하워드 더 덕 (영화)

하워드 더 덕
극장 개봉 포스터
연출자	윌러드 후익
작성자	윌러드 후익 글로리아 캐츠
에 기반을 둔	하워드 더 덕 타고 스티브 거버
제작자	글로리아 캐츠
주연	리 톰슨 제프리 존스 팀 로빈스
시네마토그래피	리처드 H. 클라인
편집자	마이클 챈들러 시드니 월린스키
음악:	존 배리 실베스터 레베이 노래: 토머스 돌비
생산. 회사	루카스필름
배포자	유니버설 픽처스
발매일	1986년 8월 1일 (1986-08-01)
실행 시간	111분[1]
나라	미국
언어	영어
예산.	3000만~3700만달러[2][3]
매표	3800만달러[2]

유럽에서 하워드: 새로운 영웅으로 알려진 하워드 더 덕은 윌러드 후익 감독이 연출하고 리 톰슨, 제프리 존스, 그리고 팀 로빈스가 주연한 1986년 미국의 슈퍼히어로 코미디 영화이다.같은 이름의 마블 코믹스 캐릭터를 바탕으로, 이 영화는 글로리아 캣츠가 제작하고 후익과 캣츠가 각본을 썼으며, 조지 루카스가 총괄 프로듀서를 맡았다.이 각본은 원래 애니메이션 영화이려고 의도되었지만, 계약상의 의무 때문에 영화 각색은 실사가 되었다.비록 지난 21년 동안 마블 캐릭터들을 TV로 각색한 것이 여러 번 방영되었지만, 이것은 1944년 캡틴 아메리카 시리즈 이후 처음으로 극장 개봉을 시도한 것이다.

루카스는 American Graffiti (1973년)의 제작에 이어 이 만화를 각색할 것을 제안했다.여러 제작상의 어려움과 테스트 상영에 대한 엇갈린 반응을 보인 후, 하워드 더 덕은 1986년 8월 1일 극장에서 개봉되었다.개봉하자마자, 이 영화는 비평적이고 상업적인 실패작이었고 효과와 사운드트랙은 대부분 찬사를 받았음에도 불구하고 유머, 연기, 일관성 없는 톤, 그리고 타이틀 캐릭터의 외모로 비판을 받았다.그 이후 몇 년 동안, 이 영화는 역대 최악의 영화 중 하나로 여겨져 왔지만, 컬트 ^[4][5]팬들도 생겨났다.7개의 레이지상 후보에 올랐고 (4개 부문 수상), 예산 3000만~^[3][6]3700만 달러에 비해 약 3800만 달러(국내 1500만 달러)를 벌어들였다.

줄거리.

하워드 더 덕은 27살이고 지구와 비슷하지만 의인화된 오리가 살고 쌍둥이 달이 돌고 있는 행성인 덕월드에 살고 있다.그가 거실에서 PlayDuck을 읽고 있을 때, 그의 안락의자가 갑자기 그를 아파트 건물 밖으로 밀어내고 우주로 보낸다; 하워드는 결국 오하이오 주 클리블랜드에 있는 지구에 착륙한다.도착하자마자, 하워드는 깡패들에게 공격당하고 있는 한 여성과 마주치게 되고, 하워드는 독특한 스타일의 무술로 깡패들을 물리치게 된다.그 여자는 자신을 베벌리 스위즐러라고 소개하고 하워드를 자신의 아파트로 데려가 하룻밤을 보내기로 결심한다.

다음 날, 베벌리는 하워드를 필 블럼버트에게 데려간다. 필 블럼버트는 하워드가 자신의 세상으로 돌아오는데 도움을 줄 수 있기를 바란다.필이 청소부일 뿐이라는 사실이 밝혀진 후, 하워드는 지구에서의 삶을 포기하고 베벌리의 도움을 거절한다.그는 곧 지역 로맨스 스파의 수위 일을 지원하지만 결국 그만두고 체리밤이라는 밴드에서 연주하는 베벌리로 돌아간다.체리밤이 공연하고 있는 클럽에서 하워드는 매니저를 우연히 만나 밴드를 모욕하면 그에게 맞선다.싸움이 벌어지면 하워드가 이긴다.

하워드는 밴드의 공연이 끝난 후 무대 뒤에서 베벌리와 다시 합류하고 그녀의 아파트로 그녀와 동행하며, 베벌리가 그를 설득하여 밴드의 새로운 매니저가 된다.둘은 바람을 피우기 시작하지만 블럼버트와 그의 동료 두 명에 의해 방해받는다. 블럼버트는 그들이 발명하고 있던 레이저 분광기가 하워드의 행성을 겨냥해 작동했을 때 하워드를 지구로 이송했다고 폭로한다.그들은 하워드가 이 같은 과정을 역행함으로써 그의 세계로 돌려보내질 수 있다는 이론을 세운다.

