미국 애니메이션의 황금기

이 글은 검증을 위해 추가 인용문이 필요합니다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주십시오. 조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다.출처 : "미국 애니메이션의 황금기"– 뉴스 · 신문 · 서적 · 학자 · JSTOR (2022년 4월) (이 템플릿 메시지 삭제 방법 및 삭제 시기 확인)

미국의 애니메이션 역사
사일런트 시대의 미국 애니메이션 미국 애니메이션의 황금기 제2차 세계 대전과 미국 애니메이션 미국의 텔레비전 시대 애니메이션 미국의 현대 애니메이션
v t

미국 애니메이션의 황금기는 1920년대 후반 사운드 만화가 대중화되면서 시작된 미국 애니메이션 역사의 한 시기로, 애니메이션 영화가 소리를 내기 시작했고 1970년대에 월터 랜츠 프로덕션과 테리툰의 폐업으로 점차 끝이 났다.이 시대는 비평가들에 의해 미국 애니메이션 역사의 절정으로 널리 여겨지고 있는데, 이는 가장 비평가들에게 호평을 받고, 재정적으로 성공적이며, 문화적으로 중요한 애니메이션 영화와 만화들이 황금기에 개봉되었기 때문이다.현재도, 이러한 작품들 중 많은 것들이 널리 인기가 있고 ^[1][2]호평을 받고 있다.미국 애니메이션의 황금기는 극장용 애니메이션 반바지가 더 저렴한 예산으로 제작되고 더 제한된 애니메이션 스타일로 제작된 텔레비전 애니메이션의 새로운 매체에 인기를 잃기 시작한 1970년대 초에 점차 끝이 났다.

디즈니의 미키 마우스, 미니 마우스, 도널드 덕, 데이지 덕, 구피, 플루토, 워너 브라더스 벅스 버니, 다피 덕, 포키 피그, 엘머 퍼드, 와일 E를 포함한 많은 인기 캐릭터들이 이 시기에 등장했다. 코요테, 로드러너, 트위티, 실베스터, 할머니, 요세미티 샘, 태즈메이니아 데빌, 마션 마빈, 페페 르 퓨, 포고른 레그혼, 스피디 곤잘레스, MGM의 톰, 제리, 드롭, 플라이셔 스튜디오의 베티 보예, 교황월터 랜츠의 우디 우드페커, 테리툰스의 마이티 마우스와 헤클과 제클, UPA의 미스터 마구와 제럴드 맥보잉, 제이 워드 프로덕션의 록키와 불윙클과 정글의 조지, 한나 바버 허클.d 개미와 땅돼지^{[citation needed]}.

장편 애니메이션은 1937년 백설공주와 일곱 난장이에서 1967년 정글북에 이르기까지 디즈니의 "월트 시대" 영화로 이 시기에 시작되었다.애니메이션은 또한 1948년 크루세이더^{[citation needed]} 래빗을 시작으로 텔레비전으로 방영된 첫 번째 애니메이션 시리즈와 함께 이 기간 동안 텔레비전에서 시작되었다.

주요 영화/애니메이션 스튜디오

월트 디즈니 프로덕션

시작

Iwerks-Disney 광고 아티스트

월트 디즈니는 정치적 캐리커처와 ^[3]연재를 그리는 신문 만화가가 되기로 결심했다.하지만 아무도 디즈니를 고용하려 하지 않았고, 그래서 그 당시 은행원으로 일하던 그의 형 로이는 그에게 페스멘 루빈 아트 스튜디오에 일자리를 구했고, 그곳에서 그는 신문, 잡지, 그리고 ^[4]영화관에 광고를 만들었다.여기서 그는 동료 만화가인 Ub Iwerks를 만났고, 둘은 빠르게 친구가 되었고, 1920년 1월 스튜디오에서의 시간이 만료되자 Iwerks-Disney Commercial ^[5]Artists라고 불리는 그들만의 광고 대행사를 열기로 결정했다.그러나 사업은 험난한 출발을 보였고 월트는 잠시 회사를 위해 자금을 모으기 위해 캔자스시티 필름 앤 애드 사로 떠났고 아이웍스는 곧 ^[6]혼자 사업을 운영할 수 없게 되자 그 뒤를 따랐다.

웃음-오-그램 영화

그곳에서 일하는 동안 그는 조잡한 컷아웃 애니메이션을 사용하여 지역 극장 광고를 제작했다.디즈니는 이 예술에 매료되었고 애니메이터가 ^[7]되기로 결심했다.그리고 나서 그는 직장에서 카메라를 빌렸고 애니메이션 만화라고 불리는 책을 지역 도서관에서 빌렸다. 에드윈 G. 루츠에 의해 만들어진 방법, 그들의 기원과 개발 그리고 셀 애니메이션이 더 나은 품질을 생산할 것이라고 결정했고 그의 ^[8]애니메이션 스튜디오를 열기로 결정했다.그리고 나서 디즈니는 프레드 하먼과 팀을 이루어 그들의 첫 번째 영화인 리틀 아티스트를 제작했는데, 그것은 그의 작업실에서 담배를 피우는 예술가(디즈니)에 지나지 않았다.하만은 곧 사업에서 손을 뗐지만 디즈니는 지역 극장주인 프랭크 L과 계약을 맺을 수 있었다.뉴먼은 1921년 ^[9][10]2월에 상영된 뉴먼 웃음-오-그램이라는 제목의 만화를 혼자서 애니메이션으로 제작했다.월트는 그 후 영화 및 광고 회사 일을 그만두고 1922년 5월 Laugh-O-Gram Films를 설립했고, Ub Iwerks와 Fred Harman의 동생인 Hugh ^[11]Harman을 포함한 전직 광고 동료들을 애니메이션의 무급 "학생"으로 고용했다.

1922년 내내 디즈니사는 리틀 레드 라이딩 후드, 브레멘의 네 명의 음악가, 잭과 콩스톡, 잭 더 자이언트 킬러, 골디록스, 곰 세 마리, 부츠를 신은 고양이, 신데렐라, 토미 터커의 이빨에 관한 영화들을 포함한 일련의 "현대화된" 동화들을 제작했습니다.이 영화들 중 수익을 낸 ^[12]영화는 하나도 없어요디즈니 회사가 만든 마지막 영화는 앨리스의 이상한 나라라는 단편 영화였다.루이스 캐롤의 '이상한 나라의 앨리스'에서 느슨하게 영감을 얻은 이 단편은 완전히 활기찬 세계에서 모험을 했던 앨리스라는 이름의 실제 액션의 다섯 살 소녀(버지니아 데이비스)를 주인공으로 한다.그러나 1923년 ^[11][13]여름 스튜디오가 파산하면서 영화는 완전히 완성되지 못했다.

월트 디즈니는 Laugh-O-Grams가 문을 닫자 프리랜서 영화 제작자로 일하다가 ^[14]LA행 편도 티켓을 받고 카메라를 팔았다.도착하자마자 그는 로버트 삼촌과 전쟁 중 앓았던 결핵으로 근처 정부 병원에서 회복 중인 ^[15]동생 로이와 함께 이사했다.실사 영화 감독직을 얻지 못한 후, 그는 완성되지 않은 앨리스의 원더랜드 릴을 뉴욕의 윙클러 영화사의 단편 배급사 마가렛 J. 윙클러에게 보냈다.윙클러는 그 당시 고양이 펠릭스 만화와 잉크웰 밖으로 만화를 배급하고 있었지만, 플라이셔 형제는 그들만의 배급 회사를 세우기 위해 떠나려 하고 있었고, 펠릭스 제작자 팻 설리번은 윙클러와 끊임없이 싸우고 있었다. 그래서 윙클러는 일종의 반작용으로 디즈니의 앨리스 코미디를 배급하는 것에 동의했다.urance ^[16]정책

디즈니 브라더스카툰 스튜디오 / 월트 디즈니 스튜디오

월트 디즈니는 10월 15일 통지를 받고 로이를 설득하여 퇴원시키고 사업을 시작하도록 ^[17]했다.다음날인 1923년 10월 16일, 디즈니 브라더스.카툰 스튜디오는 삼촌 집에서 두 블록 떨어진 작은 임대 사무실에 문을 열었고 로이는 사업을 관리하고 월트는 창의적인 일을 ^[16]담당했다.그는 버지니아 데이비스의 부모에게 1924년 1월 1일 첫 번째 공식 앨리스 쇼트인 앨리스의 날을 11일 ^[16]늦추도록 설득했다.Ub Iwerks는 1925년 2월에 재취업되었고 앨리스 시리즈의 애니메이션의 질은 향상되었다; 이것은 Hugh Harman, Rudolf Ising 그리고 Carman Maxwell이 ^[18][19]1925년 6월에 디즈니의 서쪽을 따라가게 만들었다.그 무렵, 데이비스는 매기 게이로 대체되었고 만화는 실사 장면보다는 완전히 애니메이션화된 장면, 특히 고양이 ^[20]펠릭스와 묘하게 닮은 앨리스의 애완 조수 줄리어스를 주인공으로 하는 장면에 초점을 맞추기 시작했다.1926년 2월, 디즈니는 하이페리온 애비뉴 2719에 더 큰 스튜디오를 짓고 회사의 이름을 월트 디즈니 스튜디오로 ^[21][22]바꿨다.

1923년 11월, 윙클러는 찰스 민츠와 결혼했고 몇 달 ^[23][24]후 그녀가 임신했을 때 그에게 사업을 물려주었다.민츠는 종종 차갑고 엄하며 무자비한 줄담배를 피우는 폭군으로 묘사되기도 했다.한 직원은 그를 "얼굴이 험상궂고 모관모양의 네즈 뒤에서 차가운 눈빛이 반짝이는 남자"와 "스태프와 대화한 적이 없다"고 기억했다.그는 마치 지주를 측량하는 ^[25]제독처럼 우리를 훑어보았다.윙클러가 온화한 비판과 격려를 제공하는 동안 민츠는 거칠고 잔인한 ^[24][26]어조로 디즈니와 대화를 나눴다.1927년, 민츠는 실사와 애니메이션을 결합하는 비용 때문에 디즈니에게 앨리스 코미디를 제작하는 것을 중단하라고 명령했다.

