아이시스(밴드)

Isis (band)
이시스
Isis in 2009. From left to right: Michael Gallagher, Jeff Caxide, Aaron Turner and Bryant Clifford Meyer (with Aaron Harris in the background).
2009년 아이시스. 왼쪽에서 오른쪽으로 마이클 갤러거, 제프 칵사이드, 애런 터너, 브라이언트 클리포드 마이어(애런 해리스를 배경으로).
배경정보
로도 알려짐천상(2018)
기원.보스턴, 메사추세츠, 미국
장르
활동년수1997-2010 (일회성 상봉: 2018)
레이블이펙, 로봇 제국, 히드라 헤드, 뉴로트, 이스케이프 아티스트
스핀오프손바닥
과거회원 기타 항목은 § 구성원 참조
웹사이트isistheband.com

아이시스(ISIS)는 1997년 매사추세츠주 보스턴에서 결성된 미국의 포스트 메탈 밴드로, 기타리스트이자 보컬리스트인 애런 터너, 베이시스트 제프 칵사이드, 보컬리스트이자 전자악기 연주자인 크리스 메레슈크, 드러머인 애런 해리스가 참여했습니다. 데모와 EP Moscot Control이 원래 라인업에 의해 녹음된 후, 1999년에 Mereschuk은 기타리스트 Michael Gallagher와 함께 그룹에 합류한 Jay Randall로 대체되었습니다. Jay Randall은 나중에 Red Sea의 녹음 이후 기타리스트이자 키보드 연주자인 Bryant Clifford Meyer로 대체되었습니다. 하드코어 펑크와 둠 메탈에 뿌리를 둔 이 밴드는 구조의 반복과 진화에 초점을 맞춘 긴 노래가 특징인 뉴로시스갓플레시와 같은 밴드가 개척한 포스트 메탈 사운드를 차용하고 진화시키는 데 도움을 주었습니다. Isis는 멜빈스와의 스플릿 EP가 발매되기 직전인 2010년 6월에 해체되었으며, 2018년에 케일럽 스코필드에게 경의를 표하기 위해 단 한 번의 일회성 쇼를 위해 셀레셜로 개혁했습니다.

Escape Artist Records에서 데뷔 EP Mosmot Control (1998), Turner 자신의 레이블인 Hydra Head Records에서 데뷔 스튜디오 앨범 Celastic (2000), Neurot Records에서 자매 EP SGNL ›05 (2001)를 발매한 밴드는 Ipecac Records와 계약을 체결하고 해체될 때까지 밴드의 후속 자료를 발행했습니다.

역사

포메이션, 천상 및 기타 초기 릴리스(1997-2001)

보스턴에서 여러 차례의 실험을 통해 1997년 가을, 친구인 애런 터너(기타/보컬; 히드라 헤드 레코드와 그 자회사인 HH 노이즈 인더스트리의 소유자이기도 함), 제프 카사이드(베이스 기타), 크리스 메레슈크(전자/보컬), 애런 해리스(드럼)가 IS를 결성했습니다.[1] 터너는 "저는 창립 멤버들의 과거 밴드에 대한 불만 때문에 결성되었습니다. 당시 음악적으로 하고 있던 일에 만족하는 사람은 아무도 없었고, 둘은 함께 살았고, 비슷한 취향과 비슷한 음반 컬렉션을 가지고 있었습니다."[2] 밴드는 1998년 봄부터 연주를 시작했고, 그 직후 샐러드 데이 스튜디오에서 데모를 녹음했습니다.[1] 1998년 여름, East Coast 투어를 마친 후, Mereschuk은 Cable의 Randy Larsen과 함께 기타를 맡으며 밴드를 떠났습니다. 1999년, 마이클 갤러거(전 캐스트 아이언 하이크)와 제이 랜들(현재 아고라포빅 노슬리브)이 레드 씨(1999)를 작업하며 밴드에 합류했습니다. 제이 랜들의 밴드 활동은 짧았고, 아이시스는 를 대신할 기타리스트이자 키보드 연주자인 브라이언트 클리포드 마이어를 영입했습니다. 이시스는 Cavel In과 Neurosis투어를 통해 메탈/하드코어 에서 전국적인 언더그라운드의 주목을 받았으며, 정규 데뷔작인 Cavel In(2000)과 자매 EP인 SGNL ›05(2001, Neurot Recordings)를 발매했습니다. IS는 2010년 해산될 때까지 이 라인업에 머물렀습니다.[3]

