11월(2004년 영화)

11월
극장판 발매포스터
연출자	그레그 해리슨
작성자	벤자민 브랜드 그레그 해리슨
생산자	제이크 아브라함 대니얼 렌프루 게리 위닉
주연	코트니 콕스
시네마토그래피	낸시 슈라이버
편집자	그레그 해리슨
음악 기준	르우 볼드윈
생산 동행이	IFC 프로덕션
배포자	소니 픽처스 클래식
출시일	2004년 1월 18일 (2004-01-18) (선댄스) 2005년 7월 22일 (2005-07-22) (미국)
러닝타임	73분
나라	미국
언어	영어
예산	$150,000[1] $250,000[2] 150만[3] 달러
박스오피스	$192,186

11월은 2004년 선댄스 영화제에서 처음 상영된 2004년 미국 심리 스릴러 영화다.이 영화에는 11월 7일 제임스 레그로스 역의 남자친구와 관련된 충격적인 사건을 겪은 후 삶이 풀리기 시작한 사진작가 소피 역의 코트니 콕스는 제임스 레그로스 역을 맡았다.이 영화는 마이클 얼리, 노라 던, 앤 아처, 닉 오퍼만, 매튜 캐리가 공동 주연으로 출연한다.

저예산 독립영화는 그렉 해리슨이 감독을 맡았고 벤자민 브랜드와 해리슨이 집필했으며 다니엘 렌프루와 게리 위닉이 제작했다.소니 픽처스 클래식스는 2005년 7월 22일 미국 극장에 개봉했으며, 수상 경력에 빛나는 디지털 비디오 촬영은 찬사를 받았지만, 이 영화의 스토리가 너무 모호하고 다른 사진의 파생작이라는 비판이 많았다.비평가들은 그것을 데이비드 린치나 M과 같은 영화 제작자들의 작품과 비교했다. 나이트 샤말란.

플롯

11월 7일 저녁, 사진작가 소피 제이콥스(콕스)와 그녀의 변호사 남자친구 휴(레그로스)가 중국 식당에서 저녁을 먹으러 간다.이후 집으로 여행을 가면서 소피는 '달콤한 것'에 대한 갈망을 키워 편의점에 차를 세운다.휴가 소피를 위해 초콜릿을 사주고 있는 동안 무장한 남자(캐리)가 도착해 가게를 들고 가게 점원과 아들, 휴를 총으로 쏴 죽인다.그는 소피가 도착하자 도망간다.

소피는 깊은 우울증에 빠져서, 그들 아파트의 자동응답기에서 휴의 목소리를 지울 수가 없다.그녀는 정신과 의사인 페인(던) 박사와 그의 죽음 이후 그녀가 앓고 있는 지속적인 두통에 대해 상담한다.그녀는 닥터에게 말한다.편의점 사건 전부터 두통이 일어나기 시작했고, 직장 동료 제시(일리)와 바람을 피웠다는 페인.휴가 죽은 후 소피는 우연히 잔을 엎어버린 어머니 캐롤 제이콥스(Archer)와 저녁을 먹는다.

그녀가 가르치는 대학 사진 수업 중에, 소피는 학생들이 최고의 사진을 보여줄 수 있도록 슬라이드 영사기를 설치한다.슬라이드 쇼의 한 슬라이드에는 11월 7일 저녁 편의점 외관이 그려져 있다.소피는 편의점 총기난사 사건의 수사 책임자인 로버츠 경찰관(오퍼만)에게 연락을 취하는데, 로버츠 경관은 사진의 책임이 누구인가에 대해 어리둥절해 한다.소피의 두통이 계속되고, 아파트 안에서 들려오는 이상한 소리와 전화기 속의 신비로운 목소리가 들려오기 시작한다.나중에, 로버츠 경관은 편의점 사진이 소피의 신용카드로 결제되었다는 것을 알게 된다.

