클라스키 쿠포
Klasky Csupo이전에 | Klasky & Csupo (1991년까지 법적 명칭) |
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유형 | 사적인 |
산업 | 애니매이션 |
설립. | 전 ( |
설립자 | |
본사 | |
주요 인물 |
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상품들 | |
소유자 | 알린 클라스키 가보르 추포 |
웹 사이트 | www.klaskycsupo.com |
Klasky-Csupo, Inc. (KLaSKY CSUPO INC, /kléski Csupo, /kléski tt,uʊpoʊ / KLAS-kee CHU-poh)는 [2]미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 애니메이션 스튜디오이다.1982년 제작자 알린 클라스키와 헝가리 애니메이션 제작자 가보르[3] 추포(회사명)가 아파트 빈방에서 설립해 할리우드의 애니메이션 시설에서 550명의 아티스트, 크리에이티브 워커, 스태프로 성장했다.
1990년대와 2000년대 동안 그들은 어린이 네트워크인 니켈로디언을 위해 루그라츠(채널의 오리지널 애니메이션 시리즈 중 하나), 아아!!!와 같은 시대를 정의하는 프로그램을 제작하고 애니메이션화했다. 진짜 몬스터, 야생 손베리, 로켓 파워 진저와 다 큰 어른의 말대로!그들은 또한 USA 네트워크의 덕맨뿐만 아니라 20세기 폭스와 그레이시 필름의 심슨 가족 초기 시즌에도 애니메이션을 만들었다.2008년, 니켈로디언은 Klasky Csupo와의 오랜 파트너십을 종료하고, 그 쇼의 제작은 중단되어, 4년간 휴면 상태가 되었다.2012년, 회사는 다시 문을 열고 루그래츠의 CGI 애니메이션 리부트로 제작에 들어갔으며, 2021년 니켈로디언의 모회사인 파라마운트 글로벌의 스트리밍 서비스인 파라마운트+에서 초연되었다.
역사
1982-1991: 초기
Klasky-Csupo, Inc.는 1982년[4] 알린 Klasky와 Gabor Csupo가 결혼하면서 살았던 헐리우드 아파트의 빈 침실에 설립되면서 시작되었다.1983년, 클라스키-쿠포는 할리우드에 첫 공장을 열기 위해 Seward Street에 있는 새로운 장소로 확장하여 이전하였다.
Klasky Csupo는 처음에는 로고 디자인, 광고, 장편 영화 예고편, TV 프로그램 제목, 프로모션 및 다양한 고객을 위한 식별 스팟에 대한 작업으로 업계에서 가장 창의적이고 혁신적인 스튜디오라는 명성을 얻었습니다.그 성공을 바탕으로, 스튜디오는 1988년 Seward Street를 떠나 파운틴과 하이랜드 애비뉴의 모퉁이에 할리우드에 두 번째 시설을 열었다.스튜디오는 곧 할리우드에서 유명해진 6개의 빌딩을 포함하게 되었습니다.클라스키 쿠포 스타일로 건물 외벽은 캐릭터들의 커다란 벽화로 장식되어 있습니다.
1987년 그레이시 필름스의 제임스 L. 브룩스가 트레이시 울먼 쇼라는 제목의 코미디 시리즈의 타이틀 시퀀스를 제작하도록 스튜디오에 의뢰하면서 스튜디오가 처음으로 큰 성공을 거두었다.메인 타이틀 외에도, 클라스키 쿠포는 맷 그로닝이 만든 심슨 가족이라는 가족을 주인공으로 한 1분짜리 만화 시리즈를 제작하고 애니메이션을 만들 기회가 주어졌다.Klasky Csupo는 48개의 반바지를 모두 제작하고 애니메이션을 만들었고, 그것이 쇼에서 가장 인기 있는 부분 중 하나가 되었을 때, 폭스는 The Simpsons라는 제목의 매주 30분짜리 시리즈를 방영하기 시작했다.Klasky Csupo는 시리즈의 첫 세 시즌의 모든 에피소드를 감독하고 애니메이션을 제작하여 스튜디오가 Gracie Films와 함께 1989-1990년 및 1990-1991년 프라임타임 에미상 우수 애니메이션 프로그램을 공유하게 되었습니다.
