디센츠

Descendents
칠레 실험 공포 영화는 Downsent(2008년 영화)를 참조한다. 다른 용도는 Devices(동음이의)를 참조하십시오.
디센츠
Descendents in 2014. Left to right: Egerton, Aukerman, Stevenson, and Alvarez.
2014년 후손. 왼쪽에서 오른쪽으로: 에저튼, 아우커만, 스티븐슨, 알바레즈.
배경 정보
기원미국 캘리포니아 주 맨해튼 비치
장르
년 활동
  • 1977–1987
  • 1995–1997
  • 2002–2004
  • 2010-현재
레이블
관련 행위
웹사이트descendentsonline.com
회원들
과거 구성원

더 디센던트는 기타리스트 프랭크 나베타, 베이시스트 토니 롬바르도, 드러머 빌 스티븐슨에 의해 1977년 캘리포니아 맨해튼 비치에서 결성된 미국의 펑크 록 밴드다. 1979년 스티븐슨의 학교 친구인 밀로 아우커먼을 가수로 영입한 뒤 펑크 록 밴드로 다시 등장해 당시 로스앤젤레스에서 전개되는 하드코어 펑크계의 주역이 됐다. 이들은 스튜디오 앨범 8장, 라이브 앨범 3장, 컴파일 앨범 3장, EP 4장을 발매했다. 1986년부터 밴드의 라인업은 가수 밀로 아우커먼, 기타리스트 스티븐 에저튼, 베이스리스트 칼 알바레스, 드러머 빌 스티븐슨으로 구성되었다.

역사

초기, Fat EP, Milo Goes to College, 그리고 첫 번째 공백기 (1977–1984)

1977년 친구 프랭크 나베타와 데이비드 놀테가 밴드를 결성할 생각으로 어쿠스틱 기타에 곡을 쓰기 시작했다.[1] 그들은 처음에 나베타가 "Descendents"[1]라는 이름을 떠올리기 전까지 스스로를 "Gract"라고 불렀다. 연말까지 그들은 더 이상 밴드 멤버들을 끌어들이지 못했기 때문에 놀트는 그의 형제들과 함께 The Last에 참가하기 위해 떠났다.[1] 1978년 말, 드러머 빌 스티븐슨이 합류한 나베타(Navetta)는 놀티가 기타에서 베이스로 전환하면서 디센츠 프로젝트에 활기를 불어넣었다.[1][2] 놀트는 그들의 초기 공연에서 이 그룹과 함께 노래를 불렀지만 1979년 봄에는 The Last가 더욱 활발해졌고 베이시스트 토니 롬바도르로 대체되면서 다시 디센트를 떠났다.[1] 나베타, 롬바르도, 스티븐슨의 가수 없는 "파워 트리오" 라인업은 미디어 아트 스튜디오에서 밴드의 데뷔 싱글을 녹음하여 스티븐슨의 어선의 이름을 딴 자신들의 레이블인 오르카 레코드에 발매했다.[1][2][3][4] 나베타는 "Ride the Wild"를, 롬바도는 "It's a Clocking World"를 불렀다. 놀트는 세션을 제작하고 혼합했고, 그의 형 조는 리드 기타의 레벨을 높여서 그 혼합에서 기타 소리가 매우 크게 났다.[1]

Fat EP와 Milo Goes to College가 기록된 레돈도 비치

당시 이 밴드의 음악은 스티븐슨에 의해 "록 서프-팝-펑크 음악의 커피-아웃 혼합[...]"이라고 묘사되었다. 그 소리는 기본적으로 롬바도의 하드 드라이브적이고 멜로디한 베이스 라인, 나베타의 타이트한 기타 리핑, 그리고 나의 '커피' 서프 비트로 구성되었다.[4] 아메리칸 하드코어: A 부족 역사의 저자 스티븐 블러셔는 싱글을 "데보 스타일의 새로운 물결과 딕 데일 같은 파도타기의 혼합"[2]이라고 묘사한다. 올뮤직의 네드 래겟은 "그들이 해안에서 자랐다면 데보는 아니지만, 그런 비교에는 뭔가 있다"[5]고 뉴웨이브 가장자리를 가진 서핑에 영감을 받은 파워팝이라고 설명했다.

여성 가수 세실리아 로에라와 함께 6개월간의 재판을 받은 후, 그들은 새로운 보컬리스트로 밀로 아우커먼을 영입했다.[2] 아우커맨의 추가와 다량의 커피 소비로 밴드는 하드코어 펑크 스타일로 더 짧고, 더 빠르고, 더 공격적인 곡을 작곡하게 되었다.[2] 그들은 후에 1982년에 Fat EP를 발매했다. 그것은 짧고 빠르고 공격적인 노래로 캘리포니아 남부 하드코어 펑크 운동에서 밴드의 존재감을 확립한 음반이었다.[2]