이 영화는 이러한 사건들의 두 가지 다른 버전을 보여주는데, 소피는 그녀의 제정신과 삶을 놓치기 전에 어떤 것이 진짜인지 알아내야 한다.두 번째 버전은 소피가 총격전에 참석했고 총탄이 떨어졌기 때문에 살려두었을 뿐이며, 세 번째 버전은 소피와 휴 둘 다 죽임을 당했음을 암시한다.콕스의 말에 따르면, 그녀의 캐릭터는 "3상 과정을 거친다.첫째, 부정이다.그러면 그녀는 그 상황에 대해 죄책감과 슬픔을 느낀다.그러면 그녀는 그것을 받아들이는 법을 배워야 해."^[4]그렉 해리슨에 따르면, 영화 속 사건들은 그녀와 휴가 편의점 바닥에 죽어가는 동안 소피의 기억이었다. "이 기억의 각각의 움직임은 그녀가 그 끔찍한 트라우마를 받아들이게 하는 과정이었다. 그것은 그녀가 절대적으로 이유 없이 살해되었다는 것이고, 그것은 그녀가 맞설 수 없는 어떤 무작위적인 폭력 행위였다."그는 11월이 "내가 본 것과는 아주 다른 가장 아름다운 이야기들을 시청자들이 직접 떠올리기를 바랄 만큼 "열린 끝"이라고 느꼈다고 덧붙였다.^[5]

개발

이 영화의 원작은 벤자민 브랜드에 의해 쓰여졌는데, 벤자민 브랜드는 제작되지 않은 여러 편의 각본을 쓰고 스튜디오에 팔았다.브랜드는 그렉 해리슨이 연출한 영화 그루브(2000년)에서 프로듀서 대니얼 렌프루의 조수로 활동했었다.브랜드, 렌프루, 해리슨은 친구였고, 고향인 샌프란시스코에 살면서 "미니 메이저" 스튜디오에서 개별 프로젝트를 개발하고 있었는데, 렌프루에 따르면, "개발 지옥에 빠지고 있다"고 한다.^[6]브랜드는 이어 가게 강도사건에 대한 신문기사를 읽었는데, 이 신문기사에서 강도는 점주의 시체를 카운터 뒤에 숨긴 뒤 손님이 들어오자 점주의 자리를 대신했다.스토리와 그 배경, 그리고 자신의 삶에서의 경험에 영감을 받은 브랜드는 각본을 써서 렌프루와 해리슨에게 그것을 선보였다.해리슨은 두 사람 모두 인상적이었다고 말했다. 해리슨은 그것이 "신기하고 대담하다고 생각했던 이야기에서 일종의 추상적인 연습"이라고 말했다.^[7]

브랜드와 해리슨은 이후 6개월에 걸쳐 대본 초안을 여러 차례 검토했다.절친한 친구의 죽음에 대처하는 "끔찍하고 끔찍한" 경험을 영화에 대한 개인적인 영감의 하나로 꼽은 해리슨은 대본에 더 심오한 감정 요소를 삽입하는 데 그들의 노력을 집중시켰는데, 그의 말에서 그들은 "트라우마의 주관적인 경험을 표현하려고 애쓰고 있었다"^[5]고 말했다.일단 그들과 렌프루가 그들의 작업에 만족하자, 그 그룹은 그 프로젝트를 여러 제작사에 투구하기 시작했다.렌프루는 의식적으로 이 프로젝트를 20세기 폭스나 워너 브라더스 같은 주요 할리우드 스튜디오로 가져가는 것을 피했다.대신에, 그녀는 "중심적이지 않은 일을 하는 데 관심이 있는 회사들"^[6]을 선택했다.뉴욕에 인디젠트라는 회사를 설립한 게리 위닉 감독과의 만남이 성사됐다.이 회사는 Personal Velocity(2002년), Tadpole(2002년), Pieces of 4월(2003년)과 같은 디지털 비디오에서 촬영된 저예산 영화들을 전문적으로 지원했다.그렉 해리슨의 데뷔작 그루브는 회사의 경영진들에게 깊은 인상을 남겼고, 시네틱 미디어의 존 슬로스는 "11월은 정확히 인디젠트를 무엇으로 만들어준 날카롭고 활력을 주는 재료"라고 말했다.^[8]

해리슨은 이 영화의 개발 전에 여배우 코트니 콕스를 폭스 서치라이트 에서 개발 중인 가리 트뤼도 각본 앙상블 영화에 캐스팅했었다.콕스는 텔레비전 시트콤 프렌즈에서의 역할로 널리 알려진 코믹 여배우였고, 몇 가지 더 진지한 영화 제작에 참여했을 뿐이다.개리 트뤼도 프로젝트가 코미디로 의도된 것이었지만, 해리슨은 콕스가 처음 만났을 때 "아주 드라마틱한 연기를 할 수 있고, 그녀의 코미디적인 성격을 초월하고 싶다"고 느꼈다고 말했다.^[7]이 프로젝트는 제작에 들어가지 않았지만 해리슨이 11월에 캐스팅을 시작하자 콕스는 주연으로 유력한 후보가 되었다.그는 그녀에게 오디션 없이 "코트니의 가장 큰 도전은 자신을 재정립하는 것이다...그는 "사람들이 전에 보지 못했던 것을 그녀에게서 꺼낼 수 있다는 것을 알았다"고 말했다.^[4]'프렌즈' 캐릭터인 모니카 겔러보다 11월 캐릭터와 더 닮았다고 밝힌 콕스는 "11월은 매혹적이고 혼란스럽고 모호하고 섬뜩하고 생각나게 하기 때문에 만들고 싶었다.극장을 떠나 이야기를 나누고 싶은 영화가 그리 많지 않다"^[4]고 말했다.그는 이어 "여성의 비극적 경험과 모든 단계를 거쳐 여러분을 데려가려 했던 것"고 덧붙였다.나는 그것을 좋아했다."^[9]

