하드코어 펑크

Hardcore punk
하드코어 펑크
Minor-threat-malcolm-riviera.jpg
1981년 발생한 경미한 위협
기타 이름하드코어
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반에서 1980년대 초반, 캘리포니아 남부,[2][3][4][5][6][7] 밴쿠버, 녹스빌,[8] 샌프란시스코,[7][1] 워싱턴 D.C.[7]
파생 형식
서브장르
퓨전 장르
지역 장면
로컬 장면
기타 토픽

하드코어 펑크는 1970년대 후반에 시작된 펑크 록 음악 장르이자 하위 문화이다.그것은 일반적으로 다른 형태의 펑크 [8]록보다 더 빠르고, 더 어렵고, 더 공격적이다.그 뿌리는 샌프란시스코와 남부 캘리포니아의 초기 펑크 장면에서 찾을 수 있는데, 이는 당시의 지배적인 히피 문화 풍토에 대한 반작용으로 생겨났다.그것은 또한 워싱턴 D.C.와 뉴욕 펑크 록과 초기 프로토 [1]펑크로부터 영감을 받았다.하드코어 펑크는 일반적으로 상업주의, 확립된 음악 산업 그리고 "주류 [13]록의 특징과 유사한 것"을 부인하고 종종 "대립적이고 정치적인 가사"[14]로 사회적, 정치적 주제를 다룬다.

하드코어는 1980년대 초 미국, 특히 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 워싱턴 D.C, 보스턴, 뉴욕뿐만 아니라 캐나다와 영국에서도 등장했습니다.하드코어는 스트레이트 엣지 무브먼트와 그와 관련된 하위 무브먼트, 강경파 및 청소년 크루를 탄생시켰습니다.하드코어는 1980년대 독립 음반사의 부상과 언더그라운드 음악계의 DIY 윤리에 크게 관여했습니다.그것은 또한 그룬지와 스래시 메탈을 포함한 광범위한 상업적 성공을 경험한 다양한 음악 장르에 영향을 끼쳤다.

비록 음악 장르는 영어를 사용하는 서양 국가에서 시작되었지만, 이탈리아와 일본에는 주목할 만한 하드코어 장면이 존재했다.

특성.

1983년 워싱턴 D.C. 9:30 클럽 배드 브레인즈

하드코어 역사학자 스티븐 블러셔는 "현재 하드코어라고 부르는 거의 모든 것을 낳는 완고한 사고방식"을 시작한 것은 마이너 위협의 이안 맥케이의 탓으로 돌립니다.이거는 악랄한 반음악 산업과 반록 [15]스타였습니다.Drowned in Sound의 한 기사는 "모든 포저들과 패셔니스타들은 새로운 로맨틱 헤어스타일과 함께 마른 핑크 넥타이의 다음 트렌드로 엿먹었고, 펑크씬은 이제 Minor Threat, Bad Brain, Black Flags, Circle과 같은 사람들로 구성되었기 때문에" 1970년대 후반과 1980년대 초반의 하드코어는 펑크의 진정한 정신이라고 주장한다.s, DIY [16]윤리에 전념합니다.다른 작가들 또한 포스트 펑크나 [2][17]뉴 웨이브와 같이 펑크가 성장한 예술적이고 감미로운 하위 장르에 대한 반응을 하드코어로 보고 있다.하드코어 펑크는 또한 독창적인 펑크 록의 패턴과 비주얼을 깨고 낮은 키의 [18]미학을 선호합니다.빌보드 잡지의 일라이 에니스에 따르면, 하드코어 쇼는 [19]폭력적이라고 알려져 있다.

음악적 요소

이 장르의 한 가지 정의는 "유난히 거친 펑크 [20]록의 한 형태"이다.하드코어는 더 빠르고 비열한 펑크 록 장르로 불리는데,[21] 이는 좀 더 원초적이고 즉각적이며 속도와 공격성을 [15]출발점으로 삼는 것에 대한 엄중한 반박입니다."

초기 펑크 록의 맥락에서, 대부분의 하드코어 펑크 밴드들은 전통적인 가수/기타/베이스/드럼 형식을 따랐다.그 작사는 멜로디보다는 리듬에 중점을 두고 있다.블러셔는 "섹스 피스톨은 여전히 로큰롤이었다...척 베리의 미친 버전처럼 말이야하드코어는 그것으로부터 급진적인 이탈이었다.시 합창 록이 아니었어그것은 작사가 어떤 것이어야 하는지에 대한 개념을 없앴다.그것은 그 자체의 [22]형태입니다.AllMusic에 따르면 하드코어의 전체적인 청사진은 더 크고, 더 열심히,[23] 더 빠르게 연주되는 것이었다.하드코어는 뉴 웨이브 [24]음악의 "우주 예술 학교" 스타일에 대한 반응이었다.하드코어는 뉘앙스, 테크닉, 아방가르드함을 피하고 예측 불가능한 곡 형태와 갑작스러운 템포 변화를 이용해 속도와 [24]리듬감을 강조했다.

하드코어에서는 강력한 볼륨의 영향이 중요합니다.잡지는 한 하드코어 밴드를 "모든 것을 아우르는, 풀볼륨 공격"이라고 표현하고 있는데, "매우 악기가 최고의 파워와 최고 [25]음량을 위해 경쟁하는 것처럼 들린다."Scott Wilson은 Bad Brains의 하드코어가 두 가지 요소를 강조했다고 말합니다: "차트가 아닌" 소음은 위협적이고 강력한 "비타협적인 소음"과 리듬에 도달했으며, 이는 주류 록 음악, 화음 및 음정(즉,[26] 멜로디)에서 전형적으로 집중된 요소들을 대체했습니다.

하드코어 보컬리스트들은 종종 "보컬 강도"[27]와 거친 [24]톤을 사용하여 음악에 맞춰 [23]소리치고, 소리지르고, 외친다.하드코어 보컬리스트의 고함소리는 종종 노래를 따라 부르는 관객들과 함께 나타나 하드코어 보컬리스트를 "[27]폭도들의 지도자"처럼 만든다.Steven Blush는 [28]PA 시스템을 통해 들을 수 있을 정도로 큰 소리로 가사를 부르고 있던 한 초기의 마이너 위협 쇼에 대해 설명합니다.하드코어 보컬 라인은 종종 단음계를[29] 기반으로 하며 노래는 다른 밴드 멤버들의 고함치는 배경 보컬을 포함할 수 있다.하드코어 가사는 1980년대 풍요, 소비지상주의, 탐욕, 레이건 정치,[24] 권위에 반대한 젊은이들의 좌절과 정치적 환멸을 표현했다.하드코어 가사의 양극화 사회정치적 메시지(그리고 무대에서의 터무니없는 행동)는 이 장르가 주류에서 [24]인기를 얻지 못했다는 것을 의미한다.

하드코어에서는, 기타 연주자들이 종종 심하게 왜곡되고 증폭된 음색의 빠른 파워 코드를 연주하여 소위 "버즈소"[30]라고 불리는 소리를 만든다.기타 부품은 복잡하고 기술적으로 다재다능하며 리드미컬한 작업이 [31]필요할 수 있습니다.기타 멜로디 라인은 보통 보컬리스트가 사용하는 마이너 음계를 사용합니다(단, 일부 솔로는 펜타토닉 [31]음계를 사용합니다).하드코어 기타 연주자들은 솔로, 옥타브 리드 및 그루브를 연주하고 다양한 피드백과 조화로운 소음을 활용하기도 합니다.메인스트림 록보다 하드코어 기타 솔로가 적은 것은 솔로들이 메인스트림 커머셜 [24]록의 "과도하고 피상적"을 대표하는 것으로 여겨졌기 때문이다.

하드코어 베이스 연주자들은 긴 음표(전체 음표와 반음표)에서 사분음표, 빠른 8음표 또는 16음표까지 다양한 리듬을 베이스라인에 사용합니다.손가락으로 연주하기 어려운 빠른 베이스 라인을 연주하기 위해 일부 베이스 연주자는 [31]픽을 사용한다.일부 베이스 연주자들은 베이스 [32]톤을 오버드라이브하여 퍼즈 베이스를 연주한다.

드러머가 공격적으로 치는 하드코어 드럼은 "엔진"으로 불리며 이 장르의 공격적인 사운드인 "끊임없는 분노"[33]의 가장 본질적인 요소로 불려왔다.하드코어 드러머를 위한 다른 두 가지 핵심 요소는 다른 음악가들과 "긴축" 연주를 하고 있는데, 특히 베이시스트는 (이는 메트로노믹 타임을 의미하지 않는다; 실제로 조율된 템포 변화가 많은 하드코어 앨범에 사용된다) 드러머는 하드코어 음악을 많이 들어야 하며, 그 혹은 그가 "원래 감정"을 이해할 수 있었다.1979년 서클 저크의 드러머이자 공동 창립자인 럭키 레러는 하드코어 드럼의 초기 개발자로, 그는 "하드코어 드럼의 대부"라고 불리고 플립사이드 지인은 그를 최고의 펑크 [34]드러머라고 부른다.[33]토바이어스 후르비츠에 따르면, '[h]하드코어 드럼은 올드 스쿨 펑크의 직선적인 록 스타일과 스래시의 [35]광기 어린 워프 스피드의 타격 사이 어딘가에 있다."어떤 하드코어 펑크 드러머들은 한 순간에 빠른 D비트를 연주하고 다음 순간에는 정교한 음악 파괴로 템포를 떨어뜨린다.하드코어에 사용되는 템포에서는 [31]박자의 작은 부분을 연주하기가 어렵기 때문에 드러머는 보통 심벌즈에서 8번째 음을 연주합니다.