실험실에 도착하면 레이저 분광기는 작동 시 오작동을 일으켜 다른 무언가가 지구로 운반될 가능성을 높인다.이 시점에서 월터 제닝 박사는 먼 우주에서 온 생명체에 사로잡혀 있다.식당에 가면 '우주의 어둠의 오버로드'라고 자신을 소개하며 식탁과 식기, 조미료 등을 파괴함으로써 발달하는 정신력을 보여준다.식당에 있던 트럭 운전사들이 하워드를 모욕하기 시작하자 싸움이 일어난다.하워드는 식당 주방장에게 붙잡혀 거의 죽을 뻔했지만, 다크 오버로드가 식당을 파괴하고 베벌리와 함께 도망친다.

하워드는 보안 허가도 없이 실험실에 있었다는 이유로 체포된 필의 위치를 파악한다.그들이 탈출한 후, 그들은 다크 오버로드와 베벌리를 찾기 위해 사용하는 초경량 항공기를 발견한다.실험실에서, 다크 오버로드호는 차원 기계를 사용하여 그와 같은 종류의 다른 것을 베벌리의 몸으로 옮길 계획입니다.하워드와 필은 도착해서 실험적인 중성자 분해기로 다크 오버로드가 파괴된 것처럼 보이지만, 그 생명체는 단지 제닝의 몸에서 밀려나 현재 그의 진짜 모습으로 그들을 공격한다.하워드는 그 끔찍한 짐승에게 중성자 분해기를 발사해 그를 말살시켰다.그런 다음 그는 레이저 분광기를 파괴하고, 더 많은 다크 오버로드가 지구에 도착하는 것을 막지만, 덕월드로 돌아올 수 있는 유일한 기회도 망친다.그 후 하워드는 비벌리의 매니저가 되어 필을 그녀의 투어에서 고용하고 그녀와 함께 무대에서 공연합니다.

출연자들

생산.

조지 루카스는 후에 루카스와 함께 American Graffiti를 공동 집필한 Willard Huyck, Gloria Katz와 함께 영화 학교에 다녔다.이 영화의 제작이 끝난 후 루카스는 Huyck와 Katz에게 주로 스티브 거버가 쓴 만화책 Howard the Duck에 대해 이야기하면서 이 시리즈가 "매우 재밌다"고 묘사하고 영화 누아르와 ^[7]부조리의 요소를 칭찬했다.1984년 루카스는 영화 제작에 ^[8]집중하기 위해 루카스필름 회장직을 사임했다.다큐멘터리 "A Look Back at Howard the Duck, Huyck, Katz, 그리고 Lucas는 이 프로젝트를 논의하기 위해 Howard the Duck을 영화로 각색하는 것을 진지하게 고려하기 시작했고 ^[7]Gerber를 만났다.Steve Gerber의 설명은 약간 다르다; 그는 그가 영화에 대해 토론하기 위해 접근했을 때, 루카스는 아직 ^[9]이 프로젝트에 관여하지 않았다고 회상한다.

이 영화는 마블 코믹스와의 제휴 후 유니버설 스튜디오에 의해 선택되었다.마빈 안토노프스키에 따르면, "시드니[사인버그]는 하워드 더 덕을 위해 매우 열심히 로비를 했다. 왜냐하면 스튜디오는 루카스가 관여했던 이전 프로젝트들을 넘겨주었고, 그것은 매우 ^[10]성공적이었다"고 한다.셰인버그는 하워드 더 덕과의 관련성을 부인하며 자신이 시나리오를 ^[11]읽은 적이 없다고 주장했다.Huyck와 Katz는 이 영화가 애니메이션화 되어야 한다고 강하게 느꼈다.유니버설은 여름 개봉을 위한 영화가 필요했고 애니메이션 제작에는 시간이 너무 오래 걸리거나 비용이 너무 많이 든다고 생각했기 때문에 루카스는 ILM에 ^[7]의해 만들어진 특수 효과와 함께 이 영화가 실사 제작될 수 있다고 제안했다.

