스튜디오 D

Studio D
스튜디오 D(캐나다 국립 필름 보드)
설립됨1974
창시자캐슬린 섀넌
현존하지 않는1996

스튜디오 D는 캐나다 국립영화원(NFB)의 여성 단원이자 세계 최초의 공적 자금 지원을 받는 페미니스트 영화 제작 스튜디오였다.[1] 22년 역사에서 134편의 영화를 제작하고 아카데미상을 3회 수상했다. 시네마 캐나다는 그것을 "왕관 회사의 보석"[2]이라고 부른 적이 있다.

캐나다에서 가장 주목받는 여성 영화 제작자들 중 많은 수가 Bonnie Sherr Klein, Lynne Fernie, Justine Pimlott를 포함한 직원, 프리랜서 또는 연습생으로 Studio D를 통과했다. 스튜디오 D는 또한 영화 촬영과 같은 주요 제작 역할(수전 트로우와 조이 디르스 포함), 사운드(에어린 웨이스먼, 재키 뉴웰 포함), 편집(앤 헨더슨, 지니 스티크먼 포함)에서 여성들을 훈련하고 지원하는데도 큰 역할을 했다. #TimesUp 운동 수십 년 전, 스튜디오 D는 "여성의 영화 제작과 문화적 다양성에 대한 헌신이라는 중요한 유산을 남겼다. 그것은 현재 모든 스튜디오[NFB]에 깊이 정박되어 있다."[3][4]

섀넌 리더십(1974-86년)

창간

스튜디오 D는 1974년 캐슬린 섀넌에 의해 설립되었다. 그녀는 자신의 시리즈인 워킹맘의 성공과 앤 클레어 푸아리에의 엔탄 큐 팜므 시리즈가[5] 여성 문제에 관한 영화와 영화 제작 경력을 열망하는 여성들을 위한 시장이 있다는 것을 증명했다고 믿는다.[6] NFB는 푸아리에와 섀넌 사이에 균등하게 갈라진 국제 여성의 해를 인정받아 국무장관의 여성 프로그램으로부터 자금을 지원받았다. 결국 푸아리에 감독은 프랑스어 여자부 출범을 반대하기로 결정했고 이 돈은 이미 제작 중인 영화에 자금을 대는 데 쓰였다.[2] 그러나 섀넌은 이 돈을 스튜디오 D를 출시하는데 사용했다. 스튜디오 D의 우선 순위는 여성에게 고용과 훈련 기회를 제공하고, 여성의 정보 요구를 충족시키며, 여성의 관점을 사회적 이슈에 끌어들이고, 섀넌이 표현했듯이, "우리만의 방식으로 우리의 창의성을 탐구하는 것"[7]을 촉진하는 것이었다.

그것의 첫 번째 프로젝트는 30명의 여성들을 위한 훈련 프로그램이었는데, 그 결과 Just-a-Minute라는 이름으로 1분짜리 영화들이 한 편의 영화로 엮어지게 되었다. 스튜디오 D가 예산 증액과 교육 제공에 자주 사용하는 협업 단편 영화 제작의 독특한 장르인 '쿼터 필름'이었다.[8]

처음에 스튜디오 D는 프리랜서들과 NFB에 의해 이미 고용된 몇 안 되는 여성들에게 의존했다. 첫 번째 멤버는 요시다 유키와 마가렛 페티그루 프로듀서, 그리고 집행 프로듀서로서의 섀넌이었다. 그레이트 그랜드 마더(Great Grand Mother)는 스튜디오 D가 개봉한 첫 영화가 되었지만, 이미 독립 영화제작자 앤 휠러와 로르나 라스무센이 소속사인 필름웨스트 어소시에이츠를 통해 제작을 시작한 상태였다. 캐나다 대초원의 초기 여성 정착민들을 묘사한 이 작품은 인터뷰, 레크리에이션, 그리고 아카이브 편지와 일기의 음성 오버 서사를 결합했다. 섀넌은 "지부 프로그램 위원회를 위해 시사회할 때, 우리는 시신을 매장하기 위해 옷을 입힌 산파인 한 노파의 영상을 사용했다"고 회상했다. 리벳인 줄 알았어. 위원회장은 지루하다고 선언했다."[6]

초반에 제작된 영화는 NFB와 Change의 극장판 전통 안에서 매우 많이 제작되었다.[9] 캐나다 여성사의 회복에 대한 강조는 1977년 How Those Saw Us라는 교육 패키지로 1940년대와 50년대 NFB영화가 재출시되는 계기가 되었다. 페미니스트적 시각에서 영화를 다시 컨텍스트화하기 위해 인터타이틀을 사용한 것이 NFB의 '가부장적 카메라 눈의 증거'로 주목받았다.[10]

더 많은 여성들이 스튜디오에 합류했는데, 여기에는 변화를 위한 챌린지 베테랑인 보니 셰어 클라인(NFB를 떠났지만 전 여성 환경에서 일할 수 있는 기회를 위해 돌아왔다)과 도로시 토드 헤너트(Dorothy Todd Hénaut)가 포함된다. 베벌리 셰퍼는 1979년 캐나다 시리즈의 일부인 그녀의 영화 "I'll Find a Way"로 아카데미 상을 받은 최초의 스튜디오 D 영화 제작자였다.[11] 다른 초기 멤버들로는 후에 스튜디오 D의 프로듀서인 지니 스티크먼, 마거릿 웨스코트, 글로리아 데머스, 수잔 휴이크, 마거릿 웡, 시그니 요한슨 등이 있다. 스튜디오 D와 협업한 프리랜서들은 앤 헨더슨, 아이린 안젤리코, 도나 리드, 샤론 맥고완, 모이라 심슨 등이 포함됐다.

스튜디오 성공

1979년 그들의 첫 아카데미상 수상 이후, 스튜디오 D는 NFB 역사상 유례가 없는 일련의 비판적이고 상업적으로 성공한 영화들을 즐겼다.

