아니타 로스

Anita Loos
아니타 로스
Anita Loos - Apr May 1920 MP.jpg
1916년 로스의 초상화
태어난(1888-04-26) 1888년 4월 26일
미국, 캘리포니아, Sisson
죽은1981년 8월 18일(1981-08-18)(93)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
휴식처캘리포니아 에트나 묘지
직종.
  • 여배우.
  • 소설가
  • 극작가
  • 시나리오 라이터
액티브 년수1912–1980
배우자
프랭크 팔마 주니어
(1915년; 1919년)m.

(1919년,m. 1956년 사망)

코린 로스(Corinne Loos, 1888년 4월 26일[1][2] ~ 1981년 8월 18일)는 미국의 배우, 소설가, 극작가, 시나리오 작가이다.1912년, 그녀는 할리우드 최초의 여성 시나리오 작가가 되었다. 그때 D. W. 그리피스는 그녀를 트라이앵글 필름사의 직원으로 임명했다.그녀는 1925년 만화 소설, Gentlemen Prefer Blondes와 1951년 콜레트의 중편 소설 Gigi를 각색한 것으로 가장 잘 알려져 있다.

인생과 경력

초기 생활

로스는 캘리포니아 시슨(현 샤스타 산)에서 리처드 비어스 로스와 미네르바 "미니" 엘렌 스미스 사이에서 태어났다.로스는 여동생 글래디스와 남동생 해리 클리포드를 두었는데, 그는 의사이자 로스-루스의료그룹의 공동 창립자였다.그녀의 이름을 발음하면서, Loos는 "가족들은 항상 올바른 프랑스어 발음인 lohse를 사용해 왔다.하지만 대부분의 사람들이 그렇게 발음하기 때문에 정정하기가 너무 어려웠기 때문에 저 자신도 루스를 발음한 것처럼 발음합니다.[3]그녀의 아버지는 타블로이드 신문을 창간했고, 그녀의 어머니는 그 신문사에서 대부분의 [4]일을 했다.1892년 아니타가 3살이었을 때, 가족은 샌프란시스코로 이사했고, 그곳에서 그녀의 아버지는 미네르바가 [4]아버지로부터 빌린 돈으로 영국 경찰 가제트의 베일에 싸인 신문인 드라마틱 이벤트를 구입했다.

6살이 되었을 때 아니타 로스는 작가가 되고 싶어했다.샌프란시스코에 사는 동안, 그녀는 알코올 중독자인 그녀의 아버지와 함께 부두로 신나는 낚시 여행을 하며 도시의 아랫배를 탐험하고 [4]현지인들과 친해졌다.이것은 그녀가 평생 동안 하층민들과 방종한 [5]여성들에 매료되도록 했다.1897년, 그들의 아버지의 권유로, 로스와 그녀의 여동생은 샌프란시스코 주식회사의 Quo Vadis에서 공연을 했다.글래디스는 8살에 맹장염으로 [4]사망했고 아버지는 사업차 [6]집을 비웠다.아니타는 계속해서 무대에 올라 가족의 생계를 책임졌다.비어스 로스의 낭비적인 방법이 그들을 따라잡았고, 1903년 그는 샌디에이고에 [4]있는 극단을 운영하겠다는 제안을 받았다.아니타는 아버지 회사에서, 그리고 더 합법적인 주식회사에서 다른 이름으로 공연을 했다.

San Diego 고등학교를 졸업한 후, Loos는 출판된 맨해튼 사회 생활에 대한 보고서를 한데 모아 뉴욕에 있는 친구에게 보내는 방법을 고안했고, 친구는 그것을 San Diego에서 출판하기 위해 그 친구의 이름으로 제출하였다.그녀의 아버지는 주식회사를 위해 단막 희곡을 썼고, 그는 아니타에게 희곡을 쓰도록 격려했다. 그녀는 성공적인 작품인 잉크 웰을 썼고, 그녀는 그 대가로 정기적으로 [4]로열티를 받았다.

1911년, 그 극장은[which?] 매일 밤 공연이 끝난 후 1릴짜리 영화를 상영하고 있었다. 아니타는 형식적인 절을 하고 그것들을 보기 위해 극장 [5]뒤쪽으로 달려갔다.그녀는 영화 '그는 대학생이었다'에 대한 첫 시도를 바이오그래프 회사에 보냈고, 그 대가로 [7]그녀는 25달러를 받았다.메리 픽포드와 라이오넬 베리모어가 주연하고 D가 연출한 뉴욕 모자. W. 그리피스는 그녀의 세 번째 각본이자 첫 번째 작품이었다.Loos는 시나리오를 위해 그녀 자신의 실생활을 준설했다: 그녀는 아버지의 친구들과 오빠들의 친구들을 정리했고, 샌디에이고 리조트에서 온 부유한 피서객들을 이용했다; 결국 모든 경험은 그녀의 스크립트 [4]제작소에서 짜증이 났다.