제작 디자이너 피터 제이미슨과 사진 감독 리처드 클라인은 이 영화를 컬러 ^[7]만화책과 비슷하게 보이게 하기 위해 고용되었다.촬영 내내 Huyck은 Jamison이 디자인한 Duckworld를 설립하는 여러 세그먼트를 촬영했다.첫 장면에서, 하늘에 보이는 두 달이 아니라면, 전시된 스카이라인은 뉴욕시가 될 수 있다.하워드의 아파트는 오리 위주의 ^[12]말장난이 특징인 책과 잡지 등 세부적인 소품들로 가득 차 있다.루카스는 종종 난쟁이 배우들과 함께 일했기 때문에, 그는 이 ^[7]장면들을 작업하기 위해 많은 엑스트라들을 고용할 수 있었다.

초경량 시퀀스는 촬영이 어려웠으며, 배우 팀 로빈스와 에드 게일이 실제로 비행기를 ^[7]조종하는 데 집중적인 협조가 필요했다.로케이션 스카우트는 그녀가 찾고 있는 것을 설명한 후, 샌프란시스코에 있는 그녀의 사무실에서 일하는 전화 수리공이 그 장면을 위해 캘리포니아 페탈루마를 제안했다.제한된 촬영 시간 때문에,^[12] 촬영 속도를 높이기 위해 세 번째 유닛이 고용되었다.클라이맥스는 촬영 ^[7]내내 상황이 냉랭했던 샌프란시스코 해군 시설에서 촬영됐다.이 영화의 ^[3][13]제작비는 약 3천만~3천6백만 달러로 추산된다.

거버의 스케줄은 일반적으로 촬영 중에 그를 참석시키지 못했지만,^[9] 그는 마지막 촬영일을 보기 위해 스펙터 1호 마감일을 놓쳤다.

Huyck는 시험 상영이 "잘 됐다"고 말했고 "사람들은 웃었다"고 말했지만, Katz는 그들이 "이봐,^[14] 우리는 전형에서 95 퍼센트를 받았어!"라고 말할 수 있도록 부정적인 응답 카드를 "모아"라고 주장했다.

발전

Huyck와 Katz는 이 영화를 위한 아이디어를 개발하기 시작했다.제작 초기에는 하워드가 무례하고 불쾌했던 만화에서 캐릭터를 더 좋게 만들기 위해 ^[15]캐릭터의 성격을 바꾸기로 결정했다.거버는 대본을 읽고 그의 논평과 제안을 했다.게다가, Huyck와 Katz는 그들이 어려움을 ^[9]겪고 있는 공포의 연속을 논의하기 위해 Gerber를 만났다.

시나리오 제작 과정에서는 풍자나 ^[15]스토리보다는 특수효과에 더 중점을 뒀다.전반적으로 영화의 톤은 만화와 정반대이다.반면 캣츠는 "외계에서 온 오리에 대한 영화인데...실존적 경험이 아니라...우리는 이 개념을 즐겨야 하는데, 어떤 이유에서인지 리뷰어는 이 문제를 ^[16]극복하지 못했습니다."거버는 "이건 장난이 아니야!"라고 말하면서 만화책 시리즈가 실존적인 농담이라고 선언했다.여기 있네요.우주가 킥킥거린다.우주에서 가장 웃긴 개그.그 인생의 가장 진지한 순간과 가장 믿을 수 없을 정도로 멍청한 순간은 종종 순간적인 관점으로만 구별할 수 있다.이것을 믿지 않는 사람은 아마 오리 ^[17]하워드 책을 읽는 것을 즐기지 못할 것입니다."하지만, 촬영이 끝난 후, 거버는 이 영화가 만화책의 정신과 하워드와 ^[9]베벌리의 등장인물 둘 다에 충실하다고 느꼈다고 말했다.

초기에 제안된 줄거리는 캐릭터가 하와이로 이송되는 것을 포함했다.Huyck는 "우리는 그곳에서 촬영하는 것이 재미있을 것이라고 생각했기 때문에 이 줄거리가 고려되었다고 말한다.Katz에 따르면, 그들은 처음에 어떻게 하워드가 지구에 도착했는지 설명하고 싶지 않았지만, 후에 영화가 하워드의 ^[18]고향에서 시작되도록 각본을 다시 썼다.Huyck와 Katz는 가볍고 유머러스한 요소와 어둡고 긴장감 있는 요소를 모두 통합하기를 원했다.Katz는 일부 독자들이 이 영화가 성인용인지 어린이용인지 확실하지 않기 때문에 이 영화의 성적 요소에 혼란스러워했다고 말한다.Huyck와 Katz는 ^[7]결코 제작되지 않은 속편을 위해 이야기를 열어둔 채 결말을 썼다.

적응.

