다.[72] 그녀의 2001년 영화 '라시에나가'는 마르델플라타 국제 영화제에서 발표된 전문 잡지 '라비다 오틸', '타이베이', '라티에라 퀘마'가 주관한 2022년 여론조사에서 큰 표차로 아르헨티나 영화계 최고의 영화로 뽑혔습니다.[73]

루시아 푸엔조(Lucia Puenzo)는 또 다른 저명한 현대 아르헨티나 감독입니다. 또한 마리아 빅토리아 메니스는 2008년과 2013년을 포함하여 비평가들의 호평을 받은 여러 영화를 각본과 감독했습니다.

브라질

클레오 데 베르베레나는 브라질 최초의 여성 감독이었습니다.

브라질 영화에는 1930년대부터 많은 여성 감독들이 있습니다.

클로 데 베르베레나(Cléo de Verberena)는 브라질 최초의 여성 감독입니다. 그녀의 감독 데뷔는 1931년 O Mistério do Dominó Preto였습니다.

카르멘 산토스(Carmen Santos)는 1930년부터 그녀의 제작사를 통해 다양한 영화를 제작했으며 1948년 미나스 음모로 감독 데뷔를 했습니다.

질다 데 아브레우는 1946년에 그녀의 첫 영화 '에브리오'를 감독했습니다.

브라질 여성 감독들의 가장 다작한 시대는 1970년대부터 펼쳐집니다. 현대의 몇몇 이름들은 다음과 같습니다. 아나 캐롤라이나, 베체 데 폴라, 칼라 카무라티, 엘리아네 카페, 헬레나 솔버그, 루시아 무라트, 산드라 코굿, 수잔 아마랄, 안나 뮐라에르트, 페트라 코스타, 노마 벤겔, 타타 아마랄.

멕시코

마리아나 체니요는 지난 2010년 아리엘 작품상을 수상한 최초의 여성 감독이 되었습니다.

라틴 아메리카, 특히 멕시코의 여성 영화 제작자들은 영화 산업과 관객들로부터 절대적인 무시를 당합니다.[74] 미미 더바는 멕시코 최초의 제작사 중 하나인 아즈테카 필름(Azteca Films)을 설립했습니다. 그녀는 영화에 입문하기 전 보드빌에서 성공적인 경력을 쌓았습니다. 데르바는 멕시코 최초의 여성 감독이었습니다. 그 당시 마칠지 란데타는 멕시코 영화 제작자이자 시나리오 작가였으며, 멕시코 영화 황금기 동안 이러한 역할을 수행한 최초의 여성이었습니다. 그녀의 영화들은 가부장적인 세계에서 강하고 현실적인 여자 주인공을 묘사하는 것에 초점을 맞췄습니다. 란데타는 1957년 오빠 에두아르도와 공동 집필한 영화 엘카미노 데 라비다로 아리엘상을 수상했습니다. 이 영화는 또한 1957년 골든 아리엘, 은 아리엘 영화제 감독상, 1956년 알폰소 코로나 블레이크라는 이름으로 베를린 국제 영화제에서 다른 두 개의 상을 수상했습니다.[75] 1980년대와 1990년대에 상황이 반전되기 시작했습니다. 멕시코의 여성 영화 제작자들이 마침내 전문 장편 영화를 만들고 제작할 기회를 얻었습니다.[74] 가장 인기 있는 두 작품은 부시 코르테스 감독의 1988년 작품과 마리사 시스타흐 감독의 1990년 작품인 로스파소스 데 아나 작품입니다.[74] 이 두 편의 장편 영화는 멕시코의 여성 영화 제작자들에게 기회를 열어줄 뿐만 아니라 사람들에게 친숙하지 않은 '여성 영화'라는 새로운 장르를 창조하는 문으로 여겨졌습니다.[74] '여성영화'의 경이적인 성장은 영화 제작자나 창작자로서 여성의 이름을 무한히 확장시키는 것을 의미했을 뿐만 아니라, 실제로는 여성을 객관화하고 영화 산업 내에서 대체함으로써 쉽지 않은 영화 장르를 만들어냈습니다.[74]

Arcelia Ramírez는 Verónica (2017), Instructions Not include (2013), Such Is Life (2000)로 가장 잘 알려진 여배우입니다.

멕시코의 대부분의 여성 영화 제작자들은 페미니스트로 인식하고 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 영화 제작자가 되기로 약속한 주된 이유는 멕시코 스크린에서 여성의 역할을 재적응하기 위해 노력할 뿐만 아니라 여성의 이야기를 그들의 독창적이고 진정한 본질로 묘사하기 위해서였습니다.[74] 명예로운 영화 학자인 패트리샤 토레스 산 마르틴(Patricia Torres San Martín)에 따르면 멕시코 영화계에는 '새로운 여성 정체성'으로 알려진 새로운 주제가 등장한다고 합니다.[74] 영화의 이 새로운 구조적 변화는 영화 산업에서 새롭게 등장한 눈을 뗄 수 없는 개념으로 인해 멕시코의 지리적 문화적 변화를 만들었습니다.[74] 마리아 노바로의 첫 단편 영화 중 하나(학교 작품: 물로 둘러싸인 섬(An Island of Water, 1984)은 뉴욕의 현대 미술 박물관이 영구적인 영화 수집을 위해 인수한 것이며, Women Make Movies에 의해 미국에서 배포되었습니다. 1994년 마리아의 엘 자르딘 델 에덴(The Garden of Eden)은 멕시코 최초로 아리엘상 작품상에 두 번째 후보로 지명되었습니다. 에덴 동산에서, 세 명의 아주 다른 여성들이 멕시코계 미국인 국경 마을 티후아나에서 각각 자신의 목표를 가지고 있는 자신을 발견합니다. 그 여자들은 고생하는 예술가 엘리자베스(로사리오 사그라브), 그녀의 오빠를 찾고 있는 제인(레니 콜먼), 그리고 그녀의 가족을 태우고 마을에 막 도착한 미망인 세레나(가브리엘라 로엘)입니다. 세레나는 멕시코인, 제인은 미국인, 엘리자베스는 멕시코계 미국인 등 서로 다른 문화적 배경을 가지고 있지만, 세 사람 모두 새로운 방향을 찾고 있습니다.

마리아나 체니요는 지난 2010년 영화 노라의 유언으로 아리엘상 작품상을 수상한 최초의 여성 감독이 되었습니다. 아리엘은 멕시코 영화 아카데미 상입니다. 영화계에서는 미국의 아카데미상("Oscars")과 같은 멕시코의 영화로 여겨집니다. 이 영화의 줄거리는 침대 밑에 남겨진 의문의 사진을 중심으로 전개되며, 이는 예상치 못한 결과로 이어집니다. Issa López는 여러 영화의 장편 극본을 썼는데, 그 중 3편은 Major Hollywood Studios가 멕시코에서 제작하였고, 2편은 자신이 감독한 것으로 Effectos Secundarios (Warner Bros., 2006)와 Casi Divas Most Divas (Sony Pictures, 2008)가 대본을 썼습니다. Casi Divas는 호평을 받고 있는 할리우드 작곡가 Hans Zimmer에 의해 득점된 유일한 멕시코 영화입니다.

유럽

벨기에

벨기에에서는 프랑스어가 두 번째로 많이 사용되며, 많은 벨기에 영화 제작자들이 프랑스어로 영화를 촬영하는 것을 선택하기 때문에 그들의 영화는 종종 프랑스에서 인기를 얻습니다.

샹탈 아커만은 벨기에 영화 감독 중 가장 호평을 받고 있습니다.

샹탈 아케르만은 가장 유명한 벨기에 감독입니다. 그녀는 1973년에 다큐멘터리 영화 '호텔 몬테레이'로 데뷔했습니다. 그녀의 다음 영화는 극적인 장편 극영화 제투 일 엘르 (1974)였습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화는 창녀로 생계를 유지하는 주부에 관한 1080 Bruxelles (1975), 23 Quai du Commerce, Jeanne Dielman입니다. 칸 영화제에서 초연되었습니다. 이 영화는 그 후 수십 년 동안 숭배의 대상이 되었습니다. Chantal Akerman은 1968년부터 2015년까지 영화 제작자로 오랜 경력을 쌓았고, 그녀가 사망할 때까지 거의 50년 동안 지속되었습니다.

벨기에 출신의 다른 유명한 영화 감독으로는 리디아 샤골, 마리옹 헨젤, 앤 레비-모렐, 나딘 몬필스, 욜랑드 모라우, 나탈리 테이를링크, 피엔 트로치, 크리스 버모켄, 로라 완델 등이 있습니다.

마리온 헨셀의 영화 악마와 깊은 푸른 바다 사이 (1995)가 칸 영화제에서 상영되었습니다.

욜랑드 모로는 처음에 여배우로 유명해졌습니다. 2004년, 그녀는 '바다가 떠오를 때'로 영화감독으로 데뷔하여 세자르상을 수상했습니다.

로라 완델(Laura Wandel)은 칸 영화제에서 상영된 영화 플레이그라운드(Playground, 2021)로 영화감독으로 데뷔하여 국제영화평론가협회(FIPRESCI)상을 수상했습니다. 또한 제94회 아카데미 시상식에서 최우수 외국영화상 벨기에 출품작으로 출품되기도 했습니다.

피앙 트로흐는 잘 알려진 현대 벨기에 감독입니다. 그녀의 영화 데뷔작인 다른 사람의 행복(2005)은 아카데미 시상식의 벨기에 출품작이었습니다. 그녀의 영화 언스폰티드(2008)는 토론토 영화제에서 초연되었습니다.

불가리아

빙카 젤랴즈코바는 '인생은 조용히 흐른다'로 장편 영화를 감독한 최초의 불가리아 여성이었습니다. 1957년, 1950년대에 장편 영화를 감독한 몇 안 되는 여성 중 한 명이었습니다.

러시아인 Irina Aktasheva는 1965년 Monday Morning을 포함하여 1960년대와 1970년대에 여러 불가리아 영화를 만들었습니다.[76] 라드카 바흐바로바는 불가리아의 애니메이션 감독이었습니다.[77] 라다 보야지에바는 1961년과 1962년에 두 편의 영화가 단편영화 황금종려상을 놓고 경쟁하게 했습니다. 이반카 그리브체바는 1970년대와 1980년대에 영화를 만들었습니다.

체코

아방가르드 영화감독 ě라 치틸로바

올가 라우텐크란조바(Olga Rautenkranzova)는 체코슬로바키아 출신의 첫 여성 감독입니다. 1918년에 그녀는 코즐로노와 우시텔 오리엔탈 니치자즈쿠를 감독했습니다. 그녀의 삶과 직업에 대해 발표된 것은 거의 없습니다.

테아 체르벤코바(Thea Chervenková)는 체코슬로바키아의 두 번째 여성 영화 감독입니다. 1919년에 그녀는 모나키스티케 스파이크누티, 나름 ě시친 ý, 빌 프르브니 마즈, 즐로드 ě즈를 감독했습니다. 그녀는 또한 시나리오 작가, 작가, 다큐멘터리 제작자, 영화 배우, 영화 저널리스트 및 평론가, 프로듀서, 영화 회사 소유주 및 창립 파트너였습니다.

ě라 치틸로바는 체코의 아방가르드 영화 감독이자 체코 뉴웨이브 영화의 선구자였습니다. 1960년대 체코슬로바키아 정부에 의해 금지된 그녀는 영화 데이지(1966)로 가장 잘 알려져 있습니다.

에르미나 ý를로바는 체코의 유명한 애니메이션 영화 감독이었습니다. 그녀는 1928년에서 1986년 사이에 활동했습니다. ý롤로바는 60편 이상의 영화를 제작했습니다.

덴마크

영화 감독이자 여배우인 Bodil Ipsen은 가장 호평을 받는 덴마크 영화 제작자 중 한 명입니다.