Mintz는 Universal Studios와 배급 계약을 맺는데 성공했지만, 계약에 서명한 것은 디즈니가 아니라 Mintz였습니다.디즈니와 주요 애니메이션 제작자인 Ub Iwerks는 1927년 트롤리 트러블에서 데뷔한 행운의 토끼 오스왈드를 만들었다.오스왈드 시리즈는 성공적이었고 월트 디즈니 스튜디오의 첫 히트작이 되었다.

1928년 봄, 디즈니는 민츠에게 예산 증액을 요청하기 위해 뉴욕으로 갔다.그의 요청은 민츠가 유니버설과 맺은 계약에서 캐릭터에 대한 권리를 소유하는 것은 디즈니가 아니라 유니버설이라고 지적한 민츠에 의해 엄격하게 거절되었다.Mintz는 스튜디오를 떠나 대부분의 직원을 고용했다고 디즈니에 밝혔고(Ub Iwerks, Les Clark, Wilfred Jackson은 퇴사하지 않으면 디즈니를 그만두고 혼자서 오스왈드 시리즈를 계속하겠다고 위협했다.월트는 거절했고, 윙클러 영화사는 배급사를 그만두었다.

미키마우스

디즈니가 민츠를 위해 남은 만화를 완성하는 동안, 디즈니와 그의 직원들은 오스왈드를 대체할 새로운 만화 캐릭터인 미키 마우스를 몰래 생각해냈다.

미키에 대한 영감은 명확하지 않았다.월트 디즈니는 민츠와의 대립 직후 로스앤젤레스로 돌아오는 기차 안에서 이 아이디어를 생각해냈다고 말했지만, 다른 기록에는 그가 스튜디오로 돌아온 후에 이 아이디어를 생각해냈다고 한다.월트 디즈니는 예전에 예전에 Laugh-O-Grams 스튜디오에서 기르던 애완용 쥐에서 영감을 받았다고 말한 적이 있지만, 더 일반적으로 마우스가 만화 시리즈의 주인공이 된 적이 없기 때문에 마우스를 선택했다고 한다.

1928년, Plane Crazy는 미키 마우스 시리즈의 첫 번째 참가작이 되었지만, 테스트 상영의 반응이 좋지 않아 출시되지 않았고 배급사를 확보하지 못했다.두 번째 미키마우스 만화 '갈로핀 가우초'도 관객과 배급사의 관심을 끌지 못했다.디즈니는 무엇이 부족한지 알고 있었다: 소리.사운드 영화는 1927년부터 재즈 싱어와 함께 관객들을 사로잡았고 월트는 다음 만화 증기선 윌리가 소리를 낼 것이라고 결정했다.증기선 윌리가 최초의 사운드 만화는 아니었고, 맥스와 데이브 플라이셔는 1926년부터 송 카튠즈를 제작했다.하지만, 그들은 애니메이션과 소리를 동기화시키는 데 실패했고, 만화의 주된 초점은 튀는 공을 길게 노래하는 것이었다.송카튠즈는 성공하지 못했고 일부 스태프들은 소리가 나는 만화가 성공할 수 있을지 의심했다.그래서 디즈니는 마이크를 통해 무대 뒤에서 음악과 음향 효과를 라이브로 재생하는 특별 시사회를 마련했다.증기선 윌리 시험 상영은 성공적이었고 배급사인 셀러브리티 픽처스 수석 팻 파워스를 얻는 데 성공했다.그러나 애니메이션과 소리를 동기화하려는 첫 번째 시도는 타이밍이 모두 틀려 실패였습니다.두 번째 녹음에 자금을 대기 위해 월트는 차를 팔았다.이번에는 클릭 트랙을 사용하여 음악가들이 박자를 맞추도록 했다(디즈니는 나중에 대화, 음악 및 음향 효과를 먼저 녹음하고 소리에 애니메이션을 만드는 것이 더 쉽다는 것을 알게 되었다).스팀보트 윌리의 초연을 한 달 남짓 앞두고 폴 테리는 그의 사운드 만화 '디너 타임'을 발표했지만, 이는 금전적인 성공을 거두지 못했고 월트 디즈니는 이를 "시끌벅적한 소리"라고 표현했다.

디즈니 황금시대

디즈니 황금시대 영화 시대
몇 해	1937–1942
영화 및 텔레비전
필름	백설공주와 일곱 난쟁이 피노키오 판타지아 덤보 밤비
단편 영화	외양간 댄스 꽃과 나무 아기 돼지 삼형제 체인 갱 미키스 레뷰 지혜로운 작은 암탉 봄의 여신 밴드 콘서트 올드 밀
애니메이션 시리즈	어리석은 교향곡
오디오
오리지널 음악	"누가 큰 나쁜 늑대를 무서워합니까?"

시작(1920~1930년대)

증기선 윌리는 1928년 11월 18일에 석방되었고 큰 성공을 거두었다.디즈니는 Plane Crazy, The Gallopin' Gaucho, 그리고 거의 완성된 The Barn Dance를 더빙함으로써 그의 미래 만화에서 소리를 이용하여 애니메이션 분야에서 빠르게 큰 우위를 점했다.미키 마우스의 인기는 이 애니메이션 캐릭터를 세계에서 가장 인기 있는 영화 배우 반열에 올려놓았다.디즈니의 가장 큰 경쟁자인 팻 설리번과 그의 고양이 펠릭스는 미키의 인기에 가려졌고 스튜디오는 1932년에 문을 닫았다.디즈니 만화를 바탕으로 한 머천다이징은 공황의 깊은 시기에 많은 회사를 파산에서 구했고 디즈니는 이 인기를 이용하여 애니메이션의 혁신을 진전시켰다.1929년, 그는 반복되는 캐릭터가 없는 음악을 바탕으로 한 "실리 심포니"라는 제목의 새로운 시리즈를 출시했다.하지만 그들은 미키마우스 만화 시리즈만큼 인기를 끌지 못했다.1930년, 파워스와의 불화 이후 디즈니는 배급사를 콜롬비아 영화사로 바꿨다.하지만, Ub Iwerks는 Powers로부터 자신의 스튜디오를 책임지겠다는 제안을 받고 ^[27]월트 디즈니를 떠났다.1932년, 미키 마우스는 국제적인 센세이션을 일으켰지만, 실리 심포니는 그렇지 못했다.콜롬비아 영화사는 시리즈의 배급에서 손을 뗐고 디즈니는 예산 증액으로 실리 심포니를 유나이티드 아티스트로 옮기도록 유혹당했다.그리고 나서 월트 디즈니는 테크니컬러 회사와 협력하여 최초의 완전한 3색 컬러 만화인 꽃과 나무를 만들었다.또 다른 큰 성공으로, 아카데미 단편 애니메이션상을 수상한 최초의 만화가 되었다.얼마 후, 디즈니는 테크니컬러와 독점적인 임시 계약을 협상하여 오직 그만이 애니메이션 영화에 3가지 스트립 공정을 사용할 수 있도록 했고,^[28][29] 다른 스튜디오에서는 사용이 허용되지 않았습니다.하지만 테크니컬러가 실리 심포니의 인기를 끌어올릴지도 모른다고 생각했기 때문에 그는 미키 마우스를 컬러로 만드는 것을 보류했다.1932년까지 월트 디즈니는 애니메이션 영화의 성공이 관객들을 사로잡고 ^[30][31]놓지 않는 감동적인 이야기를 하는 것에 달려있다는 것을 깨달았다.이러한 깨달음은 1932-1933년 경에 중요한 혁신으로 이어졌다: 애니메이션 제작자들과는 분리된 "스토리 부문"으로, 제작 ^[32]파이프라인의 "스토리 개발" 국면에 전념하는 스토리보드 아티스트들과 함께 했다.한편, 디즈니는 스토리 전개와 캐릭터 묘사에 대한 지속적인 강조로 1933년에 또 다른 히트를 쳤다.여러 캐릭터들이 독특하고 개성적인 개성을 드러낸 최초의 만화로 보여지며 여전히 역사상 ^[33]가장 성공적인 애니메이션으로 여겨지고 있는 세 마리의 어린 돼지들은 또한 대공황과 싸우는 데 있어 국가가 된 히트곡 "누가 큰 나쁜 늑대를 두려워하는가?"[34]를 피처링했다.미키 마우스 시리즈에서, 그는 계속해서 그의 캐릭터에 개성을 더했다; 이것은 1930년 명왕성과 체인 갱, 1932년 구피와 "현명한 작은 암탉" 그리고 1934년 도날드 덕과 같은 새로운 캐릭터를 창조하는 결과를 낳았다.디즈니의 테크니컬러와의 계약이 만료되자, 미키 마우스 시리즈는 1935년 밴드 콘서트를 시작으로 테크니컬러로 옮겨졌다.게다가 미키는 그 ^[35]해 말에 테크니컬러를 위해 부분적으로 재설계되었다.1937년 디즈니는 애니메이션 세계에 깊이의 환상을 심어주는 멀티판 카메라를 발명했다.그는 이것을 아카데미상 수상작인 실리 심포니 만화 올드 ^[36]밀에서 처음 사용했다.디즈니의 작품 대부분은 유럽의 이야기와 신화, 그리고 도레와 부쉬와 같은 일러스트레이터들의 작품에 크게 영향을 받았다.또한 1937년 디즈니는 실리 심포니의 배급사를 RKO 라디오 픽처스로 변경하였고, 1950년대 초까지 이 배급사와 함께 있다가 디즈니의 새로운 배급사 부에나 비스타 디스트리뷰션에 의해 재발매되었다.