이 영화는 원래 스티브 거버가 만든 캐릭터와 빌 맨틀로의 대본을 인용한 것을 바탕으로 애니메이션화 될 예정이었다.특히 '덕더덕' 잡지 6호의 '덕월드' 이야기는 대본의 기초가 됐다.계약상 의무는 루카스가 배급사에 실사 영화를 제공해야 했기 때문에, 그는 실사 배우를 이용하여 영화를 만들고 하워드에게 특수 효과를 사용하기로 결정했다.Katz는 애니메이션 영화가 "너무 많은 시간과 ^[14]돈이 들었을 것"이라고 말했다.

이 대본은 주인공의 성격을 크게 바꾸고, 풍자가 아닌 스토리를 직설적으로 연기하며, 초현실적인 요소를 제거했으며, 루카스의 인더스트리얼 라이트 & 매직의 특수 효과를 강조할 수 있는 초자연적인 요소를 가미했다.영화 제작자들은 하워드가 디즈니 캐릭터인 도널드 덕을 너무 많이 닮지 않았는지 확인하기 위해 디즈니의 변호사들과 상의했다.하워드의 외모는 그의 옷과 ^[14]지폐의 모양을 포함하여 여러 번 재설계되었다.

이 영화 자체는 작가 대니 핑거로스와 작가 카일 베이커에 의해 만화책 형식으로 각색되었다.이 각색은 마블 슈퍼 스페셜 #41과^[19] 3호 한정 ^[20]시리즈에 모두 등장했다.

캐스팅

많은 여배우, 가수, 모델들을 베벌리 역으로 오디션을 본 후, Lea Thompson은 Back to the ^[7]Future에 출연했기 때문에 그 역할에 캐스팅되었다.톰슨은 오디션에서 "마돈나와 신디 로퍼의 교배"로 출연하고 싶어 중고품 가게에서 옷을 구입했다.촬영 도중 톰슨은 영화 제작자들이 하워드의 클로즈업을 그녀보다 먼저 촬영하기로 했다고 불평했다.톰슨은 또한 그녀의 헤어스타일을 ^[12]준비하는 데 하루에 두 시간이 걸렸기 때문에 가발을 쓰지 않은 것을 후회한다고 말한다.제프리 존스는 아마데우스에서의 그의 연기 때문에 캐스팅되었다.비록 팀 로빈스가 많은 영화에 출연하지는 않았지만, Huyck와 Katz는 그가 그 ^[7]역할에 적합하다고 확신했다.

로빈스는 나중에 인터뷰에서 "정말 괜찮은 월급을 주는 이 큰 직업을 얻었고 그것은 조지 루카스를 위한 것이었기 때문에 이 영화를 부정적으로 보지 않는다"고 말했다.그때는 정말 큰 일이었어요.그러다 결국 촬영 스케줄이 늦어지고 초과근무 때문에 두 배의 출연료를 받게 됐어요.로빈스는 그가 영화의 ^[21]질보다 그가 번 돈에 대해 더 많이 생각한다는 것을 인정했다.

하워드를 연기하기 위해 후익과 캐츠는 난쟁이 배우들과 섭외를 했고, 결국 아역 배우를 섭외했고 에드 게일은 키가 너무 커서 저녁 촬영 ^[12]때 스턴트 연기를 하고 그 역할을 연기하기 위해 고용했다.이 아역 배우는 촬영 조건이 ^[7]감당하기 너무 어렵다는 것을 알았고, 이 영화의 편집자들은 두 ^[12]묘사의 차이 때문에 낮과 저녁의 시퀀스를 맞출 수 없었다.게일이 언더스터디 역할도 했기 때문에, 그가 ^[7][12]그 역할을 이어받았다.

Huyck와 Katz는 존 쿠삭, 로빈 윌리엄스, 마틴 쇼트 등 다수의 배우들을 대상으로 하워드 목소리 오디션을 보았다.윌리엄스는 그만두기 전 일주일 동안 프로젝트를 진행하며 "이러다 할 수 없어요.미친 짓이다.나는 이것의 리듬을 모르겠다.나는 감금되어 있다.펄럭이는 오리의 ^[22]부리에 맞추기 위해 수갑을 채우고 있다고 말했다.결과적으로, Chip Zien은 그의 콧소리가 ^[23][24]그 역할에 잘 맞는다고 느꼈기 때문에 그의 후임으로 캐스팅되었다.하워드의 목소리는 영화가 편집을 시작할 때까지 캐스팅되지 않았기 때문에 동기화가 매우 ^[23]어려웠다.

촬영중

이 영화의 주요 촬영은 1985년 11월 11일에 시작되어 ^[25]1986년 3월 27일에 끝났다.Jeffrey Jones는 캐릭터가 Dark Overrord에 의해 소유된 후 Jenning을 위해 목소리를 바꿨다. 그는 댈러스-포트워스 리포터 Bobbie Wygant와 ^[26]인터뷰했을 때 이를 시연했다.