게다가, 클라스키 쿠포는 히트 비디오 "Do the Bartman"을 제작했다.Klasky Csupo 애니메이터와 색깔론 Gyorgyi Peluce,와 마지 심슨,는 왔다고 뭐처럼 보이지 않은 것을 선택하는 파란 머리를 가지고 심슨 가족 캐릭터들 노란 색 피부를 가질 생각을 했다."[5][6][7]Klasky Csupo 또한 오류에 대한 에피소드 동안 책임이 있다고"Homer의 Odyssey", 웨일런 Smithers다 colori.검은 머리에 [8]푸른 머리칼을 가졌다.
1992년 그레이시 필름스는 심슨 가족의 국내 생산을 1992년부터 [9]2016년까지 필름 로만으로 바꿨다.Csupo는 "Gracie Films로부터 (애니메이션 제작을 감독하기 위해) 그들 자신의 프로듀서를 데려와 줄 수 있느냐"는 질문을 받았지만, "그들은 [9]내 사업을 어떻게 운영해야 하는지 알려주고 싶어했다"며 거절했다.로스앤젤레스타임스의 샤론 번스타인은 "그레이시 중역들은 Csupo가 심슨 가족에게 할당한 것에 불만스러워했고 회사는 또한 필름 [9]로만에서 애니메이션 제작자들에게 더 나은 임금과 근무 조건을 제공하기를 바란다고 말했다"고 썼다.그는 심슨 가족 애니메이션을 위해 고용한 110명 중 [9]75명을 해고했다.
1991~2005년 : 애니메이션 시리즈로 큰 성공
1991년, 클라스키 쿠포는 "닉툰"으로 알려진 니켈로디언의 첫 번째 애니메이션 쇼 중 하나인 루그라츠를 만들었다. 이 애니메이션은 부부의 두 아들과 그들이 [10][11]말할 수 있다면 무엇을 할 것인가에 대한 아이디어에서 영감을 받았다.그들의 다음 주요 시리즈는 USA Network의 Duckman으로, 그것은 에릭 덕맨이라는 멍청하고 야비한 사설 탐정 오리의 가정생활과 모험을 중심으로 전개되었다.이 시리즈는 1994년부터 1997년까지 계속되었다.동시에 니켈로디언은 Klasky Csupo의 두 번째 Nicktoon 시리즈인 Aaahh!!를 발매했다. 진짜 몬스터.이 기간 동안, Klasky Csupo는 65회 [12]규정 때문에 계약된 65회가 방영되었기 때문에 원래 Rugrats에서 제작을 중단했다.그러나 루그라츠가 신디케이션에 들어갔을 때 시청률이 치솟고 광고 계약이 시작되면서 인기가 폭발적으로 높아졌고 니켈로디언과 클라스키 쿠포는 이 시리즈의 제작을 재개했다.그 쇼는 "심슨 가족 같은 쇼, 하지만 아이들을 위한 쇼"로 인용되었다.
1993년, 클라스키 쿠포는 인기 코미디언 릴리 톰린과 그녀의 파트너 제인 와그너와 함께 ABC의 두 시간 30분짜리 애니메이션 스페셜에서 성질이 급한 소녀 에디스 앤을 텔레비전에 출연시키기 위해 일했다.첫 번째 퍼즐 조각은 1994년 1월에 방영되었고, 두 번째 퍼즐 조각은 1994년 5월에 훨씬 더 나은 비판적 반응과 평점을 얻으며 호평을 받았다.
1995년, 스튜디오는 TV에서 방영된 최초의 토요일 아침 애니메이션 코미디인 산토 부기토를 데뷔시켰다.CBS를 위해 Arlene Klasky와 Gabor Csupo에 의해 만들어진 Santo Bugito는 텍사스와 멕시코 국경에 위치한 6400만 마리의 곤충들이 사는 작은 마을의 이야기를 들려준다.음악을 중심으로 라틴어에 영향을 받은 이 시리즈에는 치크 마린, 조안 반 아크, 토니 플라나, 윌리엄 샌더슨, 조지 케네디, 마라비나 제이미즈, 데이비드 페이머가 출연하며, 독특한 외모와 함께 루그라츠 음악을 작곡한 데보 키보드 연주자인 마크 마더스보의 음악이 돋보인다.