생산

해리슨, 브랜드, 렌프루는 이 영화를 샌프란시스코에서 촬영할 계획이었으나 그들의 제안으로 문제가 생겼다.콕스는 로스앤젤레스에서 제작 중인 프렌즈와의 약속이 있었고, 이 영화의 제작비는 촬영 기간 동안 전 제작진이 캘리포니아 북부로 이전하는 것을 허용하지 않았다.이 영화 제작자들은 로스앤젤레스에서 촬영할 수 밖에 없었지만 렌프루는 이후 자신들의 결정에 대해 유감을 표시하지 않았다. "우리는 이 이야기가 익명의 도시 지역에서 이루어지기를 원했다.그리고 나는 우리가 그것을 하는 데 성공했다고 생각한다."^[6]

제작은 마침내 2003년 5월 19일에 시작되었고, 콕스의 친구 촬영 스케줄에서 쉬는 날에 이루어졌다.렌프루의 로스엔젤레스에 있는 집은 영화 속 콕스 캐릭터의 아파트를 위해 자리를 지켰다.예산으로 트레일러의 사치를 허용하지 않았지만, 일부 설득으로 인근 아파트는 집결지로 전환되었다.^[9]그녀의 역할을 위해 콕스는 두꺼운 액자가 달린 안경을 썼고, 그녀의 머리를 7인치 자르고 회색 줄무늬를 염색했다.해리슨은 "패션계에서는 '프렌즈'의 팝 아이콘인 매혹적인 모습을 보여왔기 때문에 옷을 어떻게 입혀야 할지, 몸도 다르게 느끼게 한다.다른 사람처럼 느껴지도록 집안에서 그런 옷을 입게 했다"^[10]고 말했다.

이 영화의 영화 제작자는 낸시 슈라이버였는데, 그는 미니-DV로 영화를 촬영해 본 적이 없었다.해리슨은 영화의 장들과 소피의 감정들 사이의 변화를 시각적으로 나타내도록 의도했고, 그는 슈라이버에게 그에 따라 다른 색채 배역을 고용하라고 지시했다.슈라이버는 (영화 내내 반복되는) 오프닝 강도 장면을 위해 화이트 밸런스와 컬러 온도 조절 기능이 있는 파나소닉 AG-DVX100 카메라 2대를 구입했다.그녀는 승무원들이 촬영하고 있던 실제 편의점을 둘러싸고 있는 조명젤과 나트륨 가로등과 함께 그것들을 사용해 이미지를 녹색으로 보이게 했다.소피의 절망을 나타내기 위해 주황색으로 목욕한 서사의 제2악장에서도 비슷한 과정이 사용됐고, 영화의 제3막과 마지막막에서 흰색은 '수용'을 표현했다.슈라이버는 이 영화의 첫 단계("거부")를 위해 촬영장소를 가로질러 연기를 뿜어내는 기계들로 둘러쌌다.영화감독이자 선댄스 영화제 심사위원인 프레드릭 엘메스는 슈라이버의 작품에 대해 "그녀는 카메라에 반응하는 방식으로 불을 붙이고 색을 사용했다.그리고 나는 네가 우연히 그런 짓을 하는 건 아니라고 생각해.그것은 완전히 고안된 것이다."^[11]

해리슨은 미니-DV의 속도에 대해 "때때로 여러 대의 카메라로 촬영할 수 있어 일정에 도움이 됐다"^[7]고 칭찬했다.그는 또한 미니-DV가 후반 생산에서 가졌던 이점을 언급하며, 시각 및 음향 설계 처리의 75%-80%가 데스크톱 컴퓨터에서 수행되었다고 추정했다.^[7]11월은 15일 만에 15만 달러의 예산으로 촬영되었고, 인디젠트가 제작한 영화의 전형적인 제작 모델인 사후 제작비도 같았다.빡빡한 일정과 제작비 가운데 해리슨은 "그런 식으로 영화를 찍는 것을 추천하지 않고 솔직하게 다시 하고 싶지 않다.정말, 정말이지 세금을 부과한다"^[10]고 말했다.