여성이 감독한 최초의 덴마크 장편 영화는 1934년의 우디덴 콜데스네로, 앨리스 오프레데릭스가 감독했으며, 그는 앞으로도 덴마크에서 가장 다작을 하는 영화 감독 중 한 명이 될 것입니다. 그녀는 처음에 Lau Lauritzen Jr.와 함께 영화를 공동 감독했지만, 1940년대에 그녀는 혼자서 영화를 감독하기 시작했습니다. 그녀는 70편 이상의 장편 영화를 감독하고 30편 이상의 영화에서 각본을 쓴 것으로 인정받고 있으며, 그녀의 가장 기억에 남는 영화로는 파틸 파이어 영화와 모르텐 코르흐 소설의 영화화가 있습니다. 덴마크 영화 황금기에 큰 인기를 끌었던 영화들입니다. 그녀는 또한 여성과 여성의 권리에 초점을 맞춘 영화로 유명합니다.

1940년대에 스타 여배우인 보딜 입센과 시나리오 작가인 그레테 프리슈는 오프레데릭스와 함께 주류 장편 영화를 감독했습니다. 입센은 라우 로리센 주니어와 공동 감독을 맡았고, 피쉬는 O'Fredericks와 함께 Såmødes vihos Tove를 공동 감독했습니다. 그녀는 영화제의 첫 해인 1946년에 영화 붉은 초원으로 칸 영화제 그랑프리를 받았습니다.

다른 다작 덴마크 감독으로는 폴과 함께 아카데미상 후보에 오른 최초의 여성 감독이 된 아스트리드 헤닝-젠슨, 골든 글로브, 아카데미상, 에미상, 유럽 영화상을 수상한 최초의 여성 감독 수잔 비어, 그리고 아카데미상 후보에 오른 론 셰르피그 등이 있습니다. BAFTA와 유럽 영화상.

가장 오래된 덴마크 영화상은 Bodil Ipsen과 Bodil Kjer의 이름을 따서 Bodil Award로 명명되었고, 코펜하겐 국제 영화제에서 최고의 여성 감독에게 수여되는 Alice Award는 Alice O'Fredericks를 기리기 위해 명명되었습니다.

핀란드

글로리 레페넨(Glory Leppänen)은 1936년 핀란드에서 영화를 감독한 최초의 여성입니다.

글로리 레페넨은 영화를 감독한 최초의 핀란드 여성입니다. 1936년 레페넨의 장편 영화 온넨포투(Onnenpotku)는 미스 핀란드 에스터 토이보넨(Miss Finland Ester Toivonen)이 주연을 맡았습니다. 2020년 2월 기준, 핀란드 여성 감독 역대 최다 영화 관람객 기록을 보유하고 있습니다.[78]

안사 이코넨, 킬리키 포르셀, 리트바 아르벨로 등도 핀란드 최초의 여성 영화 감독 4명 중 한 명입니다.[79]

주목할만한 21세기 영화들과 관련해서는, 많은 새로운 재능들이 발견될 것입니다. 영화배우 마릴린 먼로에 대한 실험적인 장편 영화인 안나 에릭슨 감독의 M(2018)이 베니스 국제 영화제에서 상영되었습니다.

Zaida Bergroth 감독의 양성적인 무민 작가이자 일러스트레이터인 Tove Jansson에 대한 Tove(2020)는 비평가들의 호평을 받으며 개봉되었고 2021년 핀란드 오스카 출품작이었습니다.

핀란드 영화 감독 다이애나 링고(Diana Ringo)의 종말론 드라마 검역(2021)은 2022년 핀란드와 러시아에서 골든 글로브에 출품된 작품입니다.

한나 베르골름의 바디 호러 영화 '해칭'과 알리 하파살로의 성인 영화 '걸 픽처'가 모두 2022 선댄스 영화제에서 초연되었습니다.

그 밖에 요한나 부옥센마, 파멜라 톨라, 아울리 만틸라, 타루 메켈레 등이 유명한 감독입니다.

프랑스.

프랑스는 예술적 표현과 기술적 영화 제작 과정 그 자체에 기여한 영화의 탄생지입니다. 이 나라는 여성 영화 제작의 강한 전통을 가지고 있으며, 매 10년마다 많은 새로운 획기적인 여성 감독들이 데뷔합니다. 그들의 유산을 떠나 처음, 중간, 마지막에 그들의 역사를 기록한 세 명의 선구적인 여성 영화인들이 있습니다. 여성 감독 앨리스 가이는 영화가 탄생하는 동안 존재했습니다.[80] 저메인 둘락은 1920년대에 아방가르드 영화관 주변에 있었습니다.[80] 마지막으로, 아녜스 바르다(Agnés Varda, 1954)는 뉴 웨이브(New Wave)의 움직임을 따라 왔습니다.[80]

가장 잘 알려진 프랑스 여성 영화 제작자들 중에는 아그네스 바르다, 클레어 데니스, 앨리스 가이 블라체, 저메인 둘락, 재클린 오드리, 캐서린 브릴랏, 넬리 카플란, 다이앤 쿠리스 등이 있습니다. 그 밖에 줄리아 뒤쿠르나우, 셀린 시암마, 미아 한센-뢰브, 마티 디옵, 파스칼 페란, 아그네스 자우이, 노에미 르보프스키, 토니 마샬, 콜린 세로, 다니엘 휘일렛, 다니엘 톰슨 등이 있습니다.

조용한 시대 – 1920년대

프랑스의 선구적인 영화감독 앨리스 가이는 영화를 감독한 최초의 여성이었습니다.

침묵의 시대에 프랑스 여성 감독들은 매우 두드러졌습니다. Alice Guy-Blaché는 약 700편의 영화를 감독했고, 그녀의 영화 La Fée aux Choux (1896)로 이야기 형식을 도입한 것으로 인정받고 있습니다.

앨리스 가이는 그녀 자신의 첫 번째 영화를 만들기 전에 레온 가우몽의 비서였는데, 정확히는 1854년 영화가 탄생한 지 1년 후였습니다.[80]

Alice Guy는 Gaumont에서 일했기 때문에, 그녀는 감독, 영화제작자, 그리고 세트 매니저로서 회사의 제작 측면에서 책임이 있었습니다. 비서에서 단장까지 그녀는 이 기간 동안 406편의 영화를 만들었습니다.[80] 대부분의 그녀의 영화는 20분에서 90분 사이였는데, 이 시간 동안 이렇게 긴 시간 동안 영화가 만들어지기 위해서는 짧은 영화로 여겨지지만, 이전에 만들어졌다는 사실을 아는 것은 초기 동안 예외적입니다.[80] Alice Guy는 Gaumont의 전신인 Lumier Brothers와는 다른 방식으로 그녀의 영화들 중 일부를 촬영할 기회가 있었습니다. 형제들은 주로 카메라가 더 깊이 표현할 수 있는 것이 아니라 기술적인 수준에서 포착할 수 있는 것을 보여주는 영화 촬영에 관심이 있었습니다. 예를 들어, 반복적이고 단조로운 기차나 군대 행군 장면을 촬영하는 것.[80] 가이는 영화의 반복성에 그다지 관심이 없었지만, 영화의 영향을 약간 받았지만, 그녀는 더 나은 그리고 희극적인 것을 생각하기로 결정했습니다.[80] 여기서 그녀는 가우몽에게 많은 단편 코미디 영화를 주었고 그는 그녀의 영화를 승인했습니다.[80] 1906년에 그녀는 전통적인 성 역할이 뒤바뀐 세계를 묘사한 코미디 단편 영화 페미니즘의 결과를 감독했습니다. 그녀가 단편 영화를 제출한 지 1년 만에, 그 영화들은 완전히 성공을 거두었습니다. 그녀의 영화 La Passion 혹은 La Vie du Christ (1906)는 그녀가 수년간 작업해온 예술 작품입니다. 여기에는 외부 지역과 300명 이상의 군중 장면을 포함하는 25개 세트가 포함되어 있습니다.[80]

저메인 둘락은 가장 창의적인 예술 영화 감독 중 한 명이었고, 프랑스 시네 클럽 운동의 지도자가 되었습니다.[81] 둘락은 처음에 음악을 공부하고 나서 영화 논리학자와 저널리스트가 되었습니다. 그녀는 1926년에 그녀 자신의 첫 번째 영화를 만들기 직전에 정지 사진에 집중했습니다.[80]

1916년 제르맹 둘락이 그녀의 첫 번째 영화를 만들기 위해 촬영하고 있을 때, 프랑스의 영화 산업은 1901-1904년에 일어난 초기 호황 때문에 특이한 상태에 있었습니다.[80] 1910년 동안 약 60~70%의 영화가 파리에서 전 세계로 보내졌지만 1914년 동안 업계는 관행을 위한 투자와 제작 도구가 부족했기 때문에 이러한 영화를 감소시키기 시작했습니다.[80] 그 후 1920년, 프랑스의 새로운 영화관은 아방가르드 영화 제작과 둘락이 관심을 가졌던 영화 이론의 첫 움직임 때문에 시작되었습니다.[80] 둘락은 페미니스트 저널인 라 프래시아세와 라 프롱드의 기자로 시작했고 나중에 카메라 렌즈와 페미니즘의 연결에 대해 생각하게 만든 정지 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 음악의 움직임을 시각적으로 보기 위해 영화에 포함시킨 그녀의 어린 시절 음악에 큰 영향을 받았습니다.[80] 그녀는 자신의 영화들을 시적으로 만들어 감정을 표현했고, 페미니스트 기자로서의 경험은 여성 캐릭터를 묘사할 때 그녀의 작품에 영향을 미쳤습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화들 중 하나는 1923년에 만들어진 페미니스트 영화로 역사적인 영화가 된 La Souriante Madame Beudet입니다. 이 영화의 줄거리는 사랑이 없는 결혼 생활을 하는 열심히 일하는 여성을 중심으로 전개됩니다.[80]

Musidora는 또 다른 프랑스 영화의 선구자였습니다. 그녀는 배우, 영화 감독, 각본가였습니다. 그녀는 1910년대와 1920년대에 영화를 감독했습니다.

마리 루이 이리베(Marie-Louise Iribe)는 무성 영화에서 배우로 시작했으며 이후 제작 회사를 소유했으며 1920년대에서 1930년대에 중요한 장편 영화를 감독했습니다.

줄리엣 브루노-루비는 1920년대에 두 편의 영화를 감독했습니다.

마리 엡스타인(Marie Epstein)은 배우, 시나리오 작가, 영화 감독 및 영화 보존가였습니다. 그녀는 1920년대부터 1950년대까지 영화를 감독했습니다. 그녀는 그녀의 오빠인 장 엡스타인과 자주 협력했습니다.

1930년대 ~ 1950년대

솔란지 테라크는 세 편의 영화를 감독했습니다. 그녀의 감독 데뷔는 1932년에 라 바가본드로 이루어졌습니다. 그녀는 영화 코에니그마크(1953)로 가장 잘 알려져 있습니다.

Andrée Feix는 영화 Once is Enough (1946)로 감독으로 데뷔했습니다. 그녀는 또한 캡틴 블로멧(1947)을 감독했습니다.

니콜 베데르스는 두 편의 장편 다큐멘터리, 파리 1900 (1947)과 라비에 베르트망 (1950)을 감독했습니다. 파리 1900은 칸 영화제에서 상영되었습니다.

재클린 오드리는 수많은 문학 작품을 감독했습니다. 그녀의 감독 데뷔는 1946년 소피의 불행이었습니다. 그녀의 영화들은 종종 논란이 되는 주제들을 다루었는데, 이 주제들은 혼외 성관계(1956년)나 레즈비언 로맨스 드라마 올리비아(1951년)와 같은 것들이었습니다. 올리비아는 그 당시 레즈비언을 대표한다는 면에서 획기적인 영화였습니다. 그녀는 모두 16편의 영화를 감독했고, 전후 프랑스 최초로 상업적으로 성공한 여성 감독이었습니다.[82][83]

1950~1960년대와 신파동

획기적인 프랑스 뉴웨이브 영화 감독 아그네스 바르다

처음에 아그네스 바르다는 미술사에 깊은 관심을 가졌고, 그 후 그녀는 1954년에 영화와 사진 쪽으로 방향을 틀었습니다.[80] 그녀의 감독 데뷔작은 최초의 프랑스 뉴웨이브 영화로 묘사된 La Pointe Court (1955)였습니다. Varda는 그녀의 뉴 웨이브 걸작인 Cléo로 가장 잘 알려져 있습니다 (1962). 1962년 칸 영화제에서 상영되었습니다. 바르다의 또 다른 호평을 받은 영화는 Vagabond (1985)입니다. Vagabond는 Varda의 위대한 페미니스트 작품 중 하나로 여겨집니다. 그녀는 또한 그녀의 경력 동안 다양한 다큐멘터리를 감독했습니다. 역대 가장 활동적인 영화 제작자 중 한 명으로서, 그녀의 감독 경력은 50년 동안 지속되었습니다.

