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미로 (1986년 영화)

Labyrinth (1986 film)
미로
Labyrinth ver2.jpg
Ted CoConis의 극장 개봉 포스터
연출자짐 헨슨
각본 기준테리 존스
스토리 바이
생산자에릭 래트레이
주연
시네마토그래피앨릭스 톰슨
편집자존 그로버
음악 기준트레버 존스
생산
회사들
배포자
출시일
  • 1986년 6월 27일 (1986-06-27) (미국)
  • 1986년 12월 2일 (1986-12-02) (영국)
러닝타임
101분[2]
나라들.
  • 영국[3]
  • 미국
언어영어
예산2,500만 달러
박스오피스1290만 달러(미국만 해당)

라비린스브라이언 프라우드의 컨셉 디자인을 바탕으로 조지 루카스가 총괄 프로듀서를 맡은 짐 헨슨이 연출한 1986년 뮤지컬 판타지 영화다.이 영화는 사라가 우연히 도깨비(데이비드 보위) 재레스에게 소원했던 어린 이복동생 토비(토비 프라우드)를 구하기 위해 거대한 이 세상 미로의 중심에 도달하려는 16세의 사라(제니퍼 코넬리)의 탐구를 중심으로 전개된다.이 영화의 주인공 대부분은 보위, 코넬리 외에도 짐 헨슨의 크리쳐샵에서 제작한 인형들이 연기한다.

이 영화는 헨슨과 프라우드의 콜라보레이션으로 시작되었는데, 이전의 콜라보레이션 The Dark Crystal(1982년)에 이은 것이다.몬티 파이썬테리 존스는 1984년 초 이 영화의 대본 초고를 썼고, 프라우드의 스케치에 영감을 얻었다.존스가 이 영화의 유일한 시나리오 작가로 인정받았지만, 로라 필립스, 루카스, 데니스 리, 일레인 메이 등 다양한 다른 각본 작가들이 이 책을 다시 쓰고 추가했다.1985년 4월부터 9월까지 피에르몬트주 어퍼 나이크뉴욕주 해버스트로의 위치, 영국의 엘스트리 스튜디오와 웨스트 와이컴브 공원에서 촬영되었다.

뉴욕타임스라비린스의 예산이 2500만 달러라고 보도했다.이 영화는 미국 연극 공연 기간 동안 1,290만 달러의 수익을 올리며 흥행의 실망을 안겨주었다.이 영화는 헨슨이 감독한 마지막 장편 영화였으며, 그의 아들 브라이언 헨슨에 따르면, 좋지 않은 리셉션이 헨슨의 경력에 어려운 시기를 초래했다고 한다.개봉과 동시에 처음에는 엇갈린 비판적 반응에 부딪혔지만, 세월이 흐르면서 비평가들로부터 재평가를 받으며 대규모 컬트 추종자를 얻었다.토쿄프는 2006년에서 2010년 사이에 4권으로 된 만화 속편 'Return to Labyrinth'를 출판했다.2016년 1월, 시나리오 작가 니콜 펄먼이 같은 허구의 우주에서 더 많은 '스핀 오프(spin-off)'라고 묘사한 속편이 개발 중이라는 발표가 있었다.[4][5]

플롯

16세 소녀 사라 윌리엄스는 강아지 멀린과 함께 공원에 있는 미로라는 제목의 책을 읽고 있지만 헛간 부엉이의 감시 속에 마지막 대사를 기억하지 못한다.그녀는 자신의 아기 이복동생 토비를 돌보기 위해 늦었다는 것을 깨닫고 집으로 달려가서 새라의 아버지 로버트와 저녁을 먹기 위해 떠나는 계모 아이린과 마주친다.사라는 토비가 그녀의 소중한 어린 시절 곰인형인 랜슬롯을 소유하고 있는 것을 발견한다.사라는 이것과 그의 끊임없는 울음에 좌절하여, 토비가 자신의 책에서 도깨비들에게 끌려가기를 경솔하게 바란다.그녀는 토비가 사라지자 충격을 받고, 도깨비 재레스가 나타난다.그는 사라에게 아기를 대신하여 그녀의 꿈을 제공하지만, 그녀는 그녀의 소원을 즉시 후회하며 거절한다.제레스는 사라가 영원히 도깨비로 변하기 전에 마지못해 자신의 미로를 풀고 토비를 찾는데 13시간을 준다.사라는 호글이라는 난쟁이 남자를 만난다. 호글은 그녀를 도와 미로로 들어가는 것을 돕는다.그녀는 처음에는 길을 찾는데 어려움을 겪지만 무심코 엉뚱한 방향으로 그녀를 보내는 말하는 벌레와 만난다.

사라는 결국 호글과 재회하는 오블리엣이 된다.두 사람은 자레스와 맞닥뜨리고, 그의 덫 중 하나를 피하며, 루도라는 큰 짐승과 마주친다.호걸은 비겁하게 날고, 사라는 그를 덫에서 풀어준 후 루도와 친구가 되지만 숲에서 그를 잃는다.호글은 자신에게 매혹된 복숭아를 주면서 사라에게 주라고 지시하는 자레스와 마주치게 되는데, 자레스는 그녀를 다시 미로 초입으로 데려갈 예정이었기 때문에 그의 충성심에 의문을 품게 했다.사라는 불강이라는 생물 무리에게 괴롭힘을 당하지만 호글은 그녀를 도우러 온다.그녀는 고맙게도 그에게 키스하고, 그들을 '영원한 악취의 보그'라고 불리는 살찐 늪으로 보내는 트랩도어에 빠지게 하며, 그곳에서 루도와 재회하게 된다.이 3인조는 늪의 경비원과 의인화된 여우 디디무스와 그의 양견인 암브로시우스를 만난다.루도는 사라가 수렁에 빠지는 것을 구하기 위해 바위 자국을 소환하고 디디무스는 그 일행과 합류한다.일행은 배가 고파지므로 호걸은 마지못해 사라에게 복숭아를 선물하고 그녀가 무아지경에 빠져 그녀의 탐구를 잊자 달아난다.그녀는 제레스가 가면 무도회에서 그녀에게 와서 그녀에게 사랑을 선언하는 꿈을 꾸지만, 그녀는 그를 퇴짜놓고 폐차장에 빠져 달아난다.늙은 정크 레이디는 그녀를 세뇌시키지 못하지만, 그녀는 자레스의 성의 고블린 도시 외곽에 있는 루도와 디디무스에 의해 구조된다.그들은 거대한 로봇 게이트 가드와 맞닥뜨리지만 호글은 용감하게 그들을 구하러 온다.그가 배신한 것에 대해 용서할 가치가 없다고 느꼈음에도 불구하고, 사라와 다른 사람들은 그를 친구로 다시 받아들이면서 그를 환영하고, 그들은 함께 도시로 들어간다.

자레스는 일행의 존재에 경각심을 갖고 도깨비 군대를 보내 그들을 막게 하지만, 루도는 도깨비를 쫓기 위해 수많은 바위를 소환하고, 그들은 성 안으로 들어간다.사라는 자레스와 단둘이 마주해야 한다고 주장하고 필요하면 다른 사람들에게 전화하겠다고 약속한다.M. C. 에셔상대성을 본떠 만든 방에서 그녀는 토비를 되찾으려고 애쓰다가 제레스와 맞선다.그녀는 자신의 모험을 거울로 삼은 책 속의 대사를 그 점까지 되짚어 보지만 아직도 마지막 대사를 기억하지 못한다.자레스는 사라에게 "넌 내게 위력이 없어!"라는 대사를 기억할 때 사라에게 꿈을 제시한다. 자레스는 마지막 순간에 패배하고 사라와 토비를 자신의 헛간 올빼미 자아가 되어 날아가 버릴 때 안전하게 집으로 돌려보낸다.

사라는 토비가 자신에게 얼마나 중요한 존재인지 깨닫고 랜슬롯을 건네준 다음 자기 방으로 돌아온다.아버지와 새엄마는 집으로 돌아와 거울에 비친 친구들을 보고, 비록 어른이 되었지만, 여전히 자신의 삶에서 그들이 필요하다는 것을 인정한다.순식간에 라비린스의 여러 등장인물들이 소란스러운 축하연을 위해 그녀의 방에 등장하고, 그녀는 모든 친구들과 재회한다.올빼미 모양의 야렛은 밖에서 그들의 축하를 지켜보다가 달빛 속으로 날아든다.