SGNL ›05 EP의 경우, 그들은 뉴로시스에 있는 친구들을 통해 Godflesh의 멤버 Justin Broadrick에게 연락하여 타이틀곡인 Celastic을 리믹스했고, 그들은 EP의 마무리로 사용했습니다. SGNL ›05에 이어, 그 밴드는 예술적으로 그리고 유통적인 면에서 그 야심을 확장할 필요성을 느꼈습니다. 밴드 전체가 멜빈스의 열렬한 팬이었기 때문에 그들의 레이블인 마이크 패튼의 Ipecac Recordings가 즉시 이상적인 후보로 제시되었습니다. 터너의 친구 제임스 플로트킨은 이미 Ipecac과 함께 작업하고 있었기 때문에, 그는 밴드에 알려지지 않은 패튼에게 어떤 자료를 보여주었습니다.[4] 논의 후, 그들은 Ipecac과 계약을 맺었고, Ipecac은 밴드의 후속 스튜디오 앨범을 발행했습니다.[4]

해양학 (2002-2004)

셀레셜이 여전히 헤비 메탈하드코어에 깊은 뿌리를 두고 있는 반면, 2002년의 후속작인 오션은 밴드가 포스트 록과 앰비언트 음악에 필적하는 새로운 특성을 획득하는 것을 보았고, 이는 많은 사람들이 논리적인 진행으로 간주하는 포스트 메탈 장르의 탄생에 크게 도움이 되었습니다.[5] 음반의 많은 자료들이 밴드의 이전의 "메탈릭" 강도를 유지했지만, 이번 탈퇴로 밴드는 훨씬 더 많은 청중들의 관심을 끌게 되었습니다. 결과적으로, 오션은 현재까지 그룹의 가장 주목받는 음반이 될 수 있으며, 밴드의 역사에서 전환점으로 널리 여겨집니다.[3][6][7] 터너 자신은 그것을 그들의 "중대한 앨범"이라고 설명합니다.[8] 2002년 Rock Sound and Torrizer로부터 올해의 앨범상을 받으며 그 당시 그들의 가장 성공적인 발매였습니다.[9] 2003년 말, Isis는 Los Angeles로 이주했습니다.[10]

오션 이래로 그리고 포함된 독특한 음색의 재료는 아방가르드 금속에 눈에 띄는 영향을 미쳤고,[11] 여러 동시대 사람들의 소리를 발전시키는 데 도움을 주었습니다. 컬트 오브 루나, 펠리컨, 타이드, 로제타, 그리고 러시아 서클들은 모두 아이시스를 영향으로 꼽습니다.[12][13] 이 지하에서의 성공은 그들이 여러 차례 투어를 함께 했던 [14]모그와이 같은 사람들의 관심을 끌었습니다.

오세아니아 리믹스와 재해석은 2004년에 발매되었는데, 밴드가 요청한 다수의 영향력 있는 아티스트들이 오세아니아의 노래를 재해석한 것이 특징입니다. 오세아니아 리믹스와 오세아니아 리믹스는 모두 밴드 27의 마리아 크리스토퍼의 보컬이 특징입니다. 앨범에는 이시스를 지원해 온 저스틴 브로드릭이 히드라 헤드 레코드와 계약한 그의 밴드 제수와 함께 투어를 하는 것을 포함한 또 다른 리믹스가 수록되었습니다.