백설공주와 일곱 난쟁이 (1937년)

1937년 월트 디즈니는 미국 최초의 장편 뮤지컬 판타지 애니메이션인 백설공주와 일곱 난쟁이를 제작했다.이것은 디즈니 스튜디오의 4년간의 노력의 결실이었다.월트 디즈니는 단편 만화가 장기적으로 그의 스튜디오를 수익으로 유지하지 못할 것이라고 확신했고, 그래서 그는 거대한 도박으로 보여지는 것을 받아들였다.비평가들은 백설공주가 스튜디오의 재정적인 파멸을 초래할 것이라고 예측했다.그들은 색깔이 청중들에게 너무 밝을 것이고 그들은 개그를 지겨워하고 ^[37]떠날 것이라고 말했다.하지만, 비평가들은 틀렸다는 것이 입증되었다.백설공주는 세계적인 흥행작이었으며, 진지한 ^[38]예술형태로서 애니메이션의 발전에 획기적인 사건으로 널리 인정받았다.

피노키오와 판타지아 (1940)

백설공주의 성공 이후 디즈니는 1940년에 개봉된 피노키오를 제작했다.하지만, 스노우 화이트보다 두 배 더 많은 돈을 들여서, 피노키오는 2차 세계대전이 디즈니의 해외 출시 시장의 40%를 차단한 이후 재정적인 성공을 거두지 못했다.미국에서는 어느 정도 성공했지만 국내 총생산만으로는 생산예산을 회수할 수 없었다.하지만, 이 영화는 매우 긍정적인 평가를 받았고 이후 재개봉으로 수백만 달러를 벌어들였다.그 해 말, 디즈니는 판타지아를 제작했다.그것은 맥스 플라이셔의 뽀빠이와 디즈니의 도널드 ^[39][40]덕의 인기로 인해 급격히 하락했던 미키의 인기를 되찾기 위해 미키 마우스의 만화 "The Sizer's Apprentice"에서 시작되었다.마법사의 도제에서 미키 마우스는 프레드 무어에 의해 재설계되었다.미키의 이 재설계는 ^[35]오늘날에도 여전히 사용되고 있다.이 단편은 대화는 없고 레오폴드 스토코프스키가 지휘한 음악만 다루고 있었다.쇼트의 예산이 매우 비싸지자 스토코프스키는 디즈니에 이 영화가 애니메이션과 매치된 다른 클래식 음악 작품들과 함께 장편 영화가 될 수 있다고 제안했다.디즈니는 이에 동의했고 제작이 시작되었다.판타지아는 또한 입체 음향으로 개봉된 최초의 상업 영화가 될 것이다.그러나 피노키오와 마찬가지로 판타지아는 금전적으로 성공하지 못했다.판타지아는 또한 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 좋은 평가를 받지 못한 최초의 디즈니 영화이기도 했다.그것은 추상 예술, 클래식 음악, 그리고 "엘리트" 주제에 주류 애니메이션을 도입하려고 노력함으로써 월트 디즈니가 그의 능력 밖의 무언가를 위해 노력하고 있다고 느낀 음악 비평가들과 관객들에 의해 무시당했다.하지만, 이 영화는 나중에 다시 평가되어 애니메이션 ^[41]걸작으로 여겨질 것이다.

덤보와 밤비 (1941-42)

1941년, 피노키오와 환타지아의 상대적으로 가난한 박스 오피스를 보상하기 위해 디즈니는 저예산 장편 영화인 덤보를 제작했다.덤보에서 러프 애니메이션이 완성된 지 불과 며칠 만에 디즈니 애니메이션 제작자들의 파업이 일어났다.이것은 월트 디즈니와 그의 스태프들 사이의 많은 관계를 끊고 디즈니 스튜디오의 많은 구성원들에게 더 푸른 목초지를 찾아 떠나도록 장려한 스크린 만화가 길드에 의해 야기되었다.그 해 말, 덤보는 디즈니로서는 백설공주 이후 처음으로 큰 성공을 거두었다.비평가들로부터 호평을 받은 이 영화는 절실히 필요한 수익을 가져다 주었고 스튜디오를 계속 운영하게 했다.1941년 덤보가 석방된 지 몇 달 후, 미국은 진주만 공격 이후 전쟁에 돌입했다.이것은 대중의 신뢰를 강화하고 전쟁 노력에 대한 지원을 장려하기 위해 모든 영화 스튜디오를 동원하는 것으로 이어졌다.1941년 ^[42]12월 미국이 제2차 세계대전에 참가하자마자 미 육군이 디즈니의 스튜디오를 점령하면서 전쟁은 월트 디즈니의 제국을 뒤흔들었다.그 결과 디즈니는 전쟁이 끝날 때까지 장편 영화 '이상한 나라의 앨리스' '피터팬' '버드나무 바람' '남쪽의 노래' '미키와 콩나무' '봉고'를 보류했다.제작을 계속할 수 있는 유일한 장편 영화는 1942년에 개봉된 밤비였다.밤비는 사실적으로 동물을 움직이는 면에서 획기적이었다.그러나 전쟁으로 인해 밤비는 흥행에서 실패했고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.이 실패는 1947년 재발매에서 상당한 금액의 수익을 올렸기 때문에 오래가지 못할 것이다.

디즈니 전시 시대

디즈니 전시 시대 영화 시대
몇 해	1943–1949
영화 및 텔레비전
필름	살루도스 아미고스 세 명의 카발레로스 마이뮤직 만들기 Fun & Fancy Free 멜로디 타임 이카보드와 미스터 토드의 모험
단편 영화	원수의 얼굴 죽음을 위한 교육 이유와 감정 새 정령 특공대 덕

디즈니는 이제 전쟁 노력에 전념했고 선전용 반바지와 공군의 힘을 통한 승리라는 제목의 장편 영화를 제작함으로써 기여하였다.Victory Through Air Power는 박스 오피스에서 부진했고 그 ^[42]결과 스튜디오는 약 50만 달러를 잃었다.필요한 선전용 만화 반바지는 디즈니의 일반 반바지에 비해 인기가 없었고, 1945년 전쟁이 끝나면서 군대가 월트 디즈니 스튜디오에 머물기 시작했을 때 디즈니는 그의 스튜디오를 다시 시작하려고 노력했고,^[43] 수중에 적은 양의 현금을 가지고 있었다.게다가 1940년대의 디즈니 장편 영화는 장편 영화를 만들기 위해 함께 만들어진 단편 애니메이션 모음집이었다.이것들은 1942년 살루도스 아미고스에서 시작되어 1944년 세 개의 카발레로스와 전쟁 중에 계속되었고 1946년 Make Mine Music, 1947년 Fun and Fancy Free, 1948년 멜로디 타임, 1949년 The Adventures of Ichabod and Toad와 전쟁 후에도 계속되었다.장편 영화인 미키와 콩나무, 봉고, 그리고 버드나무의 바람은 월트가 저예산 애니메이션이 수익을 ^[44]내지 못할 것을 우려하여 패키지 영화인 "Fun and Fancy Free"와 "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad"로 압축했다.이 시기에 가장 야심찬 디즈니 영화는 1946년 영화 Song of the South로, 실사와 애니메이션을 혼합한 뮤지컬 영화로, 인종적 고정관념에 대한 비난으로 후년에 비판을 받았다.

디즈니 실버 에이지 (1950-1967)

디즈니 실버 에이지 영화 시대
몇 해	1950–1967
영화 및 텔레비전
필름	신데렐라 이상한 나라의 앨리스 피터팬 부인과 부랑자 잠자는 숲속의 공주 달마시안 백일장 돌 속의 검 정글북
단편 영화	심플한 것 새가 되는 것은 어렵다 곰돌이 푸와 꿀나무

1950년대 초반

1950년에 디즈니는 신데렐라를 제작했다.신데렐라는 1950년 가장 많은 수익을 올린 영화가 되면서 엄청난 성공을 거뒀고, 백설공주와 일곱 난장이 이후 디즈니의 가장 성공적인 영화가 되었고, 그 사이에 영화들이 ^[45]실사를 포함하면서 완전히 애니메이션화된 디즈니의 첫 번째 단일 내러티브 장편 영화가 되었다.디즈니의 회사는 다양화되기 시작했고, 트레저 아일랜드(1950년)와 자연 다큐멘터리(1948년)를 시작으로 실사 장편 영화를 제작했다.그 결과, 월트 디즈니는 한 번에 여러 개의 다른 유닛에 필요했고 애니메이션에 더 적은 시간을 할애하고 있었다.1951년, 그는 1930년대 후반부터 그가 작업해 온 프로젝트인 이상한 나라의 앨리스를 출시했지만, 전쟁 중에 보류되었다.이상한 나라의 앨리스는 처음에는 다소 성공적이었지만 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.몇 십 년 후, 이 영화는 디즈니의 가장 위대한 고전들 중 하나로 칭송받았고, 이후 극장 및 가정용 비디오 개봉으로 수백만 달러를 벌어들였다.1953년, 그는 이상한 나라의 앨리스처럼 1930년대 후반부터 1940년대 초반까지 생산되어 왔고 전쟁 중에 보류되었던 피터팬을 석방했다.하지만 앨리스와 달리 피터팬은 첫 번째 발매에서 비평적으로나 재정적으로 큰 성공을 거두었다.1953년 말 디즈니의 RKO와의 계약이 만료되었을 때, 디즈니는 평소처럼 갱신하는 대신 RKO의 불안정성을 우려하여 새로 만들어진 부에나 비스타 배급사를 통해 영화를 배급하기 시작했다.이것에 의해, RKO용으로 제작된 지난 몇년간의 만화보다 반바지나 기능에 대한 예산이 높아져, 새로운 Cinema Scope 형식의 만화도 제작할 수 있게 되었습니다.하지만 디즈니가 단편 애니메이션보다는 실사, 텔레비전, 장편 애니메이션에 더 집중했기 때문에 단편당 예산은 1940년대만큼 높지 않았다.1953년, RKO에서 부에나 비스타로 전환한 직후, 디즈니는 마지막 미키 마우스 단편인 "심플한 것들"을 출시했다.거기서부터,^[46] 1956년에 애니메이션 반바지 부문이 최종적으로 폐쇄될 때까지, 스튜디오는 해마다 애니메이션 반바지를 덜 생산했다.그 후 1969년까지 장편 애니메이션 부문을 통해 미래의 단편 만화 작품이 완성되었다.미국 애니메이션의 황금기가 얼마 남지 않은 마지막 디즈니 애니메이션인 오스카상을 수상한 'It's Tough to Be Bird!'는 1969년에 개봉되었다.