1982년 6월 첫 앨범 녹음을 위해 밴드는 Spot과 함께 캘리포니아 레돈도 비치의 Total Access Recording에서 작업했는데, 그는 또한 Fat EP를 제작하고 제작했다.[6] 아직 짧고 빠른 반면, 밀로 고즈 투 칼리지에 실린 곡들도 멜로디컬했다. 후에 아우커맨은 "흥미롭다: 우리는 매우 멜로디컬하게 시작해서 하드코어로 옮겨갔지만, 어느 시점에 두 사람을 융합하여 멜로디컬 하드코어가 되었다."[2]라고 반추했다. 이 앨범의 제목과 표지 삽화는 오커먼이 샌디에이고 캘리포니아 대학에서 생물학을 공부하기 위해 밴드를 떠난 것을 언급하였다.[7] 이 삽화는 제프 앳킨슨이 오커만의 고등학교 동창인 로저 듀얼린의 캐리커처를 바탕으로 한 것인데, 그는 오커먼을 반의 얼간이로 묘사하는 만화와 포스터를 그렸다.[1]

LP 뒷면의 쪽지에는 "Downents에서 온 Milo Aukerman에게 헌정 중"이라고 적혀 있었고, 나머지 3명의 멤버가 서명했다.[8] 오커먼은 이후 밴드가 그의 출발을 성큼성큼 기억했다.

내가 대학에 가기로 결정했을 때, 그 밴드의 남자들은 내가 얼마나 괴짜인지 알고 있었기 때문에 그것에 꽤 열심이었다. 마치 "그가 나가서 괴짜가 되는 것 말고는 또 뭘 기대하겠어?" 내 말은, 난 박사학위를 받았어.생화학 D - 얼마나 멋지지?[2]

밴드가 쉬는 날이라 블랙 플래그랑 2년 정도 같이 보냈어. 나는 내 능력 밖의 일에 말려들었다. 내가 플래그에 가입했을 때 나는 두 밴드를 모두 할 생각이 있었지만 그것은 물리적으로 불가능했다. 플래그가 이 모든 걸 진행 중이라 다운센트를 대기시켰어

–Bill Stevenson on the group's first hiatus.

이 밴드는 리듬기타로 전환될 보컬 레이 쿠퍼와 함께 한동안 공연을 이어갔는데 이때 오커먼이 로스앤젤레스를 다시 찾았다.[7][9][10] 동시에 스티븐슨 역시 블랙 플래그에 합류해 두 밴드에 동시에 합류할 생각이었으나 블랙 플래그의 투어 및 녹화 일정 때문에 곧 너무 힘들다는 것을 알게 되었다.[4]

대학에 오커맨, 블랙 플래그에 스티븐슨과 함께, 디센트는 1983년부터 1985년까지 활동을 중단했다.[7][9][10] 이 기간 동안 나베타는 그의 모든 장비를 불태우고 오리건 주로 이주했으며 쿠퍼와 롬바르도는 어센덴스로 활약했다.[1][9][10]

개혁, 난 어른이 되고 싶지 않아, 즐기라고! 모두, 그리고 두 번째 공백 (1985–1995)

1985년 스티븐슨은 블랙 플래그를 떠났고 그와 오커만, 쿠퍼, 롬바르도 등은 '아이 Don't Want to Grow Up'의 'Dependents'로 재탄생했으며, 에이프릴은 제작자 겸 엔지니어 데이비드 탈링과 함께 캘리포니아 헐리웃의 뮤직랩 스튜디오에서 녹음하고 뉴 얼라이언스 레코드에 의해 출판되었다.[3][6][11] 롬바도는 미국 체신국에서의 일 때문에 밴드와 함께 투어를 할 수 없었고, 더그 캐리온과 교체되었는데, 그는 아이 Don't Want to Grow Up을 지지하여 세 번의 투어를 공연하였다.

I Don't Want to Grow Up을 응원하는 세 번의 투어를 마친 이 밴드는 1986년 3월과 4월에 캘리포니아 베니스의 라디오 도쿄 스튜디오에서 Honely!를 녹음했다.[6][12] 드러머 빌 스티븐슨은 음반 엔지니어 리차드 앤드루스, 이단 제임스 등과 함께 이 앨범의 프로듀서로 활동했다.[6][12]

SAT에서 1420점을 받은 가수 밀로 아우커먼의 고교 동창으로부터 파생된 '후르틴 크뤼에'의 가사가 그를 미국 육군사관학교에 입학하게 했다. 자신의 업적에 대해 그는 "내가 너보다 낫다/넌 똥덩어리야/1420"이라는 가사와 함께 조롱의 노래를 불렀다. Aukerman은 이러한 가사를 "Hürtin' Crüe"에 통합했다.[1] Liene!의 커버 아트워크는 기타리스트 레이 쿠퍼가 "Scoob Droolins"[1][12]라는 필명으로 그렸다. 밴드는 앨범의 소매 뒷면에 노래 제목을 인쇄하기보다는 대변을 위한 다양한 완곡어법으로 대신했다.[13]