1981년 장편 다큐멘터리 영화 《사랑 이야기가 아니다: 포르노에 관한 영화》를 최초로 개봉하였다. 보니 셰어 클라인이 연출하고 린데일 트레이시가 출연하는 이 영화는 섹스 엔터테인먼트 산업의 다양한 면과 포르노에 대한 페미니스트 논쟁의 격화 속으로 빠져든 것이었다. 이 영화는 타임스퀘어의 악명 높은 쇼 월드 섹스 엠포리움,[12] 포르노 스타 마크 스티븐스("Mr. 10⁄12"), 그리고 허슬러 사진작가 Suze Randall. 비평가들은 그러나 수잔 그리핀, 로빈 모건, 케이트 밀렛, 캐슬린 배리 등 미국의 반 포르노 페미니스트들의 불협화음으로 자신들의 목소리가 빠져들었다고 불평했다.[13] 많은 이들이 이 영화가 친검열이라고 비난했는데, 이는 이 영화가 온타리오와 서스캐처원 모두에서 검열되었다는 점에서 아이러니한 일이다.[14]《Not a Love Story》는 Ms. Ms. Ms. Ms. New York City에서 초연을 하는 것을 포함하여 국제 연극 개봉을 받은 최초의 스튜디오 D 영화였다.[15]

1년 후 스튜디오 D는 다시 영화 '이 행성을 사랑한다면'으로 논란에 휩싸였다. 테레 내시는 박사의 강의를 중심으로 한 영화를 연출했다. Helen Caldicott는 핵무기 확산의 즉각적인 위험에 대해 이야기했다. 미국 배급 담당 NFB 담당관은 이 영화가 레이건 행정부와의 관계를 해칠 수 있다고 경고하고, 이 영화의 개봉을 중단시키기 위해 캐나다 외무부의 지원을 요청했다. 이 영화는 1982년 단편 다큐멘터리 부문 아카데미상을 수상했으며,[16] 그 영향력은 앨 고어의 '불편한 진실'에서 확인할 수 있다.[17]

1983년 스튜디오 D는 플라멩코로 3번째이자 마지막 아카데미상을 5시 15분에 수상했다.[18] 신시아 스콧 감독이 연출한 이 작품은 스튜디오를 중심으로 소용돌이쳤던 논란에서 두드러진 이탈이었다. 이 영화는 캐나다 국립발레학교 플라멩코에서 열린 마스터 클래스에서 강사와 선배들을 선보였다. 뉴욕타임스(NYT)[19]는 춤 공부에서 예술가로의 도약을 보여주는 다큐멘터리의 작은 보석이라고 극찬했다.

베일 뒤편에는 "서구 세계 기독교 교회에서 여성의 역사를 비판적으로 고찰하는 것 이상을 추구하지 않는다"는 다큐멘터리가 망연자실한 사도 수녀들의 삶을 엿볼 수 있었다.[20] 낙태: '남북의 이야기'는 (다수가 아닌) 전 여성 제작진이 참여한 최초의 스튜디오 D 영화였다. 캐나다, 콜롬비아, 아일랜드, 일본, 페루, 태국의 낙태 서비스 이용에 대한 여성들의 이야기를 기록한 이 영화는 샌프란시스코 국제 영화제에서 대상을 수상했다.[21]

그러한 성공에도 불구하고, 스튜디오 D는 더 넓은 페미니스트 영화계를 포함한 비평가들이 없는 것은 아니었다. 그것의 고압적인 사회 현실주의는 지나치게 교훈적이고 페미니스트 영화 이론의 실험적이고 정치적인 진보와 맞지 않는 것으로 여겨졌다.[22] NotaLoveStory의 그녀의 검토에서 수잔 Barrowclough.`리얼리즘, 영화 verité, 그리고 근본적인 이야기 도덕적 didactism, 주장 및 counter-claim고 불안감을 없애 주는 목소리로 닫은 위 sewn 스튜디오에 D영화 제작에는 정형화된 접근법에 대해 설명했다.여성의 억압의meta-narrative"[23]비평가들은 종종 그것의 참조"standard."[24]제니스는 회사르와 홀리 데일은 섀넌이 그들의 영화 '데비에의 후커스'가 성관계로 강제 동원된 여성들에게만 초점을 맞추고 트랜스 노동자들을 배제해야 한다고 주장한 것을 회상했다. 스튜디오 D의 '부르주아 규범'에 순응하지 않는 이들의 거부와 피해자 서술이 스튜디오에서 영화를 뽑아 독립적으로 완성하는 결과를 낳았다.[25][26]

스튜디오 D의 훈련과 인턴쉽 프로그램은 여성 영화 제작자들을 제작하는 데 도움을 주었다. 1984년에는 국무장관의 국제청소년수련 사무국이 후원하는 9개월간의 집중적인 레지던트를 위해 18세에서 25세 사이의 20명의 여성들을 데려왔다. 영화 Beyond Memory(기억이 넘는 영화) Louise Lamara), First Take Double Take (dir. Paula Fairfield), Thin Dreams (dir. 수지 마하)는 이 프로그램에 의해 제작되었다. 1년 후, 새로운 인턴십 프로그램이 DES: 불확실한 유산(dir)과 같은 가능한 영화를 만들었다. Sidonie Ker), The Impossible Takes a little liter (dir). 앤 헨더슨), 그리고 카타의 정령(디르)이다. 샤론 맥고완).[6]

더 적은 예산의 영화들이 연방 여성 영화 프로그램에 의해 스튜디오 D에서 제작되었다. 1980년 출범해 정부 우선순위로 지목된 여성 문제에 관한 다큐멘터리를 제작하는 것은 여러 연방정부 부처와 독보적인 파트너십이었다.[27] 여성 노동 참여(여성 및 직장 시리즈), 원주민 여성 리더십(닥터, 변호사, 인디언 추장), 성별에 따른 폭력(다음 단계 시리즈), 농업에 종사하는 여성(Gathering Strength Series), 여성 및 노화(When the Day, The Power of Time, and Price Unlimited) 등이 그것이었다. 이 프로그램은 스튜디오에서 유일하게 공식 언어(영어와 프랑스어)로 된 영화의 버전을 요구하였다. 1986년, NFB의 프랑스 스튜디오에서 새롭게 결성된 Aende de Femmes 프로그램이 이니셔티브에 합류했다.