춤추다

독소성 홀로코스트에 열광하는 관객들.
상세 정보:모싱

1980년대 초 하드코어 펑크씬은 참가자들이 서로 밀거나 부딪히는 춤 스타일인 슬램댄스(모싱이라고도 함)와 무대 다이빙을 개발했다.모싱은 "중산층 문화의 진부한 [36]세심함과의 차이를 나타낼 수 있는 폭력이나 난폭함을 표현하는 수단"으로 활동한다.모싱은 또 다른 의미에서 "폭력의 [37][38]패러디"인데, 그럼에도 불구하고 참가자들에게 멍이 들기도 하고 때로는 [37]피를 흘리기도 한다.1980년대 초반 워싱턴 D.C.의 미국 하드코어 장면에서 모시라는 용어가 사용되었습니다. 1981년 핼러윈 에피소드 Saturday Night Live에서 Fear의 공연은 존 벨루시와 몇몇 하드코어 펑크 밴드의 멤버들을 포함한 모시들이 무대를 습격하여 스튜디오 장비를 손상시키고 [39][40]불경스러운 말을 사용하면서 중단되었습니다.

패션

많은 북미 하드코어 펑크 팬들은 티셔츠, 청바지 또는 작업용 치노, 전투화 또는 운동화,[41] 크루컷 스타일의 헤어스타일을 채택했다.하드코어 장면의 여성들은 전형적으로 군대 바지와 밴드 티셔츠,[42] 후드 티셔츠를 입었다.그 옷 스타일은 미국 교외에 대한 불만과 미국 문화의 위선을 포함한 하드코어 이데올로기의 반영이었다.그것은 본질적으로 미국 패션 스테이플의 탈구축이었다. 즉, 찢어진 청바지,[43] 홀리 티셔츠, 찢어진 여성용 스타킹, 그리고 작업화였다.

2013년 쇼에서 티셔츠에 대한 부정적인 접근.

1980년대 하드코어 장면의 스타일은 1970년대 후반 펑크 록커들의 더 자극적인 패션 스타일과 대조를 이뤘다.시리 C브록마이어는 하드코어 장면의 멤버들이 펑크 [44]장면에서 입는 "배짱이 있는 가죽 재킷과 바지"와는 대조적으로 기본적인 옷과 짧은 머리를 했기 때문에 "하드코어 아이들은 펑크처럼 보이지 않는다"고 썼다.그러나 로레인 르블랑은 표준적인 하드코어 펑크 의류와 스타일은 찢어진 청바지, 가죽 재킷, 스파이크 완장, 개목걸이, 모호크 헤어스타일, 스터드가 있는 옷의 DIY 장식, 페인트칠된 밴드 이름, 정치적 성명, 그리고 [45]패치를 포함한다고 주장한다.티피니 A.Travis와 Perry Hardy는 샌프란시스코 하드코어 장면에서 흔히 볼 수 있었던 룩을 자전거 스타일의 가죽 재킷, 체인, 스터드 손목 밴드, 여러 피어싱, 페인트 또는 문신을 새긴 문장(예: 무정부 상태의 상징), 검은색 또는 금발로 염색된 군용 헤어 스타일에서 모하크, [46]삭발에 이르기까지 다양한 스타일로 구성되어 있다고 설명합니다.

Circle Jerks의 프런트인 Keith Morris는 다음과 같이 썼다: "펑크는 기본적으로 영국 패션에 기반을 두고 있었다."하지만 우린 아무 상관 없어블랙 플래그와 서클 저크는 그것과는 거리가 멀었다.우리는 주유소나 주유소에서 일하는 아이처럼 보였다.가게."[47] 헨리 롤린스는 그에게 옷을 입는 것은 검은색 셔츠와 어두운 바지를 입는 것을 의미한다고 말했다.; 패션에 대한 관심을 [48]산만하게 하는 것으로서.Murphy's Law의 Jimmy Gestapo는 펑크 스타일의 옷차림에서 하드코어 스타일의 옷차림(머리와 부츠를 깎은 것)으로의 전환이 좀 더 기능적인 [42]옷차림이 필요하다는 것을 바탕으로 이루어졌다고 설명합니다.

스케이트보드 문화, 스트리트웨어, 작업복도 하드코어 [49][50]시대와 현재 참가자들이 입는 의류에 큰 영향을 끼친다.

정치

다음 항목도 참조하십시오.펑크 사상

음악 작가 바니 호스킨스는 하드코어가 펑크 록보다 젊고, 빠르고, 화가 나는 것은 "블랜드 공화당" [51]미국에서의 삶에 염증을 느낀 청소년 때문이라고 말했다.하드코어 펑크 가사는 다른 전형적인 좌파, 무정부주의자, 또는 평등주의적 정치적 견해와 더불어 종종 반체제, 반미군주의자, 반권위주의, 반폭력, 그리고 환경주의 정서를 표현한다.1980년대 동안, 하위 문화는 종종 "여피" 물질주의와 개입주의 미국 외교 [37]정책으로 인식되는 것을 거부했습니다.수많은 하드코어 펑크 밴드들이 무정부주의나 다른 다양한 사회주의와 같은 극좌파적인 정치적 입장을 취했고 1980년대에는 당시 미국 대통령 로널드 레이건과 영국 총리 마가렛 대처와 같은 정치 지도자들에 대한 반대를 표명했다.레이건의 경제정책, 때로는 레이거노믹스로 불리기도 하는 사회적 보수주의는 [52][53]당대 하드코어 밴드들로부터 비판의 대상이 되었다.그러나 머피의 법칙의 지미 게슈타포는 레이건을 지지했고 심지어 1986년 뉴욕 [54]매거진 커버스토리에서 지미 카터 전 대통령을 "pusy"라고 부르기까지 했다.2004년 레이건이 사망한 직후 맥심록앤롤 라디오는 초기 하드코어 펑크 [55]밴드들의 안티레이건 노래로 구성된 에피소드를 방영했다.

일부 하드코어 펑크 밴드들은 가사에 공격적인 내용을 넣고 듣는 이들과 청중들에게 충격을 주기 위해 무대 기사에 의존함으로써 때때로 "정치적으로 옳지 않다"고 여겨지는 메시지를 전달해 왔다.보스턴 밴드 더 F.U.는 1983년 앨범 "My America"로 논란을 일으켰는데, 가사는 보수적이고 애국적인 시각을 담고 있는 것으로 보인다.그 메시지는 말 그대로 받아들여지기도 했는데, 그 때는 실제로 보수적인 [56]밴드들을 패러디하기 위한 것이었다.매사추세츠 출신의 또 다른 행위인 Bille은 가사에서 여성, 소수민족, 동성애자들을 모욕하는 것으로 알려졌으며 심지어 그들의 앨범을 사람들의 자동차 [57]앞유리에 붙이기도 했다.한편, 팀 요한난과 영향력 있는 펑크 록 팬인 Maximumrocknroll은 "정치적으로 올바른 장면 경찰"[58]로 행동하여 일부 펑크족들로부터 비판을 받았는데, 이는 명백히 "권위주의적이고 그 [59]장면을 지배하려고 하는 것"으로 인식되었다.

2001-2009년 조지 W. 부시 미국 대통령 재임 기간 동안 하드코어 밴드들이 반 부시 메시지를 표현하는 것은 드문 일이 아니었다.2004년 미국 대통령 선거 기간 동안, 몇몇 하드코어 펑크 아티스트와 밴드들이 반 부시 정치 운동가 그룹인 펑크보터에 [60][61]연루되었다.기타리스트 조 영이 노스캐롤라이나 [62]리버터리언으로 공직에 출마한 밴드 앤티슨과 같은 소수의 하드코어 뮤지션들은 우익적 견해를 표명했다.전직 미스핏즈 가수 마이클 그레이브스가 데일리 쇼의 한 에피소드에 출연하여 보수당 펑크 웹사이트를 [63]대표하여 조지 W. 부시를 지지하는 목소리를 냈다.

인구 통계

초기 하드코어 장면은 무대 위나 [64][65]객석 모두에서 젊은 백인 남성들이 주를 이뤘지만, 주목할 만한 예외가 있다.흑인 음악가로는 Bad Brains, Beefeater의 [66]Fred "Freak" Smith, Dead Kennedys 드러머 D 등이 있다.H. 펠리그로, 스크림 베이시스트 스키터 [67]톰슨.Mike Muir, Rocky George, R.J. Herrera, Louiche Mayorga, Robert Trujillo, Thundercat, Dean Fleasants, Ra Diaz, Dave Lombardo, Eric Moore, Tim Rawbizal Williams를 포함한 많은 흑인 및 라틴계 멤버들이 밴드 자살 성향을 가지고 있다.초기 하드코어 밴드의 다른 라틴계 인사로는 블랙 플래그 멤버 Ron Reyes, Dez Cadena, Robo, Anthony [73][74]Martinez, Agnostic Front 가수 Roger Miret, 그의 동생 Madball 가수 Freddy Cricien, 청소년 기타리스트 Steve Soto,[75][76][77][78] Waste Youth 드러머 Joey Castillo 등이 있다.소토는 후에 라틴계 펑크 밴드인 매니시 히스패닉을 결성했는데, 이 밴드에는 데스 바이 [79]스테레오의 에프렘 슐츠도 참여했습니다.또한 크라스 가수 조이 드 비브르와 이브 리버틴,[80] 블랙 플래그 베이스 키라 로슬러,[81] 그리고 세균 베이스 로나 [82]둠과 같은 유명한 여성들도 있다.

