알레산드로 그란디

알레산드로 그란디(Alessandro^[1] Grandi, 1590년 – 1630년 6월 이후, 그러나 그 해)는 초기 바로크 시대의 북부 이탈리아의 작곡가로서 새로운 협주곡 스타일로 글을 썼다. 그는 당시 가장 창의적이고 영향력 있고 인기 있는 작곡가 중 한 명이었는데, 아마도 북부 이탈리아 몬테베르디에 버금갈 것이다.

인생

그란디는 베니스에서^[2] 태어났고 그의 인생의 첫 부분을 그곳에서 보냈는데 아마도 조반니 가브리엘리와 함께 공부했을 것이다. 그는 페라라에서 여러 성당과 학원에서 마에스트로 디 아카펠라로 여러 직책을 맡았다. 1617년 그는 세인트루이스의 한 직책을 맡게 되었다. 마크는 베니스에 있어 몬테베르디가 그곳에서 초연했던 기간 동안. 결국 그는 몬테베르디의 조수가 되었고, 이 기간 동안 몬테베르디가 방치하고 있던 몇몇 작은 형태로 작품을 쓰기로 선택한 것으로 보인다. 1627년 그는 베르가모에 갔는데, 아마도 그가 음악 프로그램을 처음부터 구축할 수 있는 장소에서 마에스트로 디 아카펠라로 활동할 기회가 있었기 때문일 것이다. 아마도 그는 하인리히 슈츠를 그 작곡가의 두 번째 이탈리아 방문에서 만났을 것이다. 불행히도, 그란디는 베르가모에서 3년밖에 근무하지 못하고 1630년 페스트의 발생으로 사망했다.

작동하다

그란디의 음악은 대부분 기악 반주로 보컬을 맡고 있다. 스타일리스트적으로 그의 초기 음악은 조반니 가브리엘리와 비슷하며, 리듬과 질감이 매우 대조적인 짧은 구절을 번갈아 가며 사용하지만, 그는 보통 더 작은 힘을 위해 작곡했다. 그란디의 초기 작곡은 대부분 협주곡 스타일의 모테트인데, 어떤 것은 듀엣과 트리오로, 보통 더 큰 집단을 포함하는 모테트 글쓰기의 혁신이다. 그란디는 도입 직후 바소 연속체에 대해 성대성 다성음악을 계속 쓴 몇 안 되는 작곡가들 중 한 명이었다. 17세기 초 연속체를 사용하는 대부분의 작곡가들은 모노데스를 썼거나 더 많은 동음이의어 질감을 선호했다.

그란디는 그의 음악 중 일부에서 색채학, 장식, 그리고 체조로 극단적인 감정주의를 실험했다. 조화롭게 그는 게수알도만큼 모험심이 강하지는 않았지만, 더 큰 전통과 연결되어 있었고, 따라서 그의 작품들은 거의 몬테베르디만큼 영향력이 있었다. 그는 끊임없이 혁신하여 바이올린과 같은 악기로 모노메이션을 쓰고, 악기만을 위한 반복적인 파트를 가진 단면적인 형태로, 즉 리토르넬로로 발전하게 될 아이디어를 썼다. 그란디의 음악은 바로크 시대를 시작한 협주곡 스타일과 J.S. 바흐의 작품에서 절정을 이룬 칸타타의 형태 사이의 연관성을 보여준다.

그란디는 당대의 가장 인기 있는 작곡가들 중 한 명이었다. 그의 작품은 이탈리아, 독일, 그리고 낮은 나라 전역에서 출판되었고, 그가 죽은 후에도 계속해서 다시 인쇄되었다. 그는 "칸타타"라고 불린 가장 초기 작곡뿐만 아니라 모테츠, 시편, 마드리갈을 썼다.

참조

추가 읽기

• 맨프레드 부코프저, 바로크 시대의 음악. 1947년 뉴욕, W.W.노턴 & Co. ISBN 0-393-09745-5
• "Alessandro Grandi" , "Monody" , The New Grove Dictionary of Music and Musicers, ed. 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2

외부 링크

• 합창 공용 도메인 라이브러리(ChoralWiki)에서 알레산드로 그란디의 무료 점수
• 국제음악점수도서관 프로젝트(IMSLP)에서 알레산드로 그란디 무료점수
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