그 밴드는 1986년 여름까지 순회 공연으로 Lain!을 응원했다.[3][4] 투어 후 캐리온과 쿠퍼 모두 밴드를 떠났고, 유타 밴드 대학살 가이즈의 칼 알바레스와 스테판 에저튼이 각각 교체되었다.[4][9][10] 1987년 SST 레코드에 뉴 얼라이언스가 판매되었고, SST 레코드는 다시 Hellow! 카세트와 컴팩트 디스크로. 카세트와 CD 버전에는 '오르고파르트'와 '오르고 51'[14]이라는 두 곡이 추가되었다. '오르고파르트'는 전적으로 밴드 멤버들이 녹음 장비에 방귀를 뀌면서 서로를 응원하는 것으로 구성되어 있는데, '엔조이'에서도 사용되는 기법이고, '오르고 51'은 헤비메탈이 들어간 기악곡이다.[13]

일주일 후인 9월 10일 스티븐슨의 생일날 스티븐 에거튼과 칼 알바레즈는 솔트레이크시티에서 빈 기타와 베이스 자리를 채우기 위해 자리를 옮겼다.[4] 모두 1987년 1월 캘리포니아주 베니스의 라디오 도쿄 스튜디오에서 녹음 엔지니어 리차드 앤드루스와 함께 녹음돼 스티븐슨이 제작했다.[6][15] 데즈 카데나는 백킹보컬을 불렀고 스티븐슨은 앨범 커버그래픽을, 알바레즈는 슬리브와 라이너 노트에 일러스트를 제공했다.[1][15]

이 앨범은 스티븐슨과 친구인 팻 맥퀴스티온이 1980년 스티븐슨의 보트 오르카에서 낚시 여행을 하면서 발명한 '올(All)'의 컨셉트를 중심으로 만들어졌다.[2][4] 가수 밀로 아우커먼(Milo Aukerman)은 "고등어를 잡는 도중에 커피를 다 마시면서 '올(All)'이라는 개념을 고안해 냈다"고 전했다. 그들이 그것에 더 많이 참여할수록 그것은 그들만의 종교로 변모했다; 그것은 부분적으로 유머가 있다. 그러나 그것은 또한 당신의 삶을 어떻게 꾸려나갈 것인가에 대한 전망이다: 어떤 것에 안주하지 않고, 항상 모두를 위해 가는 것이다."[2] 스티븐슨은 "All"의 개념을 "전체 범위"라고 표현했고, 그와 맥쿠이스티온은 나중에 "All"과 "No, All!"을 포함하여 "Allular 좌절감에 발작하여"라고 쓰여진 "All"과 "No, All!"을 포함하여 디센츠에 의해 녹음될 몇 곡의 짧은 곡을 재빨리 작곡했다. 노래들은 단 몇 초의 길이에 불과했지만, 우리가 요점을 설명하는데 필요한 시간은 여기까지였습니다."[2][4] 맥퀴스티온은 '성인을 범하지 말 것', '디카페에 참여하지 말 것', '평화를 억압하지 말 것' 등의 가사 등 올을 달성하기 위한 계명집인 '올오-지스틱스'에 대한 필기도 공유했다.[15] 1987년 6월 뮤직 매거진과의 인터뷰에서 스티븐슨은 "All" 개념에 대해 상세히 설명했다.

나는 "ALL"에 푹 빠져 있고 사람들에게 모든 개념을 풀어주기 위해 오랫동안 기다렸다. 그리고 이제 나는 그것을 할 것이다 [...] 그것은 단지 사고방식으로, 극단성이 있고 'ALL'이라고 불리는 이 목표가 있다. 그것은 내가 성취와 만족을 다루면서 창조한 방법이며, 두 사람이 어떻게 관계를 맺는가에 대한 것이다. 기본적으로 침체를 피하기 위해서... "ALL"을 추구하면서 결코 만족하지 않고 그저 자신의 동일성에 뒹굴고 있다.[7]

음, 기본적으로, 나는 오랫동안 데이빗과 함께 일하기를 원했다. 하지만 동시에, 마일로는 거의 9년 동안 나와 함께 있어왔다. 그래서 나는 우리를 계속 'Downensents'라고 부르는 것이 옳다고 생각하지 않는다. 어떤 의미에서 그것은 밀로의 9년 동안의 노력을 깎아내리는 것과 같다. 마치 "Downents를 나와 Milo의 신성한 것이 되게 하라"는 것과 같은 겁니다. 누가 알겠어, 나중에 언젠가 우리가 함께 모여서 뭔가를 녹음하고 싶다고 결정할지도 몰라.

–Bill Stevenson on forming All and not replacing Milo Aukerman of the Descendents.