2003년의 아프로펑크와 2016년의 로스펑크를 포함한 몇몇 다큐멘터리는 이러한 미국 펑크와 [83][84]하드코어 내부의 하위 문화를 연대기화한다.

2019년 현재, 이 장르는 여전히 백인 [19]남성들에 의해 압도적으로 대표되고 있다.하지만, 이 장르에서 소닉 다양성이 증가하면서, 그 팬 층도 [85]증가했습니다.이것은 현장 [86]내에서의 포괄성에 대한 더 많은 관심을 끌어내는 데 도움이 되었다.War On Women, 림프 손목, Gouge Away, G.L.O.S.와 같은 밴드들은 여성의 권리,[87] 트랜스포비아,[88] 강간,[89] 정신 건강, [90][91]퀴어 권리,[92] 그리고 여성 혐오와 같은 주제들에 관심을 기울이는데 도움을 주었다.

레코드 라벨

참고 항목: 카테고리:하드코어 레코드 라벨

하드코어의 레코드 레이블은 종종 음악가나 커뮤니티 내의 참가자들에 의해 운영되는 DIY 노력입니다.Dischord Records, Alternative Tentacles, 에피탑 레코드, SST Records, Revolation Records 및 Touch & Go Records와 같은 초기 레이블에서 영감을 받아 음반 레이블은 보통 DIY 윤리, 협업, 재정적 신뢰 및 크리에이티브 관리에 [93]중점을 두고 운영됩니다.하드코어 내의 레이블은 규모가 크고 수익성이 높은 사업장은 거의 없지만 언더그라운드 커뮤니티를 위한 음악 기록 및 발매를 목적으로 한 협업 음악 파트너입니다.

Dischord Records의 공동 설립자인 Ian Mackaye는 "우리는 계약서, 변호사, 그런 것들을 사용하지 않습니다.우리는 파트너입니다.그들은 음악을 만들고 우리는 레코드를 만듭니다.이 레이블의 시작부터 사람들은 우리가 일을 하는 방식이 지속가능하지 않고 비현실적이며 이상적이라고 말했고 우리는 그저 꿈만 꾸고 있었다고 그는 말했다."글쎄, 그 꿈은 이제 35살이 되었으니, 그들은 스스로 [94]떡치러 갈 수 있어."

어원학

스티븐 블러셔는 밴쿠버에 기반을 둔 밴드 디오아의 1981년 앨범 하드코어 '81이 "이 장르가 이름을 얻은 [15]곳"이라고 말한다.이 앨범은 또한 사람들에게 "하드코어"[95][96]라는 용어를 인식시키는 데 도움을 주었다.콘스탄틴 부츠는 "하드코어"라는 표현의 기원은 "특정 장소나 시간에 기인할 수 없다"고 말하지만, 이 용어는 "보통 캘리포니아의 L.A.의 진화와 관련이 있다"고 말한다.펑크록 장면"에는 젊은 스케이트보드 [51]선수들이 포함되어 있었다.팀 소머의 1981년 9월 기사에 따르면 저자는 로스앤젤레스 샌프란시스코 워싱턴 D.C.[97]와 관련된 뒤늦은 발전이라고 생각하던 당시 도시 곳곳의 펑크 밴드 "15명 남짓"에게 이 용어를 적용하는 장면이 나온다.블러셔는 "하드코어"라는 용어가 기존의 펑크 음악이나 뉴웨이브 [98]음악에 진저리가 난다는 것을 가리키는 말이기도 하다.또한 블러셔는 이 용어가 "극단: 가장 펑크한"[99]을 가리킨다고 말한다. "하드코어"라는 용어는 "공유된 목적"을 달성하고 [21]공동체의 일부가 되는 것을 목표로 "내향적으로" 돌아서는 "더 넓은 사회를 무시하는" 태도를 가리킨다고 켈레파 사네는 말한다.Sanneh는 하드코어의 "장면 시민권"에 중점을 둔 예로 Agnostic Front의 밴드 멤버 선발 방식을 꼽고 있습니다.또한 이 밴드의 장래 멤버는 지역 하드코어 장면의 일부이며 음악 [21]오디션이 아닌 쇼에서 정기적으로 활동한다는 점에 기초하여 선정되었습니다.

역사

1970년대 후반과 1980년대 초반

미국

로스앤젤레스
2013년 쇼에서 민병대의 베이시스트였던 마이크 와트.

마이클 아제라드는 "1979년까지 남부 캘리포니아의 원래 펑크씬은 거의 완전히 사라졌고 펑크뮤직은 그 본질로 압축되었지만 "하드코어"[100]로 알려지게 된 더 빠른 템포로 대체되었다"고 말한다.Steven Blush는 서부 해안에서 나온 최초의 하드코어 레코드는 산타 아나 밴드 [101]중산층의 Out of Vogue였다고 말한다.그 밴드는 곧 등장할 하드코어 사운드를 형성할 펑크 록의 외침과 빠른 버전을 개척했다.하드코어 장면에 대한 영향력으로 볼 때, 블랙 플래그는 가장 영향력 있는 그룹으로 여겨져 왔다.Azerrad는 Black Flag를 하드코어 펑크의 "대부"라고 부르며, "미국 하드코어의 대표 밴드보다" 그들은 "언더그라운드 [102]음악에 관심이 있는 모든 사람에게 필요한 청취"라고 말한다.블러셔는 블랙 플래그가 섹스 피스톨과 라몬이 [103]펑크하는 것과 같이 하드코어라고 말한다.기타리스트이자 주요 작곡가인 그레그 긴에 의해 캘리포니아 헤르모사 비치에서 결성된 그들은 1977년 12월에 첫 공연을 했다.원래 패닉이라고 불렸던 그들은 [104]1978년에 그들의 이름을 블랙 플래그로 바꿨다.

1979년, 블랙 플래그에는 또 다른 사우스 베이 하드코어 밴드인 민트먼과 [105]함께 두 밴드가 퇴출될 때까지 연습 공간을 공유했고, 서클 저크도 합류했다.헐리우드에서 하드코어 펑크를 연주하는 두 밴드, Fear와 The Syncles가 Penelope Spheeris의 1981년 다큐멘터리 The Decless of Western [106]Civilization에 Black Flag와 Circle Jerks와 함께 출연했다.이 영화가 개봉되었을 때, 로스앤젤레스 카운티의 다른 하드코어 밴드들 또한 배드 레종교, 디펜던트, 레드 크로스, 라이노 39, 자살 성향, 낭비된 청춘, 청춘 여단, 그리고 청춘 [107]곤 매드를 포함하여 유명세를 떨치고 있었다.이웃 오렌지 카운티에는 청소년, 에이전트 오렌지, 차이나 화이트, 사회적 왜곡, 샤프티드 페이스, T.S.O.L., 유니플 초이스가 있었고 로스앤젤레스 북쪽, 캘리포니아 옥스나드 주변에는 애그레이션, 악명 높은 악당들과 함께 "나드코어"로 알려진 하드코어 장면들이 있었다.

Clash, Ramones, Sex Pistols와 같은 인기 있는 전통 펑크 밴드들이 주요 음반사들과 계약한 반면, 하드코어 펑크 밴드는 일반적으로 그렇지 않았다.그러나 블랙 플래그는 MCA의 자회사인 유니콘 레코드와 잠시 계약을 맺었지만, 경영진이 그들의 음악을 "반부모"[109]라고 간주했기 때문에 탈퇴되었다.하드코어 밴드는 메이저 레이블의 구애를 받는 대신 그들만의 독립 음반사를 설립하고 그들 스스로 음반을 배포했다.긴은 1979년 블랙 플래그 데뷔 EP Neuric Breakdown을 발매한 SST 레코드를 시작했다.기동은 다른 하드 코어 아티스트의 앨범을 수를 출시하고 Azerrad이 80년대의 쉽게 가장 인기 있는 영향력 있는 지하 독립"으로 묘사되었다 갔다."[102]소 다른 성공적인artist-run labels—including bring레코드(Shawn과 마크 스턴 청소년 여단에 의해 시작되)[110]에피타프 레코드(변호에 의해 시작된 번호로 이어졌다.나쁜 종교의 [111]엣 구레비츠, 뉴 얼라이언스 레코드(민병대 D에 의해 시작됨. Boon과 Mike [112]Watt)는 물론 Frontier Records나 Slash Records와 같은 팬런 레이블도 보유하고 있습니다.

밴드들은 또한 자금을 대고 그들만의 투어를 조직했다.1980년과 1981년의 Black Flag의 투어는 북미의 많은 지역에서 하드코어 씬을 전개하는 것과 다른 투어 [113][114][115]밴드가 뒤따르는 화려한 트레일을 만나게 했다.초기 로스앤젤레스 하드코어 장면에서의 콘서트는 점점 더 경찰과 콘서트 관객들 사이의 격렬한 싸움의 장소가 되었다.LA에서 폭력의 또 다른 원인은 한 작가가 말하는 "안타곤적인 교외 포저들"이 하드코어 [116]장소에 침입하면서 생긴 긴장감이었다.하드코어 콘서트의 폭력은 유명한 TV 쇼인 CHiPs와 [117]검시관 Quincy의 에피소드에서 묘사되었다.