예산절감

80년대 중반까지 스튜디오 D는 다른 스튜디오와 동등한 예산을 받고 있었지만, 여전히 전국 여성들의 꾸준한 교육 및 재정 지원 요청에 응하기에는 역부족이었다. 지역 사무소를 포함한 다른 스튜디오들이 자신들의 예산을 보호하기 위해 여성들을 스튜디오 D에 보낸 것은 도움이 되지 않았다.[2] 게다가, NFB 내의 다른 스튜디오들은 사내 승무원들에게 의존할 수 있지만, 스튜디오 D는 더 많은 여성들을 고용하기 위해 더 많은 계약 예산을 가지고 있었다.[28] 1980년에는 30명의 여성만이 NFB 내에서 전임 기술직에 있었다. 1986년에는 그 수가 23명으로 줄어들었는데, 130명이었던 것에 비하면 말이다.[29]

섀넌의 더 많은 기금에 대한 로비에도 불구하고, 이 스튜디오는 1984년에 예산 삭감을 한 유일한 영국 영화 제작 스튜디오였다.[8] NFB 예산에서 그것의 전체 점유율은 1986년에 6%로 떨어졌다.[28] 연방 여성 영화 프로그램은 2년 후에 취소되었다. 그러나, NFB의 5개년 계획은 "증가된 자원을 여성 영화제작자들에게 할당하고 … 여성 영화 제작사인 스튜디오 D의 지원을 유지하여 국가적인 의무사항을 충족시킬 수 있도록 하겠다"[29]고 약속했다. 그것은 최근 통과된 고용 형평성 법안과 결합하여 공공연구를 유발했다. 평등과 접근: 새로운 사회적 계약은 NFB에서 여성들을 위한 기회 부족에 대한 많은 연구들 중 첫 번째였다.[3] 여성보다 남성 영화제작자가 2배 이상 많았고, NFB에 고용된 전체 여성의 절반 이상이 지원요원 역할을 하고 있는 것으로 나타났다.[29] 새로 임명된 NFB의 고용평등국장도 NFB 내 인종·민족·토착적 다양성이 부족하다는 점에 주목했다. 그러나 프랑수아 마케롤라 NFB 위원장은 "장애인, 원주민, 가시적 소수민족이 참여하는 고용평등 프로그램을 준비하지 않았다"고 주장하며 예측 가능한 미래에 여성에 초점을 맞출 것이라고 주장했다.[30] 동시에 그는 하원 문화소통위원회 상임위 업무보고에서 스튜디오 D를 비판하며 의도적으로 이들에게 자금을 유보하고 있다고 선언했다. "우선 스튜디오 D가 매우 중요하다고 생각한다. 그럼에도 불구하고 하나의 관점만을 제시하고 있다. 내가 계획하고 있는 것은 정말로 NFB의 여성들에게 그 장소를 개방하는 것이다. 여성을 위해 여성이 제작한 영화를 점점 더 많이 갖고 싶다. [뭐야] 스튜디오 D에게 모든 재원을 주지 않겠다는 뜻이야."[8]

NFB는 원래 지역 스튜디오에 고용된 마케팅 매니저들로 구성된 여성 영화 개발 그룹을 만들어 스튜디오 D 영화를 홍보하고, 교육 프로그램을 시행하며, 여성 영화 제작자를 모집했다. 이 시책의 이점은 캘거리에서 열리는 헐랜드 페미니스트 영화제와 세인트루이스 등 지역 페미니스트 영화제가 출범하는 계기가 됐다. 존의 국제 여성 영화제 이러한 영화제를 위한 초기 프로그래밍은 스튜디오 D 영화에 크게 의존했다. 에드먼턴의 노스웨스트 스튜디오의 보니 톰슨은 "여성들이 자신을 보는 것은 너무나 급진적이었다"고 회상한다.[31] 전국적으로 이러한 발전에도 불구하고, 스튜디오 D는 예산을 계속 삭감하고 있는 NFB 내에서, 그리고 스튜디오 D를 거치지 않고도 더 많은 자원을 요구하는 독립적이고 풀뿌리적인 페미니스트 영화 제작자들로부터 비난을 받았다.[2] 1986년 10월, 섀넌은 제작자로서 스튜디오 D를 계속했지만, 프로듀서직을 사임했다. 지니 스티커맨은 1987년 3월 리나 프리티텔리가 이 역할을 맡을 때까지 임시 집행 프로듀서로 임명되었다.

프리첼리 리더십 (1987-90)

1987년 리나 프리티첼리가 제작자로 임명될 당시, 리나 프리티첼리는 영화제작자가 아니라 극작가, 지역사회 조직자였다. 그녀의 범국가적 네트워크는 스튜디오 D, 특히 "여성운동 내의 다양한 관점을 대변하는 여성들"[32]에게 신선한 통찰력을 가져다 줄 것으로 기대되었다. 예산 삭감과 주민 영화 제작자들의 미완성 영화로 그녀의 첫 해는 도전적인 것으로 증명되었다.

1980년대 중반까지 캐나다의 여성운동은 그들 자신의 내면화된 인종차별주의와 동성애 혐오증에 맞서고 있었다.[33] 스튜디오 D는 몬트리올 외곽에 있는 NFB 내에서의 지위와 위치 때문에 더 신랄한 논쟁에서 멀어졌다. 비록 그것의 멤버들은 헌신적인 여성주의자들이었지만, "우리는 정말로 우리 세계를 제외한 그 어떤 것의 일부도 아니었다"고 클라인은 나중에 인정했다.[14] 스튜디오 D의 스태프들은 초기부터 거의 변화가 없어 "완전 고용된 스태프 영화 제작자들 사이의 갈등과 여성 커뮤니티에서의 접근성을 확대해야 할 필요성에 대한 우려를 불러일으켰다.[34]

