워드페인팅
Word painting톤 페인팅 또는 텍스트 페인팅으로도 알려진 워드 페인팅은 프로그래밍 음악에서 노래의 가사나 이야기 요소의 문자 그대로의 의미를 반영하는 음악을 구성하는 음악 기법이다.
역사적 발전
단어들의 톤 페인팅은 적어도 그레고리오 성가까지 거슬러 올라간다.음악 패턴은 이러한 구호를 통해 감정적인 생각과 신학적인 의미를 모두 표현했다.예를 들어, fa-mi-sol-la 패턴은 그리스도의 굴욕과 죽음, 그리고 영광으로의 부활을 의미합니다.Fa-mi는 비천함을 의미하지만, Sol은 부활의 음표이고, la는 부활의 위인 그의 천상의 영광이다.그러한 음악적인 단어들은 성서 라틴어 원문에 있는 단어들에 놓인다; 예를 들어, fa-mi-sol-la가 기독교 신앙에서 "et libera"에 놓였을 때, 그것은 그리스도가 그의 죽음과 [1]부활을 통해 우리를 죄로부터 해방시켜준다는 것을 의미한다.
워드 페인팅은 특히 16세기 후반 이탈리아와 영국의 마디갈 작곡가들 사이에서 발전하여 마디갈리즘이라고 불리게 되었다.그것은 세속적인 음악에서 시작되었지만, 그 시대의 다른 성악으로 진출했다.이 매너리즘은 이탈리아어와 영어를 포함한 16세기 후반의 마드리갈의 두드러진 특징이 되었지만, 일부 작곡가들로부터 날카로운 비판을 받았다.1601년 그의 첫 번째 류트 노래 서문에서 토마스 캠피온은 "에버리의 본질이 노트에 정확히 설명되어 있는 곳에서… 그런 유치한 단어 관찰은 완전히 말도 [2]안 된다."라고 말했다.
단어 그림은 바로크 음악 시대로 잘 발전했다.헨델의 메시아에서 잘 알려진 한 예는 테너 아리아에 [3]헨델의 텍스트 설정이 포함되어 있다.
헨델의 멜로디에서 "밸리"라는 단어는 낮은 음으로 끝나며, "높은"은 상승하는 수치이고, "산"은 멜로디의 정점을 형성하며, "낮은"은 또 다른 낮은 음이다."Croked"는 4개의 다른 음의 빠른 음으로, "straight"는 한 음으로, "frough posites"는 짧고 분리된 음으로 부르는 반면, 마지막 단어 "plain"은 일련의 긴 음으로 여러 음으로 확장됩니다.이는 다음 예에서 [5]확인할 수 있습니다.
대중음악에서
20세기 음악에는 단어 그림의 예가 셀 수 없이 많다.
한 예는 Garth Brooks의 "Friends in Low Places"에서 나타난다.후렴구에서 브룩스는 낮은 [6]음조로 "낮다"라는 단어를 부른다.더 후 앨범 '토미(Tommy)'에서도 '스매시 더 미러(Smash the Mirror)'는 '상승하라, 상승하라, 상승하라, 상승하라, 상승하라, 상승하라, 상승하라, 상승하라,[7] 상승하라...'라는 대사를 포함하고 있다.
레오나드 코헨의 "할렐루야"는 단어 그림의 또 다른 예를 포함한다.네 번째, 다섯 번째, 작은 추락과 큰 상승, 할렐루야를 구성하는 당황한 왕 이렇게 간다라는 구절에서 가사는 [8]노래의 코드 진행을 나타낸다.
저스틴 팀버레이크의 노래 "What Goes Around"는 문자 회화의 또 다른 인기 있는 예이다.가사가
- 돌고 돌고 돌고 돌고 돌고 돌고 돌고 도는 것
- 먼 길을 돌아옵니다.
한 옥타브 내려갔다가 위 옥타브 내려갔다가 동그랗게 돌고 있는 것처럼.
조 코커와 제니퍼 워네스가 녹음한 "Up Where We Belong"의 후렴구에서는 "Love left us up"이라는 가사가 나오는 동안 멜로디가 올라간다.
조니 캐쉬의 '불의 반지'에는 '아래, 아래, 아래'를 올라가는 음에 맞춰 부르고 '높은'을 높은 음에서 낮은 음으로 부르는 역어화가 있다.