1912년까지, Loos는 Biograph와 Lubin 스튜디오에 대본을 팔았다.1912년에서 1915년 사이에 그녀는 105개의 대본을 썼는데, 4개를 제외한 모든 대본이 [8]제작되었다.그녀는 영화 [9]스튜디오를 방문하기 전에 200개의 시나리오를 썼다.

할리우드

The Liberator 1918년 4월호에 실린 Frank Walts의 Anita Loos의 스타일화된 표지 그림

1915년, 헐리우드에서의 직업에 대한 어머니의 영향과 반대를 피하기 위해, 로스는 밴드 [10]지휘자의 아들인 프랭크 팔마 주니어와 결혼했습니다.그러나 프랭크는 빈털터리가 되었고 6개월 후 아니타는 그를 머리핀을 가지러 보냈고, 그가 없는 동안 그녀는 짐을 싸서 어머니 [5]곁으로 갔다.그 후, 미니는 할리우드 경력에 대한 자신의 입장을 다시 생각해 보았다.아니타는 어머니와 함께 할리우드에 있는 영화 식민지에 합류했고 그리피스는 제작 대본마다 보너스를 주 75달러에 지급해 로스를 트라이앵글 필름 사에 고용했다.

그녀가 그리피스를 위해 준비한 대본들 중 많은 것들이 제작되지 않았다."웃음은 모두 대사여서 화면에 띄울 방법이 없었다"는 이유로 그가 불가능하다고 여겼지만, 그는 그것들을 읽는 것이 [8]즐거웠기 때문에 그녀에게 계속하라고 격려했다.그녀의 첫 번째 스크린 크레딧은 셰익스피어의 [5]영화 직후에 그녀의 청구서가 나온 맥베스를 각색한 것이다.그리피스가 프랭크 E와 함께 도와달라고 부탁했을 때요 우즈는 그의 서사시 인듀플렉스 (1916)[11]의 인터타이틀을 쓰면서 시사회에 참석하기 위해 처음으로 뉴욕시를 여행했다.헐리우드로 돌아가는 대신, 로스는 1916년 가을 뉴욕에서 보냈고 배니티 페어의 프랭크 크라운실드를 만났다.그들은 즉각적인 관계를 맺었고 Loos는 수십 [8]년 동안 Vanity Fair의 기부자로 남아있었다.

그리피스가 더 긴 영화를 만들기 위해 트라이앵글을 떠날 때 로스는 캘리포니아로 돌아왔고, 그녀는 감독이자 미래의 남편인 존 에머슨과 함께 성공적인 더글라스 페어뱅크스 영화를 찍었습니다.Loos and company는 더글라스 페어뱅스의 곡예가 그의 활발한 성격의 연장선이라는 것을 깨닫고 그의 타고난 운동 능력을 과감한 모험 역할로 활용했다.그의 Picture in the Papers (1916)는 쓴맛 나는 문체로 유명했다: "나의 가장 인기 있는 자막은 새로운 캐릭터의 이름을 소개했다.이름은 'Xserkzsxv 백작'과 같았다.그리고 나서 메모가 있었다. '제목을 소리내어 읽는 여러분들에게는 백작의 이름을 발음할 수 없습니다.생각할 수 밖에 없어요.[9]

Loos가 Fairbanks를 위해 쓴 다섯 편의 영화는 그를 [8]스타로 만드는데 도움을 주었다.페어뱅크스가 유명 선수-라스키와 달콤한 거래를 제안받았을 때, 그는 일주일에 500달러의 높은 수입으로 에머슨-루스를 데려갔다.이 기간 동안 Loos, Fairbanks 및 Emerson은 함께 잘 협력했고 Loos는 Lillian Gish 또는 Mary [5]Pickford만큼 많은 주목을 받았다.포토플레이 잡지는 그녀를 "풍자의 수브레트"[8]라고 불렀다.1918년, Familous Players-Lasky는 페어뱅크스 부부와 벌어들인 돈보다 더 많은 돈을 받고 뉴욕에서 네 편의 영화 계약을 제안했다.

뉴욕

1928년 7월 '배니티 페어'의 Edward Steichen 사진 속의 Anita Loos와 John Emerson

로스와 에머슨은 롱아일랜드 [12]그레이트넥에 있는 임대 저택을 공유하면서 에머슨과 함께 동료 작가인 프랜시스 마리온과 함께 그룹으로 뉴욕으로 이주했다.로스는 마리온을 보호자로 원했는데, 그녀는 자신이 15살 연상의 에머슨에게 끌렸기 때문이다.[13]그는 자신이 "어떤 여성에게도 충실했던 적이 없었고 그럴 수도 없었다"고 흔쾌히 인정하곤 했다.로스는 그녀가 그의 다른 모든 여자들과 다르다는 것을 알게 될 것이고, 그의 겉으로 보기에 둔한 외모 이면에는 위대한 마음이 숨어 있다고 스스로에게 확신시켰다.그녀는 나중에 자신이 두 가지 점에 모두 현혹되었다고 생각하면서, "나는 내가 그를 우러러볼 수 있는 두뇌를 가진 남자를 목표로 삼았다"고 썼다. "그러나 내가 그보다 [14]더 똑똑하다는 것을 알게 된다면 얼마나 실망스러운 일인가"라고 한탄했다.