1989년 캐슬린 섀넌의 지원으로 프리티첼리는 나머지 6명의 상주 스튜디오 D 영화 제작자들을 보니 셰어 클라인(당시 장기장애를 가지고 있던 사람), 도로시 토드 헤스콧, 마거릿 웨스코트, 수잔 휴이케, 신시아 스콧, 베벌리 셰퍼 등 다른 NFB 부대로 이적시켰다. 섀넌은 여전히 프로듀서로서의 축소된 역할에 머물러 있었다. 스튜디오 D의 재정적 범위를 전국으로 확대하여 여성 색채와 기타 소외된 영화 제작자들을 지원하는 것이 목표였다. "스튜디오 D는 소수의 특권층의 작품을 유지하고 보호하기 위해 노력하는 대신, 모든 사람들의 권리를 확대하려고 시도했고 앞으로도 계속 시도하려고 했다."[8] 그 무렵 예산은 100만 달러에서 79만 5천 달러로 줄었는데, 이 중 상당 부분이 급여에 묶여 있었다. 영화 제작자들이 NFB의 직원으로 남아 있고, 대중적인 메시지에도 불구하고, 많은 사람들이 상호간의 결정이라는 사실에도 불구하고, "터무니없는" 기록을 자랑했다. 섀넌을 제외하고, 원래 거주하던 영화 제작자들 중 누구도 스튜디오 D를 위해 다시 영화를 감독하지 않았다.

상주하는 영화 제작자들의 자리에는 전국에서 온 신세대 예술가들이 들어왔다. 프리티첼리 재임 중 개봉한 영화는 17편뿐이지만, 그 중에는 샤퍼의 (프리티첼리 임명 전 제작) 스튜디오 D의 마지막 영화, 아동 성학대에 관한 획기적인 다큐멘터리, 더 안전한 곳으로, 그리고 게일 싱어가 낙태에서 발췌한 단편 영화 등이 있었다. 캐나다 리얼우먼스의 스튜디오 D에 대한 대중의 비판을 다시 불러일으킨 '남북 이야기, 낙태에 관한 모녀'[8] 프리첼리는 유명 시인 디온 브랜드와 혁신적인 파트너십을 맺고 '우물의 여인'이라 불리는 블랙 캐나다 여성 경험에 관한 일련의 영화를 개발했으며, 스튜디오 D의 '유료 영화' 관행의 연속인 '파이브 페미니스트 분'을 주도해 전국 대부분의 페미니즘 영화제에서 상영되었다. 거의 틀림없이 스튜디오 D에 대한 그녀의 가장 중요한 기여는 영화 프로그램의 새로운 이니셔티브의 창조였다. 프리티첼리와 영화제작자 실비아 해밀턴이 공동 제작한 이 프로그램의 임무는 유색인종 여성들과 퍼스트 네이션스 여성들에게 영화 제작 기회를 제공하는 것이었다. 프리첼리는 섀넌이 예술적 또는 실험적인 다큐멘터리를 싫어하는 것에 크게 영향을 받은 사내 스타일과 결별할 야망을 가지고 있었다. 프리티첼리는 "내 생각으로는 단순히 사회복지사만이 아니라 예술가가 될 권리가 있었다"고 설명한다. 그는 "이런 여성 영화인들이 맥락은 물론 영화제작의 형식에 도전해 주기를 바랐는데, 스튜디오에 있는 다른 여성들도 이에 문제가 있었던 것 같다"[35]고 말했다.

프리티첼리는 스튜디오 D 내에서 다양성과 예술성을 모두 발전시켰음에도 불구하고 극복하기 힘든 도전에 직면했다. 그녀는 과거 스튜디오 D의 멤버들로부터 "엄청난 행동"[36]이라는 비난을 받았고, NFB의 예산 삭감과 깨진 약속에 좌절했고, 이 약속들은 그녀가 약속했다고 알려진 기회들을 받지 못했다는 독립 영화제작자들로부터 비난을 받았다.[8] 그녀는 1990년 3월에 떠났다. 2년 후, 섀넌은 은퇴했다.

스티커맨 리더십(1990-96)

스튜디오 D를 떠날 때 리나 프리티첼리가 이별의 말을 한 것은 NFB가 "느리게 죽어 가고 있다"고 경고하기 위해서였다. 그것은 스튜디오 D의 원래 멤버 중 한 명인 지니 스티크먼에게 맡겨져, 그것의 마지막 프로듀서로서 여성 부대의 오랜 쇠퇴와 종국적인 폐쇄를 감독하게 되었다. 프리첼리는 스튜디오의 가장 야심찬 영화들 중 몇 편을 위한 기초를 마련했고, 스티크맨의 편집자와 프로듀서로서의 경험은 그들이 완성하도록 도왔다. 특히, 스티크만은 논란이 되고 있는 장편 영화 두 편이 완성되는 데 중요한 역할을 했다. 금지된 사랑: '레즈비언 라이프'와 스튜디오 D의 유일한 극영화 '스킨 딥'은 한 트랜스맨이 레즈비언 영화제작자와 강박적인 관계에 대한 내용이다. 또한 Stikeman이 제작하는 가수의 장편 다큐멘터리 Wisecracks도 있었는데, 이 다큐멘터리는 "시대의 머리"라고 불렸던 여성 코미디언 여성에 관한 것이다.[37] 스타크먼은 대인관계 갈등과 제도적 인종차별 비난에 자주 휘말렸던 영화계의 새로운 이니셔티브를 계속 감독했다.