특수 효과

하워드는 처음에는 완전히 컴퓨터화된 캐릭터가 되려고 했지만 이러한 시도는 성공하지 못했다.하워드를 완전히 꼭두각시로 만들겠다는 생각은 탐구되었지만, 영화 제작자들은 영화의 ^[14]많은 부분에서 하워드를 연기하기 위해 정장을 입은 배우가 필요하다고 결정했다.루카스필름은 애니매트로닉 슈트, 의상, 인형을 만들었다.준비 시간이 한정돼 있어 영화를 위해 만들어진 다양한 "닭"들이 폭발하거나 깃털을 잃게 되고, 여러 마리의 오리가 잘못된 비율로 제작되었다.촬영 첫날, 제작진은 인형이 입을 벌렸을 때 목 안쪽이 보이는 것을 발견하고는 효과의 질이 낮다는 것을 깨달았다.Huyck는 애니매트로닉스가 개선되면서 하워드와 관련된 장면을 반복적으로 다시 촬영했다.여러 인형사가 애니매트로닉 바디의 다른 부분을 조종하는 역할을 담당했기 때문에, Huyck는 촬영을 제대로 조정할 수 없었다.하워드의 의자가 아파트에서 튀어나오는 오프닝 시퀀스는 나중에 컴퓨터에 의해 디지털로 지워진 전선들을 사용했다.이것은 곧 인기를 끌었고 Back to the Future Part II, 터미네이터 2: Justoming Day, The ^[27]Matrix와 같은 영화에 사용된 이 기법의 첫 번째 사용이었다.하워드의 머리에 대한 깃털이 사랑의 연속 과정에서 곧아지는 효과는 준비하는 ^[7]데 몇 달이 걸렸다.

하워드의 목소리인 칩 지엔은 촬영이 끝날 때까지 캐스팅되지 않았다.에드 게일이 정장을 입고 있을 때 그의 목소리가 잘 들리지 않았기 때문에, 휴익은 게일에게 필요한 대화를 전혀 하지 않고 그의 장면을 연기하라고 명령했고, 이것은 나중에 편집 ^[7][12]과정에서 동기화되었다.인형극 주역 팀 로즈에게는 작은 스피커에 연결된 마이크가 주어졌는데, 이것은 로즈가 하워드의 ^[12]대화에 반응하는 배우들을 돕기 위해 대화를 말할 수 있게 해준다.게일은 정장을 입고 있을 때 하워드의 입으로만 볼 수 있었고 시력도 제대로 확보하지 못한 채 자신의 위치를 감지해야 했다.게일은 ^[12]리허설을 시작하기 전에 종종 뒤로 걸어가야 했다.테이크 아웃 사이에, 게일을 ^[7]시원하게 하기 위해 하워드의 청구서에 헤어 드라이어가 박혀 있었다.게일은 하워드 의상을 ^[28]위해 만들어진 손가락 세 개를 쓰기 위해 손가락 두 개를 테이프로 감았다.총 6명의 배우들이 하워드 ^[29]역을 맡아 신체 연기를 펼쳤다.

거버는 하워드의 등장에 깊은 인상을 받았고, "그것을 만난 것은 매우 기이했고… 내가 그것을 만들었다는 것뿐만 아니라, 충분히 기이했을 것이다…"라고 말했다.그건 마치 내가 가진 줄도 몰랐던 아이를 만나는 것 같았어..."^[9]

메이크업 아티스트인 톰 버먼, 바리 드리밴드 버먼과 배우 제프리 존스가 후익, 캐츠와 다크 오버로드 캐릭터의 출현에 대해 토론하고 캐릭터의 발전된 모습을 발전시켰다.촬영 중 캣츠의 딸이 촬영장을 방문했을 때, 그녀는 존스의 화장한 모습에 겁을 먹었다.다이너 시퀀스는 스퀴브와 공기대포를 포함한 실용적인 효과와 ^[7]ILM에 의해 만들어진 시각 효과를 결합합니다.Jeffrey Jones는 사운드 디자이너 Ben Burtt가 "가끔씩"^[30] 다크 오버로드에 의해 소유되는 동안 제닝의 변경된 목소리를 제공했습니다.클라이맥스 중의 스톱 모션 효과는 필 티펫이 디자인했는데, 필 티펫은 점토 모형에서 시작해 보다 정교한 ^[7]작품으로 업그레이드했습니다.