캐스트

크리쳐 퍼포먼스

캐릭터 인형사 음성
호글 브라이언 헨슨
샤리 바이저(몸짱)
루도 론 무크
롭 밀스와 함께
디디무스 경 데이브 골즈

데이비드 바클레이와 함께

데이비드 쇼네시
캐런 프렐 티머시 베이슨
와이즈맨 프랭크 오즈 마이클 호던
모자 데이브 골즈 데이비드 쇼네시
정크 레이디 캐런 프렐 데니스 브라이언
포 가드 스티브 휘트미어

케빈 클래시

앤서니 아스버리

데이브 골즈

앤서니 잭슨

더글러스 블랙웰

데이비드 쇼네시

티머시 베이슨

우측 도어 노커 앤서니 아스버리 데이비드 힐리
좌측 도어 노커 데이브 골즈 로버트 비티
불타는 1위 케빈 클래시
데이비드 바클레이 & 토비 필포트와 함께
불타는 #2 캐런 프렐

론 무크 & 이안 톰과 함께

찰스 아우긴스
불꽃 #3 데이브 골즈

롭 밀스 & 셰리 암못과 함께

대니 존 줄스
불꽃 #4 스티브 휘트미어

셰릴 헨슨 & 케빈 브래드쇼와 함께

불꽃 #5 앤서니 아스버리

Alistair Fullarton & Rollin Krewson과 함께

리처드 보드킨
암브로시오스 스티브 휘트미어

케빈 클래시

퍼시 에드워즈
도깨비들. 돈 오스틴, 마이클 베이리스

마틴 브리들, 피오나 비너 브라운

사이먼 버클리, 데이비드 불벡이요수 데이크레

제프 펠릭스, 트레버 프리본

크리스틴 글랜빌, 데이비드 그리너웨이

브라이언 제임스, 얀 킹, 로니드류

테리 리, 크리스토퍼 리스

앤지 패스모어 캐서린 멀런

마이클 피터슨, 나이젤 플라시킷

주디 프리스, 마이클

질리 로빅, 데이비드 러드먼

데이비드 쇼일러, 로빈 스티븐스

이언 트레곤닝, 메리 터너

로버트 타이그너, 막 윌슨

프랜시스 라이트

마이클 애트웰, 숀 배럿

티모시 베이슨, 더글러스 블랙웰,

존 블루탈, 브라이언 헨슨,

앤서니 잭슨, 피터 매링커,

론 무크, 스티브 날론

얀 라벤스와 엔 레이텔과

케리 셰일, 데이비드 쇼네시

Goblin Corps performed by Marc Antona, Kenny Baker, Michael Henbury Ballan, Danny Blackner, Peter Burroughs, Toby Clark, Tessa Crockett, Warwick Davis, Malcolm Dixon, Anthony Georghiou, Paul Grant, Andrew Herd, Richard Jones, John Key, Mark Lisle, Peter Mandell, Jack Purvis, Katie Purvis, Nicholas Read, Linda Spriggs, Penny Stead, and Albert Wilkin아들

영향

나는 우리가 이 영화로 하려는 것은 어린 소녀가 겪는 많은 고전적인 판타지 모험을 떠올리게 하는 것이라고 생각한다.오즈마법사, 이상한 나라앨리스, 그리고 모리스 센닥의 작품들.비교해도 상관없다.우리가 그것들을 하려고 하는 것은 아니다.우리는 단지 친척일 뿐이다.이상나라오즈앨리스의 마법사는 우리의 일부분이다.이것이 그녀(라비린스 여주인공)가 함께 성장한 판타지 세계다.이런 이야기들이 그녀를 매료시켰다.

Jim Henson on comparisons of Labyrinth to other works.[8]

리처드 콜리스는 이 영화가 오즈마법사모리스 센닥의 작품들에 영향을 받은 것으로 보인다고 언급하면서 "레이브린스는 캔자스의 드랍 캔자스에서 현대적인 도로시 게일을 유혹해 야생이 있는 땅으로 만든다"[9]고 썼다.뉴욕 타임즈의 니나 다르톤은 라비린스의 줄거리가 "9살 아이다의 여동생이 도깨비에게 도둑맞는 센닥의 "Outside Over There"와 매우 유사하다고 썼다.[10]이것은 유사성이 짐 헨슨에게 이 영화의 제작을 중단하라고 조언하는 센닥의 변호사들을 야기시켰기 때문에 거의 이 영화를 법적인 문제에 빠뜨릴 뻔 했다.그러나, "짐 헨슨은 모리스 센닥의 작품에 대한 자신의 빚을 인정한다"는 내용의 최종 신용이 추가되면서, 결국 법적 불만은 해결되었다.[11]센닥의 '저기 바깥쪽'과 '야생물이 있는 곳'은 영화 시작과 동시에 사라의 방에서 앨리스의 '이상나라의 마법사', '그림스의 동화' 등의 카피와 함께 잠깐 상영된다.

이 영화의 컨셉트 디자이너 브라이언 프라우드는 제레스의 캐릭터가 다양한 문학 출처의 영향을 받았다고 말했다.프라우드는 라비린스의 고블린스 20주년 기념판 후속편에서 제레스가 "제인 에어히스클리프와 브로딩 로체스터의 로맨틱한 인물들"과 "스칼렛 핌퍼넬"을 언급했다고 썼다.바위의 의상은 의도적으로 다양한 색상으로, '더 와일드 '에서 나온 말론 브랜도의 가죽 재킷과 그림스 동화에서 나온 '죽음의 벌레가 갑옷을 먹고 있다'는 기사의 이미지를 그렸다.[12]프라우드는 라비린스에 대한 오디오 논평에서 자레스는 가부키 극장으로부터도 영향을 받았다고 말했다.[13]

영화 속 매직댄스 순서에서 자레스와 도깨비들 사이에 일어나는 '베이비를 떠올리게 해'라는 구절로 시작되는 대화는 1947년 영화 '총각과 바비-소저'에서 캐리 그랜트와 셜리 템플의 교류를 직접 언급한 것이다.[14]

라비린스 '에셔 장면'은 네덜란드 예술가 M. C. 에셔의 예술에서 영감을 얻은 정교한 3차원 계단 세트가 특징이다.[15]영화 속 사라의 침실 벽에는 에셔의 석판 상대성 지문이 나와 있다.[16]

생산

출처 및 스크립트

이 영화의 컨셉 디자이너 브라이언 프라우드는 자신과 짐 헨슨 감독 사이에 라비린스가 처음 논의되었다고 말한다.[12]두 사람은 다른 프로젝트를 함께 진행하기로 합의했고, Froud는 이 영화에 도깨비가 출연해야 한다고 제안했다.같은 여정에서 Froud는 "도깨비들에게 둘러싸인 아기 사진을 찍었다"고 했고, 도깨비가 전통적으로 아기를 훔쳐간다는 Froud의 통찰과 함께 이 강렬한 시각적 이미지가 이 영화의 줄거리의 기초를 제공했다.[17]

헨슨은 자신과 프라우드가 "다크 크리스탈이 우리가 의도했던 것보다 무겁고 무거워진 이후 더 가벼운 무게의 사진을 찍고 싶었다"고 말했다.이제는 캐릭터들이 좀 더 개성이 있고 소통이 잘 되는 영화를 하고 싶었다"[17]고 말했다.

이르면 1983년 3월 헨슨이 프라우드 및 아동 작가 데니스 리와 회의를 열었을 때, 라비 미로는 진지하게 논의되고 있었다.[18]이 대통령은 1983년 말에 대본을 제출하면서 대본의 기반이 될 수 있는 중편 한 편을 쓰는 일을 맡았다.[19]헨슨은 테리 존스에게 이 영화의 대본을 쓰라고 접근했는데, "딸 리사가 방금 바이킹 에릭을 읽었고 그가 나를 시나리오 작가로 써보라고 제안했다."[20] 존스는 데니스 리의 소설이 대본의 기초로 쓰도록 하였으나, 에 엠파이어에게 이씨가 끝내지 못한 "시적 소설"을 제작했다고 말했다.이 점에 비추어 존스는 "그것을 무시하고 브라이언[프라우드]의 그림들과 함께 앉아서 그 그림들을 훑어보고 내가 정말 좋아하는 그림들을 찾아내어 그 이야기들을 만들어내기 시작했다"[21]고 말했다.