일단 촬영이 마무리되자 해리슨은 편집실에 들어가 18주 동안 이 영화를 제작했으며 사라 플랙(The Limey (1999년)과 로스트 인 번역 (2003년) 같은 동료들과 가끔 상담을 하기도 했다.편집자로 영화계에 입문한 해리슨은 사전 제작, 제작, 사후 제작 단계 전반에 걸쳐 주요 창작 인력의 강한 참여에 주목하며, 이를 "사후 제작에 대한 좀 더 총체적인 접근법"^[7]이라고 말했다.그는 (대부분은) 혼자 영화를 편집한 경험을 '거친' '지진'^[10]이라고 표현했지만 그럼에도 불구하고 작품에 만족한다고 말했다.이 영화의 상영시간 73분에 대해 묻자 렌프루는 해리슨에게 "어떤 특정한 길이를 갖도록 강요하는 것이 아니라 이야기와 영화가 그 길이를 좌우하도록 하라"고 말했다.^[6]

프로모션

11월은 선댄스 영화제 공식선정에 포함되었고, 2004년 1월 18일에 그곳에서 처음으로 공개 상영을 받았다.영화제의 우수상 시네마토그래피상은 낸시 슈라이버에게 돌아갔다. 낸시 슈라이버는 미니^{[clarification needed]} dv에서 촬영된 영화와 맞닥뜨렸기 때문에 "충격적이었다"고 말했다.^[12]게일레인 카도레트는 이 영화가 축제 밖에서 큰 화제를 불러일으킬 것이 확실하다고 말했으며,^[13] 버라이어티의 토드 매카시는 이 영화가 "극적인 만족감을 주기 보다는 영화적 퍼즐을 만드는데 더 많은 힘을 쏟는 스타일리시한 여행"이라고 썼다.^[14]제작자들은 이 사진을 배급사에 빨리 팔기를 꺼렸고, 가십 블로거 로저 프리드먼 폭스뉴스는 "저글링 오퍼에 너무 손을 댔을 수도 있다"^[15]고 평했다.이 영화는 결국 그해 말 그루브를 취급했던 소니 픽처스 클래식스에 팔렸다.^[16]선댄스 상영 후 해리슨은 편집실로 돌아와 영화를 최종 수정했다.그 해, 코트니 콕스는 첫 아이를 임신했고, 제작자들은 그녀가 출산 후까지 이 영화를 홍보할 수 없다는 것을 깨달았다.어느 정도 숙고한 끝에, 그 영화는 다음 여름까지 극장에 개봉하지 않기로 결정했다.그러나 2004년 11월 20일 오슬로 국제 영화제에서 미국 이외의 지역에서 상영되었다.^{[17][relevant?]}

다니엘 렌프루는 2005년 2월에 열린 2005년 독립정령상 시상식에서 11월에 부분적으로는 프로듀서상 후보에 올랐다.2005년 4월 26일 샌프란시스코 국제영화제에서 상영되었는데, 주최측은 이 영화가 "데이비드 린치의 마음을 울리는 스릴러물의 고향"이라고 설명했다.멀홀랜드드라이브의 지각 대 현실 마인드와 니콜라스 로그의 'Don't Look Now'의 섬뜩한 심리학적 심미성에서 영감을 얻었다.^[18]영화제에서 상영된 관객들의 반응은 대체로 긍정적이지만, 비평가 브랜든 주델은 이 영화가 "매우 짜증나고 터무니없다"고 일축했고, 조앤 벨리는 "물홀랜드 드라이브/데이비드 린치 카피캣"이라고 말했다.88분인데도 너무 길었다고 말했다.이 영화는 이후 시애틀 국제 영화제(2005년 5월 31일)와 로스앤젤레스 국제 영화제^[19](2005년 6월 22일)에 출연했다.