인터넷 시대 이전, 흔히 zines라고 불리는 팬진은 하드코어 장면 구성원들이 밴드, 클럽, 음반 레이블에 대해 배울 수 있게 해주었다.Zines는 전형적으로 쇼와 레코드에 대한 리뷰, 밴드와의 인터뷰, 편지, 음반과 레이블 광고를 포함했으며, "자랑스러운 아마추어, 보통 손으로 만든" DIY 제품이었다.'위 갓 파워'라는 지인은 1981년부터 1984년까지의 로스앤젤레스 장면을 묘사했으며, 그것은 쇼 리뷰와 D.O.A., 미스핏츠, 블랙 플래그, 자살 경향, 서클 저크 같은 그룹들과의 밴드 인터뷰를 포함했다.[118]

샌프란시스코
죽은 케네디와 공연하는 젤로 비아프라

블랙 플래그(Black Flag)가 로스앤젤레스에서 데뷔한 직후, 데드 케네디가 샌프란시스코에서 결성되었다.밴드의 초기 발매가 전통적인 펑크 록에 가까운 스타일로 연주된 반면, In God We Trust, Inc.는 하드코어로의 전환을 알렸다.블랙 플래그와 청년 여단과 비슷하게, 데드 케네디는 그들의 앨범을 자체 레이블로 발매했는데, DK의 경우 얼터너티브 촉수였다.이 장면은 특히 샌프란시스코의 클럽 마부헤이가든스의 주최자 더크 더크 더크 더크슨이 "펑크의 교황"[119]으로 알려지면서 도움을 받았다.또 다른 중요한 지역 기관은 팀 요한난의 Maximumrocknroll로 1977년에 라디오 쇼로 시작되었지만 1982년에 [120]팬진으로 확장되었습니다.

1980년대 초반의 하드코어 씬은 로스앤젤레스만큼 크지는 않았지만, 블래스트, 십자가, 파벌, 팽, 플리퍼, 휘핑 보이 [121]등 샌프란시스코 베이 에리어에서 유래한 많은 주목할 만한 밴드들이 포함되어 있었다.게다가 이 기간 동안 텍사스에 기반을 둔 주요 밴드 Dirty Rotten Imbeciles, Dicks, MDC, Rhythm Pigs, Verbal Abuse 모두 샌프란시스코로 [122]이전했다.베이 에리어 밖에서도 마크 암 등 많은 사람들이 새크라멘토의 공포 이야기를 그네 [123]운동의 중요한 영감으로 꼽았습니다.

워싱턴.
주요 기사:워싱턴 DC 하드코어

미국 동부 해안에서 결성된 최초의 하드코어 펑크 밴드는 워싱턴 D.C.의 배드 브레인즈였다.1977년 마인드 파워라고 불리는 재즈 퓨전 앙상블로 처음 결성되었으며, 모든 흑인 멤버들로 구성된 그들의 하드코어 진출은 록 [124]음악에서 가장 빠른 템포들을 특징으로 했다.이 밴드는 1980년에 데뷔 싱글 "Pay to Cum"을 발매하여 DC 하드코어 신 확립에 영향을 미쳤다.하드코어 역사학자 스티븐 블러시는 이 싱글을 최초의 이스트 코스트 하드코어 레코드라고 [125]부른다.

Bad Brains의 영향을 받은 Ian McKaye와 Jeff Nelson은 1979년에 Teen Idles라는 밴드를 결성했다.그룹은 1980년에 해체되었고, 맥케이와 넬슨은 계속해서 마이너 위협(Minor Threat)을 결성했는데, 이 밴드는 Bad Brains를 제외하고 하드코어 펑크 장르에 가장 큰 영향을 미쳤으며, 그들의 음악, 윤리, 미학, 정신에 대한 기여는 여전히 2020년대의 [126]하드코어 밴드들에 의해 널리 인정받고 있다.그 밴드는 그 당시 일반적인 것보다 더 빠른 리듬과 더 공격적이고 덜 선율적인 리프를 사용했다.Minor Threat는 술, 마약, [127][128]난잡함에 대해 목소리를 높인 "Straight Edge"라는 노래로 스트레이트 에지 운동을 대중화했다.맥케이와 넬슨은 D.C. 하드코어 밴드들의 음반사 디스코드 레코드를 운영했는데, 페이스, 아이언 크로스, 스크림, 주의력, 정부 이슈, 보이드, DC의 청년 여단 등이 이에 해당한다.Flex Your Head 편집본은 1980년대 초반 DC 하드코어 장면의 중요한 문서였다.그 음반사는 워싱턴 D.C. 펑크 하우스인 디스코드 하우스에서 나왔다.캘리포니아에 본부를 둔 블랙 플래그와 후에 롤린스 밴드의 리드 싱어로 두각을 나타낸 헨리 롤린스는 워싱턴 D.C.에서 State of Alert를 위해 노래를 부르며 자랐고, 배드 브레인 음악과 그의 어린 시절 친구 이안 맥케이의 [129]밴드에 영향을 받았다.

모든 연령대를 아우르는 전통은 작은 D를 보여준다.I.Y. 공간은 초기 워싱턴 DC 직선 이동에 뿌리를 두고 있습니다.술을 [130]마실 수 있는 나이와 상관없이 모든 연령대의 사람들이 음악을 접할 수 있어야 한다는 생각에서 비롯되었다.

보스턴

보스턴의 주요 하드코어 밴드에는 F.U., 프리즈, 강 그린, 제리 키즈, 포위, DYS, 네거티브 FX, SS 디컨트롤이 포함되어 있습니다.후자의 세 밴드의 멤버들은 D.C.의 직선 엣지 장면에 영향을 받았고, "보스턴 크루"의 일부였다.보스턴 크루는 주로 알코올이나 [131]마약을 사용하는 사람들과 신체적으로 싸우는 것으로 알려진 직선 엣지 친구 집단이다.보스턴 크루의 멤버들은 나중에 밴드 슬랩샷을 [131]결성했고, 또한 당시 밴드 임팩트 [132]유닛의 멤버였던 미래의 마이티 마이티 보스톤즈 가수 디키 배럿도 포함시켰고, DYS 앨범 Brotherhood의 [133]아트워크를 그렸다.

1982년, 모던 메서드 레코드는 보스턴 하드코어 장면의 편집 앨범인 L.A.가 아닌 보스턴을 발매했다.현대적 방법 외에 Taang도 있었다! 레코드는 앞서 언급한 보스턴 하드코어 [134]밴드의 자료를 발매했다.

보스턴 밖에서는 [135]웨스턴 메사추세츠 밴드 딥 볼드(Deep Wind)와 아웃패턴트들이 공연을 위해 보스턴으로 왔다.인근 맨체스터에서 온 뉴햄프셔는 솔로 가수 G.G.앨린으로, 스트레이트 에지와는 반대로 많은 양의 마약과 알코올을 사용하다가 결국 헤로인 과다 [136]복용으로 사망했다.알린의 무대 쇼에는 무대에서 배변하고 나서 [137]관객들에게 배설물을 던지는 것이 포함되었다.

뉴욕
주요 기사:뉴욕 하드코어
뉴욕의 음악 클럽 CBGB의 정면

1981년 배드브레인즈가 워싱턴DC에서 [138][139]도시로 이주하면서 등장한 뉴욕 하드코어 씬은 1981년부터 어그노스틱 전선, 비스티 보이즈, 크로매그스, 몹, 머피의 법칙, 레이건 유스, 워존 등 새로운 하드코어 밴드들이 뉴욕시에 유입됐다.뉴욕 하드코어 장면과 관련된 다른 많은 밴드들은 미스핏츠, 아드레날린 OD, 호건즈 [140][141]히어로즈를 포함하여 뉴저지에서 왔다.스티븐 블러셔는 미스핏츠를 [142]"하드코어의 등장에 매우 중요하다"고 부른다.뉴욕 하드코어는 리듬에 더 중점을 두었는데, 부분적으로 뉴욕 하드코어 "척"[21]이라고 불리는 접근 방식인 팜 뮤트 기타 코드를 사용했기 때문이다.뉴욕 장면은 강인한 정신, "강도" 그리고 클럽 쇼가 혼란스러운 "증거장" 혹은 "전장"[21]이었던 것으로 알려져 있다.

1980년대 초반, 뉴욕의 하드코어 장면은 스쿼트와 클럽 [21]하우스를 중심으로 전개되었다.폐쇄된 후, 이 장면은 맨해튼의 하부 동쪽에 있는 A7이라는 작은 바에서, 그리고 나중에는 유명한 바 CBGB 주변에서 흘러나오고 있었다.수년간 CBGB는 매주 일요일에 하드코어 공연을 열었지만 크리스탈이 1990년 폭력사태로 [143]하드코어 쇼를 금지하면서 중단했다.

독립 전선(Agnostic Front)이 작동하고 있습니다.

뉴욕 주변 3개주 지역의 초기 라디오 [144]지원은 1979년부터 매주 WFMU에서 펑크와 하드코어 밴드를 라이브로 진행해온 팻 던컨이 맡았다.코네티컷주 브리지포트의 WPKN은 1979년 2월부터 1983년 말까지 매주 브래드 모리슨이 진행하는 하드코어 캐피털 라디오라는 라디오 쇼를 가졌다.뉴욕시에서 팀 소머는 WNYU에서 [145]Noise The Show를 진행했다.

1984년까지 뉴욕의 원조 펑크 밴드 중 하나인 라몬즈는 그들의 앨범 Too Tough To [146]Die에 "Wart Hog"와 "Endless Vacation"의 두 곡으로 하드코어를 실험했다.

기타 미국 지역

미니애폴리스의 하드코어는 휴스커 뒤와 리플레이션즈와 같은 밴드들로 구성되었고, 시카고는 믿음의 조항, 빅 블랙, 네이키드 레이건을 가지고 있었다.디트로이트 지역은 크루시팩스, 퇴행성, 고기잡이, 네거티브 어프로치, 앙심을 품은 폭력적 무관심의 고향이었다.오하이오 출신은 마우미의 네크로스와 데이튼의 독성 [147][148]이유였다.Zine [118]Touch and Go는 1979년부터 1983년까지 이 중서부 하드코어 장면을 다뤘다.