유명한 플레이어-라스키의 영화들은 이전 영화들만큼 성공하지 못했는데, 부분적으로는 그들이 스크린 연기에 능숙하지 못한 브로드웨이 헤드라이너들을 출연시키고 그들의 계약이 갱신되지 않았기 때문이다.스크립트에는 두 이름이 모두 포함되어 있었지만 대부분 Loos만의 제품이었다.나중에 로스는 에머슨이 모든 돈과 대부분의 공을 가져갔다고 주장했지만, 그의 공헌은 보통 침대에서 그녀가 [15]일하는 것을 관찰하는 것으로 구성되었다.그녀의 친구들은 매우 분하게도, 에머슨에 대한 그녀의 숭배는 순종적인 것으로 나타났다.William Randolph Hearst가 Loos에게 그의 정부 Marion Davies를 [12]위해 그림을 그리는 계약을 제안했을 때, Loos는 그 거래에 불필요한 Emerson을 포함시켰다.허스트는 그 사진을 좋아했고 Getting Mary Married (1919)는 돈을 [5]잃지 않은 몇 안 되는 Marion Davies의 사진 중 하나였다.이 부부는 영화 외에도 두 권의 책을 썼다.1920년에 출판된 사진작성 방법, 1921년에 영화 속으로 들어가는 방법.

로스와 에머슨은 데이비스와의 또 다른 사진을 거절하고, 그들의 오랜 친구 콘스탄스 탈마지를 위해 글을 쓰는 것을 선호했다. 그의 매제인 조셉 셴크는 독립 프로듀서였다."A Temperental Wife"와 "A Fulic Vamp"는 둘 다 탈마지였다.이 커플은 파크 애비뉴의 앰배서더 호텔에서 탈마지와 스헨크 부부가 되었고 콘스탄스는 그녀의 여동생을 잃은 빈자리를 메웠다.아니타와 콘스탄스가 일하지 않을 때, 그들은 쇼핑을 하러 갔다.탈마지-센크 부부는 아니타에게 에머슨 없이 파리에서 여름을 보내도록 설득했다.이 모험의 대부분은 Loos의 책 Gentlemans Prefer Blondes의 먹이가 될 것이다.

복귀하자마자 그들은 16개월 동안 5편의 영화를 더 제작했다.이 기간 동안, 로스는 별거 중인 첫 번째 남편과 이혼 소송을 제기했다.에머슨은 프러포즈를 했고 그들은 1919년 6월 15일 셴크 저택에서 결혼했다.루스는 루스 헤일의 루시 스톤 리그에 처음 가입했는데, 이 단체는 여성들이 그녀의 이름을 계속하면서 페미니스트e의 이름을 지키기 위해 싸운 단체이다. 페미니스트

그 커플은 평범한 머레이 힐 아파트로 이사했고 여행을 위해 1년에 두 편의 영화를 줄였다.그들은 파리에서 여름을 보냈다.Loos와 그녀의 새로운 조수 John Ashmore Creeland는 Loos가 미국에서 만났던 거트루드 스타인, Alice B를 방문했다. 토클라스, 엘리자베스 마버리, 그리고 엘시 드 울프.

완벽한 여인 셴크와 탈마지(1920년)를 위한 영화가 한 편 더 나온 후, 에머슨은 또 다른 계약을 거절했다.1919년 Actors Equity의 파업 기간 동안 함께 일한 후, 그는 Loos-Emerson 팀이 [5]극장으로 이동해야 한다고 결정했다.1923년 8월 29일 비주 극장에서 초연된 그들의 첫 번째 연극인 온 마을의 대화는 좋은 평가를 받았고 어느 정도 흥행에 성공했습니다.곧이어 그 커플은 Gramercy Park에 있는 작은 집으로 이사했다.

에머슨은 황폐한 로스를 설득하여 일주일에 한 번씩 결혼생활을 쉬게 했다.그는 요즘 젊은 여자들과 데이트를 하는 반면, 로스는 탈마지 자매, "엄마" 페그 탈마지, 마리온 데이비스, 마릴린 밀러, 아델 아스테어, 그리고 저명한 [5]남성들이 키운 합창 소녀들을 즐겁게 해주며 스스로를 위로했다.이러한 "화요일 과부들"은 그녀의 후기 글에 영향을 미쳤고, 그녀가 가장 좋아하는 단골집 중 하나인 할렘을 방문한 것은 "화요일 과부들"과 함께였다. 할렘은 그곳에서 [5]아프리카계 미국 문화에 대한 깊고 평생의 감사를 발전시켰다."가끔 저는 저를 전혀 배려하지 않고, 제 일에 대한 공로를 인정받으려고 노력했고, 제 수입을 모두 충당했던 남자와의 결혼에 대해 질문을 받습니다,"라고 루스는 Cast of Skent에 썼다."주요 이유는 남편이 나를 자유롭게 해줬기 때문이다; 내 [14]동료를 선택할 수 있는 완전한 자유를 내게 허락했기 때문이다."