영화의 새로운 이니셔티브 (1990-1996)

프리첼리와 실비아 해밀턴은 뉴 이니셔티브 인 필름(New Initiative in Film)을 연방 여성 영화 프로그램의 노선을 따라 다년간 후원하는 프로그램으로 구상했지만, NFB는 점점 더 한정된 자금으로 한 번에 1년만 약속할 것이다.[8] 게다가 영화 제작자들은 단기 계약에만 고용되었다. NIF는 단지 NFB 전체에 걸친 인종적, 인종적 다양성 개선 노력에 대한 스튜디오 D의 기여를 대표하도록 되어 있었다. 그러나 프랑수아 마케롤라 NFB 위원장은 "장애인, 원주민, 가시적 소수민족이 참여하는 고용평등 프로그램을 준비하지 않았다"고 주장하며 예측 가능한 미래에 여성에 초점을 맞출 것이라고 주장했다.[30] 1997년 '다양성 온·오프 더 스크린(Diversity On and Off the Screen)' 보고서에 따르면 "NFB 경영진은 매년 NIF만 보여주면 됐다"[38]고 주장했다. 프리첼리가 사임하기 전 한 달은 역사상 처음으로 국립영화위원회가 흑역사 달을 인정한 달이었다. 상영작으로는 1990년 NFB 캐슬린 섀넌상을 수상한 NIF 공동 제작자 해밀턴의 흑인 어머니 흑녀와 NIF 제작자 클레어 프리토, 그리고 캐나다 흑인 여성 웰 시리즈에서 최초로 상영된 프리토와 브랜드 등 두 편의 영화만이 있었다.

NIF는 야심만만하지만 훈련받지 않은 영화제작자들을 위한 짧은 학원, 짧은 영화를 완성하기 위한 예술가들을 위한 더 긴 사내 인턴십, 그리고 기성 영화제작자들을 위한 지원 등 다양한 서비스와 프로그램을 제공했다. 또한, 캐나다에 원주민이거나 유색인종인 영화제작자와 제작 인력으로 구성된 자원 은행을 개발했다.[22] 불행히도 이 프로그램은 대인관계 갈등으로 번졌다. 1994년이 되자 더 넓은 영화계에 신랄한 비난이 쏟아졌다. NIF에 대한 간략한 설명서는 "문화적 빈민화의 또 다른 예로서, 소외된 집단을 주류에 포함시키는 대신, NIF는 우리 사회가 얼마나 파벌화되고 분리되었는지를 대변한다"[35]고 주장했다. 그들의 첫 번째 프로그램 코디네이터인 르네 뒤 플레시스는 원래 남아프리카 출신인 밝은 피부색의 여성으로 해고되었고, 그 후 NFB를 고소했다. "나는 자문 위원회와 스튜디오 D로부터 유색인종 여성들에게 융통성이 없고 무신경하다는 비난을 받았다. 나는 또한 시스템적인 인종차별에 기여했다는 비난을 받았다"고 두 플레시스는 말한다. "분명히, 나는 그들이 원하는 것을 하도록 내버려두지 않았기 때문에 체계적 인종차별주의에 기여했다. 시간이 별로 없었고, (몬트리올에 가본 적이 없는) 이 여성들 중 일부는 쇼핑을 하고 싶어했다."[35] 실제로 많은 NIF 연수생들이 NFB 본사를 떠나 실험적이고 정치적인 다큐멘터리 영화 제작에 더욱 고무적인 몬트리올 소재 영화 제작자들로부터 지원과 멘토링을 받고 있었다. 이들은 두플레시스의 비판에 대해 익명으로(스튜디오 D가 '마을에서 유일한 게임'이었기 때문) "스튜디오 D가 지난 20년간 진척되지 않았다"고 불평했다. 그들은 같은 메시지를 담고 있는 같은 빌어먹을 영화들을 만들어왔다: 여성들은 피해자라는 것이다. 처음에는 백인 여자들이 만들었는데, 지금은 유색인종 여자들이 똑같은 것을 만들게 하고 있어."[35]

구조적이고 문화적인 인종차별에 대한 비판에도 불구하고, 영화에서의 새로운 이니셔티브는 새로운 영화 제작자들과 지금까지 알려지지 않은 이야기들을 밝혀냈다. 디온 브랜드가 만든 Well의 Women at the Well 시리즈는 NIF가 가장 주목한 벤처기업 중 하나이다. 이미 국제적으로 널리 알려진 시인인 브랜드는 스티커맨과 함께 투쟁의 자매(1992)를 공동 연출했고, 솔로는 롱 타임 코민'(1993)을 연출했다. 1996년, 그녀는 스튜디오 D와 함께 "Listening for Something: Adrienne Rich and Dionne Brand in Talking. 아드리엔 리치와 디온 브랜드. NIF는 또 미셸 웡의 귀향(1992년)과 도리스 니프의 '버드나무 아래' 제작을 감독했다. 로레타 토드의 영화 'Hands of History'(1994)는 제인 애쉬 포이트라스 등 4대 토착 페미니스트 아티스트들의 러블리한 프로필이었다. 노마 베일리의 그늘진 여자들(1991)은 허드슨 베이 컴퍼니 주지사 조지 심슨의 동료였던 마거릿 테일러의 원주민 증조할머니를 발견하기 위해 메티스 영화감독 크리스틴 웨일스의 여정을 추적했다.[39] 웨일스 자신은 불의 키퍼스(1994)를 감독했는데, 이 영화는 원주민 여성 육상 수비수들에 관한 것이었다.

스튜디오 D의 폐쇄(1996)

1996년 3월, NFB는 스튜디오 D를 폐쇄할 것이라고 발표했다. 그 무렵에는 이미 대부분의 영화 제작자들을 다른 모든 스튜디오에서 배출한 상태였다(샤퍼는 남아 있는 세 명의 사내 감독 중 한 명이었다. 스튜디오 구조를 끝내고 제작 스트림으로 대체해 더 이상 NFB 영화가 사내에서 제작되지 않고 독립 아티스트 및 제작사와 제휴하도록 한다는 계획이었다. 다큐멘터리 제작 스트림이 계속되겠지만, NFB는 여성 스트림을 반대하기로 결정했다.[40] 생산은 스튜디오 D에서 서서히 중단되고 있었다. 스킨 딥은 1995년에 발매된 유일한 제품이다. 스튜디오가 끝나기 전에 7편의 영화가 서둘러 완성되었는데, 3세기 레즈비언 생활에 관한 마거릿 웨스코트의 무분별한 다큐멘터리인 '도루드 모멘트'와 같은 스튜디오 D의 일부 작품들이 1년 후에 마침내 개봉되었다.