파놉티콘 (2004–2006)

2004년에는 Issis의 세 번째 앨범인 Panopticon이 발매되었습니다. 그것은 구조적으로나 사운드 면에서 음악에 대한 더 발전된 포스트 록 느낌과 함께 오세아니아 이후 많은 사람들이 예측했던 더 큰 발전을 의미했습니다. Justin Chancellor of Tool이 수록곡 "Altered Course"에 출연합니다. 전반적으로, [15] 사운드로부터 '올해의 앨범' 상을 받았고, 빌보드의 톱 인디펜던트 앨범 차트에서 47위에 오르며, 그들의 첫 주류 차트 진입으로 매우 좋은 평가를 받은 앨범이었습니다.[16] 밴드는 미국 투어에 앞서 로스앤젤레스 현대미술관에서 무료 콘서트를 열었는데, 이는 오션 발매 이후 밴드가 예술계에서 널리 인정받고 있다는 것을 보여주는 것입니다.[17] OceanicPanopticon의 영향에 대응하여, 2004년 12월, Revolver는 Isis를 역대 12번째로 무거운 밴드로 선정했습니다.[18] 2006년 7월 23일, 그들은 모든 내일의 파티 돈트백 시즌의 일부로 런던의 KOKO에서 오세아니아를 완전하게 공연했습니다.[19]

밴드의 유일한 DVD인 Clearing the Eye는 2006년 9월 26일 Ipecac에 의해 발매되었습니다.[20] 또한 2006년 9월, 두 명의 아티스트에게 작업을 쓰고 녹음할 수 있는 이틀간의 스튜디오 시간이 주어지는 네덜란드 레이블 Konkurent의 프로젝트의 일환으로 "In the Fishtank 14"라는 제목으로 Aereogramme과의 공동 작업이 발표되었습니다.

진실의 부재 속에서 (2006~2008)

파놉티콘 투어 중 IS의 무대

이 밴드는 2006년 7월 9일 네 번째 정규 앨범인 In the Usness of Truth 녹음을 마쳤습니다. 2006년 10월 31일 Ipecac에서 발매되었습니다. 이 음반은 밴드가 다시 오세아니아와 파놉티콘과 유사한 방식으로 진화하는 것을 보고 있으며, 이번에는 일렉트로닉, 곡 구조, 드럼 복잡성, 보컬 기술의 새로운 요소를 추가했습니다. 이전보다 더 멜로디컬한 사운드가 등장하고 이전의 "드론" 성향에서 벗어나 더 무거운 섹션에서 더 전통적인 금속 요소로 기울어지는 것을 봅니다.[21] 또한 빌보드히트시커스 차트에서 6위를 기록하며 그들의 상업적으로도 가장 성공적인 발매였습니다.[16]

ISis는의 2006년 말 북미 투어의 오프닝 공연으로 그들의 새 앨범인 10,000 Days를 지지했습니다.[22] 이로 인해 밴드의 인지도는 높아졌지만, 밴드 멤버들은 특별히 명성에 만족하지 않고, 자신들의 일을 비밀로 하는 경향이 있습니다. 터너는 "우리는 이시스가 지금처럼 성공적이거나 인기가 있을 것이라고는 상상도 못했다"[23]고 말한 뒤 "(팬들은) 내가 누구인지에 대해 깊은 개인적 관심을 가지고 있는데, 정말 소름이 끼친다"고 고백했습니다. 그리고 저는 정말 가끔 접근하면 제 껍데기 속으로 물러나는 것 같습니다."[12]

흔들리는 복사와 이별 (2009-2010)

2009년 4월 리볼버 골든 갓스 시상식에서 "최고의 언더그라운드 메탈 액트" 부문에서 수상했습니다.[24] 이 밴드의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Waving Radiant는 얼마 지나지 않아 Ipecac에 의해 발매되었습니다. CD는 2009년 5월 5일에 발매되었고, 2009년 4월 29일에 한정판 비닐이 발매되었습니다. "Evil" Joe Barresi가 Matt Bayles와 함께 몇 년 동안 작업한 후에 이 음반은 밴드를 위한 "routine"을 성장시킨 후에 제작되었습니다.[25]