로스는 문학평론가이자 지적인 H. L. 멘켄의 열렬한 숭배자가 되었다.그가 뉴욕에 있을 때, 그녀는 그녀의 "화요일 과부들"에서 휴식을 취하고 그의 서클에 합류했다. 시어도어 드레저, 셔우드 앤더슨, 싱클레어 루이스, 조지프 허제하이머, 수필가 어니스트 보이드, 연극 평론가 조지 진 네이쓴이 있었다.로스는 멘켄을 사랑했지만 점차 실망스럽게 깨달았습니다. "고IQ 신사는 두뇌를 가진 여성에게 반한 것이 아니라 아래층에 [16]더 많은 것을 가진 여성들에게 반한 것입니다."1925년 멘켄과 함께 할리우드로 가는 기차에서 그녀는 그가 [16]식당칸에 있는 금발의 여자에게 관심을 호소했을 때 이 사실을 뼈저리게 깨닫게 되었다.그리고 나서 Loos는 후에 Gentlemen Prefer Blondes가 될 Mencken과 그의 빈 여자 친구들에 대한 스케치를 쓰기 시작했다.

금발을 선호하는 신사들

1926년 '신사 선호 금발머리' 표지: 전문직 여성의 조명 일기.

금발을 선호하는 신사: 전문 여성의 일루미네이션 다이어리는 "로렐레이" 이야기로 알려진 하퍼스 바자에서 출판된 일련의 짧은 스케치로 시작되었다.그들은 성적 친밀감만을 살짝 암시하는 성관계 상태에 대한 풍자자들이었다; 그 잡지의 발행부수는 하룻밤 사이에 [17]4배로 증가했다.이 이야기의 여주인공인 로렐레이 리는 대담하고 야심찬 플래퍼로, 결혼 허가서보다 자신의 정복으로부터 값비싼 보석을 모으는 것에 훨씬 더 신경을 썼으며, 게다가 도덕이 흐트러지고 자존감이 높은 빈틈없는 여성이었다.그녀는 1920년대 미국의 물질주의를 내면화하고 문화를 냉철한 현금과 유형 [10]자산과 동일시했던 실용적인 젊은 여성이었다.

단편소설의 성공으로 대중은 책 형태로 그 단편소설을 외쳤다.멘켄에 밀려 보니&리버라이트와 계약했다.1925년 11월에 소박하게 출판된 초판은 하루아침에 매진되었다.초기 리뷰는 다소 밋밋하고 인상적이지 않았지만 입소문을 타고 1925년의 깜짝 베스트셀러가 되었다.로스는 동료 작가 윌리엄 포크너, 알더스 헉슬리, 에디스 와튼 [15]등으로부터 팬레터를 받았다.'금발'은 연말까지 3쇄가 더 팔리고, 출시 10년 만에 20쇄가 더 팔릴 것이다.이 작은 책은 앞으로 85개의 판을 보게 될 것이고 결국 [18]중국어를 포함한 14개의 언어로 번역될 것이다.

그녀의 캐릭터 모델이 누구냐고 물었을 때, Loos는 거의 항상 그들이 다양한 사람들의 합성물이라고 말했다.하지만 다그쳤을 때, 그녀는 이가 없는 바람둥이 프랜시스 비크만이 작가 조셉 허제하이머와 프로듀서 제시 L. 래스키를 모델로 했다는 것을 인정했다.도로시 쇼는 자신을 모델로 했고 콘스탄스 탈마지와 로렐레는 항상 그녀의 구혼자들이 준 다이아몬드를 전시하기 위해 새로운 장소를 찾고 있던 매력적인 지그펠트 쇼걸 릴리안 로레인과 가장 흡사했다.

에머슨은 처음에 그것의 출판을 억제하려고 시도했고 그리고 나서 개인적인 헌신을 하기로 결정했다.Loos는 1926년 내내 과로를 계속했고, 때로는 동시에 많은 프로젝트를 수행하기도 했다.1926년 봄, 그녀는 무대 개작을 완료했고, 몇 주 후 시카고에서 개막하여 브로드웨이에서 201회 공연을 했다.이 무렵 에머슨은 심각한 저콜드리아 증세를 보여 후두염 발작에 영향을 미쳐 그녀의 [8]일에서 주의를 딴 데로 돌리게 했다. 그의 아내의 말을 빌리자면,[10] "그는 건강이 좋지 않은 남자였다."뉴욕의 정신과 의사인 스미스 엘리프(Smith Ely Jellife)는 "그녀의 잘못이며 에머슨이 나아지기 위해서는 그녀의 [15]경력을 포기해야 할 것"이라고 말했다.그녀는 그녀가 하퍼스 바자회를 열기로 약속했던 블론데스의 후속작인 "브루넷과 결혼하라"를 끝으로 은퇴하기로 결심했다.