1959년 작가 마거리트 두라스는 알랭 레스네의 히로시마 몬 아무르의 대본을 썼습니다. 그녀의 대본은 1959년 아카데미 시상식에서 각본상 후보에 올랐습니다. 그녀는 1966년에 라 뮤지카로 연출로 전향했습니다.

Danièle Huillet 감독은 그녀의 남편과 함께 1963년부터 2006년까지 24편의 영화를 만들었습니다. 구름에서 저항으로 1979년 칸 영화제에서 상영되었습니다.

수잔 시프먼은 시나리오 작가, 각본가, 소녀, 영화 감독이었습니다. 그녀는 프랑수아 트뤼포와 긴밀한 협업으로 유명합니다. 그녀의 감독 작품은 세 편의 영화로 구성되어 있습니다. 그녀의 감독 데뷔는 1971년 아웃 1(자크 리벳과 공동 감독)으로 이루어졌습니다.

Paula Delsol은 1962년 La Dérive로 감독 데뷔를 했습니다. 이 영화는 여성의 성적 해방을 주제로 했습니다.

영화감독이자 작가인 마르셀린 로리단-이벤스는 1960년대와 1970년대에 다양한 다큐멘터리를 감독했습니다. 그녀는 아우슈비츠-비르케나우에서 살아남았습니다. 그녀의 감독 데뷔는 1962년, Annezéro, Algérie에서 이루어졌습니다.

1970년대 ~ 1980년대

성비하는 드라마 영화로 유명한 프랑스 감독 캐서린 브릴랏

1970년대부터 주목할 만한 여성 영화 제작자로는 캐서린 브레일랏, 다이앤 쿠리스, 넬리 카플란, 콜린 세로, 나딘 트린트, 마리온 사라웃, 레이첼 와인버그, 베라 벨몬트, 조시 다얀, 릴리안 드 케르마데크, 사라 말도르, 아리안 므노우치킨, 크리스틴 리핀스카, 잔느 라브룬 등이 있습니다.

콜린 세로의 감독 데뷔는 1974년이었습니다. 그녀의 가장 큰 상업적 성공은 나중에 할리우드에서 리메이크된 세 남자와 요람(1985)이었습니다. 그녀는 이 영화로 세 개의 세자르 상을 받았습니다.

다이앤 쿠리스 감독의 감독 데뷔 성년 영화 페퍼민트 소다는 1977년 칸 영화제에서 수상했습니다.

델핀 세이릭(Delphine Seyrig)은 1981년에 개봉한 다큐멘터리 소이스 벨레 에 타이스토이(Sois belle et tais-toi)로 1970년대에 활동한 공개적인 페미니스트 영화 제작자였습니다.

페미니스트 영화 제작자 캐서린 브릴랏은 영화에서 섹슈얼리티와 금기된 주제들을 솔직하게 묘사하고 성인이 되는 작품들로 잘 알려져 있습니다. 그녀는 경력의 대부분 동안 검열과 논란에 직면했습니다. 그녀의 데뷔작 A Real Young Girl은 그래픽 섹슈얼리티 때문에 수십 년 동안 금지되었습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화는 진짜 어린 소녀 (1976), 로맨스 (1999) 그리고 뚱뚱한 소녀 (2001) 입니다. 2007년 그녀의 영화 "마지막 정부"는 칸 영화제에서 선정되었습니다.

여배우로 가장 잘 알려진 잔느 모로(Jeanne Moreau)는 1970년대에 두 편의 장편 영화, 즉 여성의 우정에 관한 1976년의 뤼미에르(Lumière)와 어린 소녀의 성년에 관한 1978년의 청소년(The Ethlegen)을 감독했습니다. 또 다른 상징적인 여배우인 안나 카리나는 1973년 칸 영화제에서 상영된 비브르 앙상블로 감독 데뷔를 했습니다. 2008년에는 빅토리아라는 영화에서 감독과 주연을 맡았습니다.

1980년대 ~ 2000년대

클레어 데니스 감독은 20세기 후반 가장 호평을 받은 프랑스 영화 제작자 중 한 명입니다.

클레어 데니스, 캐서린 코르시니, 토니 마샬, 클레어 데버스, 패트리샤 마주이, 아그네스 멀렛, 솔베이그 안스파흐, 줄리엣 베르토, 요시안 발라스코, 로렌스 페레이라 바르보사 등 1980년대에 데뷔한 주목할 만한 감독들.

클레어 데니스(Claire Denis)는 1980년대 후반부터 등장한 가장 호평 받는 프랑스 감독 중 한 명입니다. 그녀의 영화 데뷔작인 쇼콜라는 1988년 칸 영화제에서 초연되었습니다. 그녀의 영화 '보 트래블'은 개봉 당시 극찬을 받았습니다. 2022년 정오 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했습니다. 그녀의 경력은 30년 이상 지속되었습니다.

욜랑드 자베르만 감독은 1988년에 Classified People로 데뷔했습니다. 그녀는 1993년 칸 영화제에서 미 이반, 유 아브라함으로 상을 받았습니다.

영화감독 캐서린 코르시니는 1980년대에 영화를 감독하기 시작했습니다. 그녀의 영화 리플레이(2001)와 세 개의 세계(2012)는 칸 영화제에서 상영되었습니다.

감독이자 시나리오 작가인 Pascale Ferran은 1994년 칸 영화제에서 카메라상을 수상한 Coming to Term with the Dead로 장편 감독 데뷔를 했습니다. 그녀의 영화 "버드 피플" (2014)이 칸 영화제에서 상영되었습니다.

2000년 토니 마셜은 감독상으로 세자르상을 받은 최초의 여성이었습니다. 감독 데뷔작은 '펜티멘토'(1989).

리사 아주엘로스는 1993년에 그녀의 첫 영화를 감독한 유명한 프랑스 감독입니다. 그녀의 영화 LOL (Laughing Out Loud) (2008)은 2012년 할리우드에서 리메이크 되었습니다.

Marion Vernoux는 1994년에 그녀의 첫 영화를 감독했습니다. 그녀는 1999년 영화 빈 날들로 가장 잘 알려져 있습니다.

실비 베르히데는 1997년에 감독 데뷔를 했습니다. 그녀의 2012년 영화 '세기의 아이의 고백'이 칸 영화제에서 상영되었습니다.

2000년대 – 현재

프랑스계 미국인 여배우이자 영화감독인 줄리 델피

2000년대 이후 유명해진 현대 프랑스 감독으로는 칸 영화제 수상자인 줄리아 듀쿠르나우, 셀린 시암마, 미아 한센-뢰브, 마티 디옵, 마리 아마츄켈리, 레베카 즐로토프스키, 클레어 버거, 줄리 로페스-커발, 후다 베냐미나 등이 있습니다.

다른 주목할 만한 감독으로는 Virginie Despentes, Valérie Donzelli, Alix Delaporte, Marie-Castille Mention-Schaar, Marion Lain, Léa Mysius, Sophie Barthes, Marina de Van, Houda Benyamina, Karin Albou, Mona Achache, Lola Bessis 등이 있습니다.

많은 유명한 배우들은 나중에 감독직을 맡기로 결정합니다. 패니 아당, 소피 마르소, 줄리 델피, 자부 브라이트만, 마 ï웬과 이실드 르 베스코, 발레리아 브루니 테데스키, 자부 브라이트만, 마리루 베리, 실비 테스터드, 브리짓 시, 에마뉘엘 베르코트는 모두 2000년대에 영화를 감독하기 시작한 유명한 여배우들입니다.

독일어 국가들

오스트리아

오스트리아의 영화감독 제시카 하우스너

루이스 플렉(Luise Fleck)은 오스트리아의 영화 감독으로, 앨리스 가이 블라체(Alice Guy-Blaché)에 이어 세계에서 두 번째로 여성 장편 영화 감독으로 여겨졌습니다. 루이스 플렉은 남편 제이콥과 함께 일했고 둘 다 감독 크레딧을 공유했습니다. 1911년 루이스 플렉(Luise Fleck)은 다이 글뤽스푸페(Die Gluckspuppe)를 감독했습니다.

오스트리아의 영화감독 Leontine Sagan은 독일에서 활동한 유명한 감독입니다.

현대 오스트리아 여성 감독으로는 바바라 알베르트, 제시카 하우스너, 마리 크로이처, 카타리나 뮐스타인 등이 있습니다. 하우스너의 영화는 칸 영화제와 베를리날레에서 상영되었습니다.

Katharina Mückstein은 오스트리아 영화계에서 성희롱에 대해 목소리를 높여 비판해온 저명한 페미니스트이자 미투 운동가입니다.

페미니스트 예술가이자 실험적인 영화감독인 Valie Export는 1970년대에 만들어진 비디오 아트 작품으로 유명합니다. 그녀의 작품은 당시 획기적이었고 보수적인 오스트리아 미술계에 논란을 일으켰습니다.[21]

독일.

독일 감독 레니 리펜슈탈은 영화계의 혁신으로 호평을 받고 있는 인물입니다.

롯데 라이니거는 독일의 영화 감독이자 실루엣 애니메이션의 선구자였습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화는 첫 장편 애니메이션 영화인 아흐메드 왕자의 모험(1926)과 파파게노(1935)입니다.

1931년 레온틴 세이건의 영화 소녀들은 동성애를 명시적으로 묘사한 초기 서사 영화 중 하나입니다. 이 영화는 여자 기숙학교에서 여자 선생님과 사랑에 빠지는 14살 소녀에 관한 이야기입니다.

배우이자 감독인 레니 리펜스탈은 논란의 여지가 있음에도 불구하고 여전히 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨지는 악명 높은 1935년 나치 선전 영화 '의지의 승리'를 만든 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

독일 여성 영화 제작자 헬케 샌더와 크리스티나 페린치올리도 페미니스트 운동의 선구자입니다. 1974년 헬케 샌더가 설립한 페미니스트 신문 프라우언트 필름.

다른 유명한 여성 영화 제작자로는 1970년대에 활동을 시작한 마르가레테 폰 트로타와 헬마 샌더스-브람스가 있습니다. 모니카 트뢰트는 또한 퀴어적이고 대안적인 섹슈얼리티를 묘사한 것으로 인정을 받았습니다. 현대 독일 여성 감독으로는 마렌 아데, 도리스 도리, 프라우케 핀스터발더, 카타 폰 가르니에, 니콜렛 크레비츠, 캐롤라인 링크, 안젤라 샤넬렉 등이 있습니다.

스위스

안나 인데르마우르는 스위스 출신의 첫 여성 영화 감독입니다. Indermaur는 1935년에 Nord-Süd 영화 스튜디오를 열었습니다.

우르술라 마이어(Ursula Meier)는 주목할 만한 현대 스위스 영화 감독입니다. 그녀의 영화들은 칸 영화제에서 상영되었습니다.

헝가리

헝가리의 영화감독 일디코 에니에디

헝가리에서 영화 감독이자 시나리오 작가인 마르타 메사로스는 1968년부터 2020년까지 수십 년 동안 중요한 영화를 만들어 왔습니다. 그녀의 장편 감독 데뷔작인 엘타보조트 냅/더 걸(Eltavozott nap/The Girl, 1968)은 헝가리 최초로 여성이 감독한 영화였습니다. 메사로스는 1984년 칸 영화제에서 수상한 '내 아이들을 위한 그림일기'로 가장 잘 알려져 있습니다.