'올(All)'이라는 콘셉트 외에도 '쿨리지', '펩토크', '클린시트' 등 앨범에 수록된 다른 곡들은 깨진 관계를 주제로 다루었고, '아이스맨'은 유진 오닐의 연극 '아이스맨 코메스'를 느슨하게 원작으로 했다.[1][16] 이 앨범은 SST Records를 통해 발매되었는데, SST Records는 그 해에 Downens의 이전 레이블인 New Alliance Records를 구입하고 또한 이전 앨범들을 모두 다시 발매하였다. 모두 LP, 카세트, CD 형식으로 발매되었는데, 후자 두 곡에는 '세계의 진수'와 '우라누스'[14]가 추가 수록되어 있다. 이 밴드는 1987년 봄 60일간의 투어로 앨범을 지원했고, 50일간의 여름 "FinALL" 투어에 이어, 생화학 분야에서 경력을 쌓기 위해 밴드를 떠나기로 한 오커만의 결정으로 소위 "FinALL" 투어가 이어졌다.[4][9][10] 이 투어의 음반들은 라이브 앨범 Liveage! (1987년)와 Hallraker: Live! (1989년)에 사용되었다. 오커먼이 탈퇴한 후, 이 밴드는 다그 고스트의 가수 데이브 스말리를 추가했고, 올을 다시 세웠고, 스티븐슨은 자신이 8년 동안 만들고 싶었다고 주장했다.[7] "음, 기본적으로 나는 오랫동안 데이빗과 함께 일하고 싶었지만, 그와 동시에 마일로도 지금 거의 9년 동안 나와 함께 있어 왔기 때문에 우리를 계속 'Downensents'라고 부르는 것에 대해 딱히 옳다고 생각하지는 않을 거야. 어떤 의미에서 그것은 밀로의 9년 동안의 노력을 깎아내리는 것과 같다. 마치 '하향민들이 나와 마일로의 신성한 것이 되게 하라'거나 하는 것과 같다. 누가 알겠어, 나중에 언젠가 우리가 함께 모여서 뭔가를 녹음하고 싶다고 결정할지도 몰라.[7]

1987년 12월 16일, 첫 번째 앨범 Allroy Sez의 녹음 도중, 팻 맥퀴스티온은 폭풍우 중에 자신의 어선이 침몰하면서 사망했다. 스티븐슨은 "그는 1만5000파운드의 물고기를 타고 있었다"고 말했다. 그는 마일로 옆에 있는 내 절친한 친구라는 것 외에 항상 밴드의 '5번째 멤버'였지요."[4] 올은 스말리와 이후 가수 스콧 레이놀즈와 채드 프라이스와 함께 1988년부터 1995년 사이에 8장의 앨범을 발매했고, 오커먼은 가끔 작곡과 백업 보컬을 맡았다.

제2차 개혁, 모든 것이 짜증나고, 제3차 공백(1995~2003)

1995년 오커먼은 녹음과 공연으로 돌아가고 싶다는 바람을 피력하여 밴드 멤버들은 "차드를 밀어내지 않고 밀로를 위한 공간을 만들기 위해 프라이스 어스 올"과 계속 작업하면서 디센던트로 함께 작업하기로 결정했다.[1] 스티븐슨은 "이번 협정으로 두 가수 사이에 아무런 원한도 생기지 않았다"면서 "우리가 연주할 때 마일로가 올의 가수가 될 수 없다는 것, 채드가 올의 가수이기 때문이다. 그래서 우리는 마일로와 함께, 그리고 차드와 함께 모두 디센트가 될 수 있다고 결정했다. 진짜 재회가 아니라 계속 같이 지냈잖아."[1] 오커먼은 밴드에 다시 합류하기로 한 그의 결정에 대해 "정말이지 내가 작곡에 재입사한 지 너무 오래돼서 내가 좋아하는 음악을 만들고 싶었다"고 설명했다.[1]

Everything Puffs는 1996년 6월과 7월에 콜로라도주 포트 콜린스에 스티븐슨이 짓고 운영하는 스튜디오 블라스팅룸에서 녹음되었다.[17] 오리지널 Downents의 멤버인 Tony Lombardo와 Frank Navetta가 앨범에 출연했다. 나베타는 "Doghouse"라는 곡을 썼고 그와 롬바르도 모두 이 곡을 연주했는데, 1982년 밀로가 대학에 간 이후 오케르만, 롬바르도, 나베타, 스티븐슨의 원래 Downenent 라인업에서 처음으로 녹음한 곡이다.[17] 롬바도는 또한 그와 오커만이 15년 전에 작곡한 곡인 "Unuch Boy"에도 출연했다. Aukerman에 따르면: "Unuch Boy"는 내가 처음으로 작곡한 곡이다. 우리가 결성했을 때, 원조 베이스 연주자인 토니 롬바르도 '야, 너는 노래를 좀 작곡해야 해'라고 말했고, 나는 한 번도 곡을 작곡한 적이 없어서 그냥 단어 몇 개를 적어 그에게 가져다 주었다. 롬바르도 역시 앨범에서 떨어져 나갔지만 'When I Get Old' 싱글에서 B-side로 발매된 'Gotta'에서 작곡과 연주를 했다.[1] Chad Price는 앨범에서 배경 보컬을 불렀고 Stevenson과 Egerton은 프로듀싱하고 제작했다.[17]