사운드트랙

하워드 더 덕 (영화 사운드트랙의 음악)
사운드트랙 앨범 존 배리
방출된	1986
장르.	일렉트로닉, 록, 스테이지 및 스크린
길이	37:26 (오리지널 릴리즈), 213:42 (2019 확장)
라벨.	MCA(오리지널), 인트라다 레코드(확장)

영화의 악보는 존 배리가 썼지만, 일부는 실베스터 레베이가 작곡한 소재로 대체되었다.토마스 돌비는 이 영화의 노래를 작곡했고 ^[7]체리밤의 멤버들을 골랐다.여배우 리 톰슨은 비록 영화 제작자들이 마지막 영화에서 그녀의 보컬을 유지할지에 대해 확신하지 못한다고 말했지만, 그 역할을 위해 그녀 자신의 노래를 불렀다.톰슨은 이 밴드와 함께 안무를 배우고,^[12] 촬영 중에 그들이 동기화될 수 있도록 노래를 녹음해야 했다.체리밤이 영화의 타이틀곡을 부르는 마지막 장면은 샌프란시스코의 워필드에서 생방송 관객들 앞에서 촬영되었다.이 노래는 돌비와 조지 ^[7]클린턴이 공동 작곡했다.게일은 하워드 역으로 춤과 기타 연주를 하도록 안무되었다.돌비는 게일이 리허설과 촬영을 ^[12]위해 사용할 특별한 기타를 만들었다.

2019년, 인트라다 레코드는 오리지널 사운드트랙 앨범의 첫 번째 콤팩트 디스크 출시와 존 배리의 영화 완주곡을 포함한 3장의 디스크 확장을 출시했다.

2019년 인트라다 출시

접수처

비판적 대응

로튼 토마토에서 이 영화는 81개의 리뷰를 바탕으로 14%의 지지율을 기록했으며, 평균 3.9/10의 지지율로 가장 낮은 평가를 받은 루카스 영화 제작사가 되었다.이 사이트의 컨센서스는 다음과 같이 말하고 있다: "그것이 때가 있는 동안, Howard the Duck는 고르지 못한 음색과 평범한 ^[31]공연으로 고통을 받는다."메타크리틱에서 이 영화는 21명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 28점을 받았으며, 이는 "대체로 좋지 않은 평가"^[32]를 나타낸다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화를 A에서 ^[33]F까지 "B-" 등급을 매겼다.

시카고 트리뷴의 진 시스켈은 이 영화를 "우둔한 영화"라고 부르며 "이야기는 중심이 없다. 오리는 호감이 가지 않는다.특수 효과...생일 ^[34]케이크의 반짝이보다 덜 인상적이다.시스켈&에버트는 TV쇼에서 이 영화가 코미디로 충분치 않다며 하워드가 만화에서 나오는 그루초 마르크스 같은 성격이나 재미있는 도널드 덕 같은 ^[35]성격을 받았어야 했다고 불평했다.오렌지 코스트의 작가인 마크 와인버그와 레너드 말틴은 이 영화를 ^[36][37]실사 촬영하기로 한 결정을 비판했다.말틴은 이 영화를 "희망없는... 엄청난 ^[37]두통을 일으키는 거대한 작품"이라고 묘사했다.피플지는 "루카스필름이 지구에 떨어진 청둥오리"를 약속했고 결과는 사나둑에 가까웠다"고 입을 모았다.하워드 T를 누가 상상이나 했겠어?놀라운 우주 순무와 끔찍한 헬코우를 정복한 바로 그 거미줄 같은 지혜로운 오리인 덕은 훨씬 더 우스꽝스러운 일에 말려들지도 모른다.할리우드?"

하워드의 외모는 제대로 작동하지 않는 입과 무표정한 얼굴로 인해 설득력이 떨어진다는 비판을 받았다.평론가들은 또한 연기와 유머를 비판했고 영화가 ^[38][39]지루하다고 생각했다.사이코트로닉 비디오 가이드에서 마이클 웰던은 하워드에 대한 반응이 일관성이 없다고 묘사했고, "이것은 분명히 LA에서 만들어졌고 길고 지루한 추격 장면에 시달렸다"고 말했지만, 영화의 마지막 ^[40]장면에서 스톱 모션 특수 효과를 칭찬했다.커먼 센스 미디어는 이 영화의 의미 없는 줄거리와 과도한 성적 빈정거림을 비판했다.그 그룹은 그 영화의 적절한 연령을 ^[41]13세 이상으로 정했다.