존스는 각본을 쓴 것으로 인정받고 있는 반면, 촬영 대본은 헨슨, 조지 루카스, 로라 필립스, 일레인 메이 등의 기고를 담은 공동 작업이었다.존스는 완성된 영화가 그의 원래 비전과 크게 다르다고 말했다.존스는 이렇게 말한다. "나는 그것이 내 것이라고 생각하지 않는다.나는 항상 그것이 두 이야기 사이에 있다고 느꼈어, 짐은 그것이 하나가 되길 원했고 나는 그것이 다른 것에 관한 것이기를 원했어."존스는 자신이 쓴 대본은 "세상에 관한 것, 그리고 실제로 자신을 돌보는 것보다 세상을 조종하는 데 더 관심이 있는 사람들에 관한 것"이라고 말했다.존스의 원문에서 자레스는 단지 "처음에는 모든 힘이 있는 것 같다"고만 보이며 실제로 "사람들이 그의 심장에 도달하지 못하게 하기 위해" 라비린스를 사용하고 있다.[20]

존스는 이 프로젝트에 보위가 참여한 것이 이 영화로 취해진 방향에 상당한 영향을 미쳤다고 말했다.존스는 원래 관객들이 사라가 도달하기 전에 라비린트의 중심을 보지 못하도록 의도했었는데, 그렇게 함으로써 영화가 상당한 '고크'를 빼앗았다고 느꼈기 때문이다.헨슨은 영화 내내 제레스가 노래하고 출연하기를 원한다고 결정했는데, 이는 존스가 영화 속 보위 주연을 염두에 두고 내린 '잘못된' 결정이었다.그의 오심에도 불구하고, 존스는 영화 내내 노래를 공연할 수 있도록 대본을 다시 썼다.이 대본의 초안은 "약 1년 동안 떠나 있었다"고 했다.이 기간 동안 필립스가 먼저, 루카스가 먼저 다시 초안을 만들었다.[17][20]

존스와 필립스에게 귀속된 대본의 초안은 완성된 영화와는 확연히 다르다.초기 대본은 자레스가 사라의 집에 그녀가 공연할 연극의 작가 로빈 자카르를 가장하여 들어가게 한다.사라는 자기 동생이 도깨비들에게 빼앗기는 것을 바라지 않고, 제레스는 자기 의사에 반하여 그를 낚아챈다.자레스는 이 대본 초안에서 명백히 악당이다.사라와의 마지막 대결은 그녀에게 "어린 도깨비 왕자"보다 "여왕을 갖는 것"을 말해준다.초기 대본은 사라가 혐오감에 차서 자레스를 발로 차는 것으로 끝나고, 그녀의 타격은 그를 힘없고 코웃음을 치는 도깨비로 변하게 한다.광범위한 폐차장에서 제레스는 정크 레이디를 꼭두각시로 운영하는데 반해 영화에서는 자율적이다.사실 라비린트에는 모자 쓴 사람과 호글을 가진 사람이 모이는 펍이나 바가 있고, 그리스 신화에 나오는 레테 강이 언급되어 있다.뿐만 아니라 볼룸 장면은 제레스와 사라의 폭넓은 대화를 특징으로 하는 반면, 영화에서는 (A. C. H. Smith의 소설화에는 있지만) 아무것도 없고, 볼룸에서 댄서들과의 만남은 더 노골적으로 성적으로 묘사된다.[22]

재초안된 대본은 보위에게 보내졌는데, 보위는 그 결과 보위의 개입을 확실히 하기 위해 유머러스하고 프로젝트 관여를 철회하는 것을 고려했다.헨슨은 존스에게 대본을 좀 더 유머러스하게 만들기 위해 "좀 더 해달라"고 부탁했다.[20][21]메이 총리는 1985년 4월 촬영이 시작되기 전인 몇 달 만에 헨슨과 만나 대본을 다듬어 달라는 요청을 받았다.메이 총리의 '캐릭터들의 인간화'는 헨슨이 영화의 촬영 대본에 편입될 정도로 흐뭇하게 만들었다.[23][24]

1983년과 1985년 사이에 적어도 25개의 치료법과 대본이 Labyrinth에 초안되었다.이 영화의 촬영 대본은 촬영이 시작되기 직전에야 준비되었다.[23]

캐스팅

헨슨은 영화의 주인공을 다른 전개 단계에서, 아기를 마법에 빠뜨린 왕, 환상의 세계에서 온 공주, 빅토리아 시대 영국 출신의 어린 소녀로 의도했다.그들은 이 영화를 더욱 상업적으로 만들기 위해 현대 미국 출신의 10대 소녀를 주연으로 만들었다.헨슨은 "10대가 경험하는 깔끔한 현실 중 하나인 자신의 삶을 책임지는 생각을 영화의 중심적 사고"로 만들고 싶다고 언급했다.[17]

사라의 주연을 위한 오디션은 1984년 4월에 영국에서 시작되었다.Helena Bonham Carter는 그 역할에 오디션을 봤지만 미국 여배우의 찬성으로 통과되었다.1985년 1월까지 월례 오디션이 미국에서 열렸으며, 제인 크라코프스키, 야스민 블리에스, 사라 제시카 파커, 마리사 토메이, 로라 덴, 앨리 쉬디, 매디 코먼, 미아 사라 등이 모두 이 역을 위해 오디션을 보았다.이 중 크라코프스키, 셰이디, 코먼이 1순위로 꼽혔다.14세 여배우 제니퍼 코넬리는 "Jim [Henson]을 제치고 1주일 만에 캐스팅했다.[23]헨슨은 코넬리가 "어린 시절과 여자 시절 사이에 그런 종류의 환한 시간을 연기할 수 있었기 때문에 선택되었다"[25]고 말한다.코넬리는 영화 리허설에 앞서 1985년 2월 영국으로 건너가 3월부터 시작됐다.[23]코넬리는 엘르 매거진과 함께 이 영화가 "이제 막 성장하면서 생기는 책임감에 대해 인지하고 있는 어린 소녀"[26]에 관한 것이라고 자신의 역할에 대한 이해를 논의했다.

자레스의 등장인물 또한 사전 제작 초기 단계에서 상당한 발전을 겪었다.헨슨은 원래 자신을 도깨비 피실험자들과 같은 맥락에서 또 다른 꼭두각시 생물체로 의도했다고 말한다.[17]헨슨은 이 역할을 라이브 배우가 맡아야 한다고 결정했고, 처음에 이 역할을 사이먼 맥코킨데일이케빈 클라인에게 제공하는 것을 고려했다.[27]헨슨은 결국 보위를 선택하기 전에[17] 스팅, 프린스, 믹 재거, 마이클 잭슨 등을 고려해 "영화 전체 음악 스타일을 바꿀 수 있는" 크고 카리스마 있는 스타를 원했고, 이 배역을 위해 현대 음악가를 찾았다.[28]

헨슨은 "나는 이 모든 인공 생물들 가운데에 살과 뼈의 두 글자를 넣고 싶었고, 데이비드 보위는 그의 성감각, 그의 불안한 면모, 성인 세계를 특징짓는 온갖 종류의 것들을 가지고 어떤 성숙함을 구현하고 있다"[29]고 말했다.헨슨은 1983년 여름 데이비드 보위를 만나 그의 참여를 모색했다. 보위는 당시 진지한 달빛 투어를 위해 미국에 있었다.[30]헨슨은 자레스 역을 위해 보위를 추적했고 그의 논평에 대해 영화 각 대본의 수정된 초안을 그에게 보냈다.1984년 6월 18일에 열린 회의에서 헨슨은 이 프로젝트에 대한 그의 관심을 높이기 위해 Bowie The Dark Crystal과 Brian Froud의 컨셉 도면을 보여주었다.[31]보위는 촬영이 시작되기 몇 달 전인 1985년 2월 15일에 참가하기로 정식으로 동의했다.[17][31]보위는 "나는 항상 모든 연령의 아이들뿐만 아니라 다른 모든 사람들에게도 어필할 수 있는 영화의 음악작곡 부분에 관여하고 싶었는데, 짐이 나에게 완전히 자유로운 손을 주었다"고 말하며 영화에 관여하게 된 이유를 설명했다.대본 자체가 악랄하거나 독살스럽거나 피비린내 나는 것 없이 지독하게 재미있었고, 다른 특수효과 영화들보다 그 안에 훨씬 많은 마음이 담겨 있어서 처음부터 꽤 매료되었다고 말했다.[32]