에머슨은 이 커플이 마지막 순간에 몸이 좋지 않은 또 다른 유럽 휴가를 계획했다고 주장했다.런던에 도착한 그녀는 곧바로 사교계 명사 시빌 콜팩스의 보호 아래 끌려갔고, 그의 응접실은 존 길거드, 해롤드 니콜슨, 노엘 코워드와 같은 "밝은 젊은이들"과 아놀드 베넷, 맥스 비어봄, 버나드 쇼와 같은 유명 인사들로 가득 차 있었다.런던 사교계의 Loos의 사진이 뉴욕 신문에 실렸고, 이후 건강이 좋지 않은 Emerson도 Loos에 합류했다.그의 기운을 북돋우기 위해 그녀는 매일 밤 그를 극장에 데리고 갔다.그것은 효과가 있었다; 때때로 그는 평범한 어조로 말했다.에머슨의 회복이 계속되자 부부는 파리로 여행을 떠났다.9월, 그들의 휴가는 짧아졌다; 로스는 브로드웨이 데뷔를 위해 블론데스를 수정하기 위해 뉴욕으로 돌아가야 했다.그럼에도 불구하고, 블론데스는 1927년 4월에 문을 닫았다.

여가 시간

아니타 루즈 1930년대

1927년 '브루네츠 신사와의 결혼'이 출간되자 에머슨은 또 다른 유럽 휴가를 제안해 로스를 앞섰다.심각한 병환자인 로스가 그를 따라 비엔나에서 정맥동 발작을 일으켰습니다.그녀와 그녀를 치료하던 이비인후과 전문의는 에머슨의 우울증을 [5]고치는 방법을 생각해냈다.의사는 그를 위해 약간의 위장 수술을 주선했고 그의 성대에서 제거된 것으로 추정되는 용종을 그에게 선물했다.이 플라시보 치료는 효과가 있었고, 그들은 치료된 에머슨을 데리고 돌아왔다.그녀의 모든 노력을 되돌리고 싶지 않았기 때문에, 로스는 여유로운 삶으로 은퇴했다.

Gentlemen Prefer Blondes의 첫 번째 영화 버전은 1928년에 개봉되었는데, Ruth Taylor가 Lorei Lee 역을, Alice White가 도로시 역을 맡았다.그것은 다소 [19]실패작이었다.1927년부터 1929년까지, Loos와 Emerson은 광범위하게 여행했고, 이것은 Loos의 건강에 좋지 않았다.그들의 겨울은 모두 에머슨이 사교적 등산에 빠져들었던 팜 비치에서 보냈다.로스는 지적인 남성과의 교제에 굶주려 그곳에서 재치있고 매력적인 부동산 투기꾼인 윌슨 미즈너를 만났고, 어떤 면에서는 자신감 [18]있는 남자를 만났다.그들은 매일 만났지만 본격적인 정사에 그쳤다는 소문이 돌았다.에머슨은 "빈 수술"을 두 번째 받은 후 빠르게 회복되었지만 목 질환이 재발했다.

로스와 에머슨은 1929년 크리스마스에 로스의 새 친구인 사진작가 세실 비튼과 함께 할리우드로 여행을 떠났는데, 그는 "밝은 젊은 것들"의 일부였다.윌슨 미즈너 또한 시나리오 작가로 할리우드로 자리를 옮겼다.에머슨이 자신만의 엔터테인먼트를 가지고 있었기 때문에, 로스는 종종 비튼이나 미즈너와 함께 있었다.1930년 봄 그들이 뉴욕으로 돌아왔을 때, 에머슨은 그녀의 부주의한 태도에 자신의 불행을 표현하며, 그의 목 질환이 재발할 것이라고 위협했고, 로스는 훨씬 더 많은 시간을 [5]혼자 보낼 것이다.에머슨도 주식시장 폭락으로 돈을 잃었고,[10] 그녀에게 복직할 것을 제안했다.Loos는 이것에 완전히 만족하지 않았고, 몇 달 안에 "But Gentlemens Mary Brunettes"와 코미디 "Cherries is Ripe"를 각색했다.

수입이 줄자 부부는 1931년 레지던셜호텔로 이사해 여행을 줄였다.얼마 후, 루스는 에머슨의 정복지 중 한 곳에서 온 러브레터를 우연히 발견했다.망연자실한 로스는 그에게 이혼을 제안했다.에머슨은 거절하고 그녀에게 적당한 용돈을 주면서 두 사람이 떨어져 살 것을 제안했다.그의 불행에 대해 자책하며 그녀는 이스트 식이트나인 가에 있는 아파트로 이사했다.하지만, 그녀의 새로운 삶은 마침내 그녀가 번 돈의 일부를 그녀가 좋아하는 방식으로 [5]부부를 위해 쓸 수 있게 해주었다.

에머슨-루스의 팀이 MGM에서 어빙 탈버그를 위해 그림을 써달라는 제안을 받았을 때, 에머슨은 가기를 거부했다.Loos는 주급 1,000달러를 [5]혼자 받았다.