일디코 에니에디 감독은 제67회 베를린 국제 영화제에서 최우수상을 수상하고 외국어 아카데미상 후보에 오른 2017년 영화 '온 바디 앤 소울'로 유명합니다. 그녀는 1989년부터 여덟 편의 장편 영화를 감독했습니다.

이탈리아

이탈리아의 영화감독 리나 베르트뮐러는 1977년 아카데미 감독상 후보에 오른 최초의 여성이 되었습니다.

엘비라 노타리는 이탈리아 영화의 선구자였고, 리나 베르뮐러와 릴리아나 카바니와 같은 다른 유명한 여성 감독들이 뒤를 이었습니다. 마리나 시코그나 백작 부인은 유럽 최초의 여성 프로듀서입니다.[87]

엘비라 노타리는 영화를 만든 최초의 이탈리아 여성 감독입니다. 그녀는 60편 이상의 장편 영화와 약 100편의 다큐멘터리를 감독했습니다. 노타리의 첫 번째 영화는 1911년에 제작된 마리아 로사 디 산타 플라비아, 카르멜라 라 파자, 부페라 다님입니다.

다이애나 카렌 감독은 이탈리아에서 그녀의 많은 영화들을 감독했던 폴란드의 영화 개척자였습니다. 그녀의 영화 데뷔는 1916년 그녀가 이탈리아에서 감독한 Lea였습니다. 1917년에 그녀는 밀라노에 그녀의 영화 제작 회사를 열었습니다.

리나 베르트뮐러는 그녀의 풍자적인 영화 "쓸어버린" (1974)와 "7인의 미녀" (1975)로 가장 잘 알려져 있습니다. 7인의 미녀들과 함께 베르트뮐러는 아카데미 감독상 후보에 오른 최초의 여성 감독이 되었습니다.

릴리아나 카바니는 그녀의 논란이 많은 영화 '밤의 짐꾼'(1974)으로 가장 잘 알려져 있습니다. 1957년 비엔나를 배경으로 한 이 영화는 전직 나치 강제 수용소 장교와 그의 수감자 중 한 명 사이의 사도마조히즘적 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 이 영화는 더크 보가르드와 샬롯 램플링이 주연을 맡았습니다. 2002년 카바니는 패트리샤 하이스미스의 동명 소설을 바탕으로 존 말코비치 주연의 리플리 게임을 감독했습니다.

Alice Rohrwacher는 칸 영화제에서 영화가 상영된 이탈리아 출신의 주목할 만한 현대 영화 감독입니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화는 행복한 라자로 (2018)입니다.

노르웨이

노르웨이의 여배우 오드 에지드 니센은 1917년에 자신의 제작사를 열었고 최소 29편의 영화를 제작했습니다.

에디스 칼마르는 노르웨이 최초의 여성 감독입니다. 그녀의 감독 데뷔는 1949년에 Death Is a Cause였습니다. 그녀의 마지막 영화는 여배우 리브 울만의 데뷔작이었습니다. 리브 울만 자신은 1990년대에 연출로 전향했습니다.

1960-1970년대에 등장한 주목할 만한 감독으로는 안자 브라이엔, 바이브케 로크베르그, 라일라 미켈슨, 운니 스트라움 등이 있습니다.

에바 달은 1985년 영화 버닝 플라워로 감독 데뷔를 했습니다. 그녀는 또한 단편 영화의 다작 감독이었습니다.

2012년에 데뷔한 노르웨이의 디야 칸 감독은 에미상 2회, 피바디상 2회, BAFTA상 2회, 영국 왕립 텔레비전 협회 최우수 사실 감독상을 수상했습니다.

Anne Sweitsky 감독의 2010년 영화 Happy, Happy는 노르웨이의 아카데미 시상식 출품작이었습니다.

마리아 쇠달은 그녀의 2019년 영화 희망으로 가장 잘 알려져 있습니다.

모나 패스트볼드 감독의 감독 데뷔작 '더 슬립워커'(2014)가 선댄스 영화제에서 상영되었습니다. 그녀는 미국에 기반을 두고 있습니다.

폴란드

다작 폴란드 영화감독 아그니에스카 홀란드

니나 니오빌라(Nina Niovilla)는 폴란드 최초의 여성 영화 감독이자 폴란드 무성 영화 시대의 유일한 여성 감독이었습니다. 그녀는 1918년에 영화 "Die Heraatsannon"으로 데뷔했습니다.

다이애나 카렌 감독은 그녀의 영화 대부분을 해외, 이탈리아, 독일, 프랑스에서 감독한 또 다른 폴란드 영화 개척자였습니다. 그녀의 영화 데뷔는 1916년 그녀가 이탈리아에서 감독한 Lea였습니다.

Wanda Jakubowska는 홀로코스트에 대한 그녀의 작품으로 가장 잘 알려진 폴란드 영화 감독이었습니다. 그녀의 1948년 영화 "마지막 단계"는 초기의 그리고 영향력 있는 강제 수용소를 묘사했습니다. 그것은 야쿠보프스카가 수용되었던 아우슈비츠에서 로케이션으로 촬영되었습니다. 야쿠보프스카는 1932년을 시작으로 1988년까지 50년 이상 감독으로 활동했습니다.

아그니에스카 홀란드(Agnieszka Holland)는 1973년부터 영화계에서 활동한 주목할 만한 현대 영화 감독입니다. 그녀의 영화들은 칸 영화제와 베를린 국제 영화제에서 상영되었습니다. 그녀의 여동생 막달레나 와자르키에비치와 딸 카시아 아다미크는 둘 다 영화 감독입니다.

다른 폴란드 영화 감독들로는 마리아 카니에프스카, 아그니에스카 스몰치 ń스카, 우르줄라 안토니악, 마우고르자타 스주모프스카, 에와 페텔스카, 테레사 코틀라치크, 안나 카제작 다위드, 도로타 코비엘라 등이 있습니다.

포르투갈

바르바라 비르기니아는 1945년 영화 트레스 디아스 셈 데우스로 포르투갈 최초의 여성 영화 감독이 되었습니다. 칸 영화제에서 상영되었습니다.

포르투갈의 편집자이자 감독인 마누엘라 비에가스의 1999년 영화 '글로리아'는 제57회 베를리날레 경쟁부문에서 초연된 작품으로, 그녀의 나라에서는 여성적 감성을 담은 영화의 절정으로 여겨집니다. 다른 포르투갈 여성 영화 감독으로는 테레사 비야베르데, 카타리나 루이보, 라켈 프레이어, 마르가리다 길, 클라우디아 토마즈, 리타 아제베도 고메스 등이 있습니다. 현재 포르투갈 이사회 회장은 마르가리다 길입니다.[88]

러시아

러시아 제국과 소련 시대

키라 무라토바는 가장 칭송 받는 소비에트 영화 감독 중 한 명입니다.

러시아 영화 촬영은 국내 및 국제적으로 호평을 받은 영화를 만든 많은 여성 감독들을 봐왔습니다. 여성 감독이 제작한 첫 러시아 영화는 1910년대에 나왔습니다. 올가 프레오브라젠스카야는 야코프 프로타자노프에 의해 신생 영화 산업에 도입되었습니다. 1913년 올가 프레오브라헨스카야는 "티만 앤 라인가르트" 스튜디오에서 영화를 감독하기 시작했습니다. 감독으로서 그녀의 첫 번째 작품은 배우, 각본가, 감독인 블라디미르 가르딘과 공동으로 노력한 것이었습니다. 1916년, 그들은 푸시킨의 동명의 작품을 바탕으로 미스 파퓰러를 촬영했습니다. 올가 프레오브라젠스카야의 표현대로 "영화가 나와서 찬사를 받았지만, 여성 감독의 첫 연출이었기 때문에 불신의 취급을 받았고, 포스터와 리뷰에는 남성 엔딩과 함께 내 이름이 쓰여 있거나 다른 감독의 연출로 귀속되는 경우가 많았습니다."[89] 혁명 후 첫 해에 올가 프레오브라젠스카야는 또한 최초로 연출을 가르친 여성이기도 합니다. 그녀는 현재 VGIK (State School of Cinematography)에서 수업을 가르쳤습니다. 프레오브라젠스카야의 가장 성공적인 작품은 당시 소련을 방문했던 작가 시어도어 드라이저가 기적이라고 불렀던 드라마 랴잔의 여인들(1927)입니다. 영화는 혁명 전야와 후의 평범한 러시아 소작농 여성의 어려운 삶에 관한 내용이었습니다. 프레오브라헨스카야는 사회주의 리얼리즘의 정신으로 디자인된 이반 프라보프 감독과 함께 이 그림을 만들었습니다. 조용하게 돈이 흐르고, 스테판 라진, 타이가에서 온 소년.

브룸버그 자매는 선구적인 애니메이터였습니다. 그들은 1925년에서 1970년 사이에 활동했습니다. 거의 50년 동안의 경력 동안, 그들은 애니메이션 감독, 애니메이터, 시나리오 작가로서 약 50편의 영화를 만들었습니다.

나데즈다 코셰베로바는 소련 영화의 가장 위대한 동화 감독으로 여겨졌습니다. 현실적(갈리아)부터 코미디(타이거즈의 길잡이)까지 다양한 장르를 시도한 감독임에도 불구하고, 그녀의 재능이 가장 잘 드러난 것은 동화 장르였습니다. 이 장르에서 그녀의 10개 작품 중 가장 유명한 작품은 1947년에 개봉한 신데렐라로, 에브게니 슈워츠의 대본으로 미하일 샤피로와 함께 촬영했습니다. 신데렐라는 아마도 소련 영화 역사상 최초의 동화였을 것인데, 어떤 이념적 함축성도 없었지만, 동시에 온화한 풍자로 소련의 삶의 방식의 특징을 반영했습니다. 예를 들어, Faina Ranevskaya가 연기하는 계모에서는 모범적인 공동 활동가를 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그리고 또한 소련 영화에서 처음으로 귀족 영웅인 에라스트 가린 왕과 알렉세이 콘소프스키 왕자는 희화화된 부정적인 인물로 묘사되지 않습니다.

마르가리타 바르스카야는 어린아이의 눈으로 세상을 보여주는 데 성공한 최초의 감독이었습니다. 1933년, 그녀는 세계 영화 역사상 최초로 어린이들을 위한 사운드 필름인 너덜너덜한 신발을 개봉했습니다. 파시스트 정권이 집권한 전통적인 유럽 국가에서 아이들이 성장하는 이야기를 담았습니다. 영화 개봉 이후 바르스카야는 즉각적으로 새롭고 독창적인 재능으로, 그리고 훨씬 후에 이탈리아 신현실주의의 선구자로 이야기되었습니다. 시청자들은 어린 배우들과 작업하는 그녀만의 시스템을 개발한 바르스카야에게 마치 렌즈를 인식하지 못하는 것처럼 프레임 안에서 아이들이 얼마나 무심코 행동하는지에 대해 기뻐했습니다. 마르가리타 바르스카야(Margarita Barskaya)는 세계 최초의 어린이 영화 스튜디오 "소유즈데트 필름(Soyuzdet film)"의 창시자로, 이 곳에서 장편 영화 "아버지와 아들"이 촬영되었습니다. 비평가들은 바르스카야가 그녀의 스타일에 충실하게 소련 가족의 삶을 꾸밈없이 반영했기 때문에 이 그림을 "가짜"라고 낙인찍었습니다. 그 감독은 더 이상 촬영이 허락되지 않았습니다. 주로 불명예스러운 야당인 칼 라덱과의 우정 때문에, 결과적으로 영화 아버지와 아들은 바르스카야의 마지막 작품이었습니다.

유명한 감독이 되기 전에 영화제작자 율리아 솔른체바는 무성영화인 '아엘리타'와 '모셀프롬의 담배소녀'에서 주연을 맡은 덕분에 여배우로서 주목을 받을 수 있었습니다. 솔른체바의 가장 유명한 작품은 1958년 남편 알렉산더 도브젠코 감독의 대본에서 촬영된 '바다의 시'로 감독은 카호프카 수력발전소 건설을 고대 그리스 서사시 양식으로 선보였습니다. 솔른체바의 또 다른 주목할 만한 작품은 유럽 최초의 와이드 스크린 영화인 '불타는 세월의 연대기'(1960)로 칸 영화제 감독상을 수상했습니다.