이 음반의 사운드는 아이시스의 오랜 작곡 유산을 이어갔고, 이전의 발매된 곡들을 특징짓는 부드러운 분위기의 역동성에서 약간 벗어난 것을 보여줍니다.[26] 비판적인 평가는 대체로 긍정적이었습니다;[27][28] 그것은 연말에 소수의 베스트 리스트에 잘 올랐습니다. 상업적으로는, 아이시스의 가장 성공적인 발매였고, 처음으로 빌보드 200을 돌파하고 국제적인 차트 존재감을 얻었습니다.[29]

이 음반의 발매 이후 광범위한 투어가 진행되었으며, 바론스, 빅 비즈니스, 케이브 인, 멜빈스를 포함한 밴드들과 함께 미국, 유럽, 일본, 호주 전역의 헤드라인 쇼를 맡았습니다.[30][31] 이 투어는 2010년 Tennessee Manchester에서 열린 [32]Bonnaroo Music Festival과 호주에서 열린 Soundwave (오스트레일리아 음악 축제)에서 이루어졌습니다.[33]

2010년 5월 18일, 이시스는 마지막 투어를 끝으로 결별을 선언했고, 6월 23일, 밴드의 첫 공연 장소인 몬트리올에서 마지막 공연을 가질 예정입니다.[34] IS는 집단적으로 "우리가 하고 싶은 모든 것을 했고, 우리가 말하고 싶은 모든 것을 했다"고 말했습니다. 그리고 밴드가 결성할 때 맺은 합의의 일환으로, 그것이 "품위있는 죽음의 지점을 지나칠" 가능성에 직면하는 것을 원하지 않았습니다.[35]

이별후

2010년 7월, 그들은 멜빈스와 함께 일본의 흔들리는 복사 보너스 트랙 〈Way Through Woven Branchs〉와 미공개 곡 〈The Plable Foe〉가 수록된 스플릿 EP를 발매했고,[36][37] 히드라 헤드 레코드는 2011년 5월부터 7월까지 전 시리즈의 라이브 음반이 디지털 재발매될 것이라고 발표했습니다.[38] 2012년 11월 6일, 이펙악 레코딩스에서 Temporal이라는 제목의 컴필레이션 더블 앨범이 발매되었습니다. 이 음반에는 다양한 데모 녹음, 미공개 트랙, ISIS의 역사 속에서 나온 리믹스 등이 수록되어 있었습니다.[39]

2011년 제프 칵사이드, 애런 해리스, 브라이언트 클리포드 마이어는 함께 음악을 만들기 위해 노력했고 보컬과 기타로 데프톤스치노 모레노를 피처링한 팜스를 결성했습니다.[40] 2013년 6월 25일에 데뷔 앨범이 발매되었습니다.[41]

2013년 6월 5일, 그들의 데뷔 앨범인 셀레셜애런 터너의 새로운 작품과 함께 Ipecac Recordings에 의해 재발행될 것이라고 발표되었습니다.[42] 이 음반은 2014년 4월 29일에 Panopticon 음반의 리마스터 버전으로 발매되었고, 2014년 11월 4일에 Oceanic 음반의 리마스터 버전으로 발매되었으며, 두 음반 모두 Ipecac Recordings에 의해 발매되었습니다.

2014년 8월, IS는 페이스북에서 IS의 이름을 "Is is the band"로 바꾸었는데, 이는 이슬람 국가인 이라크와 레반트와의 혼동을 피하기 위해서였습니다.[43]

밴드는 2018년 10월 13일, 7개월 전 도로 사고로 사망한 케이브 인 베이시스트 케일럽 스코필드의 가족을 위한 혜택으로 ("Celestial"이라는 이름으로) 일회성 쇼를 위해 재결합했습니다.[44][45]