MGM 시나리오 라이터

Jean Harlow와 Anita Loos는 그녀의 소설 Gentlemen Prefer Blondes를 조롱하는 빨간 머리 여인(1932)의 홍보 사진에서 Harlow(역할에 빨간 가발을 쓴 유명한 금발)의 손에 있다.

Thalberg가 Loos에게 건네준 첫 번째 프로젝트는 Jean Harlow의 빨간 머리 여자였다. 왜냐하면 F는 F이기 때문이다. 스콧 피츠제럴드는 캐서린 브러시의 책을 각색하는 행운을 얻지 못했다.위대한 개츠비 같은 소설의 걸출한 작가인 피츠제럴드는 남성들이 주로 운영하는 스튜디오 체제에서 해고되고 로스로 대체되었다.1932년 5월 완성된 이 영화는 큰 성공을 거두며 할로우의 스타 자리를 굳혔고 로스를 다시 한번 시나리오 [20]작가들의 선두에 올려놓았다.

스튜디오에는 Garbo, Crawford, Shearer, Harlow 등 많은 펨메스 파탈레들이 있었기 때문에 MGM에게는 매우 귀중한 자산이었습니다.그래서 우리는 항상 '그림자 레이디' 스토리를 주시하고 있었습니다.하지만 그들은 검열 규정 때문에 문제가 있었다.그러나 아니타는 섬세한 이중 엔트레, 즉 빈정거리는 것을 제공할 것으로 기대할 수 있었다.Jean Harlow 사진이 의제에 오를 때마다 우리는 항상 Anita를 먼저 생각했습니다." – MGM 프로듀서 Samuel[5] Marx

로스는 할리우드의 한 아파트로 이사했는데, 뜻밖에 에머슨과 함께 하게 되었다.에머슨은 자신의 이전 행동에 대해 뉘우침을 표시했지만, 그것을 바꾸기 위해 아무것도 하지 않았다.에머슨이 젊은 스타들에게 스크린 테스트를 제공하느라 바쁜 동안, 로스는 이제 그녀가 원하는 누구와도 자유롭게 만날 수 있게 되었다. 지금은 꽤 병든 친구 윌슨 미즈너도 포함해서 말이다.미즈너는 알코올과 마약으로 자신의 몸을 학대했고 1932년 4월 3일 사망할 때까지 쇠약해졌으며, 로스는 계속 날짜를 표시했다.

MGM에서 Loos는 기쁜 마음으로 대본을 제작했습니다.그러나 그녀는 종종 에머슨을 [5]동등한 입장에서 여성을 다루는데 주저하는 감독 및 다른 임원들과 소통하기 위한 통로로 사용해야 했습니다.이것은 그들이 행복한 커플이자 글쓰기 팀이라는 생각을 홍보하는데 효과가 있었다.그녀는 1934년에 베벌리 힐스에 수수한 집을 샀다.낮에는 일, 밤에는 탈버그, 셀즈닉스, 골드윈스 등 다른 MGM 스튜디오 임원이나 스타들이 여는 파티였다.로스는 할리우드에서 문학 살롱과 가장 가까운 조지 쿠코르의 일요일 브런치에 자주 참석했다.

작가조합이 결성될 무렵인 1935년, 그녀는 로버트 홉킨스와 짝을 이뤘고, 그는 후에 자주 협력자가 되었다.샌프란시스코에 대한 그들의 작품은 아카데미 각본상 후보에 올랐다.그녀는 클라크 게이블의 캐릭터를 윌슨 [21]미즈너와 같은 그녀가 알고 지내던 자신감 있는 남자들에 근거했다.탈버그는 다시 병에 걸렸고 에머슨에게 주당 1,250달러에 2년 제작 계약을 주었다.1937년 중반까지 로스는 MGM과의 계약을 갱신하지 않기로 결정했다; 1936년 9월 친구이자 후원자인 탈버그가 사망한 이후, 스튜디오에서 일이 잘 풀리지 않았고 모든 영화들이 [22]고군분투처럼 느껴졌다.그녀는 MGM의 전 직원이자 현재 유나이티드 아티스트의 대표인 새뮤얼 골드윈과 일주일에 5,000달러에 계약했고 거의 즉시 후회했다.'실행할 수 없는' 스크립트를 작업하면서 루스가 계속되었습니다.

나홀로 생활

10월에 로스와 그녀의 오빠 클리포드는 에머슨이 정신분열증 [10]진단을 받은 매우 비싼 요양원에 입원했다.항상 에머슨에게 재정을 맡겼던 로스는 곧 그녀의 돈의 대부분이 더 이상 공동 계좌가 아니라 그의 개인 [8]계좌에 있다는 것을 알게 되었다.스튜디오에서 혹사당하고 에머슨으로부터 스트레스를 받은 그녀는 점점 더 우울해졌다.Loos는 즉시 United Artists와의 계약을 파기하고 MGM과 재계약하여 산타모니카 해변가에 있는 집을 구입했다.1937년 결혼 17년 후, 로스는 마침내 에머슨에게 이혼을 요구했고 그는 동의했지만, 계획에 대한 어떠한 이야기도 피하려고 했고, 최종 결정은 [5]불가능했다.에머슨이 요양원을 떠날 만큼 건강하다고 생각되었을 때, 그녀는 그의 아파트에서 그를 돌봐줄 간호사를 고용했다.