1958년 VGIK를 졸업한 이스크라 바비치는 감독이자 선생님인 이반 피례프가 가장 좋아하는 학생이었습니다. 그녀는 그녀의 필모그래피에 단 네 편의 장편 영화 – 네 편의 멜로 드라마 – 를 가지고 있었습니다. 바비치는 사랑, 양심, 친절에 대한 관통적인 영화를 만들었지만 지나친 표현과 괴상한 줄거리는 없었습니다. 감독의 가장 유명한 영화는 무찌키로 많은 상을 수상하고 국제적인 인정을 받았습니다.

미하일 롬의 제자인 디나라 아사노바는 청소년의 상반된 성격을 정확하게 보여주는 감독으로 알려져 있습니다. 그녀의 가장 유명한 두 편의 영화들, 즉 짝사랑하는 딱따구리에 대한 서정적인 이야기 (1975)와 아마추어 배우들, 진짜 문제 많은 십대들이 등장하는 어린 훌리건 소년들에 대한 드라마 (1983). 영화가 끝난 후 아사노바는 편지를 받기 시작했습니다. 사람들은 감독이 "어려운 아이들" 교육에 자격이 있는 전문가라고 믿으며 조언을 구했습니다. 그러나 아사노바의 유일한 과제는 청소년기와 청년기 사이의 전환기가 "진짜", 성인기의 리허설이 아니라 우리의 유일한, 큰, 삶의 중요한 부분이라는 것을 보여주는 것이었습니다.

라리사 셰핏코는 1960년대와 70년대 소련 영화의 중심 인물 중 한 명이었습니다. 1966년에 개봉한 그녀의 가장 호평을 받은 영화 중 하나인 "날개"는 최전방 군인들의 운명을 되돌아보았습니다. 영화의 참전 용사는 전 비행사였던 나데즈다 페트루키나(Nadezda Petrukhina)로, 전쟁이 끝난 후 직업학교의 감독이 되었습니다. 하늘을 버릴 수밖에 없었던 주인공은 전시에 내재된 도덕적 명확성을 갖지 못한 새로운 규칙에 따라 살아야 했고, 결국 그녀는 그녀의 세대의 많은 사람들처럼 실존적 막다른 길로 이끌었습니다. 그녀의 주요 영화인 승천(1976)을 촬영하기 위해, 셰핏코는 당국과 맞서야 했습니다. 이 영화는 베를린 국제 영화제에서 "황금곰"을 수상한 최초의 소련 영화가 되었습니다.

타티아나 루카셰비치는 24살의 나이에 영화 감독으로 데뷔했습니다: 그녀의 영화 이반 카라바예프의 범죄는 예술적인 진술이라기 보다는 예술적으로 디자인된 영화 선전에 가깝지만, 그것은 여전히 젊은 감독에게 관심을 끌었습니다. 후에 루카셰비치는 "젊은 세대의 도덕 교육"에 기여한 영화들을 주로 만들었습니다. 감독이 사회주의 리얼리즘의 강령을 엄격하게 고수했음에도 불구하고, 루카셰비치의 영화에서는 항상 인간성과 진정성 같은 가치관이 전면에 등장했습니다. 이것은 영화 파운딩에서 가장 눈에 띕니다. "우리의 큰 도시에서는 모두가 아기에게 친절합니다."라는 자장가의 대사로 주요 아이디어를 표현합니다.

아이다 마나사로바에게 그녀의 작업에서 가장 중요한 것은 아마도 너무 이상주의적이고 억지스러운 모든 것을 조심스럽게 피하는 것이었을 것입니다. 마나사로바에 따르면, "도덕적인 이상을 찾는 진정한 드라마를 보여주는 것이 그녀에게 훨씬 더 중요했기 때문에" 그녀의 캐릭터들은 결코 일차원적이지 않고 긍정적이었습니다. 그녀의 거의 모든 영화들은 깊은 내면의 위기를 경험하는 사람들에 대해 이야기했습니다. 마나사로바는 "나는 그들의 불완전함으로 고통 받는 영웅들을 좋아한다"고 인정했습니다. 감독 작품의 백미 중 하나는 모자의 어려운 관계를 다룬 가족 드라마 '바라봐'(1983)입니다.

소련 영화계에서 가장 유명하고 전국적으로 호평을 받은 시리즈 중 하나인 '봄의 열일곱 순간'도 여성 감독 타티아나 리오즈노바가 만들었습니다. 하지만, 그 감독은 인기 있는 소련 스파이의 이야기로만 유명한 것은 아닙니다. 그녀의 모든 작품에서 핵심적인 캐릭터는 부자연스러운 상태에 있는 자신을 발견하는 한 남자, 즉 회복력을 시험받고 항상 성공적이지는 않은 흰 까마귀였습니다. 1967년 '플류쉬치카'에서 영화 '세 포플러'에 출연한 '뉴라'는 사랑을 찾지 못했고, 작은 마을로 돌아온 '카니발'(1981년)의 '니나'는 훌륭한 여배우로서 아무런 성공을 거두지 못했고, 영화 '우리'(1980년)의 '레냐'는 자신이 그토록 필요로 하는 서명을 모으는데 실패했습니다. 고집과 겸손의 결합은 그녀의 영화의 특징입니다. 극작가 알렉산더 겔만(Alexander Gelman)이 말했듯이, "그녀의 영화는 진실하며, 실제 사람들과의 삶에서 일어나는 것처럼 그 안에 있는 영혼의 진실은 사실의 진실을 능가합니다."

알라 수리코바는 많은 성공적인 코미디 영화를 감독한 것으로 유명합니다. 그녀의 가장 인기 있는 영화는 카푸치네 대로에서 온 풍자적인 "붉은 서양의 남자" (1987)입니다.

키라 무라토바는 정치적 의제, 체제 및 미학적 지침의 변화와 상관없이 항상 그녀 자신이 만들고 싶은 영화를 만들기 위해 노력했습니다. 이것은 그녀의 첫 번째 영화인 "짧은 만남" (1967)과 "긴 작별" (1971)이 연기되는 결과를 낳았고, 세 번째 영화인 "크고 넓은 세상을 알아가는 것" (1979)은 한번도 널리 배포되지 않았고, 네 번째 영화인 "회색 돌들 사이" (1983)는 검열에 의해 심하게 축소되어 이반 시도로프라는 가명으로 개봉되었습니다. 마침내, 무라토바가 원했던 대로 개봉된 The Astenic Syndrome (1989)는 그녀에게 세계적인 찬사를 가져다 주었습니다. 오늘날 무라토바는 소련에서 가장 찬사를 받는 감독 중 한 명입니다.

포스트소비에트 시대

발레리야 가이 게르마니카는 가장 잘 알려진 포스트 소비에트 영화 감독 중 한 명입니다.

21세기 영화 제작의 강력한 러시아 여성 전통에는 새롭고 중요한 이름들이 많이 있으며, 그 수는 지속적으로 증가하고 있습니다.

스베틀라나 바스코바는 1999년에 착취 충격 공포 영화인 초록 코끼리를 감독하여 전국적으로 악명을 얻었습니다.

처음에는 키라 무라토바의 영화에서 여배우로 유명했던 레나타 리트비노바는 '여신'에서 감독 기술을 연마했습니다. 내가 사랑에 빠진 방법 (2004)과 리타의 마지막 이야기. 그녀의 가장 최근의 주목할 만한 작품은 2021년 장편 북풍입니다. 리트비노바는 보통 그녀의 영화에도 출연합니다.

가장 인기 있는 현대 러시아 감독 중 한 명인 안나 멜리키얀은 선댄스 우승자 인어 (2007)[90]와 풍자적인 로맨틱 드라마 (2020)의 작가로 알려져 있습니다.

처음에 시나리오 작가로 알려진 감독 아브도티아 스미르노바는 유명한 러시아 가수에 대한 영화 "이틀" (2011), "한 번의 약속" (2018) 그리고 전기 영화 시리즈 "베르틴스키" (2021)의 작가입니다.

옥사나 바이치코바(Oksana Bychkova)는 로맨틱 드라마 피터 FM(2006)의 감독으로 가장 잘 알려져 있습니다.

러시아 영화계에서 가장 자극적인 이름 중 하나인 발레리야 가이 게르마니카는 처음에는 다큐멘터리 영화만 감독했습니다. 그녀는 칸 영화제 수상작인 '나 말고는 모두 죽는다'(2008)로 잘 알려져 있습니다. 강간당한 학교 선생님에 대한 그녀의 최근 작품인 시리즈 상호 동의(2022)는 러시아의 첫 번째 미투 시리즈로 작가들에 의해 묘사되었습니다.

다이애나 링고는 아나톨리 벨리 주연의 디스토피아 영화 검역(2021)의 감독입니다. 격리는 벙커에서 20년을 사는 한 남자의 이야기를 그린 철학적이고 실험적인 아트하우스 영화입니다. 다이애나 링고는 이 영화의 감독, 제작자, 시나리오 작가, 그리고 작곡가입니다. 연출 외에도 다이애나 링고는 전문 음악가이자 작곡가이기도 합니다.

나탈리야 쿠드랴쇼바 감독의 젊은 스트립테이스 댄서에 대한 2021년 영화 게르다는 로카르노 영화제에서 초연되어 여러 상을 받았습니다. 쿠드랴쇼바는 여배우로서도 활발한 활동을 하고 있습니다.

나탈리야 메르쿨로바는 남편 알렉세이 추포프와 공동 감독한 영화로 잘 알려져 있습니다. 그녀의 영화 "모두를 놀라게 한 남자" (2018)와 "캡틴 볼코노고프 이스케이프" (2021)가 베니스 국제 영화제에서 상영되었습니다.

라다 노비코바(Radda Novikova)는 영화 및 텔레비전 감독입니다. 그녀는 21세기 가장 다작을 한 러시아 코미디 감독 중 한 명입니다. 그녀는 마카로프와의 소녀들 (2022), 인턴들 (2013), 두 아버지, 두 아들 (2011)을 포함한 많은 인기 있는 TV 시리즈를 감독했습니다.

스페인

엘레나 조르디는 스페인 최초의 여성 감독이었습니다.

엘레나 조르디는 스페인 최초의 여성 감독이었습니다. 그녀는 1918년에 타 ï를 감독했습니다.

선구적인 영화 제작자들인 호세피나 몰리나, 헬레나 코르테시나, 로사리오 파이는 스페인의 첫 여성 영화 감독들 중 한 명이었습니다.

마리아 포르테자(María Forteza)는 1934년 단편 영화 다큐멘터리 마요르카(Mallorca)로 사운드 픽처의 첫 여성 감독이었습니다.

아나 마리스칼은 1940년대와 1950년대에 다작 배우였습니다. 1950년대 초에 그녀는 제작자가 되었고 얼마 지나지 않아 그녀 자신의 영화를 감독하고 쓰기 시작했습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화는 아마도 미구엘 델리베스의 소설을 각색한 엘카미노(1963)일 것입니다. 다른 영화들로는 이탈리아의 신현실주의에서 영감을 받은 벤처우르바노(1953)나 스페인 내전의 잊혀지지 않는 기억들과 싸우며 새로운 삶을 시작하려는 공화당 파벌의 전 전투원에 대한 이야기(1959)인 세군도 로페스가 있습니다.

소설가이기도 한 조세피나 몰리나는 1960년대에 그녀의 경력을 시작했습니다. 그녀는 1967년 스페인 국립 영화 학교를 졸업한 첫 번째 여성이었습니다. 그녀의 다작 TV 이력서에는 아빌라의 테레사의 삶을 드라마화한 매우 성공적인 미니시리즈 테레사 드 예수(Teresa de Jesus, 1984)가 포함되어 있습니다. 영화에 대한 그녀의 작업은 제39회 베를린 국제 영화제에 출품된 베라, 잔인하지 않은 베라(1974), 푸콘 드 노체(1981) 또는 에스퀼라체(1989)를 포함합니다.

