로도비코 아고스티니

Lodovico Agostini

로도비코 아고스티니(Lodovico Agostini, 1534년 – 1590년 9월 20일)는 르네상스 말기의 이탈리아의 작곡가, 가수, 사제, 학자였다. 그는 페라라 에스테스 궁정의 측근이었으며, 16세기 말에 그곳에서 발전한 진보적 세속적 스타일의 가장 숙련된 대표자 중 한 명이었다.

인생

그는 페라라에서 태어났고, 그의 삶의 대부분을 그곳에서 보냈다. 그는 1540년대에 주로 활동한 페라라의 가수 겸 신부 [1]아고스티니의 사생아였다. 로도비코는 거기서 출판된 미치광이의 증거를 토대로 로마에서 한동안 공부했을지도 모르며, 그는 성직자가 되었다. 1572년까지 페라라 대성당의 예배당에서 노래를 부르고 있었고, 1578년까지 16세기 후반의 가장 유명한 음악 후원자 중 한 명인 알폰소 2세 데스테 공작의 봉급을 받았다. 분명히 로도비코는 공작의 총애를 받는 사람이었고, 그는 여생을 복무했다.

1580년대에 그는 만투아 공작인 굴리엘모 곤사가의 작문 교사였다. 아고스티니는 그에게 마드리갈의 책을 바쳤다. 곤자가는 이어서 스스로 마드리갈 작곡가가 되었고, 게다가 팔레스트리나의 측근이었다.

아고스티니는 유명한 시인 타소, 과리니뿐만 아니라 많은 귀족들과 사이가 좋았고, 페라레즈 마드리갈주의자들 중 가장 유명한 루자스코 루자스키를 비롯한 궁정의 음악가들과도 사이가 좋았다.

극도로 세속적인 에스티앙스 법원과 관계를 유지하면서도 그는 또한 뛰어난 교회 경력을 가지고 있었고, 결국 몬시뇰과 사도 원자가 되었다.

음악과 영향력

페라라는 1580년대와 1590년대에 유럽에서 가장 음악적으로 진보되고 세련된 곳 중 하나였다. 알폰소 2세 데스테 공작의 후원 아래 궁정은 루자스키, 아고스티니, 그리고 1590년대에 카를로 게수알도를 포함한 같은 거장들의 작곡가 그룹이 이용할 수 있는 음악 실험의 장소로 발전했다. 그들은 모두 주공 자신을 포함한 소수의 감식가의 즐거움을 위해 음악을 작곡했다. 이 진귀한 분위기 속에서 전위적인 스타일의 음악이 번성했고, 아고스티니는 그 그룹 중 가장 음악적으로 대담한 그룹 중 한 명이었다. 어떤 면에서는 페라라의 장면이 14세기 후반 아비뇽의 활동을 연상시켰는데, 아비뇽의 음악적 스타일은 아르실리어라고 알려져 있다. 실제로 페라레스의 장면은 특정한 20, 21세기의 움직임을 연상시킨다.

아고스티니는 음악적 수수께끼, 퍼즐, 놀람, 이중 엔트리를 좋아했고 그의 많은 음악 컬렉션은 이것을 보여준다. 에니그미뮤지컬i와 레코, 에이니그미뮤지컬i는 수수께끼로 풀어야 할 캐논으로,[2] 특이한 색채 진행, 악기 보간, 그리고 다른 음악적 호기심으로 가득하다. 그의 마드리갈 책들 중 일부는 분명히 협주곡 디돈느(로라 페베라, 안나 과리니, 리비아 다르코)의 세 현 멤버를 위한 거장 가창법으로 쓰여 있다. 그의 세 번째 마드리갈 책인 6인조(1582년)는 이 앙상블의 실제 레퍼토리를 가장 먼저 모은 것으로 보인다.

아고스티니는 또한 솔로곡의 작곡자였다; 궁정에 있는 많은 연주자들이 가수들 외에 기악가였기 때문에(예를 들어 리비아 다르코는 비올의 거장이었다) 그는 솔로 가수들의 반주로 루트와 비올 모두를 위해 작곡했다.

While no liturgical music by Agostini has survived (none may have been written), one of his last compositions is Le lagrime del peccatore, a setting of poems by Luigi Tansillo, as a set of madrigali spirituali; it is similar in intent, if not in musical means, to the set Lagrime di San Pietro by Orlando di Lasso, also based on poems by Tansillo.

아고스티니는 1590년에 사망하였고, 1598년 알폰소가 사망하고 페라라가 교황국으로 흡수되어 사실상 그곳에서 음악적 실험을 끝냈다.[3][4]

참조 및 추가 판독

  1. ^ Katelijne Schiltz; Bj Blackburn; Bonnie J. Blackburn (2007). Canons and Canonic Techniques, 14th-16th Centuries: Theory, Practice, and Reception History ; Proceedings of the International Conference, Leuven, 4-6 October 2005. Peeters Publishers. p. 358. ISBN 9789042916814. OCLC 1073273498. Archived from the original on 2 June 2019. Retrieved 2 June 2019.
  2. ^ Stras, Laurie (2005). Early Music History, Volume 24. Cambridge University Press.
  3. ^ Sadie, Stanley Sadie, ed. (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Macmillan Publishers Ltd. ISBN 1-56159-174-2.
  4. ^ Reese, Gustave (1954). Music in the Renaissance. W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-09530-4.

외부 링크