MGM은 클레어 부테 루스의 1936년 대히트작 브로드웨이 히트작 더 우먼의 영화 판권을 1937년에 샀다.많은 작가들이 각본에 도전했지만 성공하지 못했다.스튜디오는 그것을 Loos와 베테랑 대본 작가 Jane Murfin에게 넘겼고, 3주 후 Loos는 Cukor에게 그가 [20]좋아하는 대본을 주었다.불행하게도 검열 위원회는 그러지 않았다.그들은 80개 이상의 대사를 바꾸자고 주장했고 영화는 제작에 들어가야 했다.루스는 걱정했지만 쿠커는 탈버그의 미망인 노마 시어러, 조안 크로포드, 로잘린드 러셀을 포함한 이 여성 유일한 사진에 출연하는 스타급 여성들 사이에서 그녀가 촬영장에서 변화를 주겠다고 주장했다.Loos는 놀랍도록 박식한 Paulette Goddard와 직접적인 친구를 사귀었다.그녀가 존경했던 마지막 프로듀서인 헌트 스트롬버그가 MGM을 떠나 독립적으로 제작했을 때, Loos는 계약에서 손을 떼려고 노력했지만, 그때쯤 그녀는 스튜디오에 너무 가치 있는 소유물이 되어 있었다.

전쟁 내내 로스는 시나리오를 쓰고, 그녀의 빅토리 정원에서 채소를 기르고, 해외에 있는 소년들을 위해 양말과 스웨터를 짰다.1939년 9월 2차 세계대전이 시작되었을 때 그녀는 또한 영국에서 온 하객 알두스와 마리아 헉슬리를 맞이했다.로스는 헉슬리에게 미국에 머무는 것이 그의 가족에게 더 안전할 것이라고 설득했고, 그녀는 그에게 MGM의 시나리오를 각색하는 일을 구했다.개인적으로 그녀는 알코올 문제가 있는 새로운 파트너가 있었다. 관계는 단명할 것이고 MGM은 마침내 그녀를 계약에서 해방시키기로 결정했다.

뉴욕으로 돌아가다

1946년 가을, 지금은 자유계약선수인 로스는 헬렌 [10]헤이스를 위해 쓰여진 사로야네스크 칵테일 파티 코미디인 해피 버스데이에서 일하기 위해 뉴욕으로 돌아왔다.이 연극은 전년도에는 몇 번의 부정 출발이 있었지만, 현재는 조슈아 로건이 연출을 맡아 로저스와 해머스타인이 제작했다.보스턴에서 개봉했지만 관객들은 처음에는 싫어했어요.로스는 보스턴 공연 내내 대본을 계속 개선했다; 브로드허스트에서 뉴욕에서 개봉했을 때 히트했고 600회 공연을 [18]했다.캐서린 헵번은 영화판에 출연하기를 간절히 원했지만 할리우드 검열관들은 한 여성이 "2막으로 스크린에 등장하고 해피엔딩으로 보상받을" 준비가 되어 있지 않았다.로스는 산타모니카 집을 조카에게 팔았고 에머슨이 어떤 상황에서도 그녀와 함께 뉴욕에서 지내지 않을 것임을 확실히 했다.

다시 한번 뉴욕에서 그녀는 오랜 친구인 시나리오 작가 프랜시스 마리온과 함께 자수 피츠를 위해 제작되지 않은 연극을 작업했다.Maurice Chevalier를 포함한 몇 가지 로맨스가 그녀에게 다가왔다.브로드웨이 프로듀서 두 명이 뮤지컬 버전의 젠틀맨 프리퍼 블론드를 원했고 조셉 필즈를 공동 작가로 영입했습니다.로스는 필즈와 다시는 이야기하지 않겠다고 약속하지 않으면 제작을 그만두겠다고 협박했다.그 쇼는 필라델피아에서 당시 알려지지 않은 캐롤 채닝과 함께 시작되었다.뉴욕에 도착했을 때 그것은 또 다른 성공이었다.채닝은 곧 A급 스타로 승격되어 90주 동안 공연을 했고 1년 더 투어를 했다.채닝이 임신했을 때 프로듀서는 쇼를 종료했다.Herman Levin은 "나는 캐롤 없이는 이 쇼가 작동하지 않을 것이라고 확신했고, 내 생각에는 결코 그렇지 않았다"[5]고 말했다.뮤지컬 영화 버전은 1953년에 하워드 호크스가 감독하고 찰스 레더러가 각색했다.제인 러셀과 마릴린 먼로가 출연했다.로스는 제작과 아무 관련이 없지만 먼로가 캐스팅에 영감을 받았다고 생각했다.