필라르 미로(Pilar Miró)는 유명한 영화 및 TV 감독이자 시나리오 작가로, 게리 쿠퍼(Gary Cooper), 후 아트 인 헤븐(Who Art in Heaven), 그림자의 왕자(Prince of Shadows), 제42회 베를린 국제 영화제에서 뛰어난 예술적 공헌으로 은곰상을 수상한 엘페로 델 호르텔라노(Elperro del hortelano), 작품상과 감독상을 포함한 7개의 고야상을 수상한 로페 데 베가 연극을 각색한 작품 그녀는 또한 1986년부터 1989년까지 스페인 국영 방송 텔레비전의 책임자였습니다.

Icíar Bollaín은 1983년 Elsur에서 Victor Erice의 감독 아래 10대에 연기 데뷔를 했습니다. 그녀는 1995년에 Hola, ¿estás Sola로 감독과 각본을 맡았습니다. 그녀는 고야상 신인감독상 후보에 올랐습니다. 그녀의 후속 필모그래피는 1999년 칸 영화제 국제 비평가 주간에서 그랑프리를 수상한 플로레스 데 오트로 문도(Flores de otro mundo, 1999)를 포함합니다. 2003년에는 고야상 감독상을 수상했고, 2010년에는 유럽 영화상 감독상 후보로 지명되어 아카데미 외국어 영화 부문 1월 최종 후보 명단에 올랐습니다.

Isabel Coixet는 1990년대에 수많은 텔레비전 광고를 감독했습니다. 그녀는 보통 국제 배우들과 함께 영어로 촬영합니다. 그녀의 가장 잘 알려진 영화들 중 몇몇은 사라 폴리, 마크 러팔로, 스콧 스피드맨 그리고 데보라 해리 주연의 "나 없는 인생" (2003), 그리고 팀 로빈스와 파리의 옴니버스 영화의 한 부분인 줄리 크리스티뿐만 아니라 폴리 주연의 "말의 비밀" (2005)를 포함합니다. Jet'aime (2006)과 Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson이 출연한 Philip Roth 각색 Elegy (2008).

그라시아 케레제타는 그녀의 앙상블 드라마 바이 마이 사이드 어게인 (1999), 엑토르 (2004) 그리고 일곱 개의 당구대 (2007)로 찬사를 받았습니다. 그녀는 또한 다큐멘터리와 TV 에피소드를 감독했습니다.

다른 유명한 영화 제작자들로는 마리아 리폴 (토르티야 수프, 신발에 비를 신은 남자), 패트리샤 페레이라, 추스 구티에레스, 마리아 리돈 일명 루나 (스트랜디드: 나우프라고스, 모스크바 제로), 로사 베르제, 리디아 짐머만, 로라 마냐, 칼라 시몬, 엘레나 마틴, 노이스 발루스.

스웨덴

에바 린드크비스트는 영화를 감독한 최초의 스웨덴 여성입니다. 1910년 10월 27일 스웨덴에서 초연된 단편 드라마 《Värmländingarna》의 연출을 맡았습니다. 스웨덴의 또 다른 영화 개척자는 1911년 Stockholms fresteler를 감독한 Anna Hofman-Uddgren입니다. 스웨덴 여배우 Mai Zetterling은 1960년대와 1970년대에 많은 영화를 감독했습니다.

스웨덴 여성 영화감독 닌자 티베르그(Ninja Thyberg)가 만든 주목할 만한 최근 영화 '쾌락'(2021)이 선댄스 영화제에서 상영되었습니다.

영국

호평을 받고 있는 영국 영화감독 샐리 포터

조이 배첼러는 영국의 애니메이터, 감독, 시나리오 작가, 그리고 제작자였습니다. 그녀는 1940년에 존 할라스와 결혼했고,[91] 그 후에 할라스와 바첼러 만화를 공동으로 설립했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 롯데 라이니거 이후 그녀를 애니메이션의 첫 번째 여성 감독으로 만든 애니메이션 영화 동물 농장(1954)입니다.

뮤리엘 박스는 1941년에 그녀의 첫 영화를 감독한 영국의 시나리오 작가이자 감독이었습니다. 그녀는 1960년대까지 20년 동안 활동했습니다.[92]

영국에서 제인 아든(1927-82)은 그녀의 텔레비전 드라마인 논리 게임(1965)의 후속작으로, 부부가 헤어지는 동안 여성의 정신적 풍경을 탐구하는 영화 "이별"(잭 본드 1967)에 각본을 쓰고 주연을 맡았습니다. 아든은 그 후 사우스 웨일즈에서 주로 여성의 광기에 대한 충격적인 연구인 The Other Side of the Under (1972)로 단독 장편 연출상을 수상한 유일한 영국 여성이 되었습니다. 아든의 공공연한 페미니스트 작업은 2009년 영국 영화 연구소가 그녀의 세 가지 특징인 짧은 진동(1974)을 재발견하고 재발행할 때까지 방치되어 거의 잊혀질 뻔했습니다.

안드레아 아놀드는 단편 영화 와스프로 2005년 아카데미 상을 수상했고, 칸 영화제 심사위원상을 세 번 수상했습니다; 2006년 레드 로드, 2009년 피쉬 탱크, 2016년 아메리칸 허니로.

린 램지의 초기 단편 영화들 중 두 편(작은 죽음과 가스맨)이 칸 영화제에서 심사위원상을 수상했고, 그녀의 후속작인 네 편의 장편 영화인 랫캐쳐(1999), 모번 캘러(2002), 우리는 케빈에 대해 말할 필요가 있어(2011), 그리고 당신은 여기에 전혀 없었습니다(2017)가 칸 영화제에서 모두 상영되었습니다.

조지나 윌리스는 칸에서 독립적으로 제작된 논란이 많은 페미니스트 영화 워터마크(2003)로 데뷔했습니다. 워터마크는 정신 건강 문제에 직면하고 결국 자신의 아이를 죽이는 한 여성에 관한 것입니다.

맘마미아! 필리다 로이드가 감독한 2008년[93] 최고 수익 영화 5위와 영국에서 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다.[94] 로이드의 다음 영화인 마가렛 대처 전기 영화 철의 여인(2012)은 전 세계적으로 1억 1,400만 달러의 수입을 올렸습니다.[95] 데비 이싯은 "콘페티"와 "탄생!" 3부작을 포함한 성공적인 주류 영화를 감독했습니다.

Cinenova는 런던에 기반을 둔 여성 제작 영화를 유통하는 단체입니다.

샐리 포터(Sally Potter)는 틸다 스윈튼(Tilda Swinton)의 주연인 올랜도(1992)의 감독으로 돌파구를 마련한 영국의 유명한 페미니스트 영화 제작자입니다. 그녀의 영화들은 베니스 영화제와 베를린 영화제를 포함한 주요 영화제에서 정기적으로 상영되고 상을 받습니다. 포터의 다른 주목할 만한 영화로는 더 파티 (2017), 더 맨 위드 울린 남자 (2000), 진저 앤 로사 (2012) 등이 있습니다.

영국의 영화 제작자 Ngozi Onwurah와 Pratiba Parmar는 식민주의의 유산을 탐험합니다. 영화감독 Gurinder Chadha는 주로 영국에 사는 인도 출신 여성들에 대한 영화를 만듭니다.

영국의 영화감독이자 작가인 샤밈 사리프의 작품은 종종 문화적이고 이성애적이지 않은 사랑에 대한 그녀의 개인적인 경험을 기반으로 합니다. 그녀의 주목할 만한 영화들 중 일부는 레즈비언 로맨틱 드라마 (2008)와 레베카 퍼거슨이 주연한 냉전 스파이 영화 (2016)를 포함합니다.

영국 영화 위원회(2010년 해체)의 부분적인 자금 지원의 결과로, 21세기에 페니 울콕(Penny Woolcock), 캐롤 몰리(Carol Morley), 조안나 호그(Joanna Hogg), 클리오 바나드(Clio Barnard), 샐리 엘 호사이니(Sally El Hosaini), 암마 아산테(Amma Asante), 티나 가라비(Tina Gharavi) 등 새로운 세대의 영국 여성 영화 제작자들이 등장했습니다. 갤러리 아티스트인 질리언 웨어닝과 샘 테일러-우드는 모두 장편 영화에 진출했으며, 테일러-우드(현재 테일러-존슨)는 그레이의 50가지 그림자의 각색 감독으로 임명되었습니다.[96]

캐나다

메리 해론은 할리우드에서 활동하고 있는 캐나다 출신의 유명한 여성 감독입니다. 그녀는 1996년 칸 영화제에서 초연된 영화 '내가 앤디 워홀을 쏜다'로 처음 명성을 얻었습니다. 그녀는 또한 아메리칸 사이코 (2000)와 노토리어스 베티 페이지 (2005)를 감독했습니다.

조이스 윌랜드(Joyce Wieland)는 유명한 캐나다 실험 영화 제작자이자 혼성 미디어 아티스트입니다. 그녀는 1950년대부터 1980년대까지 영화 제작자로 활동했습니다. 최근 몇 년 동안 여배우에서 영화 제작자로 변신한 사라 폴리는 몇 편의 주목할 만한 영화를 만들었습니다. 2022년, 그녀는 미리암 토우즈의 2018년 동명 소설을 원작으로 한 영화 '여자가 말하는 것'을 집필하고 감독하여 아카데미 각본상을 수상했습니다.[97]

호주.

호주.

호주의 영화감독 길리언 암스트롱

1970년대 호주의 영화 산업에 대한 정부의 자금 지원 증가는 영화계의 르네상스를 이끌었고, 그 당시 호주에서 증가하는 페미니스트 운동의 일환으로 여성 영화가 성장했습니다. 여성 영화의 역할은 1970년 멜버른에서 열린 여성 해방 회의에서 논의되었으며, 여성 페미니스트 노동자 집단(1970년대와 1980년대), 시드니 여성 영화 그룹(SWFG, 1972–), 멜버른 여성 영화 그룹(1973–), 릴 우먼(1983년 멜버른), 여성 영화 유닛(시드니와 멜버른)과 같은 그룹들이 있습니다. 1984/5)가 설립되었습니다.[99] 제니 손리, 사라 깁슨, 수잔 램버트, 마사 안사라, 마고 내쉬, 메간 맥머치 등 많은 영화 제작자들이 이 그룹에 참여했습니다.[98] 1975년 국제 여성 영화제는 처음으로 SWFG에 의해 [98]시작되었지만 [100]전국의 단체들은 다른 주 수도에서 상영 행사를 조직했습니다. 멜버른과 시드니에서는 9일 동안 축제가 진행되었으며(관객 수는 약 56,000명), 다른 주에서는 2~3일 동안 진행되었습니다.[101]

길리안 암스트롱은 1979년 영화 "My Brilliant Career"로 가장 잘 알려진 호주의 유명한 영화 제작자입니다. 다른 중요한 호주 영화 감독으로는 조슬린 무어하우스, 캣리오나 맥켄지, 키티 그린 등이 있습니다.[citation needed]

뉴질랜드

뉴질랜드 감독 제인 캠피온은 1993년 칸 영화제에서 여성 감독 최초로 상을 받았습니다.