JFA와 고기 꼭두각시 인형은 둘 다 애리조나 주 피닉스 출신이었고, 세븐세컨즈는 네바다 주 리노 출신이었고, Butthole Surpers, Big Boys, Dicks, Dirty Rotten Imbeciles, Really Red, Varbasse and MDC는 텍사스 출신이었다.포틀랜드, 오리건주 하드코어 펑크 밴드에는 포이즌 아이디어와 파이널 워닝이 포함되었고, 워싱턴주 북부에는 어큐세드, 멜빈스,[149] 방귀즈, 10분 워닝이 포함되었다.큰 장면이 없는 지역에서 온 이 시대의 다른 유명한 하드코어 밴드로는 노스캐롤라이나주의 Corosition of Conformity가 있다.

캐나다

주요 기사 : 캐나다 하드코어 펑크

D.O.A.는 1978년 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 결성되었으며 그들의 앨범 Hardcore '81을 발매하면서 그들의 스타일을 "하드코어"라고 부른 최초의 밴드들 중 하나였다.브리티시컬럼비아 출신의 다른 초기 하드코어 밴드로는 1979년에 결성된 데이글로 낙태, 서브휴먼스, 스컬스가 있다.

Nomeansno는 브리티시컬럼비아 빅토리아 출신 하드코어 밴드이며 현재 밴쿠버에 위치하고 있다.SNFU는 1981년 에드먼튼에서 결성되어 밴쿠버로 이전했다.온타리오주 토론토의 켄싱턴 시장 부근에서 온 '다발 빨갱이'는 1983년 11월 "나치 스킨헤드 [150]접착제와의 국지전"에 대한 대응으로 결성되었다.몬트리올에서, The Sexuals는 [151]북동부로 향하는 펑크와 하드코어 밴드들에게 꼭 필요한 관광지가 된 장면을 수정하는 데 도움을 주었다.

영국

주요 기사:영국의 하드코어 펑크
영국의 아나코펑크와 D비트 밴드 앤티섹트는 1985년 브라이튼에서 연주했다.

영국에서는 일찍부터 비옥한 하드코어 장면이 뿌리내렸다."U.K. Hardore", "UK 82", "Second Wave Punk",[152] "Real Punk",[153] "No Future Punk"[154] 등의 여러 이름으로 불린 이 곡은 이전의 펑크 사운드를 그대로 따랐으며, 영국 헤비메탈 밴드, 특히 모토헤드의 [155]새로운 물결의 드럼 비트와 심하게 왜곡된 기타 사운드를 추가했다.1977년 Stoke-on-Trent에서 결성된 방전(Discount)은 다른 유럽 하드코어 밴드에 큰 영향을 미쳤다.올뮤직은 이 밴드의 사운드를 "초조숙 소음 폭발"[156]로 특징지어지는 "고속 소음 과부하"라고 부른다.그들의 하드코어 펑크 스타일은 D-beat로 만들어졌는데, 이것은 많은 1980년대 방전 모방자들이 연관된 [157]독특한 드럼 비트를 가리키는 용어이다.

또 다른 영국 밴드인 Varukers는 오리지널 D비트 [158]밴드 중 하나였고 스코틀랜드 밴드인 The Excused도 영향을 미쳐 1980년대 초 영국의 하드코어를 지칭하는 UK 82라는 용어가 그들의 노래 중 하나에서 따왔다.그들은 외모를 중시함으로써 초기 미국 하드코어 밴드들과 대조를 이뤘다.프론트맨 월터 "와티" 뷰찬은 거대한 빨간색 모호크를 가지고 있었고 밴드는 계속해서 스와스티카를 착용했는데, 이는 시드 비셔스와 같은 1970년대 펑크들이 이 상징을 착용한 것에 영향을 받았다.이 때문에, 현장에 있던 다른 사람들로부터 "카툰 펑크"[159]라는 딱지가 붙었다.이 시기 영국의 다른 영향력 있는 하드코어 밴드로는 GBH, Anti-Establishment, Antisect, Broken Bones, Chaos UK, Conflict, Dogsflesh, English Dogs 및 그라인코어 혁신가 Napal Death가 있습니다.

기타 국가

1980년대 이탈리아 하드코어 펑크 씬이 있었는데, 이 장면에는 Dreakle, Raw Power, Negazione와 같은 그룹이 포함되어 있었다.스웨덴은 Anti Cimex, Disfear, Mob 47을 포함한 여러 영향력 있는 하드코어 밴드를 개발했다.핀란드는 가장 먼저 등장한 하드코어 그룹 중 하나인 Terveet Kédet를 포함한 몇몇 영향력 있는 하드코어 밴드를 배출했다.동유럽에서 주목할 만한 하드코어 밴드에는 1975년의 헝가리의 질주 코로나, 1980년대 류블랴나의 유고슬라비아의 니, 그리고 KBO가 포함되어 있다!

1970년대 후반과 1980년대 일본을 휩쓸고 있는 사회경제적 변화에 항의하는 강경한 일본인들의 광경이 벌어졌다.밴드 SS는 1977년에 [160]결성된 최초의 밴드로 여겨진다.스탈린과 GISM과 같은 밴드들이 곧 뒤이어 1980년에 결성되었다.다른 주목할 만한 일본 하드코어 밴드로는 발자크, 디비트 밴드, 갈릭 보이즈, 거즈, SOB,[161] 스타 클럽 등이 있다.

1980년대 중후반

1986년 덴버에서 경기하는 적합성 부식

1980년대 중반은 하드코어 장면의 전환기였고, 10년 초반의 영향력 있는 밴드들이 사운드를 바꾸거나 해체되었다.예를 들어, 블랙 플래그의 1984년 앨범 My War는 밴드 멤버들이 머리를 길게 기르면서 "헤비메탈이 되었다"[162]는 비판을 받았다.이 앨범의 두 번째 면은 슬러지 메탈의 로드맵이라고 불릴 뿐만 아니라 둠 메탈 [162][163]밴드의 영향을 받았다.1986년 블랙 플래그가 결국 해체된 것은 다른 가장 영향력 있는 하드코어 밴드 중 하나인 데드 케네디의 [164][165]해체와 동시에 일어날 것이다.

1985년까지 보스턴 밴드 SS 디컨트롤과 DYS는 메탈 밴드가 되었고, 더 F.U.도 그렇게 했지만 그들의 이름을 "Straw Dogs"[166]로 바꿨다.연말까지 SSD와 DYS는 [167][168]모두 망가졌다.80년대 중반 하드코어 밴드에서 메탈 리프(Riff)를 더하는 데 그쳤던 다른 밴드들은 더 무거운 사운드를 개발했고, Cro-Mags, D.R.I는 크로스오버 스래시 [169]밴드로 알려지게 되었다.Cro-Mags와 같은 밴드들은 하드코어 펑크 [170]음악의 무거운 붕괴에 대한 영감으로 Supertouch/Shitfit과 같은 초기 Bad Brains 노래를 기대했다.

Bad Religion은 프로그레시브 록 앨범 Into the Unknown을 만든 후 1984년에 잠시 헤어졌다.그들은 1985년 Back to the Known EP로 다시 돌아왔고, 1988년 '고통'[171]을 시작으로 좀 더 멜로디한 직설적인 펑크 록을 받아들이기 시작했다.1986년 로스앤젤레스의 청년여단은 그들의 이름을 "더 여단"으로 바꾸고, 그들의 사운드를 U2, R.E.M,[172] 빅 컨트리 같은 주류 밴드들과 비교한 스타일로 바꿨다.그들은 내년에 [173]헤어질 것이다.

민병, 고기 인형, 휘스커 뒤, 그리고 리플레이션즈와 같은 밴드들은 그들의 스타일을 얼터너티브 [174]록으로 바꾸었다.이미 고스 록을 받아들였던 T.S.O.L.은 1986년의 리벤지(Revenge)로 하드 록 밴드가 되었고, Poison, Faster Pussycat과 비교되었고, 건스 앤 [175]로지스와 함께 투어를 떠났다.레드 크로스의 두 번째 앨범인 1987년 Neurotica는 팝 록과 아트 [176]록의 혼합으로 묘사되었다.비스티 보이즈는 힙합을 연주함으로써 유명세를 탔고 배드 브레인즈는 1989년 앨범 Quickness와 [177]같이 그들의 음악에 더 많은 레게를 포함시켰다.

비슷한 시기에 워싱턴 D.C.의 영향력 있는 하드코어 펑크계 내에서 1985년 여름 레볼루션 서머라고 불리는 사회적 운동이 일어났다.이 운동은 하드코어 음악의 초기 물결, 그들 이전의 팬들과 밴드들의 태도, 그리고 펑크들에 대한 이미지 주류 미디어에 도전장을 던졌다.레볼루션 섬머에서 탄생한 밴드들은 종종 폭력, 특히 슬램댄스 형식의 쇼에서 장면의 성차별에 맞설 뿐만 아니라 폭력에 맞섰다.Rites of Spring, Encluse, Dag Dig Dicty와 같은 이 운동에 관련된 밴드들은 1980년대 [178][179]후반과 1990년대의 감성적인 하드코어 장르와 독창적인 이모티콘 장르에 영감을 준 것으로 유명하다.후가지와 같은 밴드가 선도하는 포스트 하드코어 음악 장르는 서머 혁명 운동 [180]참가자들에 의해 만들어진 하드코어의 진화이다.

2010년 쇼에서 오늘의 청춘.

