민병(밴드)

Minutemen (band)
민병대
The band posing and smiling
1982년에 포즈를 취한 민병대; 왼쪽에서 오른쪽으로: 와트, 분, 헐리
배경 정보
기원.San Pedro, 캘리포니아, 미국
장르
액티브 년수1980–1985
라벨SST, 뉴 얼라이언스, 에니그마
과거 멤버D. 분
마이크 와트
조지 헐리
프랭크 톤체

민병대는 1980년 캘리포니아 산 페드로에서 결성된 미국의 펑크 록 밴드이다.기타리스트/보컬리스트 D로 구성되어 있습니다. 분, 베이시스트/보컬리스트 마이크 와트, 드러머 조지 헐리, 민트맨은 1985년 교통사고로 분씨가 사망하기 전에 4장의 앨범과 8장의 EP를 녹음했다; 그 후 밴드는 곧 해체되었다.그들은 캘리포니아 펑크 커뮤니티에서 "jamming econo"라는 철학으로 유명했는데, 이는 그들의 투어링과 짧고 타이트한 노래, 하드코어 펑크, 재즈 및 기타 소스를 바탕으로 한 다양한 스타일의 곡들에 반영되어 있는 절약감이다.

역사

형성

민병대는 D때 시작되었다. 분과 마이크 와트는 13살에 만났다.와트는 그들의 고향인 캘리포니아 산 페드로의 공원을 걷고 있었는데, 분씨가 다른 소년들과 "군대" 게임을 하던 중 바로 옆에 있는 나무에서 떨어졌고, 에스키모라는 이름의 그의 친구들이 그를 [2]버렸음에 틀림없다는 것을 알았다.두 소년은 음악에 대한 열정을 공유했다; 분이의 어머니는 D.에게 기타를 가르쳤고 와트에게 베이스 연주를 배우라고 제안했다.처음에 와트는 베이스와 스탠다드 [3]기타의 차이를 몰랐다.이 두 사람은 결국 함께 음악을 연주하기 시작했고, 주로 그들이 존경하는 가수들의 노래를 커버했다.1973년 여름 와트와 분씨는 분씨의 동생 조와 함께 브라이트 오렌지 밴드를 결성했다.1976년 그들은 펑크를 발견했고, 분씨의 어머니는 사망했고, 브라이트 오렌지 밴드는 곧 해체되었다.그 다음 해, 두 사람은 스타스트럭이라는 [4]단명 밴드에 합류했다.스타스트럭이 해체된 후 분과 와트는 드러머 조지 헐리를 만나 보컬 마틴 탐부로비치와 [4]함께 The Reactionaries를 결성했다.

반동파가 해산한 후 분 와트는 1980년 1월 민병대를 결성했다.와트는 그들의 이름이 그들의 노래의 간결함과는 전혀 관련이 없다고 말했다; 오히려, 그것은 부분적으로 식민지 시대의 전설적인 민병대에서 그리고 부분적으로 그 이름으로 통했던 1960년대의 우익 반동 집단을 풍자하기 위해서였다.다큐멘터리 We Jam Econo에서 와트는 또한 이 이름이 "minute"(/majunju/t/my-NEWT)의 플레이였다고 말한다.한 달 동안 드러머 없이 지냈고, 분과 와트는 그들의 첫 곡을 썼고, 밴드는 리허설을 했고, 지역 용접공 프랭크 톤체와 드럼으로 두세 번의 초기 공연을 했다.이 그룹은 원래 조지 헐리가 합류하기를 원했지만, 그는 리액티브리가 해체된 후 마이클 엘리, 스파이더 테일러와 함께 Hey Taxi!라고 불리는 하드코어 펑크 밴드에 합류했다.톤체는 밴드가 처음에 그린 관객이 싫다는 이유로 그룹을 떠났고 헐리는 1980년 6월에 드러머로 취임했다.그들의 첫 라이브 공연은 Black [5]Flag의 오프닝 밴드였다.