모두 1995년 쿰멜의 주요 레이블 인터스코프 레코드에 서명했지만 이 경험에 만족하지 못했다.[18] 올과 디센츠 모두 Everything Sucks, 후속 올 앨범 매스 네더(1998년)와 컴퍼니(2000년), 올/디센트 더블 라이브 앨범 라이브 플러스 원(2001년)을 발매한 에피타프 레코드에 사인했다. 에피타프도 디센트를 얻지 않고는 올(All)에 서명하지 않을 것이라는 소문이 돌았지만 스티븐슨은 에피타프 단장 브렛 구레위츠가 두 밴드의 재량에 따라 앨범을 만들 수 있게 해 주었기 때문에 이 같은 편성이 이루어졌다고 설명했다.[19]

우리가 에피타프와 계약했을 때 그것은 두 밴드를 위한 것이었다. 그것은 브렛을 영원히 아는 일이었고, 그래서 나는 그냥 앉아서 "음, 우리는 레코드를 만들고 싶어!"라고 말했다. 그때 우리는 인터스코프를 떠나고 있었다. 우리는 인터스코프에 전혀 만족하지 못했다. 그래서 우리는 앉아서 우리가 원하는 때에 올과 디센츠 둘 다 녹음하고 싶다고 말했다. 브렛과 나는 그런 거래를 했고, 그래서 그것은 정말 유연했고 기본적으로 우리가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있었다.[18]

그 Descendents 투어의 9월 1996년 8월 1997년까지에서 시리즈를 미국, 캐나다, 영국, 유럽 가장자리로 Swingin의 Utters, 그 Bouncing 소울, 그 자살 기계, Shades을 구분, Guttermouth과 여행으로 모든 것 Sucks을 지지했다 많이 탄 Jake는 한섬, 전기 프랑켄 슈타인, 사회 변형, Pennywise, H2O., 기타 등등.[20] 뮤직비디오는 'I am the One'과 'When I Get Old'로 촬영되었으며, 두 곡 모두 유럽에서 싱글로 발매되었다.[21][22][23][24]

4차 개혁, 쿨 투 비 유, 상봉, 필마지, 하이퍼카피움 스파지네이트(2004~2017년)

2010년 후손

2000년대 초반 오커먼은 생화학에서 잠시 벗어나 디센츠와 재회해 새 앨범을 녹음했다. 쿨 투 비 유의 녹음 세션은 2002년 2월 콜로라도주 포트 콜린스의 블라스팅룸에서 오커먼과 함께 진행됐으며, 4월에는 델라웨어주 윌밍턴의 플래닛 오브 사운드에서 추가 녹화가 진행됐으며 스티븐슨이 제작했다.[25] 이 밴드는 최소한의 오버듀빙으로 스튜디오에서 라이브로 노래를 녹음했고, 오커만의 보컬이 기악곡 위로 녹음됐다.[7] 그러나 이 음반들은 2년 더 공개되지 않았다. 스티븐슨은 디어멘츠 앨범 간의 8년 공백은 밴드 멤버들의 자녀 출산과 아버지의 죽음 때문이라고 설명했다.[7]

Fat Fire Coords에 서명한 Cool to Be You의 개봉을 위해. 레이블 헤드와 뮤지션인 Fat Mike는 밴드의 오랜 팬이었고, 그들과 함께 일하려는 그의 열정이 레이블에 서명하기로 결정한 주요 요인이었다.[7] 스티븐슨은 "라벨 소유주가 자신이 가장 좋아하는 밴드의 음반을 내고 싶다고 말했다면 그건 말도 안 된다"고 말했다. 그게 밴드가 있을 수 있는 최고의 포지션이야."[7] 이 앨범은 2004년 2월 'Merican EP'에 이어 3월 정규 앨범에 이어 후속으로 발매되었다. 쿨투비유(Cool to Be You)는 크리스 샤리가 그린 커버 일러스트와 함께 밴드 밀로 캐리커처를 그래프 용지에 그린 그림으로 CD와 LP 형식으로 발매됐다.[1]

2008년 10월 창립 멤버 프랭크 나베타는 "몇 일 동안 병이 났다"고 했다가 사망했다. 디센트의 공식 웹사이트는 "더 디센텐츠의 창립 멤버와 절친한 친구 프랭크 나베타가 며칠 동안 앓다가 2008년 10월 31일 사망했다는 소식을 전하게 되어 매우 유감"이라고 프랑크에게 슬픔을 전했다. 이것은 분명히 DEVENTENS 가족에게는 큰 손실이다. 그가 밴드에 기여한 것, 그리고 음악 전반에 대한 것은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 프랭크는 정말 그리울 거야."[26]

2010년 디센츠가 다시 재회하여 일련의 공연을 가졌다. 마일로에 따르면 이번 상봉은 공식적인 개혁이 아니다. 그는 이런 것들을 "원 오프 쇼"로 분류했는데, 보통 휴가 기간을 활용할 수 있을 때 디센츠와 함께 공연할 생물학자로 일하게 된다.[27]

