페리소네 캄비오

Perissone Cambio

페리소네 캄비오(Perissone Cambio, c.1520 – c.1562)는 프랑스-플레미쉬의 작곡가 겸 가수로서 베네치아에서 활동하였다. 베네치아 학파의 형성기 동안 에이드리언 윌러트의 가장 뛰어난 학생이자 동료 중 한 사람이었으며, 1540년대에 여러 권의 미친놈 책을 출판하였다.

인생

페리소네는 베네치아 학교 초창기인 1540년대와 1550년대에 산 마르코 디 베네치아의 가수 중 한 명이었다.

그가 플랑드르 출신이거나 바로 인접한 프랑스어권 지역 출신이라는 것 외에는 그의 초기 생활에 대해 알려진 것이 없다. 그의 출신에 대한 두 가지 경쟁적인 언급이 역사 기록에 존재하고 있는데, 하나는 그를 프랑스인으로, 하나는 플레미쉬로 명명하고, 다른 하나는 플레미쉬의 언급이 베네치아 원로원에서 나온 것인데, 후자는 더 신뢰할 수 있는 것으로 여겨진다. 1540년대 초까지 그는 고국에서 베네치아로 왔는데, 아마도 선생님으로 유명했던 윌러트와 함께 공부하기 위해서였을 것이다. 네덜란드와 인접 지역에서 조기 연수를 받은 음악가들이 이탈리아 등 작곡가와 가수에 대한 수요가 가장 큰 곳으로 떠나 고국을 떠난 기간이 거의 끝나갈 무렵이었다. 페리소네는 윌러트의 제자 중 한 명이 되었고, 지롤라모 파라보스코, 발다사레 도나토, 자크 부우스, 자크 뒤 폰트, 치프리아노 드 로레 등이 포함된 친한 그룹의 일원이 되었다. 게다가 그는 뛰어난 가수로 명성을 얻었으며, 아마도 높은 음역이었을 것이다.[1]

1540년대 후반에 그는 윌러트를 중심으로 한 그룹의 가장 많은 작곡가로 총 4개의 세속적인 음악 컬렉션을 발표하였다. 1548년, 그는 마침내 무급으로 산 마르코 디 베네치아의 예배당의 일원이 되었는데, 이것은 특별한 사건이었다; 아마도 이것은 그의 노래가 매우 원했기 때문에 일어났을 것이다. 그러나 공식적인 구인장은 없었다. 베네치아의 총독 프란체스코 도나가 그를 대신하여 개입하여 얼마 지나지 않아 그를 성당의 유급 회원으로 만들었다.[2][3][4]

페리소네의 마지막 솔로 출간이 1550년에 있었던 동안, 그는 산 마르코에서 가수로 활동했고 아마도 10년 동안 작곡가로 활동했을 것이다. 그는 또한 산 마르코와 연관된 음악가 그룹인 컴파냐 디 산 마르코에서 노래를 부르기도 했다. 산 마르코와 관련된 음악가들은 베니스의 다른 장소에서 공연을 했다. 1557년 그는 스쿠올라 디 산 마르코 형제단에 가입했다. 그의 향후 경력에 대해 구체적으로 알려진 것은 없으며, 그는 1562년경 사망한 것으로 추정된다; 그의 사후 시인 도메니코 베니에로는 그가 젊게 죽었다는 것을 나타내는 소네트(소네트)[3][4]를 썼지만, 날짜는 알려지지 않았다.

음악과 영향력

페리소네는 이탈리아 마드리갈 개발 초기 윌러트의 추종자 중 한 명이었는데, 알프레드 아인슈타인이 '마드리갈의 순진 시대'라고 지칭한 시기다. 개인적인 친구였음에도 불구하고 1550년대 마드리갈 작곡의 주역인 동료 윌러트 학생 치프리아노 데 로르의 영향을 크게 받지 않았으며, 세속적인 발성형식의 표현 강도의 비범한 증가를 특징으로 하는 스타일을 가지고 있었다.[4]

전체적으로 페리소네는 1545년 4명의 목소리를 위한 빌라넬라 서적, 1547년 4명의 목소리를 위한 미친놈 서적, 1545년과 1550년 5명의 목소리를 위한 미친놈 서적 등 4권의 세속음악을 혼자서 출판하였다. 몇몇 다른 개별적인 미친놈들은 다른 사람들에 의한 수집에 등장하는데, 특히 시프리아노 데 로레, 페리소네는 로레의 책들 중 한 권을 위해 헌신적인 편지를 썼지만, 알토 파트북(페리소네는 아마도 알토였을 것이다.[4] 그가 애드 테(1549년)의 5인조 모테 설정 외에 어떤 신성한 음악을 썼다면, 그것은 살아남지 못했다. 16세기 산 마르코에서 활동했던 대부분의 작곡가들이 성스러운 음악의 실질적인 몸체를 남긴 반면, 페리소네는 그렇지 않은 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다.[4]

페리소네는 다재다능한 스타일리스트로 가볍고 진지한 마드리갈을 모두 썼으며, 네덜란드 사람들의 부드러운 다성음에서 밝고 대체로 화음적인 질감에 이르기까지 질감이 다양했다. 때때로 그는 그가 작곡의 동기적 상호연극에 동등한 참여자라기 보다는 조화적 지지자로 베이스 음성을 사용했을 때와 같은 17세기의 조화로운 발전을 기대했다. 그는 또한 고티프레디의 데 설정에서처럼, 고의적으로 잘못 인식된 문자 설정을 포함하고 있는 마드리갈인 퍼체 코메일 보스트로 알놈 미오(Perché com'él vostro alnome mio)를 좋아했는데, 이는 문자 설정에 대한 피에트로 펨보의 엄격한 충고를 따르는 그의 스승 윌러트와 더 구별되는 특징이다.[2][5]

참조

  • 제임스 하어: "Perissone Cambio", Grove Music Online, ed. L. Macy (2008년 2월 4일 접속), (가입접속)
  • 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악 1954년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co. ISBN0-393-09530-4
  • 앨런 W. 아틀라스, 르네상스 음악: 서유럽의 음악, 1400–1600. 1998년 뉴욕, W.W.Norton & Co. ISBN 0-393-97169-4
  • 알프레드 아인슈타인, 이탈리아의 마드리갈. 3권. 프린스턴, 뉴저지, 프린스턴 대학 출판부, 1949. ISBN 0-691-09112-9
  • 펠드먼, 마사. 베니스의 도시 문화와 마드리갈. 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 1995. 여기에서 인터넷에서 사용 가능

메모들

  1. ^ 아인슈타인, 1권 438-439
  2. ^ a b 펠드만, 311, 341페이지
  3. ^ a b 아인슈타인, 제1권 439호
  4. ^ a b c d e 하르, 그로브 온라인
  5. ^ 아인슈타인, 1권 440호