같은 해, Klasky Csupo는 회사의 초기 작품에서 주요 타이틀과 그래픽으로 성장한 성공적인 상업 애니메이션 사업을 계속하기 위해 Klasky Csupo Commercials(1998년에 Class-Key Chu-Po Commercials로 개명)를 설립했습니다.Class-Key Chu-Po는 1-800-COLLECT, Oscar Mayer, Taco Bell, Kraft 및 Nickelodeon과 같은 회사에서 일하며 인상적인 고객 목록을 작성함으로써 즉각적인 성공을 거두었습니다.2001년, 동사는 실사 상업 부문인 Ka-Chew!를 설립했습니다.
이 회사는 또한 음반사인 Tone Carealies와 Casual Tonalies와 함께 녹음된 음악을 제작하는 데에도 적극적이었다.Gabor Csupo는 Frank Zappa의 좋은 친구였고 가끔 Mark Mothersbaugh와 협력하기도 했다.덕맨과 아아에 이어!!! '진짜 괴물'은 1997년에 둘 다 취소되었고, 클라스키 쿠포는 니켈로디언을 위해 와일드 손베리를 제작하기 시작했고, 이 작품은 이듬해 초연되었으며 동물과 [13][14]대화할 수 있는 엘리자 손베리라는 소녀를 중심으로 만들어졌다.
1998년, Klasky Csupo는 1998년 11월 20일 미국에서 개봉하여 전 세계적으로 1억 4천 1백만 달러의 수익을 올린 최초의 비 디즈니 애니메이션 영화가 되었다.그 후 파리의 루그라츠라는 두 개의 속편이 이어졌다. 영화(2000년)와 루그라츠 고 와일드(2003년)는 와일드 손베리와의 크로스오버였다.와일드 손베리는 이후 2002년에 자체 장편 영화를 제작했다.
같은 해, Klasky Csupo는 맥도날드의 마스코트인 Ronald McDonald가 등장하는 6개의 애니메이션 비디오 시리즈인 The Wakey Adventures of Ronald의 개발을 맥도날드로부터 의뢰받았으며, 이 비디오는 VHS에 참여한 맥도날드 레스토랑을 통해 소비자에게 직접 배포되었다.1998년 12월 23일, CEO Terry Thoren은 자동차 업계 Mercedes-Benz와 11개월간의 협상을 끝내고, 동사를 로스앤젤레스의 [15]최첨단 스튜디오로 옮겼다.
1990년대 후반과 2000년대 초, 클라스키 쿠포는 BBC Two를 위해 스튜디오의 첫 성인용 작품인 Stressed Eric뿐만 아니라 Rocket Power와 As Told by Ginger와 같은 니켈로디언의 두 가지 쇼를 더 제작하기 시작했다.
2001년, 루그라츠 10주년을 기념하여, 클라스키 쿠포는 2부작의 텔레비전 스페셜 "[16]All Growed Up"을 출시했는데, 이 스페셜은 모든 명목상의 아기들을 10대 전으로 다루고 있다.그것은 닉이 2003년부터 2008년까지 채널에서 방영된 All Grown Up!이라는 제목의 이 스페셜을 바탕으로 한 시리즈를 의뢰할 정도로 충분히 인기가 있었다.2001년 9월 29일, Class-Key Chu-Po는 애니메이션 감독 Chris Prynoski와 그의 회사 Titmouse, Inc.와 상업적 대표 계약을 체결했습니다.
2003년, Klasky Csupo는 They Maybe Giants의 곡 "Dee Dee and Dexter"의 뮤직 비디오 제작을 카툰 네트워크로부터 의뢰받았습니다.이 곡에는 스튜디오가 애니메이션 스타일로 그린 덱스터 랩의 캐릭터가 포함되어 있습니다.클래스 키 츄포 애니메이션 광고와 방송 디자인은 그 다음 해에 Ka-Chew!로 접혔다.2005년, 이 회사는 다시 카툰 네트워크에서 반바지인 우글루+안주, 푸드 코트 다이어리, 그리고 더 탑사이드 래그 포 선데이 팬츠에 Ka-Chew!로 일했다.