제인 캠피온(Jane Campion, 1954년생)은 뉴질랜드 출신의 가장 유명한 여성 감독입니다. 그녀의 영화 피아노(1993)로 그녀는 1993년 칸 영화제에서 황금종려상을 받았습니다. 2022년 그녀는 영화 '개의 힘'으로 아카데미 감독상을 받았습니다.[citation needed]

Pietra Brettkelly (1985년생)는 Yellow is Forbidden and A Flickering Truth를 포함하는 다큐멘터리로 유명합니다.[citation needed]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b 가디언 2010.
  2. ^ a b c d 버틀러 2002, 1~3쪽.
  3. ^ McMahan, Alison (2014). Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema. Bloomsbury Publishing. p. 1. ISBN 9781501302695.
  4. ^ 사이먼 외. 2009.
  5. ^ NWHM 2016a. (
  6. ^ 라거크란츠 2009.
  7. ^ "Värmländingarna : Sorglustigt skådespel med dans i 2 akter och 14 avd. (1910)" (in Swedish). Svensk Filmdatabas. Retrieved 21 October 2019.
  8. ^ a b "Letters: The Lady Was a Vamp". The New York Times. Retrieved December 17, 2019.
  9. ^ a b NWHM 2016. (
  10. ^ 더 피플 vs. IMDb의 존 도
  11. ^ "Lois Weber Facts, information, pictures". Encyclopedia.com. Retrieved 2016-03-16.
  12. ^ a b 밴스 2003.
  13. ^ a b 푸셀 1992.
  14. ^ a b Clara Kuperberg, Julia Kuperberg (2016). The Women Who Run Hollywood. Wichita Films.
  15. ^ 의회 도서관 웹사이트에서 2007년 전국 영화 등록부 선정 발표
  16. ^ 버틀러 2002, 57쪽.
  17. ^ 1989년 멀비
  18. ^ 언터버거 1999.
  19. ^ a b 니콜스 2001.
  20. ^ 코헨 2012.
  21. ^ a b Hettie Judah. "'People were afraid of me': the artist who turned her breasts into a cinema". Guardian.
  22. ^ "Women's Activism NYC". www.womensactivism.nyc. Retrieved 2023-12-15.
  23. ^ "Remembering Films by Faten Hamama Championing Women's Rights Egyptian Streets". 2019-05-27. Retrieved 2023-12-15.
  24. ^ a b 2017년.
  25. ^ 할로우즈 2000.
  26. ^ Cook & Smelik 2007. CITEREFCook 2007 (
  27. ^ 셔우드, 글리니스, 알렉산드라 데본, 캐서린 탐마로. "아나르카 영화 제작자: 리지 보든과의 인터뷰. "Kick It Over 18 (1987년 봄). 웹 2011년 10월 30일
  28. ^ 머피 2015.
  29. ^ a b Handy & Rowlands 2016. CITEREFHandy Rowlands (
  30. ^ a b c d 윙-파이, 길 & 랜들 2015.
  31. ^ a b Jones & Pringle 2015.
  32. ^ a b c 스미스, Choueiti & Pieper 2016.
  33. ^ 로렌 2013.
  34. ^ Hankin, Kelly (2007). "And Introducing... The Female Director: Documentaries about Women Filmmakers as Feminist Activism". NWSA Journal. 19 (1): 59–88. JSTOR 4317231. S2CID 144360794.
  35. ^ Welbon, Yvonne; Welbon, Joseph; Palcy, Euzhan; Dash, Julie; Martin, Darnell; Houston, Dianne; Barnette, Neema; Dunye, Cheryl; Lemmons, Kasi (2014), Sisters in cinema, OCLC 1089290411
  36. ^ a b "Center for the Study of Women in Television & Film". womenintvfilm.sdsu.edu. Retrieved 2016-12-06.
  37. ^ a b c d "Research – Center for the Study of Women in Television & Film". womenintvfilm.sdsu.edu. Retrieved 2018-11-28.
  38. ^ a b c 맥킨리 2016.
  39. ^ a b Joy Press. "Promising Young Women". Vanity Fair.
  40. ^ 할리우드 리포터 2010.
  41. ^ "Zero Dark Thirty Reviews". Metacritic. Retrieved 2014-06-25.
  42. ^ "Zero Dark Thirty (2012) - Box Office Mojo". boxofficemojo.com.
  43. ^ Forbes 2013. (
  44. ^ 허핑턴 포스트 2013.
  45. ^ Indiewire 2012. 2012 (
  46. ^ "Directors: Anne Fletcher". Box Office Mojo. Retrieved 2014-06-25.
  47. ^ "Directors: Catherine Hardwicke". Box Office Mojo. Retrieved 2014-06-25.
  48. ^ "Nancy Meyers". Box Office Mojo. Retrieved 2014-06-25.
  49. ^ "11 Highest-Grossing Movies Directed by Women, From 'What Women Want' to 'Captain Marvel' (Photos)". The Wrap. 23 March 2021.
  50. ^ "She Likes It Like That". tribunedigital-chicagotribune. Retrieved 2018-03-28.
  51. ^ "A Resource Guide for and About African American Women Feature Filmmakers". Sisters in Cinema. 2007-10-14. Retrieved 2014-06-25.
  52. ^ a b c d e f g h i j k Heyde, Paul (2006). "Black Women Filmmakers Forum: An Alternative Aesthetic and Vision". Black Camera. 21 (1): 15. JSTOR 27761666.
  53. ^ 마틴 1990.
  54. ^ Brody, Richard. "Rosine Mbakam's Intimate Documentaries of Cameroon and the Diaspora". The New Yorker. Retrieved 2020-11-30.
  55. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Verma, Priya (2005). "Women Filmmakers in India". Off Our Backs. 35 (3/4): 53–55. JSTOR 20838326.
  56. ^ a b c Hennefeld, Maggie (2018). "Feminist Filmmaking and the Future of Global Film Politics". Cultural Critique. 99 (1): 194–216. doi:10.5749/culturalcritique.99.2018.0194. JSTOR 10.5749/culturalcritique.99.2018.0194. S2CID 149513839. Project MUSE 701019.
  57. ^ a b "About – Hamilton-Mehta Productions". Hamilton-Mehta Productions. Retrieved 2018-11-26.
  58. ^ Mukherjee, Tutun (October 2008). "Deepa Mehta's Film Water: The Power of the Dialectical Image". Canadian Journal of Film Studies. 17 (2): 35–47. doi:10.3138/cjfs.17.2.35. JSTOR 24408486.
  59. ^ Water, retrieved 2018-11-18
  60. ^ a b c 샤르마 2001.
  61. ^ IMDb의 미라 네어 전기
  62. ^ a b c "Haifaa Al-Mansour". IMDb. Retrieved 2019-04-20.
  63. ^ a b c d Garcia, Maria; Mansour, Haifaa Al (2013). "A Woman's Voice Is Her Nakedness: An Interview with Haifaa Al Mansour". Cinéaste. 38 (4): 34–37. JSTOR 43500883.
  64. ^ Hu 2017. CITEREFHu (
  65. ^ Peña, Fernando Martín (2012). "Mujeres cineastas". Cien años de cine argentino (eBook) (in Spanish). Buenos Aires: Editorial Biblos. ISBN 978-987-691-098-9.
  66. ^ Mafud, Lucio; Tosi, Georgina; Avramo, Mariana; Cuatrin, Daniela; Adrover, Jazmín; Massaccesi, July (2022). Por las naciones de América. El cine documental silente de Renée Oro (estudio histórico y técnico) (PDF). Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (in Spanish). Buenos Aires: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). pp. 46–49. ISBN 978-987-3998-16-4. Retrieved 8 March 2023.
  67. ^ a b Boetti, Ezequiel (2021-11-21). "Lucio Mafud investigó sobre las cineastas pioneras en la Argentina". Página/12 (in Spanish). Retrieved 2023-03-26.
  68. ^ a b Mafud, Lucio Mauro (2021). "Mujeres cineastas en el período mudo argentino: los films de las sociedades de beneficencia (1915-1919)". Imagofagia. Buenos Aires: Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (AsAECA) (16): 51–76. ISSN 1852-9550. Retrieved March 26, 2023.
  69. ^ Pereira, Martín Miguel; Vey, Candela (2022). "La escasez de fuentes en el caso Vlasta Lah". Imagofagia (in Spanish). Buenos Aires: Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (25): 136–159. ISSN 1852-9550. Retrieved December 5, 2022.
  70. ^ "María Luisa Bemberg: pionera del cine argentino hecho por mujeres". Argentina: Ministerio de Cultura. April 14, 2021. Retrieved March 26, 2023.
  71. ^ "The 57th Academy Awards (1985) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved 2013-10-30.
  72. ^ Smith, Paul Julian (2013-01-22). "Transnational Co-productions and Female Filmmakers: The Cases of Lucrecia Martel and Isabel Coixet". In Parvati, Nair; Gutiérrez-Albilla, Julián Daniel (eds.). Hispanic and Lusophone Women Filmmakers: Theory, Practice and Difference. UK: Manchester University Press. pp. 12–24. ISBN 9780719083570.
  73. ^ "Top 100" (in Spanish). Encuesta de cine argentino 2022. 11 November 2022. Retrieved 13 November 2022.
  74. ^ a b c d e f g h Rashkin, Elissa. J (2001). Women filmmakers in Mexico: The country of which we dream. Austin, Texas: University of Texas Press.
  75. ^ Blake, Alfonso Corona (2000-01-01), The Road of Life, retrieved 2016-03-09
  76. ^ Djulgerov, Georgi. "Irina Aktasheva mini bio". IMDb. Retrieved April 24, 2018.
  77. ^ Djulgerov, Georgi. "Radka Bachvarova mini bio". IMDb. Retrieved April 24, 2018.
  78. ^ "Frozen 2 rikkoi parikin ennätystä: tilastoidun historian katsotuin animaatio ja naisohjaajan elokuva" (in Finnish). Elokuvauutiset. 3 February 2020. Retrieved 3 March 2021.
  79. ^ "Ensimmäiset neljä naista – vain he saivat ohjata suomalaisen elokuvan kultakaudella" [The first four women - only they got to direct in the golden age of Finnish film]. YLE. 24 March 2017.
  80. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Hayward, Susan (March 1992). "Ahistory of French cinema: pioneering film-makers (Guy, Dulac, Varda) and their her itage". Paragraph. 15 (1): 19–37. doi:10.3366/para.1992.0002. JSTOR 43151733.
  81. ^ Smoodin, Eric (2020). "The Ciné-Clubs: 1930–1944." Paris in the Dark: Going to the Movies in the City of Light, 1930–1950. Duke University Press. pp. 41–59. doi:10.2307/j.ctv1220hh5.6. S2CID 243424027.
  82. ^ Austin, Guy (1996). Contemporary French Cinema: An Introduction. Manchester University Press. p. 81. ISBN 0-7190-4611-4.
  83. ^ Tarr, Carrie (2001). Cinema and the Second Sex: Women's Filmmaking in France in the 1980s and. Continuum International Publishing Group. p. 251. ISBN 0-8264-4742-2.
  84. ^ Susan Hayward and Ginette Vincendeau (2000). "Beyond the Gaze and Into Femme-Filmécriture." French Film: Texts and Contexts. London: Routledge. pp. 269–80.
  85. ^ 점프 컷, 1984년 2월 29일, 페이지 51
  86. ^ "Film and feminism in Germany today by Marc Silberman". www.ejumpcut.org.
  87. ^ "Marina Cicogna, the life of the screenwriter and producer in 'I still hope'". 29 April 2023.
  88. ^ "OE2012/Cultura: Associação Portuguesa de Realizadores defende nova política para o cinema". Visão (in Portuguese). Impresa. 2011-10-12. Retrieved 2012-02-09.
  89. ^ Yulia Shamporova (20 August 2021). "Человек с киноаппаратом: 5 женщин-режиссеров, стоявших у истоков кинематографа" [5 women directors who stood at the dawn of cinematography]. Forbes.
  90. ^ "2008 Sundance Film Festival Award Winners". SlashFilm. 2008.
  91. ^ 셰일 2007.
  92. ^ Spicer, Andrew. "Box, Muriel (1905-1991)". BFI Screenonline. Retrieved April 24, 2018.
  93. ^ "2008 Worldwide Grosses". Box Office Mojo. Retrieved 2014-06-25.
  94. ^ Ben Child (2008-12-17). "Mamma Mia is UK's highest grossing film". The Guardian. Retrieved 2014-06-25.
  95. ^ "The Iron Lady (2011)". Box Office Mojo. Retrieved 2014-06-25.
  96. ^ Gregory, Mathilda (21 June 2013). "Fifty Shades of Grey the movie – could it maybe, just maybe, be good?". The Guardian. Retrieved 14 August 2014.
  97. ^ "Sarah Polley wins her 1st-ever Oscar for 'Women Talking' - National Globalnews.ca". Global News. Retrieved 2023-03-13.
  98. ^ a b c Gill, Heather. "Feminist filmmakers". NFSA. Retrieved 30 August 2022.
  99. ^ Liddy, S. (2020). Women in the International Film Industry: Policy, Practice and Power. Springer International Publishing. p. 289. ISBN 978-3-030-39070-9. Retrieved 30 August 2022.
  100. ^ Webber, Pauline (2005). History of the Sydney Film Festival, 1954–1983 (PDF) (MA). University of Technology, Sydney. Retrieved 30 August 2022.
  101. ^ Zetterling, Mai. (1975). "International Women's Film Festival [abstract]". Metro Magazine (32).