2013년 6월 15일 토론토의 블로어 핫독스 극장에서 NXNE 뮤직 앤 필름 페스티벌의 일환으로 영화 필름지(Filmage[28])라는 다큐멘터리가 초연되었다.[29] Matt Riggle과 Dudle LaCour가 연출한 Filmage는 2014년 9월 26일부터 로스앤젤레스에서 한정된 극장을 운영했으며, 2014년 9월 30일 VOD, Digital 및 Blu-ray/DVD로 미국과 캐나다에서 개봉되었다.[30]

2015년 5월, 스티븐슨은 이 밴드가 2016년 중반에 발매될 수 있는 새 앨범을 위해 몇몇 데모곡을 작업해왔다고 발표했다. 2016년 4월 22일, 이 밴드의 다음 앨범인 Hypercaffium Spazzine과 함께 Spazzhazard라는 제목의 녹음 세션에서 5곡의 보너스 트랙이 수록된 EP가 7월에 Epmap을 통해 발매될 것이라고 발표되었다.[31]

6월 7일, 모든 스트리밍 서비스에서 하이퍼카피움 스파지테 "Victim of Me"의 데뷔 싱글이 발매되었다.[32] 2016년 7월, 밀로는 생화학과의 소모와 듀폰에서 해고되는 것을 이유로 디센트를 풀타임으로 추구하기 위해 과학 경력을 떠날 것이라고 발표했다.[33] 2017년 4월 밴드는 'Who We Are'라는 제목의 독립 싱글 앨범을 발표했는데, 이 곡은 도널드 트럼프 대통령의 대통령직을 한탄하고 밴드가 초래했다고 느끼는 편협성과 폭력성, 불화를 반박한 고도의 정치적 노래다.

신규 싱글 및 9위 & 호두(2018–현재)

2019년 3월 OC Register와의 인터뷰에서, Aukerman은 Downenents가 새 앨범을 작업하고 있다고 밝혔다: "우리가 마지막 음반을 냈을 때, 'Ok, I between we could out an an other record of this one and never time to do it.' 정말 보람찬 경험이었고, 그거 알아? 우리 팬들은 더 나은 대접을 받을 자격이 있다. 그들은 10여 년마다 기록 이상의 것을 받을 자격이 있다. 우리는 그 기록이 끝난 후 거의 즉시 글을 쓰기 시작했다. 나는 글을 써왔고 스티븐(Egerton)도 정말로 그 문제를 해결했다. 우리 사이엔 20곡 정도의 곡이 쓰여 있고 빌(스테븐슨)과 칼(알바레즈)도 작곡을 해오고 있다고 생각한다. 기본적인 추적은 좀 했지만 아직 진행 중인 작업이지만 연말까지 뭔가 나왔으면 좋겠다"고 말했다.[34]

2020년, 그들은 "Suffrage"라는 제목의 스트리밍 서비스에 싱글을 발매했고 "On You"와 "Hindsight 2020"[35] 두 곡이 포함되어 있다.

2021년 5월 4일, 밴드는 "Baby Doncha Know"라는 싱글 앨범을 발매하고 7월 23일에 발매될 8집 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 그들의 첫 리허설 공간이 있는 캘리포니아 롱비치 교차로에서 이름을 따온 것이다. 이 앨범은 주로 스티븐슨, 프랭크 나베타, 토니 롬바도의 오리지널 라인업을 담은 2002년 세션에서 녹음된 것으로, 밀로 아우커만은 COVID-19 대유행 당시 델라웨어의 홈에서 앨범 리드 보컬을 녹음했으며, 1977년부터 1981년 사이에 밴드가 작곡한 18곡이 수록되어 있다. "Ride the Wild"와 "It's a Clocking World". 이 앨범은 이 "클래식" 라인업을 특징으로 하는 Everything Bucks 이후 이 밴드의 첫 번째 음반 역할을 한다.[36]

서정적이고 음악적인 스타일

몇 년 동안 디센스 음악 스타일은 1분 미만의 짧은 하드코어 스타일 곡에서 평균 길이의 2~3분짜리 펑크 록 곡으로 바뀌었다. Downents의 서정적인 내용은 그들을 1980년대 하드코어 펑크 운동의 가장 중요한 펑크 밴드 중 하나로 지목하게 만들었다. 비평가들은 하드코어 펑크가 현대의 스케이트 펑크와 팝 펑크에 영향을 미친다는 것을 반영하는 그들의 초기 음악 스타일을 인용했다. 아메리칸 하드코어: A 부족 역사의 저자 스티븐 블러셔는 "하드코어 폭발로 위장한 그들의 야한 사랑 노래들이 록에서 가장 많이 만들어진 공식"이 되었다고 말했다.[2] 올뮤직의 네드 래겟은 "밀로 고즈 투 칼리지"에 대한 리뷰에서 밀로를 "허세하지 않고, 매력적인 우승자"라고 말했다. 코어 밴드의 연주는 전보다 훨씬 더 좋아져, 뽐내야 하는 것으로 늘어난 기술을 결코 착각하지 않는다; 롬바르도/스테벤슨 리듬 섹션은 완벽한 조화를 이루고 있는 반면, 나베타는 부식력을 제공한다. 아우커맨의 얼굴 내면의 희극성과 빌어먹을 자세를 더하면, 그것은 사춘기와 뇌를 모두 소매에 달고 다니는 펑크 록이다."[39]