초창기

Black Flags and SST Records의 Greg Ginn은 Minutemen의 첫 7인치 EP인 Panimal Time을 제작하여 그들의 다양한 스타일을 확고히 했습니다.그 당시 대부분의 펑크 밴드들처럼, 그 밴드는 그들의 쇼와 몇몇 지역 음반 가게에서 이 EP를 팔았다.그것은 하드코어 [1]장면에서 마이너 히트가 되었다.

그들은 그들의 첫 번째 LP인 The Punch Line(1981년)에 그들의 음악 스타일을 정착시켰고 이 앨범을 홍보하면서 미국 전역을 끊임없이 돌았다.그들의 세 번째 EP이자 네 번째 전체 발매는 Bean-Spill이었다.그들의 두 번째 LP인 What Makes a Man Start Fires는 대체 언론과 언더그라운드 [citation needed]언론으로부터 주목을 받았다.그들은 유럽에서 흑기(黑旗)가 그려진 이중 지폐를 포함한 광범위한 투어를 계속했다.이 투어는 하드코어 [citation needed]장면에서 가장 잘 알려진 연기 중 하나로서 그들의 위치를 강화시켰다.1983년에 그들은 세 번째 LP인 Buzz 또는 Howl Under the Heat를 발매했다.

민병대의 반록주의적 다양성은 1984년 더블앨범 'Double Nickels on the Dime'[original research?]에서 가장 잘 나타났다.주류 관객들에게는 아직 다소 알려지지 않았지만, Double Nickels는 1980년대 미국 [citation needed]록 언더그라운드의 가장 혁신적이고 영속적인 앨범 중 하나로 꼽혀왔다.Double Nickels에서, 그들은 헨리 롤린스, 척 듀코스키, 그리고 조 바이자와 같은 다른 음악가들과 함께 몇몇 곡을 공동 작곡했다.1985년에 그들은 가장 상업적으로 들리는 녹음인 Project: 이 앨범은 더 주류처럼 들렸지만, [citation needed]언더그라운드 커뮤니티에서 이러한 상업적인 앨범에 대한 부정적인 반응으로 인해 더블니켈에 비해 잘 팔리지 않았다.그들은 투어를 계속했고, 그들의 마지막 앨범인 3-Way Tie (For Last)가 나올 때쯤, 그들은 작은 휴식을 취하기로 결정했다.그들은 R.E.M.과 마지막 투어를 했다.그들의 마지막 콘서트는 1985년 [6]12월 13일 노스캐롤라이나주 샬롯에서 열렸다.

D. 분 사망

1985년 12월 22일, 분씨는 승합차 사고로 사망했고, 민병대는 종말을 고했다.와트는 그의 친구가 죽은 후 깊은 우울증에 빠졌지만, 소닉 [7]유스에 의해 공연을 계속할 것을 확신했다.사실, Cicone Youth 프로젝트는 와트가 다시 [8]음악을 만들도록 하기 위해 고안되었습니다.

이로써 이 밴드는 작업 타이틀 3 Dudes, 6 Sides, Half Studio, Half Live의 반쪽짜리 라이브 트리플 앨범을 녹음할 계획을 접었다.라이브 트랙은 그들이 배포한 투표용지와 밀매행위에 대항하기 위한 방법으로 제작될 예정이었다.그러나 1년 후 와트와 헐리는 투표 결과를 바탕으로 다양한 라이브 녹음을 편집했다.

게다가 리처드 멜처는 그가 공동 작업하려고 했던 앨범의 10곡의 와트 가사를 보냈다.Spielgusher라는 제목의 이 프로젝트는 와트, 멜처, 아라키 유코, 시미즈 히로타카에 의해 완성되어 2012년 1월에 클렌치 [9]발매되었습니다.

해체 후

다음 항목도 참조하십시오.조지 헐리, 마이크 와트 및 알려지지 않은 강사

분 씨의 죽음 이후 와트와 헐리는 원래 음악을 완전히 그만둘 생각이었다.그러나 민병대의 팬 에드 크로포드의 권유로 1986년 파이어호스를 결성해 민병대가 [citation needed]해체된 이후 솔로 프로젝트를 진행했다.