1950년대 후반-1960년대

1955년 디즈니는 시네마스코프 최초의 애니메이션 영화인 레이디와 트램프를 만들었다.1955년 디즈니랜드를 건설하면서 월트 디즈니는 ^[47]대중들 사이에서 엄청난 인기를 되찾았고 그의 가장 야심찬 영화 제작에 초점을 맞췄다.잠자는 숲속의 미녀Sleeping Beauty는 Super Technirama 70mm 영화와 판타지아 같은 입체 음향으로 촬영되었다.잠자는 숲속의 공주는 또한 미국 연합 프로덕션(UPA)의 영향을 받아 카툰과 각진 캐릭터로 그림 스타일의 변화를 예고했다.비록 잠자는 숲속의 공주는 1959년 (벤허 바로 뒤에) 두 번째로 많은 수익을 올린 영화였지만, 이 영화는 6백만 달러의 예산을 초과했고, 이 영화의 지출은 회수하지 못했다.그 스튜디오는 심각한 빚을 지고 있었고 애니메이션 제작비를 줄여야만 했다.1960년, 이것은 디즈니가 전통적인 수묵을 대체하는 제로그래피로 전환하게 만들었다.제록스 셀을 사용한 최초의 장편 영화는 1961년 101개의 달마시안 영화로 흥행에 성공했다.^[48]하지만, 제록스는 "스케치어"처럼 보이는 영화를 만들어 냈고 손으로 그린 필름의 질이 부족했다.그 당시 디즈니에서 일하던 플로이드 노먼에 따르면, 그것은 ^[49]한 시대의 종말처럼 느껴졌다고 한다.1966년 12월 15일, 월트 디즈니는 폐암으로 사망했어요.그가 출연한 마지막 두 영화는 "정글북"과 "곰돌이 푸우의 많은 모험"이었다. 왜냐하면 그는 생전에 단편 "곰돌이 푸"와 "꿀나무" 중 하나가 개봉되었기 때문이다. 그리고 그는 "곰돌이 푸"와 "바람의 날"의 제작에 참여했다.애니메이션 뮤지컬 코미디 장편인 정글북과 실사판 뮤지컬인 가장 행복한 밀리어네어는 그가 죽은 지 1년 후인 1967년에 개봉되었고, 곰돌이 푸와 바람 부는 날은 2년 후에 개봉된 반면 곰돌이 푸의 많은 모험은 1977년에 개봉되었다.Winnie the Pooh and the Blustery Day는 또한 1968년 아카데미 ^[50]단편 애니메이션 상을 수상했다.월트 디즈니의 죽음 이후, 애니메이션 부서는 디즈니 르네상스와 함께 1980년대 후반과 1990년대 초반까지 완전히 회복되지 못했다.

파라마운트 픽처스

플라이셔 스튜디오

창작 (1929~1933)

월트 디즈니의 주요 경쟁자 중 한 명은 파라마운트 픽처스의 만화를 제작한 플라이셔 스튜디오의 대표 맥스 플라이셔였다.플라이셔 스튜디오는 맥스 플라이셔와 그의 동생 데이브 플라이셔가 운영하는 가족 소유의 사업체였다.플라이셔 부부는 베티 부프 만화와 뽀빠이 더 세일러 시리즈로 성공적인 히트를 기록했다.1930년대 동안 뽀빠이의 인기는 때때로 미키 마우스와 맞먹었고 뽀빠이의 팬클럽은 미키의 팬클럽을 모방하여 전국에 생겨났다; 1935년 여론조사는 뽀빠이가 미키 ^[51]마우스보다 훨씬 더 인기가 있다는 것을 보여주었다.하지만 1930년대 초반, 1934년 새로운 제작 강령에 의해 시행된 엄격한 검열 규정은 애니메이션 제작자들에게 리스키 유머를 제거하도록 요구했습니다.특히 플라이셔 부부는 베티 부프 만화의 내용을 낮춰야 했는데,^[52] 그 후 인기가 시들해졌다.플라이셔 가족은 또한 월트 디즈니의 컬러 사용을 모방하려고 시도한 1930년대 동안 많은 컬러 클래식 만화를 제작했지만,^[53] 시리즈는 성공하지 못했다.

장편 영화 (1936년~1939년)

1934년 맥스 플라이셔는 월트 디즈니의 백설공주 발표 직후 애니메이션 장편 영화 제작에 관심을 갖게 되었지만, 파라마운트는 거부권을 행사했다.1936년 Fleischer Studios는 두 개의 릴로 구성된 뽀빠이 테크니컬러의 세 가지 기능 중 첫 번째 기능을 제작했습니다.선원 뽀빠이는 1936년에 선원 신드바드를 만나고, 선원 뽀빠이는 1937년에 알리 바바의 40명의 도둑을 만나고, 1939년에는 알라딘과 그의 멋진 램프를 만난다.1938년 디즈니가 백설공주와 일곱 난쟁이로 성공을 거둔 후, 파라마운트는 플라이셔에 애니메이션 장편영화 제작을 허가했고 플라이셔 스튜디오는 5개월간의 파업 이후 스튜디오에 위협이 된 조직적인 조합을 피하기 위해 뉴욕에서 마이애미로 이전했다.1937년 ^[54]후반에여기서 플라이셔 부부는 1939년에 개봉된 걸리버 여행기를 제작했다.그것은 작은 성공이었고 플라이셔가 더 많은 것을 생산하도록 격려했다.

슈퍼맨과 플라이셔의 쇠퇴(1940년-1942년)

1941년 5월 플라이셔 부부는 석기 시대, 개비, 애니메이션 앤틱스와 같은 실패한 만화를 만들기 위해 스튜디오에서 빌린 빚을 갚기 위해 파라마운트 스튜디오의 완전한 소유권을 담보로 주었다.하지만 그들은 여전히 스튜디오 ^[55]제작 책임자의 자리를 지켰다.파라마운트 통치 하에서 플라이셔 가족은 뽀빠이를 해군에 데려와 전쟁 노력에 기여했고, 슈퍼맨 만화를 연재함으로써 더 많은 성공을 거둘 수 있었다.슈퍼맨이 스튜디오에 준 성공에도 불구하고, 결혼한 데이브가 마이애미 비서와 불륜을 저지르기 시작하면서 스튜디오에 큰 타격을 입게 될 것이다.이것은 맥스와 데이브가 더 이상 서로 ^[55]말을 하지 않을 때까지 플라이셔 형제들 사이에 많은 논쟁을 야기했다.1941년 그들은 미스터 벅을 진주만 공격 며칠 전에 개봉했는데, 미스터 벅은 ^[55]흥행에 실패했다.이 영화의 흥행 부진이 돌아온 직후, 데이브 플라이셔는 여전히 그의 스튜디오의 공동 책임자로서의 지위를 유지하며, Fleischer Studios를 떠나 Columbia Pictures의 Screen Gems 만화를 제작했다.이로 인해 파라마운트 픽처스는 데이브와 맥스 플라이셔를 만화 스튜디오 ^[55]대표직에서 제명했다.

유명 스튜디오

이행과 계속적인 성공(1942~1953)

파라마운트는 Fleischer 스튜디오를 완전히 인수하여 Famous Studios로 이름을 바꾸고 Fleischer's가 시작한 작업을 계속했다.이사도어 스파버, 세이모어 나이텔, 댄 고든은 감독으로 승진했고(디즈니의 베테랑 빌 타이틀라는 고든이 스튜디오를 떠난 후 1940년대 중후반 반바지를 감독했다) 샘 부크월드는 제작 책임자로 승진했다.파라마운트는 또한 1943년에 리틀 룰루를 각색하기 위해 값비싼 슈퍼맨 만화를 중단했다.Family Studios는 1943년 컬러로 전환한 뽀빠이 반바지를 계속 출시했고 플라이셔의 컬러 클래식과 유사한 단편집인 노벨툰을 만들었다.소설툰은 어린 양 깜둥이와 울피, 친절한 유령 캐스퍼(세이모어 리트와 조 오리올로의 컨셉에 근거함), 리틀 오드리(리틀룰루와 유사하고 대체되는 캐릭터), 허먼과 카트닙(톰과 제리 딤피와 유사한 고양이와 쥐 결투)과 같은 반복적인 캐릭터들을 많이 선보였다.잘 알려지지 않은 다른 많은 캐릭터들.유명한 영화 또한 플라이셔로부터 물려받은 또 다른 시리즈인 스크린 송을 부활시켰다.1951년, 샘 부크왈드는 심장마비로 사망했고, 스파버와 카이텔은 수석 제작자와 감독으로 남게 되었다.데이브 텐들라는 1953년에 이사로 승진했다.

