니콜라 비센티노

니콜라 비센티노(Nicola Vicentino, 1511년 – 1575년 또는 1576년)는 이탈리아의 음악 이론가 겸 르네상스의 작곡가였다. 그는 그 시대의 가장 진보적인 음악가 중 한 사람이었는데, 무엇보다도 마이크로 톤의 건반을 발명했다.

인생

그의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않다. 비첸자에서 태어나 가까운 베네치아에서 아드리안 윌러트와 함께 공부했을지도 모르며, 고대 그리스 음악 이론과 공연 연습에 대한 연구(약간은 거의 알려지지 않았지만, 그 후 밝혀지고 있던 것)를 포함한 현대 인문주의 부흥에 대한 초기 관심을 지롤라모 메이와 같은 학자들의 연구를 통해 얻게 되었다. 그리고 Giangiorgio Trissino).

1530년대 또는 1540년대 초의 어느 시기에 페라라(Perara)에 갔었는데, 페라라(Perara)는 16세기 중엽부터 16세기 말까지 이탈리아에서 실험적인 세속음악의 중심이 될 예정이었다. 보아하니 페라라 공작과 에스테 가의 일부 가족의 음악 가정교사를 지냈고, 빈센트노의 음악 중 일부는 페라라 궁정에서 불려졌다.

1540년대 후반에 음악 이론가로서의 그의 명성은 높아졌다. 1546년 베네치아에서 마드리갈의 책을 출판하여 작곡가로서의 명성을 확립하였고, 1551년에는 16세기 음악 이론의 가장 유명한 사건 중 하나인 1551년 로마에서 비센테 루시타노와 자신과의 논쟁에 참여하였다. 토론의 주제는 고대 그리스 제네라의 현대 음악 연습과의 관계였는데, 특히 현대 음악이 (루시타노의 주장대로) 이음속만으로 설명될 수 있는지, 아니면 (비센티노의 주장대로) 이음속, 색소속, 극초음속 제네라의 조합으로 가장 잘 묘사되어 있는지는, 마지막 부분이었다. 마이크로 톤이 들어있었어 이 논쟁은 현대 음악학자들 사이의 논쟁과는 다소 달랐다. 심사 위원단과 함께 하는 수상자 싸움에 더 가까웠다. 그들은 루시타노에게 상을 수여했다.

비센티노는 그의 실험을 계속했고, 그의 출판물에 묘사된 음악을 연주할 수 있는 아르키켐발로를 만들었다. 르네상스 시대에는 그의 31음계를 사용한 키보드 악기가 하나밖에 남아 있지 않다: 1606년 베네치아의 비토 트라순티노가 이음계, 색도계, 극초음계를 연주하기 위해 지은 '클레이브뮤직움 옴니토넘 모둘리스 디아토닉리스 크로마티시스 et Enearmonicis'이다. 그것은 볼로냐에 있는 국제 박물관과 음악 도서관에 전시되어 있다.

로마에서 잠시 머문 후 비센티노는 페라라로 돌아왔고, 이후 시에나로 이주했다. 1563년 비첸차 대성당에서 마에스트로 디 아카펠라가 되어, 1565년 밀라노의 직책을 수락하였기 때문에 그의 고향으로 돌아왔지만 잠시였다. 1570년경, 뮌헨에 있는 바이에른 궁정과 어느 정도 인연을 맺었지만, 그는 결코 그곳에 가지 않았을지도 모른다. 그는 1575–1576년의 전염병 동안 밀라노에서 사망했지만, 정확한 사망 연대는 알려지지 않았다.

작동하다

비센티노는 작곡가로 알려져 있고, 조화롭게 세련된 문체로 마드리갈과 모테트의 두 권의 책을 썼지만, 그의 명성을 얻은 것은 음악 이론가로서의 작품이었다.

1550년대 이탈리아에서는 색채 작곡에 대한 관심이 급증했는데, 그 중 일부는 음악예비타(Musica repositata)라고 알려진 운동의 일부였고, 그 중 일부는 모드와 제네라를 포함한 고대 그리스 음악에 대한 연구로 동기부여가 되었다. 치프리아노 드 로르, 오를란데 드 라수스 등 작곡가들은 어떤 식으로든 색채 간격의 음조를 조절하는 시스템을 갖추지 않고는 음정에 맞게 노래할 수 없는 음악을 작곡했다. 비센티노를 포함한 몇몇 이론가들이 그 문제를 공격했다.