게이츠 맥패든은 원래 헨슨으로부터 사라의 어머니 역할을 제안받았고, 그녀도 안무에 가입했지만, 그녀는 영화에 출연할 수 없었고 영국 노동법 때문에 혼자 안무 역할을 받아들여야 했다.그녀는 "그것이 내가 그 일을 맡게 된 이유였고, 2년 동안 그렇게 생각했었다.그들은 우리를 허락하지 않을 것이다."[33]

촬영

라비린스에서 일했던 팀은 주로헨슨 컴퍼니와 함께 여러 다른 프로젝트에 참여했던 인재들로 모여 있었다.베테랑 연기자 프랭크 오즈, 데이브 고엘즈, 스티브 휘트미어는 영화 속에서 다양한 인형들을 작동시켰는데, 이 인형들은 모두 프래글 록에서 헨슨과 함께 일했던 캐런 프렐, 론 멕, 롭 밀스와 마찬가지로 그랬다.엘모를 연기한 것으로 가장 잘 알려진 세서미 스트리트의 제작진 케빈 클래시는 이 영화를 작업했다.헨슨 가족 구성원들은 아들 브라이언과 딸 셰릴을 포함한 제작에도 힘썼다.제작에 참여한 신인들은 인형극가 앤지 패스모어, 나이젤 플라시킷, 그리고 풍자 인형극 '스피팅 이미지'를 제작했던 앤서니 아스버리 이 포함되어 있었다.

촬영촬영나선 짐 헨슨 감독과 조지 루카스 총괄 프로듀서.[34]

주요 사진은 1985년 4월 15일 엘스트리 스튜디오에서 시작되었다.[35]미로는 촬영에 5개월이 걸렸고 다양한 인형과 애니매트로닉 생물이 관련되어 있어 복잡한 촬영이었다.헨슨은 다큐멘터리 '라빈스 내부'에서 짐 헨슨의 '크리에이션 샵'이 촬영 전 약 1년 반 동안 필요한 인형과 캐릭터를 제작해왔지만 "지난 몇 주 동안 모든 것이 한데 모였다"고 진술했다.헨슨은 "캐릭터들을 함께 데리고 있어도 꼭두각시 인형들이 그들과 함께 일하기 시작하고, 그들은 문제를 발견하거나 그들이 이 캐릭터들을 가지고 무엇을 할 것인지 알아내려고 노력한다"[28]고 언급했다.

이 영화의 주요 인형들은 각각 작은 인형사 팀이 그것을 작동시키도록 요구했지만, 호글은 제작에서 가장 복잡한 인형이었다.샤리 와이저는 의상 안에 있었고 호글의 얼굴은 브라이언 헨슨과 또 다른 세 명의 꼭두각시 인형사들에 의해 무선조종되었다.브라이언 헨슨은 와이저가 "모든 몸을 움직이며 머리가 머리 안에 있다"고 말했다.그러나 턱은 그녀의 턱과 연결되어 있지 않다.그 얼굴이 하고 있는 어떤 것도 그녀의 얼굴과 어떤 연관성도 없다.나머지 4명의 승무원은 모두 라디오 제작진이며 나 자신도 포함되어 있다"고 <인사이트래브린스> 다큐멘터리에 실렸다.브라이언 헨슨 역시 호글 공연과 관련된 어려움에 대해 "한 꼭두각시 인형에서 한 캐릭터를 얻으려는 다섯 명의 연기자들은 매우 힘든 일이었다.기본적으로 리허설을 많이 하고 서로를 알아가는 것이 필요하다."[28]원작의 몸집이 100파운드가 넘는 거대하고 오그와 같은 괴물 루도 역시 도전적이었다.헨슨은 므크와 롭 밀스가 루도 안에서 공연을 교환하기로 결정했기 때문에 공연자 론 므크가 그의 모든 장면에서 75파운드짜리 슈트에 사는 것은 너무 피곤했을 것이다.

촬영 초기 스타 코넬리와 보위는 대부분의 장면을 함께 공유했던 인형들과 자연스럽게 교류하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다.보위는 "나는 호글과 나머지 사람들과 함께 일하는데 초기에는 약간의 문제가 있었다. 왜냐하면, 그들이 말하는 것은 그들의 입에서 나오는 것이 아니라 세트장 옆이나 당신 뒤에서 나오기 때문이다"[32]라고 말했다.코넬리는 "영화 속 인형들과 거의 독점적으로 작업하는 것은 좀 이상했지만, 데이브 [보위]와 나 둘 다 그것을 극복하고 단지 이 인형들과 작업하기 위한 도전으로 받아들였고, 영화가 끝날 무렵에는 더 이상 도전이 아니었다"고 말했다.그들도 거기 있었고, 그들도 그들의 캐릭터였소."[36]

영화는 '손의 축'에서부터 영화의 기후 전투가 벌어지는 횡설수설하고 왜곡된 고블린 시티에 이르기까지 크고 야심찬 세트장이 필요했다.[28]Shaft of Hands 시퀀스는 40피트 수직 카메라 트랙에 카메라가 장착된 30피트 높이의 리그에서 촬영되었다.현장에 통합된 많은 회색 비늘이 있는 손들은 실제로 75명의 연주자들이 제공한 150개의 활손과 200개의 폼 러버 손이었다.[35]코넬리는 현장을 촬영할 때 안전벨트에 매여 있었고 갱도 중간 중간에 테이크아웃을 하는 사이에 시간을 보냈다.[28]

고블린 시티의 세트는 런던 근처의 엘스트리 스튜디오의 6단계에 세워졌고, 지금까지 만들어진 것 중 가장 큰 파노라마 같은 백보가 필요했다.제작 디자이너 엘리엇 스콧은 그가 직면했던 가장 큰 도전은 사라와 그녀의 일행이 자레스의 성으로 가는 길에 통과하는 숲을 만드는 것이었다고 말한다.이 영화의 제작 노트에는 "전 숲에 120대의 나뭇가지, 1200개의 풀, 850파운드의 마른 잎, 133개의 이끼노인의 턱수염 35다발이 필요했다"[25]고 적혀 있다.

대부분의 촬영은 엘스트리 스튜디오에서 진행되었고, 소량의 로케이션 촬영은 영국과 미국에서 진행되었다.영화 시작과 동시에 볼 수 있는 공원은 영국 버킹햄셔의 웨스트 와이콤비 공원이다.사라가 집으로 돌아가는 장면은 뉴욕의 여러 마을, 즉 어퍼 나이크, 피에르몬트, 하버스트로우에서 촬영되었다.[37]

1985년 9월 8일 촬영.[38]

후기제작

미로에 대한 시각적 효과의 대부분은 몇 가지 주목할 만한 예외를 제외하고는 카메라 안에서 달성되었다.이러한 사후 제작 효과 중 가장 두드러진 것은 영화 개봉 때 등장하는 컴퓨터 생성 올빼미였다.이 시퀀스는 애니메이터 래리 야에거와 빌 크로이어[39][40] 의해 만들어졌으며 영화에서 사실적인 CGI 동물을 처음으로 사용하게 되었다.[41]올빼미 헤드 마켓은 1987년 애니메이션 회사 옴니버스가 파산하면서 스킵에서 구조됐다.[42]