쇠퇴와 폐쇄(1954-1967)

플라이셔의 출발은 스튜디오에 즉각적인 영향을 끼쳤다: 전쟁의 파라마운트 만화는 계속 재미있고 인기가 있었고 여전히 대부분의 플라이셔 스타일과 광택을 유지하고 있었다, 그러나 애니메이션 팬들과 역사가들은 그 스타일이 그것의 h로 비판받으면서, 스튜디오의 갈라지는 톤에 주목했을 것이다.형식적인 스토리텔링, 예술적 야망의 결여, 그리고 어린이와 어른 둘 다보다는 어린이에 대한 전체적인 매력.1950년대 중반까지, Famous Studios는 여전히 반바지를 출시하고 있었지만, 예산은 더 빡빡했다.텔레비전의 인기로 인해 다른 애니메이션 스튜디오들도 빠듯한 예산으로 단편 영화를 개봉하고 있었기 때문에 이것은 그 당시 업계의 표준 관행이었다.그러나 급격한 변화를 나타내는 기간이기도 하다.파라마운트는 스튜디오를 파라마운트 카툰 스튜디오로 개명했고 1957년까지 뽀빠이 반바지를 중단했다.스푸키 스왑스(스파버 감독, 이듬해 사망)는 극장에서 마지막으로 짧은 뽀빠이였다.계속되는 예산 제약으로 인해 스튜디오는 50년대 후반까지 제한된 애니메이션 기법을 사용해야만 했다.1960년대에 파라마운트는 계속해서 연극 만화를 발표하고 킹 피처스 신디케이트 TV와 협력하여 TV용 뽀빠이 세일러와 다른 만화 캐릭터들을 공동 제작했습니다.1964년 시모어 카이텔이 심장마비로 사망한 후 하워드 포스트, 제임스 컬헤인, 랄프 박시와 같은 다른 애니메이션 베테랑들이 스튜디오의 수명 후반기에 단편영화를 감독하기 위해 고용되었다.이 기간 동안 제작된 만화는 스위프티와 쇼티, 허니 하프 스위치, 코믹 킹스, 모던 매드캡스 시리즈, 파편화된 우화 등이었는데, 이 모든 것들이 계속되는 예산 제약에도 불구하고 스튜디오를 활성화시키지 못했다.1968년 겨울, 당시 파라마운트의 새 소유주인 걸프+웨스턴은 만화 스튜디오를 폐쇄하기 위한 절차를 시작했다.셧다운은 12월까지 완료되었다.

조지팔 프로덕션 (1940년-1947년)

전통적인 애니메이션 외에도, 파라마운트 영화사는 조지 팔의 도움으로 인형극에도 손을 댔다.Pal은 1930년대에 유럽에서 전통적인 애니메이션과 꼭두각시 반바지를 제작했다.인형극이 특징인 다른 영화와 달리, 팔의 반바지는 하나의 인형을 움직이는 것이 아니라 각 프레임마다 다른 조각된 나무 인형을 사용하여 움직임을 모방하는 대체 애니메이션을 활용한다.그의 반바지 중 일부는 The Ship of the Ether와 Philips Cavalcade의 Philips Radio 시스템과 같은 특정 제품에 대한 광고였다.팔은 1940년 미국으로 건너가 파라마운트사와 계약을 맺고 매드캡 모델과 이후 Puppetoons에서 스톱모션 기반의 인형 쇼츠를 제작했다.1941년부터 1947년까지 7편의 Puppetoon 영화가 아카데미 단편 애니메이션상 후보에 올랐고, Jasper와 Mr. Strauss와 같은 몇 개의 되풀이되는 캐릭터를 만들어냈다.그러나 1947년, 제작비의 상승으로 인해 파라마운트는 시리즈를 중단하게 되었다.Pal은 Paramount와 함께 실사 영화의 제작자 및 감독으로 계속 일할 것이다.

워너 브라더스

하만-이징 시대(1929~1933년)

1929년 전 디즈니 애니메이션 제작자 휴 하만과 루돌프 이징은 토크잉크 키드 보스코라는 만화를 만들었고 1930년 배급업자에게 팔려고 했다.워너 브라더스디즈니사와 경쟁하기 위해 뉴욕에 만화 스튜디오를 설립하려다 실패한 적이 있는 그는 이 시리즈를 배급하는 데 동의했다.제작자 레온 슐레징거의 가이드 하만과 이징은 그들의 캐릭터 보스코가 출연하는 루니 튠스를 만들었다.제2의 하만-아이싱 시리즈인 메리 멜로디스는 1931년에 그 뒤를 이었다.두 시리즈 모두 초기 디즈니 영화의 강한 영향을 보여주었다.

하만과 이징의 결별(1933년-1935년)

돈 문제로 논쟁을 벌인 후, 하만-이싱은 1933년 슐레징어(예산 증액 요구를 거절한)와 회사를 떠나 보스코를 메트로 골드윈 ^[56]메이어와 함께 일하게 했다.슐레징어는 레온 슐레징어 프로덕션이라는 새로운 이름으로 만화 사업을 시작했고, 하만을 고용했습니다.애니메이션 제작자 Friz Freleng과 다른 여러 명이 스튜디오를 운영합니다.애니메이션 제작자 톰 파머는 버디로 알려진 보스코 복제품을 만들었고 1934년 월트 디즈니가 '실리 심포니' 만화에 색을 사용한 것에 대해 답했고, 미래의 모든 메리 멜로디 만화를 ^[57]컬러로 만들기 시작했다.하지만 월트 디즈니가 테크니컬러와 독점 계약을 맺었기 때문에, 슐레징어는 디즈니와 테크니컬러와의 계약이 만료되는 1935년까지 씨네컬러와 투 스트립 테크니컬러를 사용해야 했다.1935년 슐레징어는 톰 파머를 해고했고 버디는 은퇴했다.

새로운 별의 생성(1935년-1944년)

프리즈 프렐렝 감독의 1935년 메리 멜로디는 포키 피그의 첫 스크린 출연작이었다.또한 1935년 슐레징어는 스튜디오를 활성화하기 위해 새로운 애니메이션 감독을 고용했습니다.텍스 에이버리.슐레징어는 테르미테 테라스라는 애니메이션 제작자들이 지은 낡아빠진 낡은 건물의 저예산 루니 튠즈를 에이버리에게 맡겼다.에이버리 밑에서, 포키 피그는 버디 시리즈를 대체하고 스타 파워를 얻은 최초의 워너 브라더스 만화 캐릭터가 될 것이다.또한 Termite Teras의 애니메이션 제작자 Bob Clampett은 뚱뚱하고 통통한 돼지에서 좀 더 귀엽고 어린애 같은 캐릭터로 Poky를 재설계했다.그 당시 다른 만화 제작자들과 달리, 에이버리는 월트 디즈니와 경쟁할 의도가 없었고, 대신 붐비는 시장에서 워너 브라더스 만화의 인기를 높일 새로운 괴짜 같은 스타일의 애니메이션을 스튜디오에 가져왔다.이것은 1937년 텍스 에이버리가 포키의 오리 사냥을 감독하면서 확고해졌다.단편을 제작하는 동안, 주연 애니메이션 제작자 밥 클램펫은 덕 캐릭터가 머리 위에서 펄쩍펄쩍 뛰게 하고, 뒤척이며 ^[58]일몰 속으로 소리를 지르게 함으로써, 덕 캐릭터의 퇴장을 정교하게 표현했다.이것은 대피 덕의 캐릭터를 만들었다.대피가 만들어진 후, 그는 워너 브라더스 만화에 더 많은 성공을 보였고 포키 피그를 대신해 스튜디오의 가장 인기 있는 애니메이션 ^[59]캐릭터가 되었고, 밥 클램펫이 터미트 테라스, 텍스 에이버리가 메리 멜로디 부서를 맡았다.1940년 아카데미상 후보에 오른 만화 영화 'A Wild Hare'는 벅스 버니의 공식 데뷔작이자, 엘머 퍼드와의 첫 커플링을 장식했다.벅스는 재빨리 대피를 제치고 스튜디오의 톱스타가 되었다.1942년까지 벅스는 가장 인기 있는 만화 ^[59]캐릭터가 되었다.벅스, 대피, 포키의 성공으로 슐레징어 스튜디오는 새로운 단계로 올라섰고 벅스는 이전에는 원샷 캐릭터 ^[59]출연에 사용되었던 컬러 메리 멜로디 만화의 스타가 되었다.1942년까지 워너스의 반바지는 이제 판매량과 ^[60]인기 면에서 디즈니의 반바지를 넘어섰다.프랭크 태슬린은 또한 메리 멜로디 부서에서 에이버리와 함께 일했다.그는 1933년 워너스에서 애니메이터로 시작했지만 해고되고 1934년 Iwerks에 입사했다.태슬린은 1936년 워너스로 돌아와 메리 멜로디스의 지휘를 맡았다.그는 1943년에 포키와 대피 만화를 감독하며 돌아왔다.그는 실사 영화를 감독하기 위해 1944년 말에 떠났다.