두 번째 블론데스의 성공은 로스가 그 어느 때보다 더 큰 인지도를 가졌다는 것을 의미했다.그녀는 랭던 호텔의 더 넓은 아파트로 이사를 가서 차를 샀다.1950년 로스는 또 다른 소설인 "A Mouse is Born"을 썼고 출판사에 보내진 후 20년 [5]만에 처음으로 유럽 여행을 떠났다.A Mouse is Born은 미온적인 반응을 보였지만, 그때쯤에는 이미 Loos는 Colete의 Gigi를 [10]드라마틱하게 각색하는 작업을 하고 있었다.제작은 콜레트가 그들의 "Gigi"를 발견했다고 전보를 보내기 전에 진행 중이었다. 그녀는 몬테카를로의 [15]호텔 로비에서 오드리 헵번을 보았다.기기는 1951년 가을에 개봉하여 1952년 봄까지 상영되었다.그때쯤 헵번은 파라마운트 영화사와 계약하여 A급 스타로 승격되었다.

Loos는 웨스트 파이프티 세븐 스트리트에 있는 아파트로 이사하는 동안 이후 몇 년 동안 더 많은 적응을 위해 일했다.그 아파트는 늙어가는 "세상에서 가장 아름다운 남자"인 폴 스완의 아파트였다.앨버트 셀던의 음악과 함께 태미 그라임스가 주연한 그녀의 다음 뮤지컬인 어메이징 아델은 결코 출발하지 않고 빠르게 막을 내렸다.에머슨과 헬렌 헤이스의 남편 찰스 맥아더는 서로 몇 주 만에 사망했고, 로스는 헤이스의 영화 아나스타샤를 위해 각색 작업을 함께 했다.로스는 글을 쓸 수 없는 아픈 손병을 치료받으면서도 일하고 여행했다.1959년 로스는 킴 스탠리와 호르스트 부크홀츠와 함께 또 다른 콜레트 각색 작품인 체리를 개봉했지만, 불과 두 달 동안만 상영되었다.

회고록 작가

Loos는 잡지 기고자로 계속 글을 쓰며 Harper's Baza, Vanity Fair, New Yorker에 정기적으로 출연했습니다.전기 작가 게리 캐리는 "그녀는 타고난 스토리텔러였고 재미있는 [5]일화를 만들기 위해 실제 만남을 재구성할 때 항상 최상의 컨디션이었다"고 말한다.Loos는 1966년 9월에 출판된 회고록 A Girl Like I를 시작했다.1972년 그녀의 책, Twice Over Lightly: 뉴욕 Then and Now는 친구이자 배우인 헬렌 헤이스와 공동으로 쓰여졌다.Kiss Hollywood Good-by는 그녀의 MGM 시절에 대한 할리우드 회고록이고 매우 [22]성공할 것이다. 반면, 그녀의 책인 The Talmadge Girls는 구체적으로 배우 Constance Talmadge와 Norma Talmadge에 관한 것이다.

Loos는 패션쇼, 연극 및 영화 행사, 무도회,[18] 갤러리에서 눈에 띄는, 성실한 파티 참석자와 외식객으로 뉴욕의 실질적인 기관이 되었다.유명인 일화 작가인 그녀는 또한 사실이 좋은 이야기를 망치도록 내버려두는 사람이 아니었다.

각 책마다 새로운 인터뷰가 잇따랐고, 침묵 시대의 마지막 생존자들 중 한 명으로서 아니타의 이야기는 더욱 과장되었고 그녀는 곧 12살에 그녀의 첫 시나리오를 팔았다고 보도되었다.그녀는 흥미로운 사람들과 흥미로운 활동을 계속하며 모든 것에 대한 의견을 가지고 있었지만, 쾌활하고 경솔한 이미지를 유지하고 [12]외로움을 감추기 위해 열심히 노력했다.

그녀는 "저는 메인보커의 이브닝 드레스를 끌고 톱밥으로 덮인 [23]술집 바닥을 가로질러 갔을 때 가장 행복했던 순간들을 즐겼습니다."라고 말한 적이 있습니다.

그녀는 텔레비전 다큐멘터리 시리즈인 할리우드에서 인터뷰를 했습니다. 미국 사일런트 필름 기념(1980).[24]

죽음.

폐 감염으로 몇 주를 보낸 후, 아니타 로스는 심장마비를 일으켰고 [18][2]93세의 나이로 뉴욕 맨하탄의 의사 병원에서 사망했다.추도식에서 친구 헬렌 헤이스, 루스 고든, 릴리안 기쉬가 유머러스한 일화로 추모객들을 즐겁게 했고 줄 스테인은 "다이아몬드는 소녀의 가장 친한 친구"[12][25]를 포함한 로스의 뮤지컬에 나오는 노래를 연주했다.

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레퍼런스

레퍼런스

  1. ^ Loos, Anita (November 10, 2003). Anita Loos Rediscovered: Film Treatments and Fiction by Anita Loos, Creator of Gentlemen Prefer Blondes. University of California Press. ISBN 978-0-520-22894-8.
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참고 문헌

외부 링크

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