사라가 불강과 맞닥뜨리는 장면은 꼭두각시 인형들을 위장하기 위해 검은 벨벳 천에 대고 촬영했던 것처럼 제작 후 변화했고, 뒤에 새로운 숲 배경이 추가됐다.짐 헨슨은 완성된 장면의 작곡에 만족하지 못했으나, 그 장면에 등장하는 꼭두각시들이 그들을 포함한 가치가 있다고 여겼다.[29]

헨슨은 조지 루카스 감독으로부터 영화 편집의 도움을 받았다.헨슨은 "편집 때 첫 컷을 찍었는데 조지가 마지막 컷에 많이 관여했다"고 말했다.그 후 다시 인수해 그 후 몇 달 동안 사후 제작과 오디오를 했다."헨슨은 이어 "다른 사람과 영화를 편집할 때는 타협을 해야 한다.난 항상 한쪽으로 가고 싶어, 그리고 조지는 다른 길로 가고 싶어, 하지만 우리는 각자 교대로 거래하고, 주고, 가져갔지.조지는 매우 행동 지향적인 경향이 있고 그는 대화를 매우 엄격하게 차단한다.나는 이야기를 더디게 할 수 있는, 서정적인 휴식을 취하는 경향이 있다.[그렇게 하면서] 나는 그의 팽팽함을 풀어주었고, 그는 나의 느슨함을 조여주었어."[17]

음악

이 사운드트랙 앨범에는 트레버 존스의 점수가 수록되어 있는데, 이 곡은 "Into the Labyrinth", "Sarah", "Hallucination", "The Globin Battle", "Thirst O'Clock", "Home at Last" 등 6개의 트랙으로 나뉘어 수록되어 있다.

보위는 영화 '언더그라운드', '매직댄스', '칠리 다운', '세상이 무너지면서', '너희 안에' 등 5곡을 녹음했다. '언더그라운드'는 사운드 트랙에 두 번 등장한다.'언더그라운드'의 첫 번째 버전은 영화의 오프닝 순서에 따라 연주된 편집된 버전으로 연주되고, 두 번째 버전은 풀로 연주된다."언더그라운드"는 싱글로서 다양한 지역에서 발매되었고, 일부 시장에서는 악기 버전과 확장된 댄스 믹스로도 발매되었다.[43]'매직댄스'는 미국에서 12" 싱글로 발매되었는데,[44] '세계에서 넘어지다'는 당초 1986년 크리스마스 때 '언더그라운드' 후속 싱글로 발매될 예정이었으나, 이 계획은 구체화되지 않았다.[45]보위는 영화에서 '불꽃' 피조물의 목소리를 낸 배우인 찰스 아우긴스, 리처드 보드킨, 케빈 클래시, 대니줄스가 연기한 '칠리 다운'에서 리드 보컬을 맡지 않았다.[46]보위가 공연한 '야한 것들' 원제 '킬리 다운'의 데모는 보위가 사망한 직후인 2016년 대니쥘리에 의해 유출됐다.[47]

스티브 배런은 '언더그라운드'와 '세상이 무너지면서'를 위한 홍보 뮤직비디오를 제작했다.'언더그라운드' 뮤직비디오에는 나이트클럽 가수 보위가 영화에서 본 많은 생물체들과 마주치는 라비린스에 우연히 마주치는 모습이 담겨 있다."As The World Falls Down"의 클립은 영화의 클립을 통합했다.이 동영상은 우아한 방에서 노래를 부르는 보위의 흑백사진과 함께 그것들을 사용한다.둘 다 1993년 VHS 테이프 Bowie - The Video Collection과 2002년 2디스크 DVD 세트 Best of Bowie에서 발매되었다.

2017년 캐피톨 스튜디오는 비닐 디스크에 사운드트랙을 다시 발행하겠다고 발표했다.여기에는 트레버 존스의 점수와 함께 데이비드 보위의 오리지널 곡 5곡이 모두 포함됐다.[48]

해제

프로모션

라비린스》의 제작은 개봉을 앞두고 여러 개의 유명 잡지와 신문에서 다루어졌으며, 뉴욕 타임즈, 타임, 스타로그 잡지에 기사가 실렸다.[17][49][50]1985년 9월에 포장된 영화 촬영 직후 뉴욕 타임즈에 등장한 기사는 이 영화의 큰 스케일에 초점을 맞추었으며, 주요 배역에 살아있는 배우들의 캐스팅으로 <다크 크리스탈>보다 <어크 크리스탈> 보다 <액세스할 수 있는> 영화로서 라비린스의 제작과 판매를 강조했다.[49]라비린스의 촬영을 취재하고 제작에 참여한 핵심 인물들과의 인터뷰를 담은 1시간 분량의 다큐멘터리가 '내부 라비린스'로 텔레비전을 통해 방송됐다.[51]

데이비드 보위의 영화 사운드트랙으로 인해 미로빌보드지 등 음악 트레이드 신문에 실렸다.[52]보위는 영화 홍보에 크게 관여하지는 않았지만, 그럼에도 불구하고 짐 헨슨은 "영화를 위해 할 수 있었던 일 중 가장 잘한 일이라고 생각한다"[53][54]면서 사운드트랙에서 수록곡 '언더그라운드'에 동행할 뮤직비디오를 제작한 것에 감사했다.상업 예술가 스티븐 초니는 이 영화의 티저 원시트를 제공했고, 테드 코코니스는 이 영화의 북미 개봉을 위한 원시트 포스터를 제작했다.[55]

영화 개봉에 동반할 다양한 상품들이 제작되었는데, 디디무스 경과 루도의 플러시 완구, 보드 게임, 컴퓨터 게임, 그리고 여러 조각 퍼즐을 포함한다.이 영화의 캐릭터와 세트 전시회는 뉴욕, 댈러스, 시카고 등 미국의 여러 도시의 쇼핑몰을 가로질러 순회공연을 했다.1986년 8월 도쿄 세이부 백화점에서 선보인 '짐 헨슨의 마법의 세계' 전시회에 라비린스가 등장했다.[56]

극장 개봉

미로는 1986년 6월 27일 미국 극장에서 개봉되었다.[10]이 영화는 1986년 12월 1일 런던 영화제에서 찰스 왕세자다이애나 왕세자비가 참석한 가운데 영국 왕실 자선 초연을 받았다.[57][58]짐 헨슨, 브라이언 헨슨, 브라이언 프라우드, 제니퍼 코넬리, 애니매트로닉 생물인 루도가 모두 이 영화를 지지하기 위해 참석했다.[59]

이 영화는 1986년 12월부터 1987년 2월 사이에 주로 다른 유럽 국가들에서 개봉되었고 12월 2일 프랑스에서는 라비린테로, 12월 13일 서독에서는 다이 레이즈 인스 라비린트로 초연되었다.이 영화는 1987년 2월 20일 라비린텐트롤킹스 슬롯(The Labyrints to the Trolldkens's Castle)으로 덴마크에서 개봉되었고, 1988년 7월 7일 헝가리 초연 당시 판타지키쿠스 라비린투스라는 제목으로 헝가리에서의 마지막 극장 개봉을 보았다.[60]이 영화는 1986년 12월 25일 브라질에서도 개봉되어 라비린토-A Magia do Tempo (Labyrinto – The Magic of Time)라는 이름이 붙었다.

2012년 이 영화호주 멜버른의 아스토르 극장에서 디지털로 다시 제작되어 다시 개봉되었다.

홈 미디어

Labyth는 1987년 미국 대사관 엔터테인먼트와 영국의 채널 5 비디오 배포에 의해 VHS, 베타맥스, 팬 및 스캔 LaserDisc를 통해 처음 출시되었다.뉴라인 비디오는 1994년 이미지 엔터테인먼트를 통해 와이드스크린의 레이저디스크에 대한 필름을 재공개했다.소니픽처스 홈엔터테인먼트는 1999년 자회사인 컬럼비아-트리스타의 이름으로, 같은 해 영국에서는 VHS에 이 영화를 마지막으로 재발매했으며, Inside the Labyrenets가 특집으로 포함되었다.