2006-2011: 감소
2000년대 중반, Klasky Csupo는 Nickelodeon 쇼의 제작을 중단했고, Nickelodeon의 경영진들은 스튜디오의 애니메이션[citation needed] 스타일에 싫증을 내면서 곧 오랜 협력 관계를 끝냈다.2006년, 동사의 오랜 CEO인 Terry Thoren이 스튜디오를 떠나, 그들은 401(k) 프로그램의 나머지를 해산해, 휴면이나 휴면기를 맞이했습니다.
2006년 가을, Klasky Csupo는 나중에 [17]판매될 28개의 새로운 애니메이션 파일럿의 개발을 발표했다.각각의 조종사들은 스튜디오가 유명했던 전형적인 스타일 대신 다른 디자인으로 애니메이션을 제작했습니다.2010년 현재, 일부 만화들은 [needs update?]아직 완성되지 않았다.Gabor Csupo는 나중에 그의 유튜브 채널에 만화의 잔재를 게시했다.조종사 중 하나인 치킨 타운은 프랑스 회사 엘립사니메에 의해 시리즈로 선정되었지만, 클라스키 쿠포는 [18]여기에 관여하지 않았다.
2007년 폴 데메이어는 Ka-Chew!의 고객 몇 명을 데리고 Klasky Csupo를 떠나 와일드 카나리아를 설립했습니다.2008년, Ka-Chew!는 10주년을 맞이해[19], 2011년 [20]4월에 6 Point Media에 흡수되었습니다.같은 해, 이 스튜디오는 스파이크 TV의 무방영 애니메이션 시리즈로 제작된 최종작 '이민자들'을 발매했다.
2012–현재:프로젝트 다시 열기 및 새 프로젝트
2012년, Allene Klasky와 Gabor Csupo는 거의 4년간의 휴면 끝에 회사를 다시 열었다.크레이그 싱어와 함께, 스튜디오는 [21]4년 만에 처음으로 새로운 프로젝트인 올리 몽고를 만들었다. 올리 몽고는 미래에 200년을 사는 10대 스케이트보드 좀비에 관한 디지털 만화책이다.2015년, 회사는 1998년 스크린 로고에서 로봇 목소리를 가진 캐릭터가 등장하는 웹 시리즈인 로보스플래트(현재의 그레그 시프스 목소리)를 제작 중이라고 발표했다.그가 그려진 로고는 2008년에 폐기되었지만, 2021년에 부활해, 동사의 프로덕션에 계속 등장하고 있다.웹 시리즈는 2016년[22] 12월 21일에 초연되었으며 웹 시리즈를 기반으로 한 앱도 현재 [23]개발 중입니다.같은 해, Klasky Csupo는 몇 가지 "일급 비밀 프로젝트"[24]를 진행하고 있다고 발표했습니다.
2015년 9월 2일, 니켈로디언은 루그라츠를 [25]포함할 수 있는 "리쿨링된 클래식 버전 실험"을 모색할 것이라고 발표했다.다음 날, 인디펜던트는 루그라츠도 [26]곧 스크린으로 돌아올 것이라고 발표했다.2016년 샌디에이고 코믹콘에서 알린 클라스키는 공동 창작자인 가보르 쿠포, 폴 [27]제르맹과 함께 시리즈의 부활을 위해 기꺼이 노력할 것이라고 설명했다.
2018년 7월 16일, 니켈로디언은 26부작으로 구성된 루그라츠의 부활/재부팅을 발표했다.Allene Klasky와 Gabor Csupo는 [28]부활한 시리즈의 이그제큐티브 프로듀서로 복귀한다.오리지널 시리즈에 사용된 전통적인 손으로 그린 애니메이션이 아닌 CGI 애니메이션을 사용하여,[29] 새로운 루그래츠는 2021년 5월 27일 니켈로디언의 모회사인 파라마운트 글로벌의 스트리밍 서비스인 파라마운트+에서 초연되었다.
2022년 4월, Gabor Csupo는 Cosa Montra라는 [30]이름의 NFT 프로젝트를 시작했습니다.
Klasky Csupo가 카툰 네트워크를 위해 완전한 TV쇼를 할지는 확실히 알려져 있지 않다.
일하다.