캐슬린 섀넌은 이 같은 움직임을 공개적으로 비판했다. "이것은 기업 문화와 다른 관점의 손실이다. 왜냐하면 우리가 우리 자신의 인식이 검증된 것을 결코 보지 못할 때, 우리들 중 대부분은 너무 두려워 목소리를 내지 못하기 때문이다. 게일 싱어는 또 "이것은 현명한 결정은 아니지만 현재의 경솔하고 경솔한 감원 분위기에서는 거의 불가피하다고 생각한다"[42]고 밝혔다.[41] 다른 이들은 NFB 내에서 막 영화제작의 형평성을 충족시킨 시점에서 스튜디오 D를 삭감하는 것은 그것을 거꾸로 보낼 것이라고 경고했다.[43] 그러나 페미니스트 영화계의 다른 사람들은 스튜디오 D가 더 이상 관련이 없다고 느꼈다. 바바라 제인스 NFB 영어프로그래밍 국장은 당시 "스튜디오 D는 20년간 존재해 왔다. 그 당시 사회는 많이 변했다. 하지만 스튜디오 D는 전투가 이미 승리하면서 1975년의 사고방식을 유지했다."[44] 일부 사람들은 스튜디오 D가 "1980년대 더 유명한 장편 영화 제작에 남겨진 NFB의 여성들을 위한 일종의 빈민가로 변모했다"고 제안했다.[45]

레거시

2016년, NFB는 캐나다 영화와 텔레비전의 불평등에 관한 Women in View의[46] 연이은 보고에 대응하여 새로운 성 평준화 계획을 발표했다. 클로드 졸리-코어 사장은 감독과 제작자 크레딧이 거의 동등하다고 주장했지만, 그는 여성이 편집자의 24%와 영화 제작자의 12%만을 대표할 정도로 제작인력의 통계가 훨씬 더 나쁘다는 것을 인정했다. NFB는 그들이 2020년까지 크레딧과 펀딩에서 완전히 동등하다는 야심 찬 목표를 달성하기 위해 독보적인 위치에 있다고 주장했는데, 그들은 "여성 영화 제작자들에 의해 독점적으로 일을 하는 세계 최초의 제작 단위인 스튜디오 D를 1974년에 설립하면서 역사를 쓴 캐나다의 양성 평등 영화 산업 리더였다"[47]고 말했다.

타임지 2017년 기사에서 영화평론가 매튜 헤이스는 할리우드의 성별 문제를 해결하기 위해 북쪽을 바라보자고 제안했다. 그는 스튜디오 D 영화가 "활력적이고 신선하며 적절하다"고 주장했으며, 많은 경우 초임 감독들이 만든 영화였다고 한다. 이들은 여성이 영화 제작을 추구할 수 있는 공간이 마련되면 스스로 성공할 수 있고, 남성들이 만든 영화처럼 독특하고 힘차고 모든 부분이 창의적인 아이디어로 가득 찬 영화를 만들 수 있다는 것을 증명한다."[4] 토론토에서 열린 2019 Hot Docs Festival은 스튜디오 D 영화의 회고전, 파이브 페미니스트 분 2019라고 불리는 파이브 페미니스트 분들의 부활을 선보였다.[48] It also hosted a Doc Summit, "Dare to Be Studio D" in which contemporary filmmakers Ann Marie Fleming, Alexandra Lazarowich, and Glace Lawrence shared the stage with Studio D alumni Zoe Dirse, Rina Fraticelli and Gail Singer, as well as NFB Executive Director Michelle Van Beusekom. "스튜디오가 페미니스트 영화 문화에 미치는 기념비적인 영향을 재방문하고, 캐나다의 사회 변화를 구현하는 포용적이고 다양한 도구의 미래를 바라볼 수 있는 기회"[49]로 제시됐다.

스튜디오 D는 캐나다 유일의 페미니스트 영화 단체와는 거리가 멀었으며, 1974년 18개 도시를 순회한 이시스 여성 영화제와 같은 풀뿌리 수집가들의 작품을 무색하게 한다는 일부 현대적 평가도 있다.[50] 1972년부터 릴펠링스, 그루프 인터벤션 비데오 등 페미니즘 매체 수집 활동은 지역 사회 환경에서의 영화 상영뿐 아니라 직업 등 게릴라 영화 전술에 종사하고 있었다.[51] 1973년에 적어도 7개의 다른 페미니스트 영화와 비디오 수집과 축제가 시작되었다.[52] 그것의 제도적 기반과 섀넌 자신의 페미니스트 이데올로기는 특히 인종과 성 정체성을 탐구하는 데 있어서, 아주 늦게까지 더 심미적이고 정치적인 위험을 감수하는 것을 막았다.[53] 그것의 업적과 비판은 페미니스트 활동주의와 국가 자금 지원의 격렬한 역학관계에 대해 의문을 제기한다.[54][55]

스튜디오 D 필모그래피

연도 필름 시리즈 기간 감독
1974 충분하지 않다. 워킹맘 15m57s 캐슬린 섀넌
1974 나무처럼 워킹맘 14m30대 캐슬린 섀넌
1974 다행히 나는 잠을 조금 자야 해. 워킹맘 07m38s 캐슬린 섀넌
1974 어머니는 사람이다 워킹맘 07m18s 캐슬린 섀넌
1974 니나 폴란스키의 봄과 가을, 더 워킹맘 05m56년대 조앤 허튼

루이즈 로이

1974 그들은 너에게 더 고마워한다 워킹맘 14m42s 캐슬린 섀넌
1974 팽팽한 목줄에 묶인 호랑이 워킹맘 07m35s 캐슬린 섀넌
1974 I Would I like a Job 워킹맘 08m53s 캐슬린 섀넌
1975 "그리고 그들은 행복하게 살았답니다" 워킹맘 13m07s 캐슬린 섀넌

아이린 안젤리코

앤 헨더슨

1975 그레이트 그랜드 마더 28m47대 앤 휠러

로나 라스무센

1975 제군들 콜 미 토니입니다. 캐나다에 아이들 12m07s 비벌리 쉐퍼
1975 내 이름은 수잔 Yee. 캐나다에 아이들 12m18s 비벌리 쉐퍼
1975 우리의 친애하는 자매 14m40s 캐슬린 섀넌
1976 Just-a-minute 07m05s 메리는 에잇