이 영화는 1999년 미국에서 DVD 초연을 했고 이후 2003년, 2007년, 2016년에 DVD로 다시 개봉되었다.이 영화의 모든 DVD에는 Inside the Labyth 다큐멘터리가 추가적으로 나온다.2003년 재출시는 컬렉터 판으로 묘사되었으며 브라이언 프라우드의 컨셉 아트가 돋보이는 전용 컬렉터 카드 세트를 선보였다.[61]2007년 개봉은 기념일판으로 홍보되었고 브라이언 프라우드의 논평과 새로 제작된 두 편의 제작 다큐멘터리 "Journey Through the Labyroth: Kingdom Through the Kingdoms"와 "Journey Through the Labyrints:조지 루카스 프로듀서와 스타트랙 명성의 안무가 게이츠 맥패든(셰릴 맥패든[62]), 브라이언 헨슨 등이 인터뷰한 '도깨비 도시를 위한 퀘스트'가 대표적이다.[63]

이 영화는 2009년 패키지로 블루레이를 통해 공개되었는데, 이 패키지는 2007년 기념일 DVD에 수록된 엑스트라를 복제했다.블루레이 개봉작에는 한 가지 새로운 특집, 영화의 길이까지 이어지는 사진 속 트랙, 워릭 데이비스를 포함한 제작진과 몇몇 단역 출연진들과의 인터뷰가 있었다.[64]

2016년 DVD, 블루레이, 4K 블루레이라비린스 30주년 기념판이 출시됐다.자레스의 에셔 스타일 계단과 비슷한 포장을 한 아마존 전용 선물세트 버전이 나왔다.새로운 특징으로는 제니퍼 코넬리가 등장하는 "헨슨 유산"과 헨슨 가족 구성원들이 짐 헨슨의 꼭두각시 스타일을 논의하는 "헨슨 유산"이 포함되었고 짐 헨슨의 인형들을 많이 소장하고 있는 인형 예술 센터 방문도 포함되어 있다.신화 버스터스아담 새비지(Adam Savage)가 브라이언 헨슨, 데이비드 골즈, 카렌 프렐, 셰리 위저(Sheri Weiser)와 질의응답을 진행한다.제니퍼 코넬리, 브라이언 헨슨, 셰릴 헨슨은 "도깨비 킹"[65]에서 데이비드 보위에게 경의를 표한다.

2021년에는 영화 속 사라의 책을 닮도록 디자인된 디지북의 세트장으로 블루레이와 4K 블루레이 35주년 한정판이 출시되었다.2021 블루레이 디스크는 2016년 출시와 동일하며, 2021년 4K 블루레이 디스크는 돌비비전 HDR로 업그레이드된 4k 전송과 브라이언 헨슨의 선택적 해설이 담긴 25분, 사라 역을 위한 오리지널 오디션에서 55분 분량의 영상이 삭제·확장된 장면 등 특장점이 담겼다.[66]

리셉션

박스오피스

미로는 1141개 극장에서 354만9243달러로 미국 박스오피스 8위에 올라 <카라테 키드 2부>, <백 투 스쿨>, <법률 독수리>, <무정한 사람들>, <무서운 사람들>, <무서운 달리기>, < 건>, <페리스 뷸러스 데이>에 밀렸다.[67]다음 주말 박스 오피스에서는 이 영화가 13위로 떨어졌고, 겨우 1,836,177달러를 벌었을 뿐이다.[68]미국 영화관에서 상영될 때까지 이 영화는 총 2,500만 달러의 절반인 1,272만 917달러를 벌어들였다.[69][49]

1987년 1월 버라이어티지는 이 영화가 영국, 호주, 브라질, 중앙 아메리카, 독일, 네덜란드, 이탈리아, 일본, 멕시코 등 9개 외국 영토에서 1200만 달러를 벌었다고 보도했다.[70]

임계수신호

다크 크리스탈에서 덜 성공했던 것처럼 헨슨 씨는 인형극의 기술을 사용하여 아주 최근까지 애니메이션으로만 얻을 수 있었던 시각적 효과를 만들어 낸다.그 결과는 정말 놀랍다.평평한 셀룰로이드 만화 이미지에서 스토리보드 창작물을 제거하고 입체적으로 만들어 실제로 살아나고 살아있는 사람들과 교류하도록 한다.그 기술은 애니메이션이 그에 비해 둔하고 구식인 것처럼 보이게 한다.

Nina Darnton of The New York Times on Labyrinth's technical achievements.[10]

그 영화는 평론가들로부터 긍정적인 평을 받았다.[71]로튼 토마토에 대해, 이 영화는 49개의 리뷰에서 73%의 긍정적인 평가를 받았다.일반적인 컨센서스는 "비주얼적인 면에서 분명히 더 흥미롭지만, 라비린스는 짐 헨슨 감독의 무한한 상상력에 대한 추가적인 증거를 제공한다"고 말한다.[72]메타크리틱은 모든 비평가 점수 중 '가중평균'을 사용하며, '라비린스'는 100점 만점에 50점을 받아 '혼합 또는 평균 평점'을 뜻한다.[73]

로저 에버트라비린트가 "무한한 보살핌과 고통"으로 만들어졌다는 것을 인정했고, 그는 이 영화가 "절대 살아나지 않는다"고 느꼈기 때문에 이 영화에 4명 중 2명의 스타를 주었다.에버트는 이 영화가 "임의의 세계"를 배경으로 했기 때문에, 그 안에 있는 어떤 사건도 어떠한 결과도 일어나지 않아 극적 긴장감의 영화를 강탈했다고 말했다.[74] 시스켈이 '시카고 트리뷴'을 위해 '라비린스'를 평한 것은 매우 부정적인 것으로, '애국적인 이야기' '너무 복잡한 줄거리' '시각적으로 추악한 스타일' 등을 담은 '악의로운' 영화라고 언급했다.시스켈은 "위험한 상황에서 아기를 보는 것은 우리의 관심을 끌기 위해 영화가 동원할 수 있는 가장 진부한 속임수 중 하나이지만 헨슨은 그것을 한다"고 쓰면서 이 영화의 "폭력" 줄거리에 반대했다.[75]

다른 비평가들은 더 긍정적이었다.캐서린 벅스 턴 팜 비치 포스트의 모든 연령의 관객을 충분히"흥분과 긴장감뿐만 아니라 유머 재미 있고 때때로 약간 장난이 심한 감각을 가지고 있다는 것을 발견했다."[76]로저 Hurlburt은 Sun-Sentinel의 미로라고 불리는"a 판타지 팬의 미식가 delight", 그것을 쓰고"though 줄거리 면 분명 다른 판타지 이야기에서 차용된 것이다.-신데렐라, 백설공주, 동화 고전, 이벤트들은 독특한 형태로 제공된다."[77]'몬트리올 가제트'의 브루스 베일리는 "테리 존스는 그의 건장한 위트와 기괴한 상상력을 바탕으로 이 본질적으로 친숙한 요소들과 플롯 구조를 새 생명과 상당히 고통스러운 것으로 변형시키는 대본을 고안해냈다"고 말하면서 이 영화의 대본에 감탄했다."그 이야기를 성년의 비유로 감상할 수 있는 추가적인 이점이 있을 것이다."[78]

몇몇 비평가들은 이 영화의 하위 텍스트에 주목했고 다양한 정도로 성공적이었다.뉴 스트레이츠 타임즈의 소 렉 멍은 "사라의 미로에서의 경험은 그녀가 아이에서 여자로 옮겨간 것을 상징한다"고 인정했지만, 궁극적으로 이 영화는 잠재된 주제들이 통과하기에는 "너무 선형적"이라는 것을 발견했다.[79]뉴욕타임스 니나 다르튼은 호프만의 호두까기 인형도 "도깨비 왕 앞에서 사라 역시 경험하는 성적 각성의 기미 등 여성스러움으로의 항해에 관한 것"이라고 평하면서 이 영화의 어조를 E. T. A. 호프만의 글에 비유했다.다톤은 이 영화를 즐겼고 헨슨보다 더 성공적이라고 생각했다.이전 브라이언 프라우드다크 크리스탈과의 [10]콜라보레이션