짐 리브스 버전의 조 앨리슨과 오드리 앨리슨의 노래 "He'l Have to Go"에서 가수의 목소리는 대사의 마지막 단어로 가라앉는다. "나는 그 남자에게 쥬크 박스를 훨씬 낮게 내리라고 말할 것이다."
워렌 제본이 그의 노래 "카르멜리타"에서 "I think I down"을 부를 때, 그의 목소리는 "down"이라는 단어에 가라앉는다.
리처드 로저스와 로렌츠 하트의 "마이 로맨스"에서 멜로디는 "나의 로맨스는 스페인에서 떠오르는 성이 필요하지 않다"라는 대사에서 "상승"이라는 단어에서 더 높은 음조로 뛰어오른다.
조지와 아이라 거쉰의 "They Can't Take That Away" 녹음에서 엘라 피츠제럴드와 다른 사람들은 의도적으로 "key"라는 단어에서 "what you sing out be"[9]라는 구절의 잘못된 음을 부른다.
또 다른 반전은 메리 포핀스의 "A Spoorful of Sugar" 노래에서 발생하는데, "한 숟가락의 설탕이 약이 내려가는 것을 돕는다"라는 대사에서는 "내려간다"라는 단어가 낮은 음에서 높은 음으로 뛰어오른다.
스티븐 손드하임이 처음으로 작사와 음악을 함께 작곡한 '폴리즈'에서는 숫자 'Who's That Woman'이 'Who's been for fall?'에 이어 하향 글리산도와 베이스 범프, 그리고 'Who is the coune'라는 대사가 이어지며 색소폰 워블을 조롱한다.
루이스 폰시의 "데스파시토"의 첫 번째 코러스가 시작될 때, "데스파시토"라는 단어가 연주되면 음악은 느려진다.
시크릿 가든의 「You Raise Me Up」에서는, 후렴구의 선두에 「You raise me up」이라고 하는 가사가 상승 음계로 노래되고 있습니다.
퀸은 많은 곡에서 워드 페인팅을 사용한다."Somebody to Love"에서는 "Lord"라는 단어가 나올 때마다 상승곡의 끝에 있는 가장 높은 음으로 불려진다.같은 곡에서 "나는 리듬이 없다; 나는 계속 박자를 잃는다"라는 가사가 박자를 맞추지 못해 그가 시간이 부족하다는 인상을 준다.
퀸은 또한 그들의 노래 킬러 퀸에서 17번 [10]바에서 레이저 빔이라는 단어 중에 보컬에 플랜저 효과를 주는 음악 녹음 기술을 이용한 워드 페인팅을 사용한다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Krasnicki, Ted. "The Introit For Sexagesima Sunday". New Liturgical Movement.
- ^ Thomas Campion, First Booke of Ayres(1601), 온라인 Grove의 von Fischer에서 인용
- ^ Jennens, Charles, ed. (1749). Messiah – via Wikisource.
- ^ Bible (King James). 1769 – via Wikisource. .
- ^ Bisson, Noël; Kidger, David. "Messiah: Listening Guide for Part I". First Nights (Literature & Arts B-51, Fall 2006, Harvard University). The President and Fellows of Harvard College. Retrieved 7 September 2021.
- ^ "Word painting in songwriting..." The Song Writing Desk. Retrieved October 29, 2020.
- ^ Ellul, Matthew. "How to Write Music". School of Composition. Retrieved October 29, 2020.
- ^ Ellul, Matthew. "How to Write Music". School of Composition. Retrieved October 29, 2020.
- ^ "A LEVEL Performance Studies: George Gershwin" (PDF). Oxford Cambridge and RSA (Version 1): 16. September 2015. Retrieved October 29, 2020.
- ^ "Queen: 'Killer Queen' from the album Sheer Heart Attack" (PDF). Pearson Schools and FE Colleges. Area of study 2: Vocal Music: 97. Retrieved October 29, 2020.
원천
- M. 클레멘트 모린과 로버트 M.포웰스, 합창 에세이에서 "그레고리안 음악 단어": 산 카를로스 주 윌리엄스 웰스 벨란 편집 로저 와그너에 대한 헌사: 토마스 하우스 출판사, 1993년
- 세이디, 스탠리워드페인팅카터, 팀뉴 그로브 음악 및 음악가 사전.제2판 제27권
- 위대한 음악을 듣고 이해하는 방법, 파트 1, 디스크 6, 로버트 그린버그, 샌프란시스코 음악원