슐레징어 스튜디오 매각(1944~1963년)

에이버리는 1941년에 워너 브라더스를 떠나 MGM으로 출근했다.에이버리는 1943년에 Droopy를 만들었고 그의 MGM에서의 12년간의 경력 동안 많은 다른 캐릭터들이 그의 스튜디오를 워너 브라더스에 팔았다.1944년 8월에에드워드 셀저는 차례로 새로운 프로듀서로 지명되었다.이때까지 워너 만화의 1940년대 최고 감독은 프리즈 프렐렝, 척 존스, 밥 클램펫, 로버트 맥킴슨으로 프랭크 태슬린이 스튜디오를 떠난 후 그의 유닛을 이어받았다.그들의 만화는 이제 매체의 고전으로 여겨진다.그들은 (클램펫을 위한) Wakyland의 포키, 와빗 투블, 코니 콘체르토, 돼지 저금통 강도, 빅 스누즈, (프렐렝을 위한) 사진에 들어가야 할 것, 빨간 리벳을 탄 랩소디 등, 역사상 가장 사랑 받는 애니메이션 반바지를 감독했다. 24세기의 아맥, 오리 다저스, 원프로그 이브닝, 오페라란 무엇인가, 닥슨(맥킴슨용) 워키토키, 힐빌리 헤어, 데빌 메이 헤어, 홀 아이디어, 스투퍼 덕.1940년대 중반 맥킴슨이 감독으로 승진한 것 외에도 아서 데이비스는 셀저에 의해 해고된 후 1945년 중반 클램펫의 뒤를 이었다.클램펫은 비니와 세실에게 일을 하러 갔다.이 기간 동안 존스, 프렐렝, 맥킴슨, 클램펫에 의해 잘 알려진 반복 캐릭터들이 많이 만들어졌다.여기에는 트위티(1942년), 실베스터(1945년), 페페 르 퓨(1945년), 요세미티 샘(1945년), 포그혼 레그혼(1946년), 구피 고퍼스(1947년), 화성 마빈(1948년), 와일 E가 포함됐다. 코요테와 로드 러너(1949년), 할머니(1950년), 태즈메이니아 데빌(1954년), 스피디 곤잘레스(1953년, 1955년) 등이다.1948년 미국 대 파라마운트 픽처스, Inc.의 반독점 소송 때문에 워너스는 더 이상 영화관과 반바지를 함께 패키지로 구매하도록 강요할 수 없었다.그것은 1960년대 초반의 짧은 기간 동안 더 빡빡한 예산을 갖게 되었다.데이비스의 부대는 1949년 예산 문제로 워너스에 의해 폐쇄되었고, 데이비스는 그의 주요 애니메이션 제작자 중 한 명이 되기 위해 프렐렝 부대로 이동하게 되었다.Selzer는 1958년에 은퇴하고, 은퇴했고, 그의 자리를 프로덕션 매니저 John W. Button이 대신하게 되었습니다.David DePatie는 버튼이 스튜디오를 떠난 후 1960년에 프로듀서를 맡았다.

DePatie-Freleng and Seven Arts (1964~1969)

워너 브라더스1963년에 원래의 "Termite Teras" 스튜디오를 폐쇄하고, 워너 브라더스가 허가한 반바지 제작을 DePatie-Freleng Enterprises가 맡았다.워너사의 가장 인기 있는 스타 벅스 버니를 포함하여, 이 시리즈의 주요 배역들은 이 시기에 극장에서 은퇴했다.그러나 대피 덕은 여전히 영화 만화에 등장하며 대부분 스피디 곤잘레스와 짝을 이뤘다.그 외에도 포키피그, 할머니, 실베스터, 구피 고퍼스가 이 시대에 등장했지만, 대부분은 짧은 반바지를 입고 등장했습니다.14 Wile E.코요테와 로드러너 만화도 의뢰를 받아 마지막 11편은 전 척 존스 애니메이션 제작자 루디 라리바의 지휘 아래 Format Films에 외주되었다.이 만화들은 좋은 평가를 받지 못했고 존스의 반바지와는 비교가 되지 않았다.1967년 DePatie-Freleng이 루니튠의 생산을 중단한 후 William L. 헨드릭스는 새롭게 이름을 바꾸고 재개장한 워너 브라더스의 제작을 맡게 되었다.-세븐아츠 애니메이션 스튜디오, 월터 랜츠 스튜디오의 알렉스 로비와 라번 하딩, 디즈니의 볼러스 존스와 에드 솔로몬, 나중에 페어 오드부모의 감독을 맡은 제이미 디아즈, 로저 램젯의 감독을 맡은 데이비드 하난 등의 베테랑을 고용했다.헨드릭스는 루니 튠스의 오리지널 참전용사 3명만 스튜디오에 데려왔다.테드 보니스켄, 노먼 맥케이브, 로버트 기븐스입니다이 시대의 스튜디오의 원샷 만화들은 비판적으로 인기를 끌었고 스튜디오 역사상 최악으로 널리 여겨지고 있다: 쿨 캣, 매직 마우스 멀린, 침팬지와 지 그리고 노먼 노멀은 나중에 많은 컬트 추종자들을 얻었음에도 불구하고, 현명하지 못하고, 조잡한 애니메이션일 뿐만 아니라 글쓰기와 디자인도 형편없다고 한다.e 이 시간까지 승무원들은 매우 적은 예산으로 일해야 했다.알렉스 로비가 1968년에 스튜디오를 떠났고 로버트 맥킴슨이 그 자리를 물려받았다.맥킴슨은 알렉스 로비가 창조한 반복적인 캐릭터와 그가 창조한 두 개의 작품인 버니와 클로드에 주로 초점을 맞췄다.오리지널 루니튠즈 반바지 중 마지막으로 제작된 것은 Bugged by a Bee였고, Merrie Melodies 단편은 Injun Troubles로 1938년 작의 또 다른 루니튠즈 단편과 이름이 같다.워너 브라더스.-세븐아츠 스튜디오는 1969년에 마침내 문을 닫았다.총 1,039개의 루니툰 반바지가 만들어졌다.10년 후, 영화의 성공 이후, 원작 애니메이션을 제작하는 새로운 사내 스튜디오인 존스의 고전적인 반바지 장면으로 주로 구성된 벅스 버니/로드 러너 무비는 워너 브라더스라는 이름의 1980년에 문을 열었다. 오늘날까지 존재하는 애니메이션.

메트로 골드윈 메이어

Iwerks Studio (1930~1934)

처음에 미키 마우스는 월트 디즈니의 오랜 파트너이자 친구인 우브 아이웍스가 그렸고, 그는 만화에서 기술 혁신가였고 디즈니를 위해 매일 ^[61]평균 600개의 그림을 그렸다. 디즈니는 만화에서 아이디어를 책임졌고, 아이웍스는 그들에게 ^[61]생명을 불어넣는 역할을 했다.하지만, Iwerks는 1930년에 디즈니 스튜디오를 떠나 자신만의 회사를 설립했고, 이것은 셀레브리티 픽처스의 소유주인 Pat ^[62]Powers의 재정적인 지원을 받았다.그가 떠난 후, 디즈니는 결국 Iwerks를 대신할 많은 다른 애니메이터들을 찾았다.Iwerks는 1930년대 동안 세 개의 만화 시리즈를 제작했습니다: 메트로 골드윈 메이어의 Flip the Frog and Willie Wopper와 팻 파워스의 ComiColor Calle's Celebrity Productions.그러나 이 만화들 중 어느 것도 디즈니나 플라이셔 만화의 성공에 필적할 수 없었고, 1933년 아이웍스의 만화 배급사인 MGM은 하만과 이싱 만화의 유통을 위해 그의 만화 배급을 중단했고,^[63] 아이웍스는 1934년 계약이 만료된 후 떠났다.그가 MGM에 머문 후, Iwerks의 만화는 Celebrity Pictures에 의해 배포되었고, Iwerks는 디즈니의 테크니컬러 ^[64]사용에 대응하여 2가지 색상으로 만화를 방영한 Comicolor 시리즈를 제작하였다.그러나 1936년 Iwerks Studio는 재정적인 차질을 겪기 시작했고 Pat Powers가 ^[65]스튜디오에 대한 재정 지원을 철회한 후 문을 닫았다.개비 고트를 만든 워너 브라더스에서 애니메이션을 제작하고 컬럼비아 픽처스를 위해 만화를 만들고 있던 스크린 젬스에 간 후, 아이웍스는 1940년 디즈니로 돌아와 1971년 사망할 때까지 특수 효과 개발 부서의 책임자로 일했다.

하만과 이싱(1934년-1943년

MGM이 Iwerks를 퇴출시킨 후, 그들은 Harman과 Ising을 Leon Schulesinger와 Warner Brothers로부터 고용하고 스튜디오의 책임자로 임명했다.그들은 디즈니의 실리 ^[66]심포니를 모방한 보스코와 해피 하모니 만화를 제작하기 시작했다.하지만 그들은 극장에서 성공을 거두지 못했고 1937년 보스코와 해피 하모니 시리즈는 중단되었고 MGM은 하만과 이징을 프레드 ^[67]윔비로 대체했다.Quimby는 인수 후 Harman과 Ising의 스태프를 다수 고용하고 재능 있는 다른 애니메이션 스튜디오(단기간 워너 감독 Friz Freleng 포함)를 스카우트했다.그는 만화 시리즈인 "카첸재머 키즈"를 애니메이션으로 각색하여 "캡틴 앤 더 키즈"라는 제목을 다시 붙였다.캡틴 앤 더 키즈 시리즈는 ^[67]성공하지 못했다.그러나 1939년, 윔비는 하만과 이징을 다시 고용한 후 성공을 거두었다.MGM으로 돌아온 후, 이싱은 바니 베어라는 이름의 MGM의 첫 성공적인 애니메이션 스타를 만들었다.그동안 ^[67]하만은 그의 걸작 '지구 평화'를 감독했다.그럼에도 불구하고, 하만이 디즈니 애니메이션 제작자 멜 쇼와 함께 자신의 스튜디오를 시작했고, 이징은 미군에 입대하기 위해 그만뒀기 때문에 두 남자는 각각 1941년과 1943년에 MGM을 떠났다.