와트는 4장의 호평을 받은 솔로 앨범을 만들었고, 현재는 전 부인 키라 로슬러와 듀오 도스로 4장을 녹음했으며, 스티븐 퍼킨스(제인의 중독), 넬스 클라인(윌코), 머니 마크 니시타(비스티 보이즈)와 함께 펑크 재즈 잼 밴드 반얀의 일원으로 3장을 녹음했으며, "프로비던스 오프"에 기여했다.에볼라에서 열린 "He Kingdom No.19"와 "Bubblegum"은 1996년 포르노 포 파이로스, 2000년과 2001년 J Maskis and the Fogs의 멤버로 잠시 순회공연을 했고 2003년에는 The Stooges의 베이시스트가 되었다.그는 2011년 자신의 네 번째 솔로 앨범인 하이픈네이트맨을 포함한 자신의 많은 프로젝트를 발표하기 위해 자신의 레이블인 클렌치(Clachedwrench)를 설립했다.George Hurley는 Vida, Mayo Thompson, Red Crayola와 함께 작업을 진행하여 Double Nickels에서 보여지는 자유로운 형태와 벽 밖의 기울기를 더욱 탐닉하고 있습니다.헐리와 와트는 1994년 Firehose가 1998년 NORML 자선 앨범 Hempilation II를 위해 Petra Haden, Stephen Perkins와 함께 트랙을 시작한 이후 라이브와 스튜디오에서 함께 음악을 계속 만들어 왔다.[citation needed]

조지 헐리와 마이크 와트

2001년 이후 드물게, 그리고 보통 로스앤젤레스 지역에서(2004년 12월 영국에서 두 번의 공연은 주목할 만한 예외) 1994년 파이어호스가 해체된 이후 친구로 남아있던 조지 헐리와 마이크 와트가 [10]듀엣으로 모든 민트먼 곡의 세트 리스트를 연주하기 위해 재결합한다.

그들은 민병대의 후기 기타리스트 D를 대체 기타리스트로 연주하는 것을 거부한다. 분 파트 대신 베이스와 드럼으로 편곡되어 있다.그들은 민병대의 이름을 깎아내리거나 "뱀파이어"하고 싶지 않기 때문에 이러한 쇼에 대해 민병대로 청구되거나 민병대의 [10]재결합으로 언급되지 말아야 한다고 주장한다.대신, 그들은 실명으로 청구되어야 하며 광고에 "민병대 노래를 [citation needed]듀엣으로 연주할 것"이라고 명시되어 있다고 주장한다.뉴트럴 밀크 호텔의 제프 맨굼이 2012년 3월 영국 [11]마인헤드에서 큐레이터를 맡은 All Tomorrow's Partys 페스티벌에서 이 쇼들 중 하나를 공연하도록 선택했습니다.

음악 스타일

빌보드는 이 그룹을 "도발적인 예술 펑크 미니멀리스트"[12]라고 묘사했다.그들은 와이어,[13] 갱 오브 포, 팝 그룹,[13] 리처드 헬 & 더 보이도이드, 그리고 소변기와 같은 밴드들의 영향을 많이 받았고, 그들의 초기 곡들은 거의 특이한 구조를 가지고 있었고 1분도 채 되지 않았다. 심지어 민트먼의 음악이 약간 더 관습적으로 변했을 때에도, 그들의 노래는 거의 3분을 넘기지 않았다.민트멘은 하드코어 펑크 커뮤니티의 일원이었고 하드코어 펑크의 속도, 간결함, 강도에 어느 정도 영향을 받았음에도 불구하고 펑크 록과 하드코어를 다양한 음악 형태(재즈, 펑크, 애시드 록, R&B 등)와 혼합하여 그 시대의 대부분의 하드코어 밴드와 구분하는 것으로 알려져 있다.비평가 사이먼 레이놀즈는 그들의 "님블 펑크 펑크"를 [14]4인방에 비유했다.1984년 Trucher Press 기사에서 존 릴런드는 "민병들은 퓨전 방지 음악을 만든다.그들은 느린 록의 핵을 쪼개기 위해 재즈, 노이즈, 특히 펑크의 입자를 사용한다.곡들은 반드시 단편화 되어 있지만, 양질의 음악성은 전체적인 단합을 만들어낸다.30초짜리 곡도 충분히 [15]만족할 수 있을 정도로 편곡도 정교하고 사려 깊어요.