리셉션

결국 미국이 석방된 11월에 대한 비판적인 검토는 미온적이었다.영화협박사의 그레그 벨라비아는 이 영화를 "런 롤라 런이 파이와 세븐의 불꽃 튀는 만남"이라고 묘사했다.스릴러로서 그것은 매우 친숙해 보이고 자신만의 목소리를 내는 데 어려움을 겪고 있다"면서도 "해리슨과 회사는 세상에서 가장 이상한 로맨틱 영화들 중 하나를 만들었고, 비트를 시도했다는 점에서 인정받을 만 하다"^[20]고 덧붙였다.뉴욕데일리뉴스는 영화 요약에 더 부정적인 반응을 보이며 "불편하고 불만족스러운 심리 드라마"라고 평가했다.The Village Voice의 리뷰를 맡고 있는 마크 홀콤은 이 영화가 "해결책이 명백해질수록 설득력이 떨어진다"고 말했다.그러나 기정사실화된 결론이 반 정도 흐르기 전에, 그것의 이질적이고 불안하지 않은 요소들이 매혹되고 있다.로스앤젤레스 타임즈의 F. X. Feeney는 "물홀랜드 드라이브나 심지어 식스 센스(The Sixth Sense) 같은 미스터리가 되는 일은 결코 없다"고 썼고 시애틀 포스트 인텔리전스(Post-Intelligence)는 이를 "M의 저와트 재작업"이라고 평가했다. 나이트 샤말란과 데이비드 린치."^[21]

스콧 토바이어스 볼티모어 선 감독은 벤자민 브랜드의 대본은 만족스러운 해결책이 없는 퍼즐이라며 비슷한 비판을 쏟아냈다.^[22]시카고 선타임스의 평론가 로저 에버트는 이 영화의 서술과 엘리자베스 뮐러 로스의 5단계 죽어가는 모델을 비교하며 "논객들은 요점을 벗어나게 될 것"이라고 주장했다.예를 들어 정신과 의사나 경찰이 실제로 무슨 일이 일어났는지 정확히 설명하는 것 같은 다른 설명은 모순이 될 것이다.11월이 혼란과 절망에 빠질 수 있도록 하는 것이 좋다.[그것은] 흥정하지도 않고 설명하지도 않는다."^[23]엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)의 한 리뷰는 이 영화가 데이비드 호크니의 작품에 대한 경의를 표하는 영화라고 밝혔다.호크니가 더 작고 오버랩된 폴라로이드를 조립하는 것처럼, 꼭 말이 되지 않는 폴라로이드를 큰 그림으로 만드는 것"이라고 말했다.^[24]

오리건주의 마크 모한은 이 영화를 "그것보다 훨씬 더 영리하다고 생각하는, 머리가 어지러운, 후기 메멘토 스릴러"라고 일축했지만, 코트니 콕스는 자신의 역할에서 "자신을 당황하게 하지 않는다"고 평했고, 할리우드 리포터는 그녀가 "가능한 한 설득력이 있다"고 느꼈다.그러나 마크 홀컴은 콕스의 태도가 "우울증보다는 조급함을 암시한다"고 말했고, 에프엑스 피니는 "콕스의 연기는 너무 음소거려 이 여자의 고민을 극명하게 비추지 못한다"고 생각했다.월터 애디고(샌프란시스코 크로니클) 등 다른 이들은 이 영화가 "프렌즈의 성공 이후 영화 신뢰도를 확립하기 위한 콕스 측의 의식적인 결정"이라고 믿고 있다.^[25]

평론에서 대부분의 찬사는 영화 작가 낸시 슈라이버의 영화에 대한 작품 쪽으로 향했다.스콧 토바이어스는 오스틴 크로니클의 마크 사블로프는 "영화는 시각적 한계를 최대한 활용한다"고 평했다. 커크 허니컷은 슈라이버가 초현실적인 리얼리티로 극적으로 매료되면서 "영화의 진정한 여주인공"이라고 선언했다.잭 매튜스는 "11월의 운명을 직접에서 비디오로, 극장에서의 첫 상영으로 바꾼 것은 아마도 그녀의 작품이었을 것"이라고 썼다.

미국에서 개봉한 첫 주말에, 11월에 8개 극장에서 총 21,813달러를 벌어들였고, 박스 오피스 차트에서 63위로 데뷔했다.^[26]두 번째 주말에 59위로 정점을 찍었고, 12주 동안 192,186달러의 티켓 판매고를 올렸다.^[27][28]당초 늦여름에 와이드 개봉에 들어갈 예정이었으나 소니픽처스클래식은 이 영화를 27개 극장(6주) 이하로 확대하기로 했다.^[29]

메모들

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 11월 올무비
• IMDb에서 11월
• 로튼 토마토 11월
• 11월 메타크리트어
• 11월 박스 오피스 모조