한나 바베라의 톰과 제리(1940년-1958년

1939년 윌리엄 한나와 조셉 바베라는 2001년 한나가 사망할 때까지 60년 이상 지속될 동반자 관계를 시작했다.이 2인조의 첫 번째 만화는 'Puss Gets the Boot'(1940년)로, 이름 없는 쥐가 재스퍼라는 이름의 집고양이를 앞지르려는 시도를 다루고 있다.이 단편은 팡파르 없이 개봉되었지만 재정적으로나 비평적으로 성공을 거두어 1940년 아카데미 단편 작품상(카툰) 후보에 올랐다.오스카상 후보와 대중의 요구에 힘입어, 한나와 바베라는 곧 톰과 제리라는 캐릭터를 세례하는 고양이와 생쥐 만화 시리즈를 제작하기 시작했다.퍼스 게츠 더 부트는 1940년 아카데미 최우수 만화상을 수상하지는 못했지만, 또 다른 MGM 만화인 루돌프 이싱의 은하수가 수상함으로써 MGM 만화 스튜디오는 월트 디즈니에서 떨어진 곳에서 만화 아카데미상과 씨름하는 첫 스튜디오가 되었다."Puss Gets the Boot"에 출연한 후, 톰과 제리는 빠르게 MGM 만화의 스타가 되었다.Hanna-Barbera를 필두로, MGM 만화 스튜디오는 마침내 애니메이션 단편과 장편 영화 분야에서 월트 디즈니 프로덕션과 경쟁할 수 있었다.이 반바지는 박스오피스에서 성공을 거두었고, 많은 라이선스 제품(만화책, 장난감 등)이 시장에 출시되었으며, 이 시리즈는 아카데미 단편상(카툰) 후보에 12개 더 올랐으며, 톰과 제리 반바지는 아카데미상을 수상하게 되었다.Yankee Doodle 마우스 (1943), 마우스 트러블 (1944), Quiet Please! (1945), 고양이 협주곡 (1946), 어린 고아 (1948), 두 개의 마우스 케터 (1951), 요한 마우스 (1952) 등이 있다.톰과 제리는 결국 디즈니의 실리 심포니와 가장 많은 상을 받은 연극 만화 시리즈로 동률을 이뤘다.다른 어떤 캐릭터 기반 연극 애니메이션 시리즈도 더 많은 상을 수상하지 못했고 같은 캐릭터를 주인공으로 한 다른 시리즈도 없었다.톰과 제리 쇼츠 외에도 한나와 바베라는 갤로핀 갈스(1940년), 푸치 경관(1941년), 워독스(1943년), 굿 윌 투 맨(1955년 리메이크) 등 GM 만화 스튜디오의 원샷 쇼츠 6개를 제작/감독했다.프레드 윔비는 1955년에 은퇴했고, 1958년까지 남아 있는 MGM 만화 (텍스 에이버리의 마지막 7편 포함)를 담당했던 한나와 바베라가 그를 대체하여 스튜디오가 문을 닫고 모든 애니메이션 제작이 종료될 때까지 이 두 사람은 후에 한나 바베라 애니메이션 텔레비전 시리즈를 시작했다.톰과 제리 그리고 다른 MGM 만화의 성공의 열쇠는 1934년부터 1958년까지 스튜디오의 거의 모든 만화에 점수를 준 스콧 브래들리의 작품이었다.브래들리의 악보는 클래식과 재즈 감성을 모두 활용했다.또한, 그는 MGM의 장편 영화 악보에 수록된 곡들을 자주 사용했는데, 그 중 가장 많이 사용된 것은 세인트 미의 "트롤리 송"이다. 1936년 브로드웨이 멜로디의 루이스(1944년)와 '아침 식사 전에 노래하기'가 있다.

텍스 에이버리의 만화 (1942년-1955년)

한편, Tex Avery는 1941년 MGM에 와서 워너 애니메이션 제작자들에게 스며들었던 것과 같은 불꽃으로 그들의 만화 스튜디오에 활기를 불어넣었다.Tex Avery의 MGM 시절의 거친 초현실적인 대작들은 코드 시대 만화에서 "어른" 엔터테인먼트의 새로운 기준을 세웠다.Tex Avery는 반복되는 캐릭터를 사용하는 것을 좋아하지 않았지만 1943년 Dumb-Hound에서 만들어진 Droopy와 함께 MGM에서 일하는 동안 캐릭터에 충실했다.텍스는 또한 1944년에 스크류티 다람쥐를 만들었지만 텍스는 그를 덜 좋아했고 5개의 만화 이후 시리즈를 중단했다.그는 또한 1946년에 Of Mice and Men 듀오 George and Junior를 만들었지만, 단지 4개의 만화만 제작되었다.

기타 디렉터 및 개발 (1943~1954)

조지 고든은 루돌프 이싱이 떠나기 전에 감독으로 승진했다.그는 바니 베어 시리즈를 계속했고 원샷 몇 장을 감독했다.그는 나중에 1943년 미군 입대하기 위해 스튜디오를 떠났고, 1946년 애니메이션 제작자 마이클 라와 프레스톤 블레어는 바니 베어 만화 3편을 더 감독할 기회를 얻었다.라흐는 고든이 끝내지 못한 고든의 "불청객"을 완성했다고 주장했다.Lah와 Blair의 감독직 경력은 MGM이 세 번째 부대를 해산하고 Hanna-Barbera와 Avery의 부대가 남게 되면서 갑자기 중단되었다.1950년대에 Tex Avery는 과로로 인해 MGM을 잠시 떠났다.비슷한 시기에, 최근에 월터 랜츠 프로덕션을 떠난 딕 룬디는 에이버리의 퇴사 사이의 공백을 메우기 위해 MGM에 고용되었다.룬디는 바니 베어 반바지 10점과 드루피 만화 카발레로 드루피를 추가로 감독했다.1951년 말 에이버리가 스튜디오로 돌아온 후 룬디는 결국 MGM을 떠났다.그의 만화는 1954년까지 발표될 것이다.

스튜디오 말년(1955-1958)

1953년에 MGM은 Tex Avery 부서를 폐쇄했다.에이버리도 당시 스튜디오를 떠났고, 마이클 라가 에이버리의 자리를 메우기 위해 다시 디렉터로 승진했다.프레드 윔비는 1955년에 은퇴했고, 1958년까지 한나와 바베라가 그를 대신해 남은 MGM 만화 (텍스 에이버리의 드로피 만화 중 마지막 7편 포함)를 담당했다.그때 스튜디오가 문을 닫고 모든 애니메이션 제작이 종료되었다.이 두 사람은 결국 1957년에 그들 자신의 스튜디오인 한나 바베라를 개발하게 되고, 그 과정에서 대부분의 스태프를 물려받게 된다.

컬럼비아 픽처스

Charles Mintz and Screen Gems (1931~1949)

Charles Mintz는 파라마운트 & 유니버설에서 해고된 후에도 여전히 콜롬비아 픽처스에서 크라지 캣 만화를 제작하는 자신의 만화 사업을 담당하고 있었다.RKO 픽처스가 밴 뷰렌 스튜디오를 위해 중단한 토비 더 푸프의 실패 이후, 그는 1931년 딕 휴머에 의해 만들어진 스크래피라는 이름의 소년을 주인공으로 한 새로운 시리즈를 만들었다.스크래피는 민츠에게 큰 기회였고 그의 가장 성공적인 작품이기도 했지만,^[68] 딕 휴머가 1933년 민츠 스튜디오에서 해고된 후 그의 스튜디오는 회복할 수 없는 피해를 입게 될 것이다.1934년에 리핏, 그 당시 가장 다른 애니메이션 스튜디오, 또한 테크니 컬러 디즈니의 사용에 답변하고 색채 광시곡 시리즈에 의해 색깔 만화를 만들기 시작했다;[69]이 시리즈는 원래 양쪽 Cinecolor 또는two-strip 테크니 컬러에 있지만, three-strip 테크니 컬러를 후에 천연색 인쇄술을 연구하고 디즈니의 계약에서 시도했다. 1935. 그러나 이 시리즈는 주목을 끌지 못했고 1939년에는 Mintz가 콜롬비아 영화사에 큰 빚을 졌다.그 결과, 민츠는 그의 스튜디오를 콜롬비아에 팔았다.콜롬비아는 Mintz가 여전히 운영하던 스튜디오의 이름을 Screen ^[70]Gems로 바꿨고, Mintz는 이듬해 사망했다.프랭크 태슬린은 스튜디오의 제작자로 배치되었고, 존 허블리, 에머리 호킨스, 볼러스 ^[71]존스 등 1941년 파업 중에 떠난 많은 디즈니 애니메이터들을 고용했다.Tashlin은 영화사의 가장 큰 스타가 될 The Fox and the Crow를 소개함으로써 Screen Gems가 더 많은 성공을 거두도록 도왔다.태슬린은 ^[71]1942년 컬럼비아 영화사가 그를 스튜디오에서 해고하고 데이브 플라이셔로 교체하기 전까지 그의 자리를 지켰다.1944년 플라이셔가 해고된 후, 스튜디오 음악 감독 중 한 명인 폴 워스가 ^[72]프로듀서로 배치되었지만, 후에 둘 다 레온 슐레징어 프로덕션의 전직 보조 프로듀서였던 레이 캐츠와 헨리 바인더로 대체되었다.컬럼비아는 1946년에 스튜디오를 폐쇄하고 새로운 만화 제작 회사를 찾기 시작했지만 1949년까지 반바지 카탈로그를 계속 배포했다.스튜디오는 적당히 성공적이었지만, 태슬린이 떠난 후 제작된 많은 만화들은 방향을 잘못 잡고 독창적인 정체성이 없다는 이유로 비난을 받았고, 이 시기의 많은 단편 영화들은 "워너 브라더스 버전을 약화시켰다"고 여겨졌다.또는 MGM 반바지로 해적판 ^[73][74]캐릭터가 완성됩니다.이것은 콜롬비아가 스태프를 해고하고 교체함으로써 스튜디오를 잘못 운영했고 디즈니 애니메이션 제작자의 파업으로 많은 스태프를 고용했음에도 불구하고 다른 애니메이션 제작사의 재능 있는 아티스트들을 얻지 못했기 때문이다.폐쇄된 후, 스튜디오의 이름은 1949년에 TV/영화 자회사로 재사용될 것이다.