텔레비전 시리즈
표시 | 작성자 | 네트워크 | 연도 | 공동 제작 | 메모들 |
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심슨 가족 | 맷 그로닝 | 폭스 | 1989–1992 | 그레이시 필름스 제20 텔레비전 | 시즌 1 ~ 3만 |
루그라츠 | 알린 클라스키 가보르 추포 폴 저메인 | 니켈로디언 | 1991–2004 | 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 | |
덕맨 | 에버렛 펙 | USA 네트워크 | 1994–1997 | Reno & Osborn 프로덕션 파라마운트 텔레비전 | 동명의 만화를 원작으로 하고 있습니다. |
아아아아!!!리얼 몬스터즈 | 가보르 추포 피터 개프니 | 니켈로디언 | 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 | ||
산토부기토 | 알린 클라스키 가보르 추포 | CBS | 1995–1996 | ||
야생 손베리 | 알린 클라스키 가보르 추포 스티브 페푼 데이비드 실버먼 스티븐 서스타식 | 니켈로디언 | 1998–2004 | 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 | |
스트레스 에릭 | 칼 고럼 | BBC Two (영국) NBC(미국) | 1998 | 절대 프로덕션 BBC 월드와이드 | 시즌 1만 |
로켓 파워 | 알린 클라스키 가보르 추포 | 니켈로디언 | 1999–2004 | 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 | |
진저의 말대로 | 에밀리 카프넥 | 2000–2006 | |||
다 큰 어른! | 알린 클라스키 가보르 추포 폴 저메인 | 2003–2008 | 루그라트의 스핀오프 | ||
루그라츠 취학 전 멍한 모습 | 영국: 2005, 미국: 2008 | Rugrats의 스핀오프, 미니 시리즈 | |||
루그라츠 | 파라마운트+ | 2021년 ~ 현재 | 1991년 오리지널 시리즈 재부팅 |
웹 시리즈
제목 | 연도 | 메모들 |
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로보스플래트! | 2016 2020–현재 | 알린 클라스키에 의해 창조되었습니다. 회사 최초의 웹 시리즈. |
스플래트님 | 2016 | 알린 클라스키에 의해 창조되었습니다. RoboSplaat의 스핀오프 웹 시리즈입니다. |
영화들
제목 | 연도 | 감독들 | 메모들 | 공동 제작 | 매표소 |
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루그라츠 영화 | 1998 | 이고르 코발료프와 노턴 비르지엔 | 스튜디오에서 만든 첫 번째 영화 디즈니 이외에서 1억 달러의 흥행 장벽을 넘은 최초의 애니메이션 영화입니다. | 니켈로디언 무비 & 파라마운트 픽처스 | 1억4090만달러[31] |
파리의 루그라트:무비 | 2000 | 스티그 버그크비스트와 폴 디마이어 | 1,930만달러[32] | ||
와일드 손베리 무비 | 2002 | 캐시 말카시안과 제프 맥그래스 | 폴 사이먼의 '아버지와 딸'로 아카데미 원곡상 후보에 올랐다. | 6070만달러[33] | |
루그라츠 야생화 | 2003 | 존 엥과 노턴 버진 | Rugrats & The Wild Thornberrys와의 크로스오버. | 5,540만달러[34] | |
이민자 | 2008 | 가보르 추포 | 현재까지 최종 필름입니다. | 헝가리콤 20세기 여우 | 110만달러[35] |
파일럿 제작
표시 | 작성자 | 연도 | 공동 제작 | 메모들 |
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케빈의 부엌 | 알린 클라스키 | 1995 | ||
호그스터즈 | 알린 클라스키 가보르 쿠포 | 1998 | ||