매표

이 영화는 미국에서 16,295,774 달러의 수익을 올렸고 전 세계적으로 21,667,000 달러의 총 37,962,774 ^[2]달러의 수익을 올렸다.유니버설에서 영화가 상영되었을 때, Katz는 스튜디오의 임원들이 영화에 ^[23]대한 언급 없이 떠났다고 말했다.시험 관객들을 위한 상영은 엇갈린 ^[23]반응을 보였다.유니버설 제작사 대표 프랭크 프라이스와 시드니 사인버그가 이 영화를 그린라이팅한 책임을 놓고 말다툼을 벌였다는 소문이 돌았다.두 임원 모두 ^[13][11]그 소문을 부인했다.뉴스 보도에 따르면 MCA 회장 Lew Wasserman에 ^[13]의해 한 명 또는 두 명 모두 해고될 것으로 추측된다.프라이스는 곧 스튜디오를 떠났고 톰 폴락이 뒤를 이었다.1986년 9월 17일자 버라이어티지는 "DUCK Cooks Price's Goose"라는 제목의 기사에서, 비록 프라이스가 ^[11]영화 제작을 승인하지 않았지만, 그가 떠난 것은 영화의 실패 때문이라고 말했다.

1986년 7월, 윌러드 후익과 글로리아 캣츠는 영화의 결말은 ^[42]그들이 만들고 싶어하는 것처럼 보였던 속편을 위해 개봉을 남겨두었다고 말했다.하지만, 영화가 박스 오피스에서 폭격을 당한 후, 속편에 대한 이야기는 ^[42]중단되었다.영화의 흥행 실패 이후, 휴익과 캐츠는 하와이로 떠났고 영화 ^[23]리뷰를 읽기를 거부했다.

칭찬

상	카테고리	지명자	결과
골든 라즈베리상(1986년)[29]	최악의 사진	글로리아 캐츠	원[a]
	최악의 감독	윌러드 후익	지명했다
	최악의 조연 배우	팀 로빈스	지명했다
	최악의 시나리오	Willard Huyck와 Gloria Katz; Steve Gerber가 만든 Marvel Comics 캐릭터를 기반으로 합니다.	수상해
	최악의 뉴스타	오리 수트를 입은 6명의 남자들과 여자들	수상해
	최악의 원곡	'하워드 더 오리' 토마스 돌비, 알레 윌리스, 조지 S. 클린턴의 작사	지명했다
	최악의 시각 효과	인더스트리얼 라이트 앤 매직	수상해
골든 라즈베리상(1989년)	10년 중 최악의 사진		지명했다
스팅커즈 배드 무비 어워드[43]	최악의 사진	글로리아 캐츠	수상해

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하워드 더 덕은 1987년 1월에 VHS와 Laserdisc를 통해 출시되었습니다.2003년 5월 24일 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트에 의해 DVD로 출시되었습니다.2009년 ^[44]3월 10일 유니버설 스튜디오에서 스페셜 에디션 DVD로 발매되었습니다.이 영화는 2016년 ^[45]3월 8일 블루레이로 개봉되었다.2019년 4월 22일 콜렉터 에디션 블루레이에도 발매되었습니다.이후 2021년 영화 35주년을 기념해 4K 블루레이로 출시됐다.

소설화

하워드 더 덕의 소설화는 전 내셔널 램푼 편집자 엘리스 ^[46]와이너에 의해 쓰여졌다.

레거시

영화에 대한 반응은 출연자들에게 부정적인 영향을 끼쳤는데,^[28] 출연자들은 영화 때문에 다른 프로젝트를 할 수 없게 되었다.개봉 첫 주말의 나쁜 언론들은 리아 톰슨이 이전에 거절했던 '어떤 종류의 원더풀'의 배역을 수락하도록 했다. 왜냐하면 그녀는 "하워드가 그렇게 대단한 ^[47]사람이 아니었다면 나는 다른 영화에 출연하지 않았을 것이다."라고 말했다.

에드 게일에 따르면, 그는 멜 브룩스가 "하워드 더 덕에 나오는 사람은 누구나 내 영화에 나올 수 있다"고 말했기 때문에 스페이스볼 제작에 고용되었다고 한다.게일은 또한 Child's Play 공포영화 시리즈의 ^[28]대항마인 처키 연기보다 하워드 더 덕 연기 때문에 더 많은 팬 메일을 받는다고 말했다.영화 개봉 후, Huyck와 Katz는 자신들을 Duck ^[28]Howard로부터 분리하기 위해 더 극적인 프로젝트를 진행하기로 결정했다.Katz는 루카스가 이 영화가 실패한 후에도 계속해서 이 영화를 지지했다고 말했다. 왜냐하면 그는 이 영화가 개봉 ^[28]당시보다 나중에 더 좋게 보일 것이라고 생각했기 때문이다.Huyck은 나중에 ^[28]비평가들로부터 부당한 대우를 받았다고 느끼는 이 영화의 팬들과 지지자들을 만났다고 말했다.Lea Thompson은 영화를 만드는 것이 즐거웠으며 팬들이 ^[28]"훌륭한 어리석음과 흠집들 ^[48]속에서 하워드 더 덕을 축하하는 것"을 보게 되어 기쁘다고 말했다.돌이켜보면, Huyck와 Katz는 이 영화가 "더 테드 같은 톤을 가질 수 있었을 것"과 "더 엣지 있고 더 지저분해질 수 있었을 것"이라고 제안했지만, 그 당시 "유니버설은 가족 친화적인 영화를 원했다."^[14]