민병대는 캡틴 비프하트의 [16]팬이었고, 그의 독특하고, 혼란스러우며, 아방블루 음악의 메아리가 그들의 노래, 특히 그들의 초기 출력에서 들립니다.그들의 경력 대부분을 통해 그들은 음악적 역동성, 리듬, 그리고 소음에 대한 실험을 선호하기 위해 표준 운문-합창-반대 노래 구조를 무시했다.나중에 그들은 처음에 피했던 전통적인 노래 요소를 더 많이 섞었다.그들은 또한 크리던스 클리어워터 리바이벌,[17] 스틸리 [18]댄, 블루 외이스터 [19]컬트와 같은 밴드들의 클래식 록 곡의 커버 버전을 연주했다.

분과 와트는 작곡을 상당히 균등하게 나누었지만(그리고 헐리도 많은 기여를 했다), 와트는 거의 노래를 부르지 않았고 헐리는 훨씬 더 그러했다.분씨의 노래는 전형적으로 더 직접적이고 진보적으로 정치적인 성격을 띠는 반면, 와트의 노래는 종종 추상적이고 자기반성적인 "스파이엘"이었다.따라서 가사와 주제는 "Bob Dylan Writed Propaganda Songs"와 "One Reporter's Opinition"에서처럼 초현실적인 유머에서 "This Ain't No Piciction"에서처럼 캘리포니아 블루칼라 생활의 좌절로 종종 바뀌었다.많은 동시대의 사람들이 유머 감각을 거의 보이지 않는 반면 민병대는 대체로 더 가볍고 변덕스러웠다.이것의 한 예는 그들의 앨범 제목인 Double Nickels on the Dime에서 찾을 수 있는데, 민병대는 자동차 [20]운전대보다 음악으로 위험을 감수하는 것을 선호한다는 것을 암시함으로써 새미 헤이거의 "I Can't Drive 55"를 조롱했다.

레거시

그 밴드의 많은 동료들은 민병대를 신뢰한다.블래스터즈의 데이브 앨빈은 민트먼을 "맥주에 흠뻑 젖은 무대 위에 올라선 최고의 콤보들 중 하나"[21]라고 불렀다.The Clash의 Joe Strummer는 Minutemen을 Ramones, Television Personalities,[22] Buzzcocks와 함께 궁극의 펑크 밴드 중 하나로 꼽았다.

2000년대 초, 민병대의 노래 "코로나"의 악기 부분은 MTV 리얼리티 스턴트 쇼인 Jackass의 주요 주제곡이었다.

2000년, 밴드의 출판 관리자로서 볼보는 자동차 광고에 분 악기 "러브 댄스" (더블 니켈의)를 사용할 수 있도록 허락했다.분씨의 로열티는 폐기종을 앓고 있던 아버지에게 지급되었다.와트는 단순히 분씨가 무덤 [23]너머에서 그의 아버지를 돕는 방법으로 그 결정을 언급하고 있다.

2001년 이후 와트와 헐리는 2004년 12월 영국에서 열린 두 번의 공연을 제외하고 주로 LA 지역에서 가끔 공연을 했는데, 기타리스트가 없는 듀오로 민트먼 노래를 연주했습니다.이러한 공연들 중 일부에서 와트는 분씨가 서 있던 무대 한쪽에 분씨의 오래된 기타와 앰프를 설치하곤 했다.이 공연들은 와트의 주장에 따라 엄격하게 "조지 헐리와 마이크 와트"라고 칭해야 한다.그들은 또한 사카린 트러스트와 페레 [citation needed]우부와 함께 즉흥 음악 그룹인 Unknown Instructors에 참여하고 있다.