음악적 스타일과 영향

애런 터너, 기타리스트 겸 보컬리스트

터너는 스완스, 멜빈스, 툴, 갓플레시, 뉴로시스를 이시스 사운드의 영향으로 꼽으며 "그 밴드들은 우리에게 [...] 인식할 수 있는 혈통의 일부입니다."[46]라고 말했습니다. 초기의 발표는 이전의 뉴로시스를 모방한 것으로 조롱되었고, 그는 그 비교가 "완전히 정당화되지 않았다"고 인정합니다. 그러나 오세아니아 이후로 (그리고 포함) 물질은 뉴로시스에 비유되지 않았습니다. 사실, 금속 이후의 급성장하는 장면에서 모방되는 것은 ISIS라는 경우가 되었습니다.[12][47]

범주화 측면에서 볼 때, 이시스는 포스트 록(post-rock), 즉 전통적인 요소인 코러스, 구절, 반복적인 보컬 또는 빠른 리프(fast riffing)에서 멀어지는 장르로 묘사되어 왔습니다. 후자는 터너가 "기타 연극"이라고 묘사합니다.[48] 그러나 포스트 록은 거의 보컬을 사용하지 않고 일반적으로 왜곡된 기타가 없는 본질적으로 할시온 사운드를 가지고 있는 경향이 있습니다.[49] 그러나 Isis는 하드코어 펑크메탈이 기원이며 하드코어와 유사한 공격적인 보컬 스타일을 사용합니다. 그들의 음악에는 하드코어, 드론, 주변 음악, 포스트 록 [3][12]등의 요소가 포함됩니다. 리볼버 평론가 댄 엡스타인은 "아이시스는 원래 하드코어와 둠 메탈 장면들로 뭉쳤지만, 밴드는 그 장르들의 음악적 경계를 넘어선 지 오래"라고 언급했습니다.[17] 그러나 하드코어 음악의 팬션 안에서 그들의 지속적인 수용은 컨버지제이콥 배넌에 의해 증명되는데, 그는 "현대적이라고 생각되는 감성적인 음악을 듣고 싶다면 ISIS나 그런 것을 듣겠습니다 – 감성적이고 강력한 음악입니다"라고 말했습니다.[50]

터너는 이시스를 정의해 달라는 질문에 그들의 소리를 "아방가르드하고 드론 지향적인 암석이지만, 그것이 기지를 완전히 덮지는 않는다"[51]고 설명했습니다. 동시에, 그는 한 레이블에만 전적으로 정착하는 것에 대해서는 말을 아끼고, 특정 장르 레이블의 사용("무거운, 대기로운, 드론적인, 포스트 에픽, 포스트 메탈, 슈게이저 블라블라")을 피합니다.[12] ISIS의 소리를 정의하라는 요청을 받았을 때 어떻게 반응하는지 질문을 받았을 때, 그는 "저는 결코 무슨 말을 해야 할지 모릅니다."라고 인정합니다. 저는 새로운 태그를 영구화하는 것이 거의 두려워요."[52] 마찬가지로, 그는 또한 그들의 음악을 "생각하는 사람의 금속"이라고 조금 더 열린 꼬리표를 사용하여 설명합니다.[46] 그러나 이 꼬리표는 전적으로 청각적인 것이 아니라 음악 뒤에 숨겨진 지적인 요소를 나타냅니다.

비둘기 홀링이 어렵기 때문에 일부 팬들과 비평가들은 이시스를 포스트 메탈로 분류합니다.[9][12][53][54] 이 장르는 펠리컨, 컬트 오브 루나, 칼리스토와 같은 비슷한 소리를 내는 동시대 사람들을 포함하는 것으로 받아들여지고 있지만, 아이시스는 종종 오세아니아의 발매와 함께 이 장르의 공식화로 인정받고 있습니다.[55] 앞서 언급한 것 외에도, Isis는 슬러지 금속,[53] 프로그레시브 금속,[54][56] 그리고 심지어 금속 코어로 설명되기도 했습니다.[3]

기타리스트 마이클 갤러거(Michael Gallagher)에 따르면 아이시스는 주류의 인기를 끌기 위해 그들의 음악을 작곡하지 않았습니다. "우리는 라디오에 출연하려고 노력한 적이 없고, 다른 사람들을 기쁘게 하려고 노력한 적도 없습니다. 우리는 그저 우리가 하고 싶은 것을 했을 뿐이고, 우리는 모두 결과에 만족하기로 결정했습니다."[57]

장비.