1555년, 그는 가장 유명한 작품인 란티카 음악 리도타 알라 모데나 프라티카(현대 관습에 적응한 고대의 음악)를 발표했는데, 이 작품에서 고대 그리스 음악 이론과 연습을 현대 작품과 연결하는 자신의 사상을 충분히 설명했다. 이 작품에서, 그는 루시타노와의 토론에서 처음 꺼낸 많은 생각들을 확장하고 정당화했다. 루시타노가 비센티노의 확장판을 반박하려 했는지 여부는 알려지지 않았지만, 비센티노의 저서는 루자스코 루자스키와 카를로 게수알도를 포함한 그 후 20년 동안 페라라에서 활동한 마드리갈리스트들의 집단과 함께 영향력이 있었다.

비센티노 감독이 독창적인 작업을 한 또 다른 분야는 음악적 역동성이었다. 그는 최초의 이론가들 중 한 명이었고, 아마도 처음으로 볼륨을 표현적 변수로 언급한 사람일 것이다. L'antica musica idodotta alla moderna prattica에서 그는 노래의 힘은 노래되는 글과 구절을 주의 깊게 존중해야 한다고 언급했다.

비센티노의 가장 유명한 발명품은 옥타브의 31개의 열쇠가 들어 있는 키보드인 아르키켐발로였다.^[4] 이 키보드를 이용하여 어떤 키로든 음향적으로 만족스러운 간격을 두고 연주할 수 있었고, 따라서 최근에 작곡된 색채 스타일로 노래할 때만 곡조가 맞는 음악도 키보드에서 연주할 수 있었다. 후에 그는 오르간용 마이크로 톤 자판인 아르키오르가노에 같은 자판 배열을 적용했다.^[5] 이러한 키보드들이 폭넓은 인기를 얻지는 못했지만, 그들은 모든 키에서 의미 없는 기질로 음악을 연주하는 방법을 제공했다. 키보드 악기에 있는 모든 키를 통해 변조하는 표준 방법은 후에 옥타브를 12개의 동일한 부분으로 나누게 되었는데, 12-톤 동일 기질이라 불리며, 소형의 3분의 1과 소형의 3분의 1이 잘 조율되지 않는다. 비센티노의 해결책은 실질적으로 옥타브를 31등분으로 나누는데, 3분의 1과 6분의 1은 억양이 좋으나 5분의 1은 약간 꺾는다.

메모들

참조 및 추가 판독

• 조나단 와일드. "비센티노의 31음 작곡 이론의 유전, 종, 모드" 음악 이론 온라인 20.2. 이 기사에는 스튜디오에서 31음계로 리턴한 보컬 그룹의 주목할 만한 녹음들이 몇 개 포함되어 있다.
• 헨리 W. 카우프만 니콜라 비센티노의 삶과 작품. 1966년 미국 음악 학회 OCLC 906570.
• 뉴 그로브 음악사전은 에드. 스탠리 세이디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
• 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악 1954년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co. ISBN 0-393-09530-4
• 에드윈 M. Ripin: "Arcicembalo", Henry W. Kaufmann/Robert L. Kendrick, "Nicola Vicentino", Grove Music Online ed. L. Macy(2005년 1월 8일 접속), Grove Music
• Vicentino, 니콜라. (1555) L' Antica musica idotta alla moderna prattica. 로마 안토니오 바레 (갈리카)
• 바르비에리, 파트리치오. 1470-1900년 극악무도한 악기와 음악. (2008) 라티나, 일레반테 리브레리아 편집리스
• 니콜라 비센티노 현대적 관행에 적응한 고대 음악 Maria Rika Manides에 의해 번역됨, 소개 및 노트와 함께.
• 아치-뮤지션. BBC 라디오 3 프로그램 2010년 3월 27일 토요일 방송; 2011년 7월 23일 토요일 재방송[1]
• 그랜틀리 맥도날드. "16세기 후반 베니스에서의 음악, 마술, 휴머니즘: 파비오 파올리니와 피치노, 비센티노, 자를리노의 유산." Alamire Foundation 4 (2012) 저널: 52–78. [2]
• 그랜틀리 맥도날드. "신자의 비율: 니콜라 비센티노와 아우구스티누스의 삼위일체 신학." 비율. 과학, 음악, 핀처 & 건축, 에드. 사빈 롬메노, 필리프 벤드릭스, 바스코 자라(턴아웃: Brepols, 2012): 169–179. [3]

외부 링크

• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 니콜라 비센티노의 무료 점수
• 니콜라 비센티노 온 라스트에프엠