1986년부터, 청소년 크루로 알려진 또 다른 하드코어 하위 문화가 뉴욕 3개 주 지역에서 시작되었다.7 Seconds, Minor Threat, SSD 등의 밴드에서 영감을 받아 멤버 전원이 스트레이트 엣지였으며, 서정적인 관심사에는 형제애와 커뮤니티 가치 등이 포함되어 있었습니다.이 사운드는 Youth of [181]Today, Chain of Strength, Gorilla 비스킷,[181] Bold,[181] [181]Judge 등의 음반사들에 의해 크게 정의되었다.

1990년대와 2000년대

80년대 후반의 하드코어의 실험에서 영감을 얻은 1990년대 초반에는 멜로디 하드코어(애빌, 라이프타임, 레더페이스, 키드 다이너마이트), 이모(엔드포인트), D비트(오스 로튼), 파워폭력(찰스 브론슨, 드롭데드, 로르샤흐보코어) 등 다양한 스타일의 하드코어가 등장했습니다., screamo (Heroin, Pictures of Fast) 및 랩코어 (Biohazard)[182][183][184][185][186]입니다.

1990년대는 다양한 사운드와 스타일이 등장했지만, 이 장르는 주로 두 가지 방향으로 분기했다. 즉, 스래시 메탈과 데스 메탈의 양상을 더 무겁고 기술적인 사운드로 통합한 새로운 스쿨 메탈 하드코어(metalcore)와 하드코어 펑크의 고전적인 시작을 연상시키는 올드 스쿨이다.Earth Crisisis, Snapcase, Incrupt, Hatebreed, 108, Integrity, Damnation A.D.와 같은 "New school" 밴드들은 1990년대 초 현장을 지배했지만, 10년 말 "Battery", "Ten Yard Fight in Clean, My Clean"과 같은 밴드들로 대표되는 "Old School"과 청소년 크루 스타일에 대한 새로운 관심이 생겨났다.천명보다 더 많다.[187][188][189][190]

스웨덴의 하드코어 장면도 1990년대에 등장해 거부와 라이즈드 피스트와 같은 밴드와 함께 등장했습니다.

1990년대 후반, 하드코어가 받아들이게 된 초인적인 남성성에 반기를 들려는 많은 운동이 있었다.그 중 하나가 패션코어였는데, 이는 캘리포니아의 오렌지 카운티 메탈코어 밴드, 특히 18개의 비전에서 유래했습니다.이 운동은 음악가들의 패션 스타일에 중점을 두었고, 하드코어 차림의 많은 사람들이 스키니진, 칼라 셔츠, 화이트 벨트를 착용하기 시작했고 염색하고, 곧게 펴고, 날렵한 머리 스타일을 채택하기 시작했다.새스 음악은 호모에로틱 가사, 혀가 짧은 보컬, 댄스 파트, 그리고 때때로 신스와 같은 요소들을 통합함으로써 이와 같은 의도로 시작되었다.American Nightmare, AFI, Poison the Well과 같은 단체들도 비슷한 [191]의도로 반란을 일으켰다.

디지털 영향

2000년대 중반, 청소년 중심의 하드코어 부활이 이루어졌는데, 주로 [192]Myspace.com과 같은 사이트에서 청소년들 간에 DIY 음악 공유와 조직화에 쉽게 접근할 수 있게 된 것이 주된 원동력이었습니다.90년대 후반의 청소년 크루 리바이벌 밴드인 In My Eyes, Bane, Better Than A Thousand, Ten Yard Fight의 기세를 타고,[193] 대형 Youth Crew 하드코어 장면은 메탈코어, 헤비 하드코어, 마이스페이스 장면 문화의 상승과 병행하여 성장하였다.Have Heart, Champion, Guns Up!, Verse, Sinking Ships와 같은 멜로딕 하드코어 밴드들이 등장했는데, 처음에는 청소년 크루 스타일을 대표했다.이 긍정적인 하드코어 [194]장면의 성장에 대응하여, American Nightmare, Ceremony, Ruiner, Modern Life Is War, The Hope Conforacy, Killing the Dream과 같은 어두운 밴드들이 형성되었고 이 [195][196]기간 동안 큰 영향을 미쳤다.2000년대 후반에는 이 [197][198]장르에서 영향력 있는 밴드들이 해체되면서 폭력적인 방향으로 진행되어 온 장면의 참가자들 중 많은 이들이 소외되었다.하지만, 이 시대는 또한 Turnstile과 Higher Power와 같은 실험적인 하드코어 밴드에 영감을 줄 수 있는 Cold World와 같은 그루브 중심 밴드가 형성되는 것을 보았다.[199]

직선 엣지 및 하드라인

90년대 후반과 2000년대 초반에는 강경파라고 불리는 더 호전적인 직선의 하위 문화가 등장했다.90년대 말 보스턴 스트레이트 씬의 무장 세력에 연루된 음악가 엘진 제임스가 프렌즈 스탠드 [200]유나이티드라는 단체를 설립하는 데 도움을 주었다.2000년대 초까지 필라델피아, 시카고, 애리조나, 로스앤젤레스, 시애틀, 뉴욕 북부, 뉴저지 등에 FSU 지부가 있었고, 그들은 약 200명의 [201]회원으로 간주되었다.연방수사국은 결국 FSU를 폭력적 수법을 사용하고 하드코어 쇼와 보스턴 거리에서 반복적으로 사람들을 폭행하는 길거리 갱으로 분류했다.갱단 활동과 연계하여 제임스는 결국 [202]갈취죄로 교도소에서 복역했다.

그 밖에도 크리스찬 하드코어 밴드인 콜 투 [203]프리저브, 레드 바론,[204] xLooking Forwardx,[205] 유대인 밴드인 Sons of Abraham,[206] 족제비 밴드인 림프 손목,[207] 우익 반이민 밴드인 One Life [208][209]Crew, 반자본주의 밴드인 Manlifting Banner와 [210]같은 추가 원인과 직결되었다.

2000년대에 유스 크루는 해브 하트와 [197]베인과 같은 뛰어난 직선의 유스 크루 밴드들과 함께 두 번째 인기 물결을 보았다.

미드레인지 성공

주류 음악에서 이 시대 동안 펑크 록은 1994년 그린 데이, 더 이프닝, [211]랜시드와 같은 인기 밴드들과 함께 성공을 거두었다.반면 일반적으로 팝 펑크를 치고, 그린 데이의 1997년 앨범 니므롯는 동안 오프 스프링의 리더 덱스터 홀랜드 니트로 레코드는 하드 코어 밴드 AFI, A빌헬름 ScreamS의 범죄를 포함한 다수의 음악을 흘러 보낸 라벨 시작했을 hardcore,[212][213][214][215]로 설명되어 있는 두개의 노래("오리 너구리[나는 당신을 미워하는가]"과"백세요")에 포함tereo, Ensign, 그 한편, Rancid는 2000년 Rancid와 [217]함께 하드코어 [216]앨범을 녹음했다.

가수 누노 페레이라가 빌헬름 스크림 쇼에서 공연하다

1994년 펑크가 다시 인기를 끌자, Sick of It All은 메이저 레이블 앨범 Scratch the Surface를 발매했다.리드 싱어 루 콜러에 따르면, 사람들은 하드코어 밴드에서 그린 데이처럼 들릴 것이라고 생각했고, 그래서 그들은 의도적으로 이전에 했던 어떤 것보다 더 무거운 앨범을 만들었다.이 앨범은 "Step Down"이라는 싱글이 MTV에서 주요 곡이 되면서 놀라운 성공을 거두었는데, 이는 하드코어의 세계를 "노출"하고 다양한 하드코어 [218]댄스를 추는 방법을 보여주는 떠돌이 리포터의 모습을 담은 텅인치크 뮤직 비디오 덕분이다.

90년대는 또한 현대 하드코어 [219][220]장면에 대한 밴드 멤버들의 인맥으로 하드코어 팬들로부터 주목을 받았던 뉴 파인드 글로리, 세이브 더 데이와 같은 팝 펑크 밴드가 부상했다.

1990년대 중반과 2000년대 펑크 록의 인기가 높아지면서, 추가적인 하드코어 밴드가 주요 음반사와 계약을 맺었다.2001년, 뉴욕의 HO는2 MCA에서 Go라는 앨범을 발매했지만, 밴드를 크게 성공시키는데 실패했고, 오랜 [221]팬들로부터 지지를 받지 못했다.2002년 AFI는 드림웍스 레코드와 계약했지만 성공적인 메이저 레이블 데뷔 Sing the Sorrow를 위해 사운드를 크게 바꿨다.Chicago's Rise Against는 Geffen Records에 의해 서명되었으며, 레이블에 있는 앨범 중 3개는 [222]RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았습니다.AFI와 마찬가지로, Rise Against는 그들의 음악에서 하드코어의 요소를 점차 제거했고, 2008년 "Amail to Reason"으로 정점을 찍었다. 이 곡들은 그들의 초기 [223]앨범에서 볼 수 있는 강렬함이 부족했다.유명한 독립 레이블인 브릿지9 레코드는 두 번째 앨범인 'Songs To Scream At The Sun'[224]으로 빌보드 차트 진입을 한 Defater, Verse, Have Heart를 포함한 몇몇 아티스트들이 두각을 나타냈다.올뮤직 리뷰에서 그레그 프라토는 레이블의 밴드 에너지에 대해 "에너지를 "하드코어 보이 밴드"라고 부르는 것까지는 이르지 못했지만, 메인스트림에 대한 그룹의 경향은 Invaces of the Mind를 통해 부인할 수 없다"[225]고 썼다.