더 카미첼스 | 알린 클라스키 가보르 추포 | 1999 | 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 | 계획된 루그라츠 분사입니다.나중에 루그라츠 콴자 스페셜로 리메이크. |
사이코 페레트 | 아툴라오 킴 살타르스키 그레그 반 리엘 카렌 크레니스 브라이언 스트라우스 에밀리 카프넥 폴 그린버그 | 2001 | ||
시티즌 토니 | 가보르 추포 | 2003 | 글로벌 탠트럼 새로운 TNN | |
스팅키 피에르 | 에버렛 펙 | |||
벤치 프레슬리 | 숀 에이블리 존 잉글 아흐메트 자파 | 2004 | 글로벌 탠트럼 스파이크 TV | |
요리란? | 알린 클라스키 | 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 | ||
유 애니멀 | 브루스 바그너 | 글로벌 탠트럼 스파이크 TV | ||
치킨타운 | 니코 메울레만스 | 2005 | 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 | CGI |
커맨더 번스워스 | 아글레이아 모르체바 | |||
융커드 테디스 | 알린 클라스키 | CGI | ||
롤린 록 스타즈 | 가보르 추포 | |||
슈무츠 | 제임스 프로이모스 & 데이비드 헤일 | |||
위너 부대 | 니코 메울레만스 | CGI | ||
Zeek & Leo | ||||
무설탕 | 에린 에를리히 | 그리고나서 | ||
반짝 | 도라 나기 | 닉 주니어프로덕션 | 당사에서 제작하는 유치원 애니메이션 시리즈 기획 | |
큰 아기들 | 알린 클라스키 | 2006 | 니켈로디언 애니메이션 스튜디오 | |
에그헤드 | ||||
리키 Z | ||||
에이스 보가트: 스페이스 에이프 | 닐 소파타 | |||
할머니와 줄리:상어 사냥꾼 | 제프 체카즈 | |||
리틀픽스 | 에린 에를리히 | |||
로니 비들스 | 존 마타 켄 달리 | |||
마이 스투피드 캣 | 에버렛 펙 |
기타 작품
제목 | 연도 | 메모들 | 고객 |
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21 점프 스트리트 | 1987 | 메인 타이틀 | Stephen J. Cannell Productions |
에디 머피 로우 | 트레일러 | 파라마운트 픽처스 | |
어둠의 여왕 엘비라 | 1988 | 타이틀 시퀀스 | NBC 프로덕션 |
빈소 아카데미 | 랜드마크 필름스 | ||
장미의 형제단 (텔레비전 영화) | 1989 | NBC | |
사랑을 제외한 모든 것 | 주요 타이틀 | 20세기 폭스 텔레비전 | |
양자 도약 | 유니버설 텔레비전 | ||
부커 | Stephen J. Cannell Productions | ||
할로윈 5: 마이클 마이어스의 복수 | 타이틀 시퀀스 | 트랑카스 인터내셔널 | |
쉐이드랙 | 뮤직비디오 | 비스티 보이즈 | |
쇼커 | 타이틀 시퀀스 | 유니버설 픽처스 | |
세서미 스트리트 | 1990–1991 | 반바지 4장 + 거울 속의 몬스터 | 어린이 텔레비전 워크숍 |
살아있는 색상으로 | 1990–1993 | 주요 타이틀 | 제20 텔레비전 |
Northern Exposure(북방 노출) | 1990 | "Aurora Borealis:덩치 큰 사람을 위한 동화(Aurora Borealis 효과) | 유니버설 텔레비전 |
HBO 스토리북 뮤지컬 | "알렉산더와 끔찍한, 끔찍한, 좋지 않은, 매우 나쁜 날" | HBO | |
기분이 너무 좋다 | 1991 | 뮤직비디오 | 리처드 톰슨 |
록 | 주요 타이틀 | HBO 독립 프로덕션 | |
맨 트러블 | 1992 | 타이틀 시퀀스 | 20세기 여우 |
모 머니 | 컬럼비아 픽처스 | ||
위대한 스콧! | 주요 타이틀 | 캐슬록 엔터테인먼트 | |
리사이클렉스 | David Cutler가 설계 및 제작 | 디즈니 교육 프로덕션 | |
와츠프위투 | 1993 | 뮤직비디오 | 에디 머피 |
에디스 앤: 퍼즐의 몇 조각 (텔레비전 스페셜) | Lilly Tomlin 제작자 | ABC | |