빌 스티븐슨은 이 밴드가 '보너스컵'을 발명한 데 대해 "우리는 인스턴트 커피 한 잔을 마시고 뜨거운 물을 조금 더 넣은 다음 설탕 5스푼 정도를 넣고 10초 가량의 노래를 계속 연주했다"고 설명했다. 보너스컵은 디센츠 일상의 일부가 됐다."[4] Aukerman은 나중에 다음과 같이 회상했다. "우리는 커피를 너무 많이 마시기 시작했다. 그것과 내가 더해진 덕분에, 음악은 매우 빨라졌고 에너지는 폭발했다. 흥미로운 점은, 우리는 매우 멜로디컬하게 시작해서 하드코어로 옮겨갔지만, 어느 순간 두 사람을 융합하여 멜로디컬 하드코어가 되었다는 것이다."[2]

이 밴드의 첫 번째 개혁 동안, 이 곡들은 더 길고, 더 어둡고, 실험적이었다. 즐겨라!는 변기 유머의 사용으로 그 작품, 타이틀 곡, 그리고 "오르고파르트"에 배변과 편평에 대한 언급으로 특징지어졌다. 또한 '후르틴 크뤼', '데이는 피다', '오르고 51'과 같은 노래에서 더 어둡고 헤비메탈에 물든 사운드를 선보였고, 다른 곡들은 이 밴드의 이전 노력의 팝에 물든 펑크를 떠올리게 했다.

Everything Buck and Cool to Be You에 수록된 곡들은 사랑과 관계, 사회정치적 논평, 부모의 죽음, 괴팍함, 그리고 순결함 등의 주제를 다룬다.[7][40] 그들의 첫 번째 노골적인 정치적 노래인 '미리칸'은 노예제도, 조셉 매카시, 쿠 클룩스 클랜, 베트남 전쟁을 비난하면서 오티스 레딩, 듀크 엘링턴, 월트 휘트먼과 같은 문화 인물들을 축하하며 미국 역사의 긍정적이고 부정적인 측면을 다루고 있다.[41][42] 스티븐슨은 생전 마지막 1년 내내 안고 돌봤던 아버지의 죽음에 대해 "그와 나는 항상 끔찍한 관계를 유지했다. 우리는 내 성인 생활의 상당 부분을 서로 다소 소원하게 보냈다. 그는 병이 났고 나는 그를 잠시 돌보았다. 그리고 그는 죽었다. 그 노래는 그와 나의 관계에 대한 노래야. 그 말을 더 이상 내게서 꺼내지 않고 있는 것만으로도 내게는 큰 안도감이 된다 [...] 그 노래를 들을 때마다 나는 그저 기겁할 뿐이다. 그렇게까지 나를 겁먹게 하는 노래를 써 본 적이 없어."[7]

마일로 문자

제프 "랫드" 앳킨슨이 밀로 고즈 투 칼리지 커버를 위해 그린 밀로 캐릭터의 기본 버전

가수 밀로 아우커먼의 캐리커처는 1980년대 초부터 디센트의 마스코트로 활동하면서 밴드의 7개의 스튜디오 앨범 중 5개의 커버에 등장했다. 이 캐릭터는 미라 코스타 고등학교의 드러머 빌 스티븐슨과 같은 반 친구인 로저 데우얼린이 그를 학급의 얼간이로 묘사하는 만화와 포스터를 그리며 오커만을 조롱한 것에 의해 만들어졌다.[1][43] "[1]그는 보통 나를 이용해 학급 사무실에 출마하는 사람들을 위한 캠페인을 벌였어. [...] 나는 그가 '밀로 같은 얼간이가 되지 마, 빌리를 위해 투표해!' 또는 그와 비슷한 것을 만든 것을 기억해." 스티븐슨은 디센트의 첫 앨범 '밀로 고즈 투 칼리지'(1982년)의 커버를 위해 친구 제프 앳킨슨에게 듀얼린의 밀로 캐릭터에 대한 자신만의 해석을 그려달라고 부탁했다. 나는 '좋아, 어떤 밀로를 원해?'라고 말했다. 그래서 나는 그에게 마일로 그림을 그린다. 처음에는 크루넥 티셔츠였고, 다음에는 폴로셔츠 밀로를 그렸고, 다음에는 넥타이로 밀로를 그렸는데, 그가 대학에 다니기 때문이다. 빌은 '아, 바로 그거야'라고 하고, 그것은 첫 음반 표지가 된다."[43] 이 밴드의 1985년 앨범 I Don't Want to Grow Up에서 캐릭터는 아기처럼 재해석되었다.[11] 1987년 밴드의 이름이 올 온 오커만의 탈퇴로 바뀌었을 때 베이스 연주자 카를 알바레스는 Allroy라는 캐릭터를 만들어 새로운 밴드에 동등한 기능을 제공했다.[44]

이 밀로 캐릭터는 1996년부터 디센트의 많은 상품과 홍보 자료에 등장했을 뿐만 아니라, 다른 아티스트들에 의해 밴드의 모든 발매에 대해 재해석되었다.