원천

  1. Butler, Alison (2002). Women's Cinema: The Contested Screen. Wallflower Press. ISBN 978-1903364277.
  2. Cohen (2012). "After the New American Cinema: Shirley Clarke's Video Work as Performance and Document". Journal of Film and Video. 64 (1–2): 57–64. doi:10.5406/jfilmvideo.64.1-2.0057. S2CID 191635595.
  3. Cook, Pam; Anneke M, Smelik, eds. (2007). "Feminist Film Theory". The Cinema Book. BFI. p. 492. hdl:2066/44160. ISBN 978-1844571925.
  4. El-Bushra, Judy (2008). "Feminism, Gender, and Women's Peace Activism". Gender Myths and Feminist Fables. Blackwell. pp. 127–143. doi:10.1002/9781444306675.ch7. ISBN 978-1444306675.
  5. Enelow, Shonni (2017). "Stronger Together". Film Comment. 53 (5): 50–55. ProQuest 1942146879.
  6. "Millions More To Get Outraged About Kathryn Bigelow's Oscar Snub As 'Zero Dark Thirty' Opens Wide". Forbes. 2013. Retrieved 2014-06-25.
  7. Fussell, Betty Harper (1992). Mabel: Hollywood's First I-Don't-Care Girl. Limelight. ISBN 978-0879101589. Retrieved July 29, 2010.
  8. Handy, Jocelyn; Rowlands, Lorraine (March 2017). "The systems psychodynamics of gendered hiring: Personal anxieties and defensive organizational practices within the New Zealand film industry". Human Relations. 70 (3): 312–338. doi:10.1177/0018726716651690. S2CID 147943279.
  9. Hollows, Joanne (2000). Feminism, Femininity and Popular Culture. Manchester UP. p. 8. ISBN 978-0719043956.
  10. Huffington Post (2013-01-11). "Scott Mendelson: Why Kathryn Bigelow's Oscar Snub Is a Symptom of a Larger Problem in Film Criticism". HuffPost. Retrieved 2014-06-25.
  11. Lidan, Hu (2 January 2017). "Rescuing female desire from revolutionary history: Chinese women's cinema in the 1980s". Asian Journal of Women's Studies. 23 (1): 49–65. doi:10.1080/12259276.2017.1279890. S2CID 218771001.
  12. "'Lincoln' Leads 2013 Oscar Nominations; Bigelow Snubbed". Indiewire. 2012-10-26. Retrieved 2014-06-25.
  13. Jones, Deborah; Pringle, Judith K. (May 2015). "Unmanageable Inequalities: Sexism in the Film Industry". The Sociological Review. 63 (1_suppl): 37–49. doi:10.1111/1467-954x.12239. S2CID 143275862.
  14. Lagercrantz, Marika V (2009). "En oavslutad berättelse. Om varietéstjärnan Anna Hofmann" [An unfinished story: About the Variety Star Anna Hofmann]. Kulturellt: Reflektioner i Erling Bjurströms anda [Cultural: Reflections in Erling Bjurströms spirit] (in Swedish). Linköping UP. pp. 186–193.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  15. Lauren, Martha (2013). "The Celluloid Ceiling: Behind the Scenes Employment of Women on Top 250 Films of 2015" (PDF). Center for the Study of Women in Television and Film.
  16. López, Ana (1990). "Argentina". In Kuhn, Annette (ed.). The Women's Companion to International Film. UP California. pp. 19–21. ISBN 978-0520088795.
  17. Martin, Angela (1990). "Africa". In Kuhn, Annette (ed.). The Women's Companion to International Film. UP California. pp. 4–8. ISBN 978-0520088795.
  18. Martinez, Pilar Rodriguez (November 2011). "Feminism and Violence: The Hegemonic Second Wave's Encounter with Rape and Domestic Abuse in USA (1970-1985)". Cultural Dynamics. 23 (3): 147–172. doi:10.1177/0921374011430566. S2CID 144556615.
  19. McKinley, Rose (2016-12-01). Celluloid and Silicon Ceilings: Underinvestment in Women Directors and Entrepreneurs. Duke U School of Law. OCLC 972309987.
  20. Morfoot, Addie (18 February 2016a). "Oscars: Examining Gender Bias in the Documentary Categories". Variety. Retrieved 2016-12-06.
  21. Mulvey, Laura (1989). Visual and Other Pleasures. New York: Palgrave. p. 120. ISBN 9780333445297.
  22. Murphy, Jocelyn Nichole (2015). The role of women in film: Supporting the men – An analysis of how culture influences the changing discourse on gender representations in film (Journalism Undergraduate Honors thesis). U Arkansas, Fayetteville.
  23. Nichols, Bill, ed. (2001). Maya Deren and the American avant-garde. Berkeley: California UP. ISBN 978-0520224445. OCLC 45888927.
  24. "Alice Guy Blache (1873-1968)". www.nwhm.org. Education & Resources – National Women's History Museum. NWHM. 2016a. Archived from the original on 19 March 2016.{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  25. "Lois Weber". www.nwhm.org. Education & Resources – National Women's History Museum. NWHM. 2016b. Archived from the original on 16 March 2016.{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  26. Purcell, John B. K.; Oldham, C. Rebecca; Weiser, Dana A.; Sharp, Elizabeth A. (February 2017). "Lights, Camera, Activism: Using a Film Series to Generate Feminist Dialogue About Campus Sexual Violence: Lights, Camera, Activism". Family Relations. 66 (1): 139–153. doi:10.1111/fare.12228.
  27. Shail, Robert (2007). British Film Directors: A Critical Guide. Carbondale: Southern Illinois UP. pp. 88–89. ISBN 978-0809328338.
  28. Sharma, Alpana (January 2001). "Body matters: The politics of provocation in Mira Nair's films". Quarterly Review of Film and Video. 18 (1): 91–103. doi:10.1080/10509200109361515. S2CID 154740797.
  29. Simon, Joan; Gaines, Jane; McMahan, Alison; Musser, Charles; Tomadjoglou, Kim; Williams, Alan (2009). Alice Guy Blaché Cinema Pioneer. Yale UP. ISBN 978-0300152500.
  30. Smith, Stacy; Choueiti, Marc; Pieper, Katherine (2016). "Inequality in 800 Popular Films: Examining Portrayals of Gender, Race/Ethnicity, LGBT, and Disability from 2007-2015". USC Annenburg: 1–6.
  31. The Guardian, Matthew Weaver (8 March 2010). "Kathryn Bigelow makes history as first woman to win best director Oscar". Archived from the original on 9 September 2013.
  32. The Hollywood Reporter, Carl DiOrio (2010-01-30). "Kathryn Bigelow wins DGA Award". The Hollywood Reporter. Retrieved 2014-06-25.
  33. Unterburger, Amy L, ed. (1999). The St. James women filmmakers encyclopedia : women on the other side of the camera. Detroit: Visible Ink. pp. 122–124. ISBN 978-1578590926. OCLC 41086659.
  34. Vance, Jeffrey (2003). "Charlie Chaplin : Chaplin at Keystone: The Tramp is Born". www.charliechaplin.com.
  35. Variety, Marc Graser (2010-02-03). "'Enchanted' to see second chapter". Retrieved 2014-06-25.
  36. Wing-Fai, Leung; Gill, Rosalind; Randle, Keith (May 2015). "Getting in, Getting on, Getting out? Women as Career Scramblers in the UK film and Television Industries" (PDF). The Sociological Review. 63 (1_suppl): 50–65. doi:10.1111/1467-954x.12240. hdl:2299/16649. S2CID 141641004.

서지학

책들

  • 앨리 애커, 릴 우먼. 영화의 선구자들. 1896년부터 현재까지, 런던: B.T. Batsford 1991
  • 애트우드, 린, 에드, 은막의 붉은 여인들: 공산주의 시대의 시작부터 끝까지, 런던: 판도라 1993
  • 재클린 보보(ed.), 흑인 여성 영화 및 비디오 아티스트(AFI Film Readers), Routledge 1998
  • 러셀 캠벨, 주목받는 여성: 위스콘신 시네마 대학의 매춘과 성매매 출판부 2005
  • Ellerson, Beti, Sisters of the screen : 영화, 비디오 및 텔레비전의 아프리카 여성, 트렌턴, 뉴저지 [u.a.] : 아프리카 월드 프레스, 2000
  • 루시 피셔, 촬영/대담: 영화 전통과 여성 영화, 프린스턴 대학 출판부 1989
  • G.A. 포스터, 여성 영화 감독 (1995)
  • Kenneth W. Harrow, ed., 눈을 뜬 채: 여성과 아프리카 영화, 암스테르담 [u.a.] : Rodopi, 1997 (= Matatu – Journal for African Culture and Society)
  • Rebecca Hillauer, American University in Kairo Press, 2005, ISBN 977-424-943-7
  • 클레어 존스턴, "반대의 영화로서의 여성 영화" (1975)에서: 클레어 존스턴 (편집), 런던 여성 영화에 대한 노트: 영화 및 텔레비전 교육 학회, 재인쇄: 수 손햄(에드), 페미니스트 영화 이론. A Reader, Edinburgh University Press 1999, 31-40쪽
  • 줄리아 나이트, 여성과 새로운 독일 영화, 베르소 1992
  • 데니스 로, 초기 미국 영화의 여성 백과사전, 1895-1930, 뉴욕 [u.a.] : 하워스 출판, 2005
  • Karen Ward Mahar, 초기 할리우드의 여성 영화 제작자, 존스 홉킨스 대학 출판부, 2008
  • '키홀의 여인' 주디스 웨인 F 페미니즘 앤 우먼 시네마, 인디애나 대학교 출판부 1990
  • 제니스 L-팔리스터, 프랑스어권 여성 영화 감독: 가이드, Fairleigh Dickinson Univ Press 1998
  • 사라 프로잔스키, 강간을 보다: 포스트페미니즘 문화 속의 영화와 텔레비전, 뉴욕대학교 출판부 2001
  • 쿼트, 바바라 코에니그: 여성 감독: 새로운 영화관의 등장, 프레거 1988
  • 주디스 레딩, 빅토리아 A. 브라운워스, 영화 파탈레스: 인디펜던트 여성 감독, 씰 프레스 1997, 33명의 영화 제작자들의 인터뷰를 바탕으로
  • 리치, B. 루비. 병아리 플릭: F 페미니스트 영화 운동의 이론과 기억. 더럼, 노스캐롤라이나주: 듀크 대학교 출판부, 1998.
  • 캐리 타르와 브리짓 롤렛, 시네마 그리고 세컨드 섹스. 1980년대와 1990년대 프랑스의 여성 영화 제작, 뉴욕, 컨티뉴어, 2001.
  • Amy L. Unterburger, Ed., St. James 여성 영화 제작자 백과사전: 카메라 저편의 여성, 페이퍼백, 보이는 잉크 프레스 1999
  • 여성 영화 제작자: 리포커싱, Jacqueline Levitin, Judith Plessis, Valerie Raoul 편집, Paperback Edition, Routledge 2003
  • 래쉬킨, E. (2001) 멕시코의 여성 영화 제작자: 우리가 꿈꾸는 나라. 텍사스 대학교 출판부; 주석이 달린 판.

저널

외부 링크