Edith Ann: 홈리스 Go Home (텔레비전 스페셜) | 1994 | ||
매직 시어터 | 게임 디자인과 애니메이션 | 인스팅트 코퍼레이션 지식 어드벤처 | |
MADtv | 1995–1997 | 스파이 대 스파이, 돈 마틴 만화 | 워너 브라더스텔레비전 |
정말 만화같다! | 1995-199? | 선택한 쇼츠 | 카툰 네트워크 한나바베라 |
창가의 새 | 1996 | 단편 영화 | |
클루리스 | 1996–1999 | 주요 타이틀 | 파라마운트 텔레비전 |
켈리 켈리 | 1998 | 워너 브라더스텔레비전 | |
로널드 맥도날드의 괴상한 모험 | 1998–2003 | 다이렉트 투 비디오 시리즈 | 맥도날드 |
스노든의 누더기 앤 앤앤디 홀리데이 쇼 | 1998 | 애니매이션 | 대상 |
하이디의 머릿속에는 무엇이 있을까? | 1999 | Nancye Ferguson과 Mark Mothersbaugh가 제작 회사 최초의 실사 시리즈입니다. | 노긴 |
너무 재촉하지 마세요. | 2000 | 뮤직비디오 | 줄리아나 햇필드 |
플라잉 난센 | 단편 영화 | ||
디즈니의 어느 토요일 아침 | 개구부와 범퍼 | 월트 디즈니 텔레비전 | |
웨인 브래디 쇼 | 2001 | 주요 타이틀 | 부에나 비스타 텔레비전 |
안나 니콜 쇼 | 2002 | E! | |
오스본 가족 | MTV | ||
나쁜 짓을 하는 소녀들 | 산소 | ||
펑크 | 2003, 2006 | MTV | |
카툰 네트워크 그루비 | 2003 | "Dee Dee and Dexter" (Titmouse, Inc.) | 카툰 네트워크 |
애슐리 심슨 쇼 | 2004 | 주요 타이틀 | MTV |
더티 리틀 씽 | 뮤직비디오 (Titmouse, Inc.) | 벨벳 리볼버 | |
말리부의 왕자 | 2005 | 주요 타이틀 | GRB 엔터테인먼트 |
캐시 그리핀: 마이 라이프 온 더 D리스트 | 브라보! | ||
선데이 팬츠 | 우글루+안주, 푸드코트 다이어리, 탑사이드 래그 | 카툰 네트워크 | |
열정 | 생동감[36] 넘치는 장면 | NBC 유니버설 텔레비전 스튜디오 | |
데일리 플래닛 | 2006 | 주요 타이틀 | 골프 채널 |
이 영화는 아직 평가되지 않았습니다. | 타이틀 시퀀스 및 애니메이션 | BBC 필름스 | |
심플 라이프 | 2006–2007 | 주요 타이틀 | 20세기 폭스 텔레비전 |
테라비시아로 가는 다리 | 2007 | 생물 디자인 | 월트 디즈니 픽처스 |
Nip/Tuck | 메인 타이틀과 '데미안 샌즈' 애니메이션 장면 | 워너 브라더스텔레비전 | |
로스 캄페오네스 데 라 루차 리브레 | 2008 | 녹음실 | FWAK! 애니메이션 |
누들 앤 두들 | 2010 | 도기티즈 | PBS 키즈 스프라우트 |
르브론 가족 | 2011 | 녹음 (시즌 1) | Believe 엔터테인먼트 그룹 스프링 힐 프로덕션 |
올리 몽고:대재앙의 모험 | 2012 | Allene Klasky와 Craig Singer가 만들었습니다. 동사의 최초의 인쇄 관련 시리즈/만화책. | |
포피캣 | 2012–2015 | 미국 더브용 녹음 스튜디오 | 케이크 엔터테인먼트 |
Top Cat Begins(톱 고양이 시작) | 2015 | 녹음실 | 아니마 에스투디오스 |
레전드 퀘스트 | 2017 | ||
몬스터 섬 |
광고
- 1-800-COLLECT(1994)[37]
- ABC(1987년)
- ABC 패밀리 (2003, 2005)
- 어필 엔터테인먼트(1991년, 1993년)
- 후락
- 에어터치(1990년대)
- American Electric Power (2009)
- Anheuser-Busch (PSA; 1990년대)
- 아쿠아포드 (2006)
- Animax (2000)
- ArcLight 시네마
- 반다이(2009)
- 보딩턴 맥주 (1999년)
- 브라우니
- 브릿지야스 (2006)
- 버드와이저(2001)
- 버거킹 (1990, 1998, 2004)