유산 및 영향

디센던트는 블링크 182, MXPX, NOFX, 그린데이, 페니와이즈, 전파, 라이즈 어게인, The All-American Rejects, The Bouncing Souls, The Children, The Ataris와 같은 현대판 팝 펑크 및 스케이트 펑크 밴드에 큰 영향을 미친 것으로 언급되어 왔다.[48][49] 에서 나는 업"의 인생을 바꿔 첫 곡(1985년)하고 싶지 않아요 반면vocalist/bassist 마크 호퍼스"바보 소녀"라고 불리는" 어떻게 그리고 기타 연주 노래를 부르는지에 대해 모든 것이 그 Descendents의 눈 깜짝하면은 반드시 제품은 이 밴드[...]에서 왔다,"2011,[50]에.[...] 방법 그 연설을 한 곳은 블링크-182vocalist/guitarist 톰 델론지 말했다.ntohthing did [51]ohing did." 2014년 필름 작업: 이 밴드의 다큐멘터리인 The Story of Downens/All이 초연되었다. 이 영화는 호퍼스와 니르바나 푸 파이터스의 데이브 그로울, 민병진의 마이크 와트와의 인터뷰를 다룬다.[52]

Milo Goes to College는 주목할 만한 펑크 앨범의 몇 가지 목록에 포함되었다. 스핀은 1995년 베스트 얼터너티브 앨범 리스트에서 74위, 2001년 'The 50 Most Essential Punk Records' 목록에서 20위를 차지하며 여러 차례 이름을 올렸으며 2004년 '필수적 하드코어' 앨범 리스트에 포함시켰다.[53][54][55] 이들 리스트에서 비평가 사이먼 레이놀즈는 이 앨범을 "하이쿠 간결함으로 도크듀드 팡팡을 해부하는 15번째 칼리코어 파라시즘"이라고 묘사했고, 앤드류 보존은 "부모님을 미워하고, 자전거를 타고, '머드럼을 냄새 맡고 싶지 않다'는 것에 대해 "Supercle, super tight, super popy hardcore"라고 말했다.[54][55] 2006년에 커랑!은 이 앨범을 역대 33번째로 위대한 펑크 앨범으로 선정했다.[56] 롤링스톤의 "The 500 Greative Albums of All Time"의 독일판은 349위에 올랐다.[57]

2016년, 미켈러 맥주의 샌디에이고 지사에서 "Feel This Coffee"라는 제목의 디센츠 브랜드 IPA가 출시되었다. 그것은 그들의 2016년 앨범 "Hypercaffium Spazzinate"의 트랙에서 이름을 따왔다.[58]

밴드 멤버

현재 구성원

  • Bill Stevenson – 드럼(1978–1983, 1985–1987, 1995–1997, 2002–2004, 2010–현재), 보컬(1979–1980, 2002)
  • Milo Aukerman – 보컬(1980–1983, 1985–1987, 1995–1997, 2002–2004, 2010–현재)
  • Karl Alvarez – 베이스 기타(1986–1987, 1995–1997, 2002–2004, 2010– 현재)
  • Stephen Egerton – 기타(1986–1987, 1995–1997, 2002–2004, 2010– 현재)

전회원

  • Frank Navetta – 기타(1977–1983, 2002), 보컬(1977–1980, 2002), 2008년 사망
  • David Nolte – 보컬, 기타(1977), 보컬, 베이스(1978-1979)
  • Tony Lombardo – 베이스 기타(1979–1983, 1985, 2002), 보컬(1979–1980, 2002)
  • Ray Cooper – 보컬, 리듬 기타(1982–1983), 기타(1985–1986)
  • 더그 캐리온 – 베이스 기타(1985–1986)


타임라인

다큐멘터리

2013년 오스틴 텍사스에 본사를 둔 영화 회사인 Rogue Elephant Pictures는 Filmage의 개봉 예정일을 발표했다. The Story Of The Downenses / ALL, 디들 라코르와 맷 리글의 영화. 다큐멘터리 영화에는 블랙 플래그의 키스 모리스, 민병대의 마이크 와트, 블랙 플래그의 키라 로슬러, 라이즈 어포트의 멤버 등 관련 뮤지션들의 과거와 현재와 40여 명의 인터뷰와 기조연설이 담겨 있다. 이 영화는 2013년 6월 15일에 개봉되었다.[59]

음반 목록

주요 기사: 디센츠 음반 목록

스튜디오 앨범

참조

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외부 링크