이 그룹의 경력은 베테랑 음악 저널리스트 마이클 아제라드가 13개의 중요한 미국 언더그라운드 록 그룹을 연구한 "우리 밴드 캔 비 유어 라이프"라는 책에 기록되어 있다.제목은 더블 니켈스 트랙 "History Lesson – Part II"[24]의 가사에서 따왔다.

다큐멘터리 영화 '위잼 에코노'는 와트, 헐리, 헨리 롤린스, 플리 오브 레드 핫 칠리 페퍼스, 그리고 다른 캘리포니아 [25]펑크 록 동시대 사람들과의 인터뷰를 통해 밴드의 역사를 도표화한다.이 영화는 민병대의 고향인 산 페드로의 워너 대극장에서 2005년 2월에 초연되었다.이 영화는 2006년 6월에 DVD로 개봉되었다.2007년 봄, 이 다큐멘터리는 다양한 Sundance 케이블 TV [citation needed]채널에서 큰 순환을 시작했습니다.

2003년 와트는 민병시대 와트의 노래 가사뿐 아니라 민병시대 유일한 유럽 투어에서 쓴 여행기, SST 공동 소유주인 조 카르두치, 소닉 무어스턴의 블루스턴의 에세이 등 민병시대 와트의 노래 가사를 모두 담은 민병대의 스피엘에 관한 책을 출간했다.리처드 멜처와 레이먼드 페티본의 일러스트. 민트먼의 모든 앨범 아트워크에 사용되었습니다.퀘벡에 본부를 둔 출판사 L'Oie de Cravan에 의해 출판된 이 책은 영어와 [26]프랑스어로 출판되었다.2015년 6월 와트는 마크 마론과 함께 민병대의 [27]유산에 대해 논의하기 위해 WTF에 참가했습니다.

표지 및 조공품

와트는 파이어호스의 모든 앨범과 솔로 앨범을 [28][29][30][31][32][33]분에게 바쳤다.Firehose의 마지막 스튜디오 앨범 Mr. 기계 운전에"그 3-Way의 후예들"는 약 Minutemen,[33]과 와트의 두번째 솔로 앨범에서"그 Boilerman", 기관실(는 그 소설의 샌드 페블즈 민병대, 와트의 아버지의 이야기들과 유사하다는)통일 한국은 분에 대해;[34]와트 Nels 클라인 하나 분의 오래 된 펜을 guitarist다.텔der에코스터 기타가 [35]트랙에 있어요.

서브라임(주연가수 브래들리 노웰도 일찍 사망)은 분에게 1992년 40대 오즈의 노래 'Waiting For My Ruca'에서 부른 'History Lession 2'에서 '펑크록이 우리의 삶을 바꿨다'고 시식했다.같은 앨범 "Thanx"의 마지막 곡에는 세 명의 민병대원이 모두 언급되어 있다.와트는 1996년 Sublime의 "Wrong Way" 비디오에 출연함으로써 이 경례에 보답했다.서브라임은 또한 조지 헐리의 드럼 인트로 "It's Expected I'm Gone"의 "Get Out!" (리믹스)를 사후에 발매한 Second Hand Smoke에서 시식했고 샌디에이고에 기반을 둔 인디 록커 핀백도 그들의 익명의 [citation needed]데뷔 LP에서 시연을 했다.Unknown Instructors 트랙 "Punk Is What We Make It To Be"는 그들의 첫 앨범에 수록되어 있다. The Way Things Work는 보컬 댄 맥과이어의 Double Nickels on the [36]Dime의 여러 가사에 대한 내삽을 포함하고 있다.