2005년경, 터너와 갤러거는 모두 메사 부기 V-트윈 프리앰프맥키 파워앰프와 함께 깁슨 레스폴 기타를 사용했습니다.[57]

개념요소

터너는 "나는 최소한 약간의 신비를 보존하고, (전통적인 록 밴드보다) 너무 가식적으로 들리지 않고 밴드를 더 실체로 만드는 아이디어를 좋아한다"고 말했습니다.[14] 터너는 뉴질랜드 음악 잡지 '립 잇 업(Rip It Up)'의 인터뷰에서 "우리는 듣는 사람에게 모든 것을 손으로 먹이고 싶지 않습니다. 우리는 단지 신비감을 갖고 싶습니다." 그는 "작곡과 예술작품은 같은 장소에서 나온다"고 느끼고 있으며, 예술과 음악은 밴드와 상호 교환되고 동의어라는 분명한 태도를 가지고 있습니다.[14] 이 논리는 문학적 언급과 추진 철학을 통해 시각적, 청각적 측면뿐만 아니라 명백한 지적화와 관련이 있습니다.[2][48] 돈키호테, 나뭇잎의 집, 미로 그리고 제레미 벤담의 철학과 같은 책들은 모두 이시스의 개봉의 주제를 형성하는 역할을 했습니다.[12]

이시스의 산출물에는 무거운 음악을 발전시키려는 명백한 의도, 즉 그들을 앞으로 밀어내는 지적인 명분을 더 발전시키려는 욕망이 있습니다.[58] 이것은 그들의 사운드가 발매에서 발매로 명확하게 진행되고, 헤비 음악에 대한 그들의 영향력과 다른 메탈 밴드들이 쉽게 받아들이지 않는 예술계에서 받아들여지는 것에서 분명히 드러납니다. 그들의 명시된 목표는 "[그들이] 왔던 장면에서 벗어나는 것이 아니라 그 장면을 확장하는 것"입니다.[14] Torrorizer와 같은 출판물들은 "애런 터너는 지리적 뿌리에서 하드코어를 느슨하게 만들었고, 그 과정에서 그의 모든 것에 대해 친밀하지만 측정할 수 없는 비전을 창조했다"고 설명하며 터너가 그의 목표를 어떻게 완수했는지를 증명합니다.[59] 터너는 "일반적으로 메탈은 오랫동안 오로지 너클을 끄는 미트헤드의 영역으로 부당하게 비방되어 왔습니다."라고 불평했습니다. 하지만 지금처럼 형태를 발전시키는 데 도움을 주는 음악가 그룹은 없었습니다."[46]

테마

브라이언트 클리포드 마이어

Isis의 대부분의 개봉작은 한 주제를 중심으로 진행됩니다.[11] 각 릴리스에는 고유한 테마가 있지만 많은 주요 릴리스가 상호 연결됩니다. 터너는 "우리는 단순한 곡들을 담는 것이 아니라 음악부터 가사, 음반의 레이아웃까지 처음부터 끝까지 응집력 있는 경험을 하는 앨범을 갖고 싶었습니다."[48]라고 말했습니다.