- 버터핑거 (1988, 1991년)
- 캘리포니아 주 복권 (1990년대)
- 캘러웨이 골프 회사
- Campbell Soup Company (2004-2007)
- 커리어빌더(2008)
- 카툰 네트워크 (Hi Hi Pumpy Ami Yumi 프로모션)
- CBS (1990년대)
- 센트럴 듀페이지 병원
- 시카고 트리뷴(1990년대 후반)
- 어린이 건강
- 칠리 (1995)
- 척 E. 치즈 (1997-2008)
- 시나몬 토스트 크런치(1990년대)
- 클리어실(1994)
- 코카콜라 컴퍼니(1988년, 1995년)
- 코코아 페블즈(1999년
- 코코아 퍼프(1995, 2000)
- 디즈니 채널(허비: 풀로드 완료 ID (2005)
- Double Tree (1990년대)
- E! (허비: 풀로드 완료 ID (2005)
- EarthLink (2000)
- Easton (2004)
- 에그랜드 베스트(1990년대 중반)
- Ego Waf-Fulls (2002)
- 이번 주 엔터테인먼트 (1988)
- ESPN
- 농민보험(1990년대)
- 퍼스트 하와이안 은행(1990년대)
- 폭스 비디오 (1995)
- 연료 TV (2006)
- 즐거운 요리 (2006)
- G4
- Go-Gurt (2008)
- 금붕어(2005-2006)
- Hallmark 카드 (2005)
- 머리와 어깨(1999)
- 허쉬 컴퍼니(1990년대)
- 헤르츠 (2008)
- 힐튼 호텔(1990년대)
- 홀리 몰리 (2000)
- 혼다(2000년)
- 젤로(1990년대)
- 조이(2004)
- 카시
- KCOP (1982)
- 키블러 (2004)
- Kidz Bop (2005-2008)
- K마트 (1982)
- 크래프트 푸드 (1997, 2004)
- 레이크쇼어 엔터테인먼트 (1997년)
- 랜드스 엔드
- 리바이스 501
- 립톤
- 런치테이블 (1995-1996)
- 런치 메이커(1997년)
- M&M (2003)
- 마텔(1990년대, 2003, 2005)
- 마츠다(1990년대)
- 맥도날드(1997~1999, 2009)
- 멘토스(2004)
- 머큐리 빌라거 (1998년)
- MGA 엔터테인먼트 (2002-2004, 2007)
- MGM/UA("액션 '88" 쇼릴; 1988")
- 은하수(1990년대)
- 밀턴 브래들리(1990년대)
- 미미의 카페
- 미닛 메이드 (2004)
- 미시시피 주 보건부 (2006)
- 영화 채널 (1993)
- 뮤시넥스(2004-2007)
- 마일란 에피펜
- 나비스코 (2000)
- 내셔널 엔터테인먼트 (1995)
- NBC (1990)
- 뉴포트 비치 영화제 (2006)
- 니켈로디언(1999-2000, 2005-2007)
- 닉툰 (2003)
- 노긴(1999년)
- PBS 키즈 (2006)
- Pop Tarts 페이스트리 소용돌이 (2000)
- Powerade (1990년대)
- Proximus (2009)
- 라디오 디즈니 (2005)
- Radio Vision (1989)
- 붉은 덩굴 (2009)
- 로즈 레이저 메디컬 센터(1989년)
- 삼성 텔레커뮤니케이션즈 (2008)
- 샌디에이고 야생동물공원(2000년)
- 씨월드(1990년대)
- 세가 (1990년대)
- 신발 카니발(2009년)
- 육기마법산(1990년대)
- Sony Digital (1994)
- 스파이크 TV
- 쑨탄 시
- 스위트 페퍼 델리 (2008)
- 타코벨(1995-1996)
- 타이거 일렉트로닉스(1999년)
- TNT Wild World of Shorts (1991)
- 툼스톤 피자(2000년대 초반)
- 도요타(2007)
- 도요타 그랑프리 오브 롱비치(1990년)
- 미국 우정국 (훈련 영화; 1990년대 중반)
- Urban Outpitters (2006)
- 운명의 수레바퀴 (1991)
- WSRB
- Zapf Creation (2007)
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