영국 밴드 갤로우가 워너 브라더스와 계약했다. 100만 [226]파운드의 기록이야그들의 메이저 레이블 데뷔인 그레이 브리튼은 이전 앨범보다 훨씬 더 공격적이라고 묘사되었고, 그 후 밴드는 레이블에서 [227]탈퇴했다.이 밴드의 성공은 The Ghost of a Thousand and [228]Heights와 같은 영국의 하드코어 공연으로 유명해졌다.

로스엔젤레스 밴드 더 브롱크스는 2006년 Spin 잡지에 [229]의해 올해의 40대 앨범 중 하나로 선정된 그들의 셀프 타이틀 앨범의 발매를 위해 아일랜드 데프잼 뮤직 그룹에 잠깐 출연했다.그들은 다비 크래시의 전기 영화인 "What We Do Is Secret"에서 블랙 플래그 멤버 역을 맡았다.2007년 토론토는 MTV 라이브 캐나다에 출연하여 "Effed Up"[230]으로 소개되었다.곡 "Baiting the Public"이 공연되는 동안, 대다수의 관객들은 소음으로 인해 [231]촬영장에 $2000의 손해를 입혔다.'Druck Up'은 앨범 'The Chemistry of Common Life'[232]로 2009년 폴라리스 음악상을 수상했다.

호주의 하드코어 또한 이 기간 동안 마일즈 어웨이, 브레이크 이븐, 50 라이온스(2005년 결성), 아이언 마인드(2006년 결성)와 같은 밴드로 도약했다.이 장르는 전국 트리플 J 네트워크에서 short.fast.[233]loud 프로그램을 통해 재생되었습니다.하드코어 음악을 발매한 호주 음반사에는 브로큰 하이브 레코드, 레지스트 레코드, UNFD 레코드 등이 있다.

2010년대

하드코어 장르의 일반적인 소닉 동질감을 동반한 많은 밴드들이 2000년대 후반에 해체되면서,[234] 2010년대는 스트리밍에 대한 접근에 의해 가속화된 하드코어 음악에서의 10년간의 실험과 융합이 되었다.하드코어는 다른 시대와 장르의 요소들을 끌어내고 협업하면서 음악 스타일이 교차하면서 성장했습니다.예를 들어, Trash Talk와 같은 밴드는 Tyler The Creator와 그의 힙합 그룹 Odd [235]Future와 같은 아티스트들과 협업하기 시작했다.2010년 결성된 볼티모어 하드코어 밴드 턴스타일(Turnstile)은 2018년 2학년 앨범 타임앤스페이스를 발표해 90년대 얼터너티브 록 사운드와 그루브가 가득한 [236]하드코어 사운드를 믹스해 호평을 받았다.한편,[237] 퓨리, 바이올린헤드[239],[238] 기브와 같은 밴드들은 그들의 서정성과 다양한 [240][241][242]사운드로 언더그라운드 차원에서 많은 관심을 받았다.Title Fight와 Bascher와 같은 다른 유명한 밴드들은 하드코어 [243][244]장르에 슈게이지와 90년대 노이즈 록의 요소를 포함시켰다.찬미,[245] 진실 컬트,[246] 불안,[247] 밀[248] 스펙과 같은 밴드는 2010년대에 하드코어 펑크의 보다 감성적이고 혁명적인 서머 스타일을 암시하는 소수의 하드코어 밴드 중 하나였다.

멜로디 하드코어 밴드 One Step Close,[249] [250]Magnitude[251], Dare와 같은 헤비 하드코어 밴드는 모두 2010년대 젊은이 중심의 스트레이트 하드코어의 전통을 이어가는 데 일조했습니다.

지난 10년 동안 많은 하드코어 밴드들도 상당한 차트 인지도를 가지고 있었다.턴스틸은 2017년 로드러너 레코드와 계약하고 2018년 빌보드 히트시커스 차트 [252]1위에 오른 그들의 2학년 앨범 Time & Space를 발매했다.2012년 플로리다 포트 로더데일에서 결성된 구지 어웨이는 빌보드 인디펜던트 [253]앨범에서 46위로 그들의 최고 기록을 세웠다.2008년 피츠버그에서 결성된 코드 오렌지는 그들의 2014년 2학년 앨범인 I Am King이 빌보드 200에서 96위에 올랐고, 그 후속곡인 2017년 포에버는 최고조에 달했고 [254]62위에 올랐다.켄터키 하드코어 밴드인 Knock Loose는 2013년에 결성되었고 2016년에 데뷔 앨범인 Laugh Tracks를 발매했는데, 이 앨범은 빌보드 200에서 163위로 정점을 찍었다.후속작인 'A Different Shade of Blue'는 2019년에 출시되어 [255]26위에 올랐다.

2010년대 중반, 영국의 하드코어 펑크 밴드들이 에센스 [256]레코드의 애덤 말릭이 만든 용어인 뉴 웨이브 오브 브리티시 하드코어라고 불리는 새로운 음악 운동의 멤버로 대표되기 시작했다.이 운동의 일부인 밴드는 일반적으로 80년대 보스턴과 뉴욕의 하드코어 [257]밴드로부터 영향을 받는다.이 운동에 관련된 밴드에는 군비경쟁,[258][257] 폭력반응,[259] 빅치즈,[260] 고출력, 퍼스펙스 플레쉬, 몹 규칙, 플렉스 앤 블라인드 오소리티 등이 [256]있다.랩쳐,[261] 폭력적[256] 반응, 월급날과[262] 같은 몇몇 밴드들은 직선 에지이다.

부분적으로는 디지털 통신의 발전으로 인해, 특히 유럽에서 다양한 장소와 하위 장르에서 하드코어 장면 간의 상호작용이 증가했다.2017년 9월, 밴드캠프 데일리는 2000년부터 체코에서 개최되어 크러스트 펑크부터 스크림오까지 다양한 독립 밴드들의 국제적인 라인업을 특징으로 하는 Fluff Fest가 "유럽의 주요 DIY 하드코어 펑크 이벤트로 자리매김했다"[263]고 보도했다.

Have Heart Reunion Show 2019년 7월 6일 - 사상 최대 하드코어 쇼

이 기간 동안 미국, 캐나다, 파키스탄, 인도네시아에서 무슬림 하드코어 밴드가 생겨났다.무슬림 하드코어의 발달은 무슬림 하드코어에 대한 다큐멘터리인 2010년 영화 Taqwacore의 영향에서 비롯되었다.밴드에는 보스턴 출신의 코미나, 토론토 출신의 여성 전용 시크릿 트라이얼 파이브, 시카고 출신의 알 타우라, 그리고 심지어 파키스탄과 [264]인도네시아에서 활동하는 몇몇 밴드도 포함됩니다.

2010년대 후반 하드코어는 산업용, 헤비메탈,[265] 포스트펑크 및 누메탈과 같이 일반적으로 관련되지 않는 스타일에서 영향을 받는 밴드를 포함하면서 상당한 성장세를 보였다.이 무렵 주류 래퍼들은 하드코어 장면과 연관되기 시작했다.플레이보이 까르띠는 2018년 앨범 'Die Lit'의 앞표지로 하드코어 쇼 공연을 포함했고, 2019년에는[265] 'Bad Brains'와 'Ducked Up'과 공동작업을 한 덴젤 커리와 랩그룹 'Southboys'와 'City Morgue'가 하드코어 밴드 'Turnstile'과 'Trash [266]Talk'의 투어에 합류했다.래퍼 위카 페이즈 스프링스 이터널과 고스테메인은 하드코어 [265]밴드에서 공연하면서 음악을 연주하기 시작했다.2019년 9월, 랩 그룹 부상 예비군은 코드 오렌지, JPEGMafia와의 [267]콜라보레이션 트랙을 발매했다.

2019년, 매우 영향력 있는 2000년 보스턴 하드코어 밴드 Have Heart가 10년 만에 4개의 다른 장소에서 공연을 하기 위해 재결합했다.이 공연들 중 하나는 매사추세츠의 우스터 팔라듐 밖에서 열렸는데, 약 10,000명이 참가하여 역사상 [268]가장 큰 단독 하드코어 쇼가 되었습니다.

2020년대

2020년 COVID-19 대유행으로 인해 라이브 음악 재생이 [269]어려워졌다.이것은 많은 밴드들이 물리적 쇼가 [270]일어날 때까지 팬들을 위해 라이브 스트림 쇼를 하기 시작한 독립 음악에 큰 디지털 변화를 가져왔다.소셜 거리 두기가 물리적 상호작용의 가용성을 제한하고 있는 가운데 하드코어 커뮤니티는 [271][272]가상 연결을 유지하기 위해 소셜 미디어 활동, 팟캐스트, zines 및 비디오 컨텐츠에 의존해 왔습니다.

이 기간 동안 하드코어 그룹인 Chubby와 The Gang and the Armed가 주류의 [273]주목을 받았다.

영향을 주다

다음 항목도 참조하십시오.하드코어 장르 목록

하드코어 펑크는 많은 하위 장르, 퓨전 장르 및 파생 형태를 낳았다.포스트 하드코어,[274] 이모티콘,[18] 스케이트 펑크와 같은 주요 파생상품들은 얼터너티브 [275]음악에 큰 영향을 끼쳤다.다른 하위 장르로는 D-beat, 멜로디 하드코어, [18]크러스트 펑크, 스래쉬코어가 있다.퓨전 장르에는 크로스오버 스래시,[18] 그라인드코어,[18][18] 메탈코어가 있으며, 모두 하드코어 펑크와 익스트림 메탈이 융합되어 있습니다.