메리 Daemen

티나 혼

조안 허턴

샤론 매든

떼레 내시

마가렛 페티그루

Patricia로버트슨

캔디스 새비지

1976 모드 루이스:세계의 그림자 없이. 10m01S 다이앤 보드리
1977 아름다운 Lennard 섬 캐나다에 아이들 23m45s 비벌리 쉐퍼
1977 직업은, 침대 어떻게 그들은 우리 것을 봤다 11m07s 앤 피어슨
1977 구르딥 싱 베인스 캐나다의 아이들 11m55s 비벌리 셰퍼
1977 난 방법을 찾아낼 거야. 캐나다의 아이들 25m47s 비벌리 셰퍼
1977 여성의 세계인가? 그들이 우리를 본 방법 29m20대 앤 피어슨
1977 케빈 알렉 캐나다의 아이들 16m28s 비벌리 셰퍼
1977 그레이 카운티에서 온 레이디 26m13s 재니스 브라운
1977 바늘과 핀 그들이 우리를 본 방법 10m55s 앤 피어슨
1977 자랑스럽게 그녀가 행진하다 그들이 우리를 본 방법 18m27대 앤 피어슨
1977 서비스 인 더 스카이 그들이 우리를 본 방법 9m48s 앤 피어슨
1977 일부 미국 페미니스트 55m51s 루스 길벌

니콜 브로사드

마거릿 웨스코트

1977 베로니카 캐나다의 아이들 14m13s 비벌리 셰퍼
1977 날개 위 그녀의 어깨 그들이 우리를 본 방법 11m07s 앤 피어슨
1977 위민스 앳 워 그들이 우리를 본 방법 10m23s 앤 피어슨
1978 베누이트 캐나다의 아이들 20m23s 비벌리 셰퍼
1978 이브 람바트 51m40년대 마거릿 웨스코트
1978 패트리샤의 움직이는 그림 25m50대 보니 셰어 클라인
1978 태양, 바람, 나무 24m30대 도로시 토드 헤너트
1978 언리마커블 탄생, 안 52m22s 다이앤 보드리
1979 프레리 앨범 14m47s 블레이크 제임스
1979 로제데일, 더 로제데일 후보 32m52s 보니 셰어 클라인

앤 헨더슨

1979 씨드림 05m31s 엘런 베센
1980 보이즈 윌 비 맨 29m07s 도널드 레닉
1980 Just a Lady 21m20년대 수전 트로우
1980 라일라 10m33s 다이앤 보드리
1980 러스팅 월드 06m17s 로랑 코데레
1980 마을쥐와 시골쥐, 더 05m25년대 에블린 람바트
1981 줄리 오브라이언 캐나다에 아이들 18m52대 비벌리 쉐퍼
1981 루이스 드루인 수의사 21m37s 마거릿 웨스코트
1981 Not a Love Story: 포르노에 관한 영화 68m40년대 보니 셰어 클라인
1982 4세기: 캐나다의 화기 26m52s 조앤 헨슨
1982 만약 당신이 이 행성을 사랑한다면 25m50대 떼레 내시
1982 It's Better 캐나다에 아이들 15m23s 비벌리 쉐퍼
1982 화가의 초상화 - 할머니로서 27m03s 게일 싱어
1982 Way It Is, The 24m13s 비벌리 쉐퍼
1983 주의사항: 직장 여성들! 28m20대 앤 헨더슨
1983 자유국의 꿈: 니카라과 여성들의 메시지 59m50대 캐슬린 섀넌

지니 스티크먼

1983 5시 15분 플라멩코 29m22s 신시아 스콧
1983 엔지니어가 되고 싶다 28m34s 비벌리 쉐퍼
1984 낙태: 남북의 이야기 54m50대 게일 싱어
1984 아델과 아르드모어의 조랑말 13m48s 차 데이비스
1984 베일 뒤: 수녀들 130m04s 마거릿 웨스코트
1984 헤드 스타트: 컴퓨터 당면 과제 충족 27m25s 다이앤 보드리
1984 On Own Own 26m30대 로레트 데샹
1984 빌린 땅 28m49s 보니 크렙스
1984 여자치고는 너무 더러워 16m52s 다이앤 보드리
1984 트레드밀, 더 43m02s 다그무르 테우펠
1984 전환: 회복의 이야기 46m42s 모이라 심슨
1984 워터워커 86m38년대 빌 메이슨
1985 내 인생 최고의 시간: 중년 여성의 초상화, 더 58m35s 패트리샤 왓슨
1985 다크 자장가 81m20대 아이린 안젤리코

애비 잭 네이딕

1985 DES: 불확실한 유산 54m47대 보니 안드루카티스

시도니 케르

1985 스피킹 아워 피스 스피킹 아워 피스 55m19년대 떼레 내시

보니 셰어 클라인

1985 카타의 정령 27m28s 샤론 맥고완
1985 원자력 시대의 작가 A 스피킹 아워 피스 09m10s 떼레 내시
1986 비욘드 메모리 14m15s 루이즈 라마레
1986 칠드런 오브 워 25m20대 프레미카 라트남
1986 의사, 변호사, 인디언 추장 28m42s 캐럴 게데스
1986 파이어워즈: 루키 베르시아닉, 조베트 마르셰솔, 니콜 브로사드 84m35s 도로시 토드 헤너트
1986 퍼스트 테이크 더블 테이크 08m47s 폴라 페어필드
1986 임파서블은 조금 더 오래 걸린다. 45m35s 앤 헨더슨
1986 Moveing On 다음 단계 28m02s 티나 혼
1986 더 이상 침묵하지 않음 56m28s 로레트 데샹
1986 핵 중독: 억제 비용에 관한 로잘리 버텔 박사 스피킹 아워 피스 18m47년대 떼레 내시
1986 안전 거리, A 다음 단계 27m40년대 티나 혼
1986 나이로비 얘기가 나와서 말인데 56m08s 티나 혼
1986 실비의 이야기 다음 단계 27m43s 티나 혼
1986 씬 드림스 20m38년대 마수스
1987 Mary McEwan의 유산, The Mary McEwan의 유산 55m40년대 패트리샤 왓슨
1987 정치와의 연애 : 마리온 드워의 초상화, A 스피킹 아워 피스 26m45s 떼레 내시
1987 꿈을 훔친 남자, 더 11m01s 조이스 보렌슈타인
1987 낙태에 관한 모녀 A 12m25s 게일 싱어
1987 안전한 곳으로 58m20대 비벌리 쉐퍼
1987 워치 에브리 미니트 28m27s 캐서린 매클로드