Colin Greenland reviewed Labyrinth for White Dwarf #85, stating that, "Like Time Bandits, Labyrinth is the story of a child trying to negotiate a dreamlike otherworld where logic is not all that it should be, and so it also borrows lavishly from The Princess and the Goblin, Alice in Wonderland, The Wizard of Oz, and Where the Wild Things Are.퀘스트를 따라 나오는 두어 장면들은 정말 섬뜩하다.다른 사람들은 집요하게 감상적이야."[80]

코넬리의 사라 묘사는 비평가들을 양극화시켰고 일부 평론가들로부터 강한 비판을 받았다.LA 데일리 뉴스 비평가 커크 허니컷은 코넬리를 "밋밋하고 재능이 최소인 젊은 여배우"[81]라고 언급했다. 말로우는 마이애미 뉴스에 기고한 글에서 "콘넬리는 그저 적합한 직업에 맞지 않는 사람이다.그녀는 삐걱거리는 목소리를 지녀서 너를 괴롭히기 시작한다. 그녀가 울면, 너는 그녀의 눈에 양파들을 볼 수 있다.'[82]할리퍼 페테르부르크 타임스는 이런 부정적인 시각과 상반된 느낌을 주며 "콘넬리는 모든 경험을 현실로 만든다.그녀는 꼭두각시 주변에서 너무나 자연스럽게 행동하기 때문에 당신은 꼭두각시 인형들의 삶의 질을 믿기 시작한다."[83]

보위의 연기는 여러 가지로 칭찬과 조롱을 받았다.리차드 콜리스타임에 대한 그의 영화에 대한 대체로 긍정적인 평에서 그의 캐릭터를 "카부키 마법사"라고 칭하면서 "성인으로서의 금박된 특권을 그의 매혹적인 어린 적대자를 제공하는" 카부키 마법사라고 칭송했다.[9]브루스 베일리는 "보이의 캐스팅은 어떤 계산으로도 흠잡을 수 없다"고 쓰면서 보위의 연기를 즐겼다.증오와 은밀한 욕망의 대상인 생물을 찾는 데 딱 맞는 모양이야."[78]할리퍼는 비판적인 리뷰를 통해 "보우는 연기를 포기하며 카메라를 엄숙하게 쳐다보며 자신의 은신처를 과시하는 것을 선호한다"고 밝혔다.그는 딱히 나무랄 데가 없다.플라스틱이 더 정확한 묘사가 될지도 모르니까."[83]

헨슨은 이 영화의 엇갈린 리셉션에 이어 "내가 본 것 중 가장 가까운 곳에서 자수를 하고 우울해 한다"고 밝혔고, 그의 아들 브라이언은 라이프지에 말했다.[84]이 영화는 헨슨이 1990년에 죽기 전에 감독한 마지막 장편 영화였다.

미로는 헨슨의 죽음 이후 몇몇 주목할 만한 출판물에 의해 재평가되었다.엠파이어 매거진에 실린 2000년 평론에서는 이 영화를 "멋진 환상"이라고 부르며 "데이비드 보위는 고트 머펫의 이 비범한 메네게리에 걸맞게 그 무서운 가발 속에서 으스스한 몸매를 잘랐다"고 썼다.그리고 제니퍼 코넬리는 여전히 젊음의 물결을 타고 있는 가운데, 매력적으로 함께 하는 여주인공 같은 것을 만들어낸다."[85]마이클 윌밍턴은 2007년 시카고 트리뷴에 "인형극과 특수효과, 절대적으로 멋진 어린이 판타지 영화"라고 쓰면서 라비린스를 "눈이 부시게"라고 표현했다.[86]2010년 토탈필름은 ' 우리는 미로를 사랑하는가'라는 장편물을 운영했는데, 이 장편 영화는 "초현실적이고 활기찬 백일몽, 미로 주 강점은 이 환상적인 이야기를 기괴하게 이국적인 시나리오로 전개할 수 있는 발판을 마련해 주는 동화적 뿌리에 있다"[87]고 묘사했다.엠파이어는 2012년 2월호에서 머펫 스페셜의 일환으로 래브린스에 4페이지 분량의 기사를 실었다.[21]

어콜라데스

라비린스는 영국 아카데미 영화상 특별 시각 효과상[88] 후보에 올랐고, 토성상 최우수 판타지 영화상최우수 의상상 후보에 두 번 올랐다.이 영화는 또한 휴고상 드라마틱 프리젠테이션상 후보에 올랐다.[89]

2008년 미국 영화 연구소는 미국 판타지 영화10에 포함시킨 에 대해 미로를 지명했다.[90]미로엠파이어의 '80년대 최고의 영화'[91] 72위, 타임아웃의 '50대 판타지 영화'[92] 26위에 올랐다.2019년 더 텔레그래프는 이 영화를 "역대 최고의 77명의 어린이 영화"[93] 중 하나로 선정했다.

레거시

토론토엑스포 캐나다 2016에서 코스프레.

미국 박스 오피스에서의 저조한 성적에도 불구하고, 라비린스는 홈 비디오와 후에 DVD에서 성공을 거두었다.[94]데이비드 보위는 1992년 인터뷰를 통해 "크리스마스마다 새로운 아이들 무리가 다가와 '오! 너 라비린스에 있는 사람이야!'라고 말한다"[95]고 말했다. 1997년 제니퍼 코넬리는 "나는 아직도 가장 이상한 곳에서 어린 소녀들에게 라비린스를 인정받고 있다.그들이 아직도 그 영화에서 나를 알아보다니 믿을 수가 없어.항상 TV에 나오는데 거의 똑같아 보이는 것 같아."[96]

미로컬트 영화가 되었다.[97]브라이언 헨슨은 아버지 짐 헨슨이 1990년 라비린스다크 크리스탈 둘 다 죽을 때까지 컬트 추종자들이 있다는 것을 알고 있었던 것을 기억하면서 "그 모든 것을 볼 수 있었고 그것이 감사하다는 것을 알 수 있었다"[98]고 말했다.아카데믹 안드레아 라이트는 "라비린스다크 크리스탈보다 더 큰 규모로 개봉한 지 오래되어 관객들의 인기를 유지할 수 있었다"고 썼다.[56]1997년부터 이틀간 샌디에이고, 할리우드, 최근 로스앤젤레스 등 여러 도시에서 흥청망청 영화에 영감을 받은 의상을 입고 찾아오는 '자레스 마스커레이드 볼의 미로'라는 행사가 열렸다.[99]미로는 1990년대 초 이후, 2021년 현재, 팬픽션에 이어 상당한 인터넷 팬을 개발했다.은 그것의 Labyrinth 섹션에서 만개 이상의 이야기를 호스트한다.[100][101]

라비린스의 DVD 판매 호조로 인해 권리 소유자들은 짐 헨슨 컴퍼니와 소니 픽처스사가 속편 제작을 검토하게 되었고,[94] '도깨비 왕의 저주'는 잠시 자리 표시자 제목으로 사용되었다.[102]하지만 결국 이 결정은 직접 속편을 만드는 것을 피하고 대신 비슷한 분위기의 판타지 영화를 제작하기 위해 내려진 것이었다.판타지 작가인 닐 게이먼과 예술가 데이브 맥킨은 라비린스와 비슷한 정신의 영화를 쓰고 감독하기 위해 불려갔고, 미러마스크선댄스 영화제에서 상연된 후 2005년에 최종 선정된 극장에서 개봉되었다.[94]2016년 1월 22일 소니픽처스는 리사 헨슨이 프로듀서로, 니콜 펄먼이 시나리오 작가로 첨부되어 리부팅이 진행 중이라고 발표했다.[4]그러나 1월 25일 펄먼은 트위터를 통해 짐 헨슨 컴퍼니와 함께 라비린스 프로젝트를 진행하면서 리메이크나 리부팅이 아니라고 확인했다.[103]펄먼은 또 데이비드 보위 사망과 관련해 루머 발생 시기를 논의한 뒤 "2014년 말부터 헨슨 코앤이 대화를 시작했는데, 이런 루머가 나오는 시기가 너무 속상하다.나는 보위의 죽음으로 결코 이익을 추구하지 않을 것이다."[104]