헤비메탈 아장르 스래시메탈의 선구자인 메탈리카와 슬레이어는 많은 하드코어 밴드의 영향을 받았다.메탈리카의 커버 앨범인 Garage Inc.는 2곡의 Discharge와 3곡의 Misfits의 커버를 포함했고, 슬레이어의 커버 앨범 Undiscuppled Atte는 주로 하드코어 펑크 밴드의 커버로 구성되었다.

워싱턴 주 밴드 멜빈스는 그룬지에 대한 영향과는 별개로, 슬러지 메탈로 알려진 것을 만드는데 도움을 주었는데, 슬러지 메탈은 블랙 사바스 스타일의 음악과 [276]펑크 하드코어 사이의 결합이기도 하다.이 장르는 1990년대 초에 미국 남부에서 발전했다(특히 뉴올리언스 메탈 [277][278][279]장면에서).슬러지 금속의 선구적인 밴드에는 다음과 같은 것들이 있습니다.Eyehategogod,[276] Crowbar,[280][281] Down, Buzzov*[278]en, Acid[282] Bath 및 적합성 부식.[279]나중에, 비슷한 영향을 받은 Isis와 [283]Neurosis와 같은 밴드는 결국 대기 중 슬러지 금속 또는 포스트 [285]메탈로 명명되는 대기와 대기에[284] 의존하는 스타일을 만들었다.

퓨전 및 서브장르

D비트

주요 기사: D-beat

D비트(D-beat, diskore 또는 kéngpunk라고도 함)는 1980년대 초에 밴드 디스커버리(Discount)의 모방자들에 의해 개발된 하드코어 펑크 서브장르로, 그 장르의 이름을 따서 이 서브장르의 특징인 드럼 비트라는 이름이 붙여졌다.밴드와[286] 바루커스는[287] D비트 장르의 선구자들이다.Pitchfork Media의 Robbie Mackey는 D-beat를 "무정부 상태, 격투에 [288]대한 이해할 수 없는 외침과 알 수 없는 울부짖음에 대항하는 하드코어 드럼"이라고 묘사했다.

봄과 후가지 의식의 가이 피치오토

EMO ★★★★★★★★★★★★★★★」

1980년대는 하드코어 스타일을 비명보다는 노래에 초점을 맞춘 포스트 하드코어가 발전했다.포스트 하드코어 스타일은 시카고에서 빅 블랙, 더 에피지스, 네이키드 [289]레이건과 같은 밴드와 함께 처음 형성되었다.이후 워싱턴 DC에서 후가지, 네이션 오브 율리시스, 조박스 [290]등의 밴드와 함께 이안 맥케이의 디스코드 레코드의 밴드 커뮤니티 내에서 발전했다.그 스타일은 2000년대 [290]후반까지 연장되었다.80년대 중반 워싱턴 D.C. 레볼루션 서머 운동과 포스트 하드코어 장면에서도 이모티콘의 탄생을 볼 수 있을 것이다.Guy Picciotto는 1984년 선율적인 기타, 다양한 리듬, 향수와 낭만적인 쓴맛, 시적 [291]절망을 다루는 깊고 개인적인 가사에 대한 하드코어의 자기주장 경계에서 벗어나 봄의 의식을 결성했다.그레이 매터, 비피터, 파이어 파티, 다그 나스티와 같은 다른 DC 밴드들도 이 [292][293]운동에 참여하게 되었다.이 스타일은 "emo", "emo-core"[294] 또는 "post-harDCore"[295][296]로 불렸다.

크로스오버 스래시, 때로는 스래시 메탈과 혼동되는 경우가 종종 스래시 [297]코어입니다.스래쉬코어(패스트코어라고도[298] 함)는 1980년대 [299]초에 등장한 하드코어 펑크의 하위 장르이다.그것은 본질적으로 빠른 하드코어 펑크이며, 밴드들은 종종 블라스트 [298]비트를 사용한다.하드코어 펑크 그룹이 그들의 앞선 펑크 록 그룹들과 더 큰 강도와 공격성으로 구별되는 것처럼, 스래쉬코어 그룹들은 하드코어의 혁신을 급진적으로 만들 멋진 템포에서 연주하려고 했다.초기 미국 스래쉬코어 그룹에는 크립틱 살처(샌타 모니카), D.R.I.(휴스턴), 셉틱 데스(보이즈), 그리고 포위(매사추세츠 웨이머스)가 있었다.스래쉬코어는 하드코어 [297]펑크의 또 다른 원초적이고 불협화음의 하위 장르인 권력 폭력으로 발전했다.다른 주목할 만한 권력 폭력 밴드로는 얼리 세리머니, 맨 이즈 더 바스타드,[300][301] 스파즈가 있다.

그라인드코어는 1980년대 초중반에 시작된 극단적인 음악 장르이다.그라인드코어 음악은 헤비메탈에 의존하다 결국 데스메탈과 비슷한 장르로 바뀌었다.AllMusic에 따르면 그라인드코어 보컬은 "높은 비명 소리부터 낮고 목구멍이 새어 나오는 으르렁거림,[302] 짖는 소리"까지 다양하다.더스티드의 Adam MacGregor에 따르면, Greendcore는 또한 블라스트 [303]비트를 특징으로 합니다. "블라스트 비트는 일반적으로 매우 빠른 템포로 연주되며 킥 드럼, 스네어 앤 라이드, 크래시 또는 하이 햇 심벌로 [303]균일하게 나누어져 있습니다."밴드 네이팜 데스는 그라인드코어 장르를 발명했다; 그들의 데뷔 앨범 스컴은 AllMusic에 의해 "아마도 그라인드코어의 [304]가장 대표적인 예"라고 묘사되었다.

주요 기사:비트다운 하드코어

Beatdown hardcore(헤비 하드코어, 잔혹한 하드코어, 터프가이, 모스코어라고도 함)는 깊고 쉰 보컬, 다운 튜닝된 기타, 블라스트 비트 및 느린 [305][306]브레이크가 있는 하드코어 펑크 및 헤비 메탈 스타일입니다.전통적인 하드코어 [307]펑크보다 헤비메탈에 더 영향을 받은 록틴 아웃, 언쟁, 샤이 훌루드, 매드볼, 헤이트브리드는 모두 비트다운 하드코어 [308][309][306][310]밴드이다.

메탈코어는 하드코어 펑크와 익스트림 메탈을 결합한 퓨전 장르입니다.Metalcore는 비명, 으르렁거림, 헤비 기타 리프, 브레이크,[311] 더블 베이스 드럼을 가지고 있다.헤비메탈-하드코어 펑크 하이브리드는 1980년대 중반에 생겨났으며 두 장르와 그들의 이념이 눈에 [312]띄게 얽혀있기 때문에 하드코어의 혁신을 급진적으로 만들기도 했다.이 용어는 Earth Crisisis, Integrity,[313] Hogan's Heroes와 같은 순수 하드코어나 순수 메탈이 아닌 밴드를 지칭하는 데 사용되어 왔다.2000년대에 메탈코어의[314] 폭발이 있었고 Bullet for My Valentine, Killswitch Engagement, Atreyu, Shadows Fall, As I Lay Dying과 같은 밴드들은 모두 [311]인기를 끌었다.

1980년대 중반, 멜빈스, 플리퍼, 그린 리버와 같은 밴드들은 "헤비메탈의 느린 템포와 하드코어의 강도를 혼합한 어그레시브 사운드"를 개발하면서 그룬지라는 [315]얼터너티브 록 장르를 만들었다.그룬지는 지역 시애틀 펑크 록 장면에서 발전했고, 그것은 방귀즈, 10분 경고, 그리고 [316]어큐세드와 같은 밴드들로부터 영감을 받았다.그룬지는 하드코어와 헤비메탈의 요소를 융합합니다.단, 일부 밴드는 어느 한쪽 또는 다른 한쪽을 더 강조하여 연주합니다.그룬지의 주요 기타 영향에는 블랙 플래그와 [317]멜빈이 있었다.헤비메탈과 그들의 전통적인 사운드를 결합한 블랙 플래그(Black Flag)의 1984년 음반 My War는 시애틀에 [318]큰 영향을 미쳤다.

또 다른 음악 스타일인 Nintenovocore는 하드코어를 비디오 게임 음악, 칩튠,[319][320][321] 8비트 음악과 결합합니다.

아이테고드는 1988년 루이지애나주 하비에서 결성되었으며 뉴올리언스 하드코어 에지 [322]슬러지라는 새로운 스타일의 창시자로 인정받고 있다.또 다른 관점은 뉴올리언스가 슬러지코어 운동의 발상지이며, Eyehategod가 [323]가장 큰 공로를 인정받았다는 것입니다.슬러지코어는 슬러지 메탈과 하드코어 펑크를 조합하여 느린 속도,[323][324] 낮은 기타 [323][324]튜닝, 갈리는 만가 같은 [324]느낌을 가지고 있습니다.슬러지코어로 간주되는 밴드에는 Acid Bath, Eyehategogod 및 Soilent [325]Green이 포함되며, 세 가지 모두 루이지애나 주에서 형성되었습니다.크로바는 1991년에 형성되어 "분리된 무기력한 금속과 하드코어 및 남부 [326]원소를 혼합한 것"입니다.올뮤직에서 록 저널리스트 스티브 휴이가 쓴 글에 따르면, Eyehategod는 "서던 슬러지코어 장면"의 일부가 된 슬러지 메탈 밴드였다.이 장면은 또한 크로바와 다운을 포함했고, 세 밴드 모두 블랙 플래그, 블랙 안식일, 멜빈스의 [327]영향을 받았다.이 밴드들 중 일부는 서던 록의 [328][329][330]영향을 받았다.

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