로레인 세가토

1988 마일 제로: SAGE 투어 48m41s 보니 셰어 클라인
1989 15주년 57m16대 시도니 커
1989 아담스 월드 19m07년대 도나 리드
1989 기억나는 여신 여성과 영성 54m29s 도나 리드
1989 하프 더 킹덤 58m45대 프랑신 주커먼

루셸 골드스타인

1989 라이티드 라이프스 05m51s 엘런 베센
1989 그녀가 선택한 필드에서 힘 모으기 28m04년대 바바라 에번스
1989 더 늙고, 더 강하고, 더 현명하다. 우물의 여인
 27m59s 클레어 프리토
1989 러시안 다이어리 스피킹 아워 피스 27m17s 떼레 내시

보니 셰어 클라인

1989 스튜디오 D: 15년 제작 04m21s 재니스 브라운
1989 수확의 시간, A 힘 모으기 28m05년대 다그무르 테우펠
1989 부자연스러운 원인 06m45s 모린 저지
1989 워킹 나이트 19m52s 세라 버터필드
1990 몬트리올 대학살 이후 27m14대 게리 로저스
1990 버닝 타임즈, 더 여성과 영성 56m10s 도나 리드
1990 페어 트레이드 아프리카 시장 여성 26m57s 바바라 도란
1990 기근 내, 더 118m30대 캐서린 길데이
1990 5분 페미니스트 113m40년대 마리 앤하르트 베이커

김블레인

로르나 보슈만

크리스틴 브라운

앨리슨 번즈

재니스 콜

샤나 뎀시

앤 마리 플레밍

앙겔레 가그논

그웬돌린

제니퍼 카와자

프랜시스 리밍

이숙인

메리 루이스

캐서린 마틴

로리 밀란

미셸 모하비어

바이올렛 맥노턴

안드레 펠레티에

캐시 퀸

트레이시 트래거

1990 언어의 대화 조각 19m 노라 앨리언
1990 From the Shore 아프리카 시장 여성 15m57s 바바라 도란
1990 모이기 충실한 여자들 53m07s 캐슬린 섀넌
1990 하모니 앤 밸런스 충실한 여자들 53m40년대 캐슬린 섀넌
1990 당신을 영원히 잊지 않겠습니다 충실한 여자들 53m05년대 캐슬린 섀넌
1990 멈출 시간 없음 29m05년대 헬레네 클로다우스키
1990 알약 무제한 28m44대 실비 판 브라반트
1990 시간의 힘, 더 28m44대 리엣 오빈
1990 우선순위 및 관점 충실한 여자들 53m15s 캐슬린 섀넌
1990 텍스트 및 컨텍스트 충실한 여자들 53m14s 캐슬린 섀넌
1990 무지와 디자인을 통한 고정관념의 논의 충실한 여자들 53m05년대 캐슬린 섀넌
1990 그들의 미래와 함께하기 30m04s 클레어 나돈
1990 크레딧이 지급되는 위치 아프리카 시장 여성 27m38s 바바라 도란
1990 평화를 위해 일하기 충실한 여자들 53m25s 캐슬린 섀넌
1991 마더 어스 10m33s 떼레 내시
1991 시스터즈 인 더 투쟁 우물의 여인 49m20대 디온 브랜드

지니 스티크먼

1991 그날이 오면 28m27s 샤론 맥고완
1991 와이즈크랙스 92m58년대 게인 싱어
1991 그림자의 여인 55m55s 노마 베일리
1992 Balance Act, A Women women and work 23m43s 헬레나 시나몬
1992 금지된 사랑: 레즈비언의 삶에 대한 부끄러움을 모르는 이야기 84m35s 린 페니

에를린 와이스먼

1992 유리 천장 Women women and work 27m30대 소피 비소네트
1992 아기 만들기 8일째 되는 날: 완벽한 대자연 50m50대 그윈 바센
1992 완벽한 아기 만들기 8일째 되는 날: 완벽한 대자연 50m50대 그윈 바센
1992 귀가하다 29m19년대 웡 미셀
1992 친밀감을 향해 61m46s 데비 맥기
1993 검색할 경력 25m28s 지네트 펠르랭
1993 롱 타임 코밍' 우물의 여인 52m27s 디온 브랜드
1993 사다리가 아닌 웹, A Women women and work 23m55s 보니 디키
1994 역사의 손 51m43s 로레타 토드
1994 불 지킴이들 54m42s 크리스틴 웨일스
1994 모국: 테일즈 오브 원더 89m45대 헬레네 클로다우스키
1994 페미니스트 영화제작 20년 05m05년대 셰릴 심

재니스 브라운

1994 여자가 죽일 때 47㎡58년대 바바라 도란
1994 원 확대: 여성의 모임 25m13s 아네트 클라크

패트리샤 디아즈

대니얼 다이슨

니콜 휴버트

바바라 허친슨

셰릴 심

1995 스킨 딥 80m59s 오노데라 미디
1996 대체 경로 45m 데니스 위더스
1996 다양한 질문: 여성과 과학 51m 그윈 바센

에르나 부피

1996 밤의 청소부들의 꿈, The Night Cleaners 46m30대 레일라 스지르
1996 캐슬린 섀넌: 영화, 페미니즘 & 기타 꿈 49m50년대 게리 로저스
1996 무언가를 위해 듣는 것 55㎡58년대 디온 브랜드
1996 테이킹 차지 25m34s 클라우데트 자이코
1996 버드나무 아래 51m39s 도라 니프

참조

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외부 링크