다른 매체에서

미로는 출시되자마자 다양한 형태의 제휴 매체로 번역되었다.라비린스의 고블린스》는 브라이언 프라우드의 영화 콘셉트 아트가 수록된 책으로 테리 존스의 설명이 담겨 있다.1986년에[105] 출판되었고 2006년에 디럭스 확장 20주년 기념판으로 재발행되었다.[106]영화의 동시 소설화는 A. C. H. Smith[107] 의해 쓰여졌는데, A. C. H. Smith는 <다크 크리스탈>의 소설화와 함께 2014년 아르카이아 출판사에 의해 삽화와 짐 헨슨의 노트로 재인쇄되었다.[108]마블 코믹스는 1986년 마블 슈퍼 스페셜 #40으로 한 권으로 처음 발매된 만화책 각색[109] 3권을 출간했다.[110]이 영화는 그림책의 형태로 Labyrinth로 각색되었다. 루이스 기코우가 브루스 맥널리의 삽화와 함께 쓴 스토리북[111]라비린스는 다음과 같다. 레베카 그란드가 영화 세트장에서 존 브라운이 찍은 사진과 함께 쓴 사진첩.[112]다른 타이인 어댑테이션에는 부에나 비스타 레코드가 제작한 읽기-어롱 스토리북이 포함되었는데, 이 책에는 7" 33rpm RPM[113] 레코드 또는 카세트 테이프가 함께 제공되었다.[114]

이 영화는 1986년 코모도어 64애플 II 가정용 컴퓨터용으로 개조되었다. 컴퓨터 게임.패밀리 컴퓨터 콘솔과 MSX 컴퓨터에는 이듬해 일본에서도 라비린스: 마오노 마이큐라는 제목으로 다른 버전이 출시되었다.[115]

2019년, 붐! 스튜디오는 로라 랭스턴과 케이트 셰런이 묘사한 숨겨진 그림책인 '라비린스: 디스커버리 어드벤처'를 출간했다.[116]맥밀런은 "라비린스"를 출판했다. ABC 스토리북은 2020년 루크 플라워즈의 알파벳 책이다.[117]

2022년 3월 VR게임 '워크 어바웃 미니골프' 개발사인 마이티 코코넛(LLC)이 '@헨슨컴퍼니'와 라비린스 세계를 배경으로 한 36홀 미니 골프장 개발을 위한 계약을 체결했다고 밝혔다.2022년 여름쯤 출시될 예정이다.

스핀오프 만화

토쿄프2006년부터 2010년 사이에 제이크 T가 쓴 "Return to Labyroth"라는 만화 형식의 4권짜리 만화 속편을 출판했다. 포브스가 그리고 크리스 리에 의해 삽화되었고 쿠유 슈레이의 커버 아트와 짐 헨슨 컴퍼니와의 제휴로.[118]'라비린스로 돌아가라'는 10대 때 토비가 재레스에게 속아 '라비린스로 돌아가라'는 모험을 따라간다.[119]

아르카이아 엔터테인먼트는 2011년 제레스가 어떻게 고블린 킹이 되었는지에 대한 이야기를 담은 프리퀄 그래픽 소설을 개발하고 있으며, 짐 헨슨 컴퍼니와도 협력하고 있다고 발표했다.[120][121]프로젝트 편집자인 스티븐 크리스티는 이 그래픽 소설을 10대 소녀 제레스가 등장하는 "매우 비극적인 이야기"라고 묘사했으며, 사라나 토비는 등장하지 않는다고 말했다.전개 초기에는 어떤 식으로든 음악을 줄거리 속에 통합하는 소설 계획이 있었다.데이비드 보위는 아르카이아로부터 그의 유사점을 사용할 수 있는 허가를 구하고 그가 이 프로젝트에 관여하기를 원하는지 확인하기 위해 접근했다.[122]브라이언 프라우드는 이 프로젝트의 창의적인 컨설턴트로 등장인물을 디자인하고 그래픽 소설의 커버를 제작할 예정이었다.[122]이 소설의 공식 시놉시스는 마녀에 의해 미로로 끌려가는 젊은 재레스가 등장하는 것으로 보도되었다.[123]자레스의 줄거리는 "악하고 아름다운 도깨비 여왕의 손아귀에서 진정한 사랑을 구하려는 시도"[124]를 중심으로 전개된다.이 그래픽 소설은 처음에[122][125] 2012년 말에 개봉될 예정이었으나 계속해서 연기되었다.2014년 4월로 예정되어 있던 개봉 슬롯은[124] 아르카이아가 <라비린스> 소설의 재발행으로 대체되었다.[108]그 그래픽 소설은 2021년 현재 공개되지 않고 있다.

아르카이아는 2012년[126] 5월 5일 무료 만화책의 날을 위한 호글과 벌레라는 제목의 미로 단편 소설과 2013년 5월 4일 디디무스 경의 그랜드 데이라는 제목의 다른 단편 소설을 발표했다.[127]아르카이아는 이 영화의 30주년을 맞아 2016년 7편의 단편 소설집 '라비린스: 30주년 스페셜'을 출간했다.[128]이 컬렉션에서 나온 코리 고드비의 이야기들도 그림책 형태로 '라비린스 테일즈'로 발매되었다.[129]다음 해에 또 다른 6층짜리 수집품이 출시되었는데, 제목은 '라비린스: 2017 스페셜'이다.[130]2018년에는 2개의 새로운 스토리가 포함된 '바로 가기'라는 두 개를 '라비린스: 바로가기'로 편찬했고,[131] 또 다른 3층짜리 컬렉션이 '라비린스: 언더더스펠'[132]로 발매됐다.

2018년과 2019년 사이에 아르카이아는 사이먼 스퍼리에가 쓰고 다니엘 베일리스가 삽화를 그린 12권짜리 만화 시리즈인 '라비린스: 대관식'을 출간했다.이 시리즈는 자레스가 어떻게 도깨비 왕이 되었는지에 대한 전편이다.그것은 1790년대 베니스 관계자들로부터 시작되었다.이 이야기는 부엉이 왕의 미로 이전 통치자에게 도둑맞고 아들을 구하기 위해 자레스 어머니 마리아를 쫓는 유아 자레스에 관한 내용이다.[133][134]2020년 아르카이아는 비오 박, 사만다 닷지, 프랑스 카를로망고의 예술로 라라 엘레나 도넬리가 쓴 이 영화의 가면극 드림 시퀀스 동안 설정된 원샷 스토리인 '라비린스: 마스커레이드'를 출간했다.[135]

스테이지 적응

2016년 브라이언 프라우드는 "라비린스가 무대에서 하는 것은 절대적인 선물이 될 것"이라며 라이브 인형극과 특수효과가 있는 무대 뮤지컬로 각색되고 싶다고 밝혔다.[136]브라이언 헨슨은 짐 헨슨 컴퍼니가 2018년 4월 '라비린스'의 '무대쇼, 대극판'을 제작 중이라고 발표했다.[137]그는 이 작품이 브로드웨이 극장을 위한 것이 아니라 잠재적으로 런던의 웨스트엔드에서 열릴 수 있다고 말했다.[138]

속편

2016년 1월 니콜 펄먼은 후속편 대본을 쓰기 위해 고용되었다고 발표했다.[139]2017년 4월까지 Fede Alvarez가 감독으로 계약했고, Jay Basu와 공동 작가를 했다.[140]헨슨의 딸 리사 헨슨이 제작했다.[141]알바레스는 2018년 10월까지 대본이 완성됐음을 확인했다.[142]그러나 2020년 4월 알바레스는 이사직에서 물러났다고 발표했다.[143]

2020년 5월 스콧 데릭슨이 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)에서 닥터 스트레인지(Doctor 스트레인지)를 연출한 것으로 알려진 속편 감독으로 발표됐다.매기 레빈은 그와 함께 영화의 대본을 썼다.짐 헨슨 컴퍼니의 브라이언 헨슨은 리사 헨슨을 프로듀서로 확정하면서 총괄 프로듀서로 자리를 잡았다.[144]

2021년 2월 제니퍼 코넬리는 자신이 '라비린스' 속편에 관여하는 것에 대해 "대화했다"고 폭로했지만 앞으로 어떻게 될지 확신할 수 없었다.[145][146]

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참고 문헌 목록

추가 읽기

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외부 링크