1997년 스티브 거버는 영화에 대한 전반적인 불만을 표현했다.

나는 어떡하니?엿같다.그러나 돌이켜보면, 11년 동안 우리에게 최악의 영화를 많이 가져다 주었던 것을 돌이켜보면, 그 리뷰가 여러분이 믿도록 이끌었을지 모르는 것처럼 그렇게 형편없는 것은 아니다.그래도 큰 문제가 있다.그 중 우두머리, 오리 복장, 오리의 부드러운 목소리.하지만 나는 제프리 존스, 팀 로빈스, 그리고 리아 톰슨의 공연을 좋아했다.리아는 "나의" 베벌리 역을 맡지는 않았지만,^[49] 쓰여진 대로 꽤 잘 해냈습니다.

2012년 6월, 유튜브 시리즈 마블 슈퍼히어로: 이게 무슨...?!하워드 더 덕이 주연을 맡은 에피소드가 마블에게 그의 영화가 개봉 25주년을 기념하기 위해 특별한 블루레이 재출시가 주어지지 않았다고 불평했다.그는 결국 조 케사다에게 조지 루카스에게 호소하고 뇌물을 주어 재출시를 ^[50]지지하게 한다.2014년, 로스앤젤레스 타임즈는 이 영화를 역대 ^[51]가장 많은 돈을 들인 영화 중 하나로 선정했다.

2010년대 하워드의 만화를 맡았던 작가 칩 즈다르스키는 그가 성장기 영화의 팬이라고 밝혔고,^[47] 2016년에는 메타픽션 레퍼런스를 다룬 제목으로 연재했다.이 줄거리는 리 톰슨이 하워드를 고용하고 악당 모조가 하워드의 ^[52]의상을 입은 외계인의 상대역인 베벌리 역을 최면에 걸렸다는 것을 알게 되었다.

2018년 6월 인터뷰에서 리아 톰슨은 가디언즈 오브 갤럭시와 2017년 후속작에 카메오로 출연한 후 마블 스튜디오에 새로운 하워드 더 덕 영화를 제작할 것이라고 말하며 ^[53]직접 감독에 대한 희망을 표현했다.2021년, 하워드 주연의 디즈니+ 애니메이션 시리즈 What If...?의 예고편이 공개된 후, 톰슨은 다시 한번 영화 ^[54]감독에 대한 관심을 나타냈다.그녀는 후에 어벤져스: 엔드게임 사건 이후 지구에 발이 묶인 하워드에 이어 조 퀴노네스와 함께 이 영화를 제작했다고 밝혔다.그녀가 긍정적인 반응을 얻었지만, 마블 스튜디오는 결국 그것을 거절했다.하지만 그녀는 그들이 ^[55]이 캐릭터에 대한 미래 계획을 가지고 있다고 밝혔다.

비디오 게임.

이 영화를 기반으로 한 비디오 게임은 1986년 ZX Spectrum, Commodore 64 및 Apple II용으로, 1987년 ZX Spectrum 및 Amstrad CPC용으로 출시되었으며, Arnative Software에 의해 개발되고 ^[56][57]Activision에 의해 퍼블리싱되었습니다.그 게임은 전반적으로 부정적인 ^[58][59][60]평가를 받았다.

메모들

레퍼런스

외부 링크

• Howard the Duck(오리) : LucasFilm.com
• IMDb의 하워드 더 덕
• 디스코그스의 하워드 더 덕(영화)
• 디스코그스의 하워드 더 덕(영화)
• 박스 오피스 모조의 오리 하워드

어워드
선행 람보: 퍼스트 블러드 2	래지상 최악의 작품상 제7회 골든라즈베리상	에 의해 성공자 레너드 6부
선행 혁명	스팅커상 최악의 작품상 1986년 스팅커즈 배드 무비 어워드	에 의해 성공자 스페이스볼