1994년 리틀 브라더 레코드는 민병 헌정 CD와 LP 아워 밴드가 당신의 삶이 될 수도 있다는 곡을 발매했다.CD 버전에는 민병대의 노래를 커버한 아티스트의 33곡과 분 인터뷰와 민병대의 노래 "Badges"의 라이브 버전이 수록되어 있었다.LP판에는 인터뷰와 [37]민병대를 포함한 23곡이 수록되어 있었다.헌정곡은 The Ergs!를 포함한 여러 액트에 의해 쓰여졌다.더 파드, [citation needed]투펠로 삼촌.바겐 뮤직, 핫 클럽 드 파리, 가라데, 잔혹한 진실, 제프 망금, 욘더 마운틴 스트링 밴드, 레드 핫 칠리 페퍼스는 모두 민병대의 [citation needed]노래를 커버했다.

2015년, Matt Berninger (The National의 리드 보컬)와 Brent Knopf (라모나 폴스와 메노메나의 창립 멤버)의 미국 인디 록 콜라보레이션 밴드 EL VY는 그리스와 We Jam Econo 둘 다에서 영감을 받아 "Michaeli의 모험과 이름을 딴 펑크 록 뮤지컬"이라고 상상했다. 분과 마이크 와트.그들의 노래인 It's a Game은 민병대에 관한 것이다.

경제 프랙티스

그룹의 초기 녹음(1985년 12인치 EP 프로젝트까지): Mersh)는 가능한 한 "econo"로 녹음되었다. – 그룹은 자정 이후에 스튜디오를 할인된 가격으로 예약하고, 그들만의 쇼를 만들고, 스튜디오에 들어가기 전에 노래를 연습하고, 덜 비싼 중고 테이프에 녹음하고, 그들이 의도한 대로 노래를 녹음했다.r 시퀀싱 단계에서 마스터 테이프를 편집하는 데 시간을 낭비하는 것보다 더 많은 시간을 낭비할 수 있습니다.사실, 심지어 인디 록의 일반적인 관행과는 달리, 민병대는 때때로 레코드를 그들의 투어를 홍보하기 위한 방법으로 보았지만, 그 반대는 아니었다.

민병대는 자주 순회공연을 했지만 보통 한 번에 몇 주 정도만 했다.그들 모두 일용직으로 일했다.그들의 "econo" 관행은 그들의 투어가 전반적으로 수익성을 거두는 데 도움이 되었다.

앨범 아트

Panimal Time EP와 What Makes a Man Start Fires와 같은 여러 민병대 앨범 소매와 커버.LP와 Double Nickels on the Dime의 이너 게이트폴드 재킷은 SST 레이블과 관련된 유명한 아티스트 레이먼드 페티본의 그림을 특징으로 합니다.The Punch Line, Project와 같은 다른 앨범 커버: Mersh and Three-Way Tie (마지막을 위해)는 분 작가의 그림을 선보였다.

음반 목록

주요 기사:민병대의 음반 목록

스튜디오 앨범

확장 재생

컴파일

「 」를 참조해 주세요.

  • We Jam Econo – 2005년 민병대 전편 다큐멘터리

레퍼런스

  • 마이클 아제라드, 우리의 밴드는 당신의 삶이 될 수 있습니다: 1981-1991 아메리칸 인디 언더그라운드의 장면들(미국: 리틀 브라운, 2001). ISBN0-316-78753-1
  • 마이클 T.푸르니에, 이중 Nickels은 다임에 .sr-only{33.mw-parser-output .frac{white-space:nowrap}.mw-parser-output.frac.num,.mw-parser-output.frac .den{:80%;line-height:0;vertical-align:슈퍼 font-size}.mw-parser-output.frac .den{vertical-align:서브}.mw-parser-output –.국경:0;클립:rect(0,0,0,0), 높이:1px, 마진:-1px, 오버 플로: 숨어 있었다. 패딩:0;위치:절대, 너비:1px}1⁄3 시리즈(USA:[컨티 넘], 2007년)아이 에스비엔 0-8264-2787-1.
  • 가디언, 2009년 8월 17일

메모들

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