어떤 이시스 앨범도 이야기보다는 주제에 초점을 맞춘 명시적인 다이제지스, 즉 이야기 호를 포함하고 있지 않습니다. 이와 같이, 일부 사람들은 발매를 "사이비 컨셉 앨범"이라고 정의합니다.[23] 밴드는 가사를 중요하게 생각하지만, 동시에 터너는 모든 단어를 발음할 필요를 느끼지 않습니다.[12][60] 대신에, 어떤 연결은 주로 추측이고, 주제의 형성은 서정성만큼 앨범 아트워크, 이전 앨범, 트랙 제목, 은유의 사용을 고려합니다. 오세아니아사랑, 근친상간 그리고 익사에 의한 자살을 포함하는 복잡한 이야기를 말합니다.[61] 이것은 Panopticon을 제외한 모든 앨범에서 서정적으로 현재 존재하는 전능한 여성의 주제와 관련이 있습니다. 터너는 "너무 여성적인 주제"를 명시적으로 인정하지는 않지만, "저는 단지 그것을 우리가 하는 일의 일부로 포함하는 것이 흥미롭다고 생각합니다. 왜냐하면 금속은, 특히, 남성 지향적이고 테스토스테론에 기반을 둔 예술 형태라고 생각되기 때문입니다. 그리고 저는 우리 본성의 다른 측면을 인식하는 것이 중요하다고 생각합니다. 남자답게, 우리는 우리의 페르소나에 여성적인 부분이 있고, 세상이 절대적인 것으로 구성되어 있지 않다는 것을 인정해야 합니다. 균형을 이루기 위해서는 자신과 주변의 모든 사람들의 모든 면을 인식해야 합니다."[23] 터너는 앨범들 사이에 어떤 실타래들이 다시 나타난다고 지적합니다. "제가 관심을 가지고 있는 것과 저에게 미적으로 만족스러운 것 때문에 제 작품에 다시 등장하는 특정한 주제들이 있습니다."라고 그는 말합니다. "미래 지향적인 유토피아와 디스토피아에 대한 생각은 아마도 의식적이고 무의식적으로 몇 번이고 [...]을 반복하는 것일 것입니다. 때때로 저는 이러한 주제들이 의식적이든 아니든 제 작품에 스며든다는 사실을 어쩔 수 없습니다."[62] 가사와 예술 작품에서 진행 중인 다른 두 가지 모티브는 타워와 모기의 모티브입니다.[63]

Panopticon은 명백하게 정치적인 발표였고, 거의 틀림없이 그들의 음악 안에서 이루어진 가장 명확한 성명이었습니다.[11] 감시와 암묵적인 정부의 영향력에 대한 두려움을 나타냈습니다. 그것의 이름과 같은 panopticon은 모든 죄수들이 감시되고 있는지 아닌지 알 수 없이 중앙 타워에서 한 명의 경비원에 의해 볼 수 있는 감옥 시스템에 대한 Jeremy Bentham의 개념이었습니다. 벤담은 판옵티콘을 "지금까지 예를 들지 않은 양의 정신력을 얻는 새로운 방식"이라고 설명했습니다.[64] 터너는 정부의 음모에 대해 의문을 제기하며 "저는 우리 정부와 이 나라의 거대한 기업체들이 매일 수많은 주제에 대해 거짓말을 하고 있다고 믿습니다. 이 점에서 우리 모두는 거대한 음모의 희생자입니다. 대부분의 권력자들은 자신들의 의제의 진전에만 관심이 있을 뿐 미국 국민들을 기만하고 해치는 데 거리낌이 없습니다."[2]

인터뷰 진행자들과 팬들에게 지속적으로 개념과 이야기 개요를 설명한 후, 터너는 "In the Use of Truth"의 주제적 기초를 조용히 유지하기로 선택했습니다. "지난 두 장의 앨범을 몇 번이고 설명하면서, 저는 그 주제에 싫증이 나기 시작했고, 단순히 그것을 여러 번 반복하는 것에서 음악과 가사에 대한 연결을 잃어가는 것처럼 느끼기 시작했습니다.] 요즘은 듣는 사람이나 독자가 탐구할 수 있는 것이 없을 정도로 모든 것을 설명하는 것이 강조되고 있다고 생각합니다. 모두 철자로 되어 있습니다." Turner는 계속합니다. "그러니까 그런 것들 중 일부를 개방된 상태로 두는 것이 흥미롭기 때문에 그들은 스스로 약간의 다리 작업을 해야 합니다."[23] 는 칼 융의 이론과 꿈이 영감으로 작용했다는 것을 언급하는 것을 넘어 흔들리는 복사에 들어간 많은 것을 밝히는 것에 대해서도 말을 아꼈습니다.[65]

회원들

타임라인

디스코그래피

스튜디오 앨범

참고문헌

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외부 링크