유나이티드 프로덕션 오브 아메리카 (1949~1958)

감독으로서 스크린 젬스에서 일했던 레이아웃 아티스트 존 허블리는 1943년 다른 전 디즈니 애니메이터 스티븐 보수스토우, 데이브 힐버만, 잭 슈워츠와 함께 스튜디오를 구성하는데 도움을 주기 위해 스튜디오를 떠났는데, 그는 또한 허블리와 마찬가지로 애니메이션 제작자의 파업 기간 동안 월트의 둥지를 떠났다.Hubley가 설립한 스튜디오는 새롭고 작은 애니메이션 스튜디오로,^[75] 새롭고 추상적이며 실험적인 스타일의 애니메이션을 시도하는 Hubley 자신의 비전을 추구하는 데 초점을 맞췄다.Bosustow, Hilberman, 그리고 Schwartz는 새로운 스튜디오를 IFPS로 ^[75]명명했다.예술적으로, 스튜디오는 제한된 애니메이션으로 알려지게 된 애니메이션 스타일을 사용했다.새로 만들어진 스튜디오의 첫 번째 단편은 프랭클린 D의 재선 운동을 위해 만들어진 만화인 Hell-Bent for Pelection이었다. 루즈벨트.비록 이 새로운 영화는 성공적이었지만, Hubley와 그의 스태프들이 희망했던 경계를 허물지는 않았다.세 번째 단편인 Bobe Cannon's Brotherhood of Man이 되어서야 이 스튜디오는 다른 스튜디오의 영화와 대조적으로 공격적인 스타일의 반바지를 제작하기 시작했다.캐논의 영화는 그 당시 인종적 관용이라는 경멸을 받았던 메시지를 설파하기도 했다.1946년에 스튜디오는 UPA(United Productions of America)로 이름이 바뀌었고 힐버만과 슈워츠는 스튜디오 주식의 지분을 보수스토우에 ^[75]매각했다.1948년, UPA는 콜롬비아 영화사에 집을 마련하고 선전이나 군사 훈련 ^[76]주제 대신 일반 대중을 위한 연극 만화를 제작하기 시작했다. UPA는 또한 제작 첫 2년 동안 여우와 까마귀가 주연한 새로운 만화로 아카데미상 두 개의 후보에 올랐다.거기서부터, UPA의 애니메이션 제작자는, 다른 스튜디오의 모방 만화인 미러 이미지의 붐비는 분야로부터 곧바로 눈에 띄는 일련의 만화를 제작하기 시작했다.UPA의 미스터 마구 시리즈의 성공은 다른 모든 스튜디오들을 주목하게 만들었고, UPA 단편 영화 제럴드 맥보잉이 오스카상을 수상했을 때, 할리우드에 대한 영향은 즉각적이고 짜릿했다.UPA 스타일은 영화 스크린에서 볼 수 있는 다른 모든 것과 확연히 달랐고, 관객들은 UPA가 일반적인 고양이-쥐 싸움의 반복에서 제공하는 변화에 반응했다.Magoo씨는 스튜디오에서 가장 성공적인 만화 캐릭터가 ^[77]될 것이다.그러나 1952년 존 허블리가 ^[77]공산주의와 관련이 있다는 의혹으로 스튜디오에서 해고된 후 UPA는 큰 타격을 입게 된다. 스티브 보수스토우가 인수했지만 허블리만큼 성공적이지 못했고 결국 스튜디오는 헨리 ^[77]세퍼스타인에게 매각되었다.1953년까지 UPA는 업계에서 큰 영향력을 얻었다.헐리우드 만화 스튜디오는 1940년대의 화려하고 사실적인 디테일에서 점차 벗어나 보다 단순하고 덜 사실적인 스타일의 애니메이션으로 옮겨갔다.이 무렵 디즈니조차도 UPA의 멜로디를 모방하려고 시도하고 있었다. 특히 1953년의 멜로디, 휘파람, 플렁크, 붐은 새롭게 형성된 스튜디오의 발자취를 따라가는 양식화 실험이었다.1952년경 에릭 포터는 콜롬비아에 만화 2편을 제안했지만 거절당했다.두 만화 모두 현재 Public Domain에 있다.

장편 영화와 쇠퇴(1959~1964)

1959년, UPA는 Magoo 주연의 아라비안 나이트 1001편을 발매했지만, 이것은 실패임이 판명되었습니다.UPA가 콜롬비아 픽처스와 배급 계약을 맺는 데 비용이 들었기 때문입니다.그들은 1962년에 다시 시도했고, UPA는 이번에는 워너 브라더스 배급사와 함께 주디 갈랜드의 성악 재능으로 게이 푸르리를 발매했다.1964년, UPA는 애니메이션을 포기하고 단순히 배급 회사가 되어 고질라 영화의 일부를 미국에 배급하기로 결정했다.

한나 바베라 (1958년-1968년)

UPA의 해지에 앞서 콜롬비아는 한나-바베라와 10년간 배급 계약을 맺었는데, 이 회사는 막 문을 닫은 메트로-골드윈-메이어 만화 스튜디오를 떠났다.이 계약은 아이러니하게도 애니메이션 스튜디오에서 이름을 차용한 콜롬비아의 TV 사업부인 스크린 젬스와 관련될 것이다.1959년, 한나 바베라는 콜롬비아를 위한 유일한 연극 시리즈인 루피 드 루프를 제작했다.이 시리즈는 성공적이었고 1965년까지 계속되었다.한나 바베라는 또한 콜롬비아를 위해 두 편의 영화인 "Hey There, It's Yogi Bear!"와 "The Man Called Flintstone"을 제작했다.콜롬비아는 1967년 한나-바베라와의 10년 계약이 만료되었고, 갱신되지 않았으며, 따라서 콜롬비아와 한나-바베라의 관계는 모든 면에서 끝이 났다.

유니버설 픽처스 / Walter Lantz 프로덕션

초기(1928~1938년)

1928년 월터 랜츠는 찰스 민츠의 후임으로 유니버설 스튜디오 만화 제작자가 되었다.이 시기에 랜츠의 주인공은 월트 디즈니와 찰스 민츠에 의해 제작된 초기 만화영화인 오스왈드 더 럭키 래빗이었다.Lantz는 또한 컬러 만화로 실험을 시작했고, Jolly Little Elves라고 불리는 첫 번째 작품은 1934년에 출시되었습니다.1935년에 Lantz는 유니버설 스튜디오로부터 그의 스튜디오를 독립시켰고, Universal Studios는 이제 직접적인 ^[78]소유주가 아닌 그의 만화 배급사일 뿐이다.디즈니의 첫 번째 영화 백설공주와 일곱 난장이의 성공을 본 후, 랜츠는 알라딘 이야기를 바탕으로 한 장편 애니메이션 영화를 제작할 계획이었고, 유명한 코미디 듀오인 애보트와 코스텔로가 출연했어야 했다.하지만, 미스터 벅 고즈 투 타운의 재정적인 폭탄 때문에, 랜츠는 아이디어를 냈고 ^[79]영화는 제작되지 않았다.

뉴스타와 유나이티드 아티스트 (1939~1949년)

1940년대에 오스왈드는 인기를 잃기 시작했다.Lantz와 그의 스태프는 새로운 만화 캐릭터들을 위한 몇 가지 아이디어 (그들 중 Maeny, Miny, Moe와 Baby-Face Mouse)를 만들었다.결국 이 캐릭터들 중 하나가 마음에 들었다; 그의 이름은 테크니컬러에서 방영된 앤디 ^[80]팬더였다.앤디가 얼마나 성공적이었는지는 몰라도, 그 캐릭터의 다섯 번째 만화인 '똑똑'이 되어서야 진정한 획기적인 캐릭터가 소개되었다.이것은 다름 아닌 랜츠의 가장 성공적인 창작물이 ^[81]된 우디 우드페커였다.알렉스 로비는 스튜디오 디렉터를 맡았으나, 나중에 로비가 미 해군에 징집된 후 제임스 컬헤인에 의해 대체되었다.Lantz와 Universal Studios(Universal-International로 명칭 변경) 사이의 협상 문제로 인해, Lantz는 모회사를 탈퇴하고 1947년부터 1949년 사이에 United Artists 산하 반바지 유통 계약을 맺었다.이 시기의 반바지는 유니버설에서 발매된 반바지에 비해 애니메이션이 잘 된 것이 눈에 띄었다.이는 에드 러브, 프레드 무어, 켄 오브라이언과 같은 보다 전문적인 애니메이션의 등장뿐만 아니라 감독이자 디즈니 베테랑 딕 룬디의 영향을 받았기 때문이다.이 시기는 앤디 팬더의 인기가 시들해지면서 중단되었던 시대이기도 하다.United Artists에서 총 12개의 반바지가 출시되었습니다.

1950년대 이후(1950-1972)

엄청난 재정 ^[82]문제 때문에, 랜츠는 1949년에 그의 스튜디오를 폐쇄해야만 했다.1950년에 인원 감축으로 다시 문을 열었는데, 주로 랜츠가 1951년의 Puny Express를 시작으로 유니버설과 더 많은 우디 우드페커 만화를 계약할 수 있었기 때문이다.우디는 1970년대 초반까지 계속해서 만화에 등장했습니다.폴 J. 스미스 워너 브라더스40년대에 란츠에서 일했던 베테랑으로, 이 시기 스튜디오의 대부분의 생애를 애니메이션 제작자로, 그리고 나중에는 감독으로 돌아왔다.폴은 1953년에 처음 등장한 칠리 윌리를 만들었고 우디 다음으로 란츠의 인기 캐릭터가 되었다.그는 그 다음 해에 MGM을 떠난 Tex Avery에 의해 나중에 개선되었다.애버리 자신은 1956년 애니메이션 단편 감독을 그만둘 때까지 월터 랜츠 프로덕션에서 일하는 동안 단 4개의 단편만 감독했습니다.추가적인 방향성 기여에는 돈 패터슨, 잭 해나, 시드 마커스가 포함되었습니다.알렉스 로비는 또한 40년대 초반부터 감독 역할로 돌아왔다.Walter Lantz는 마침내 1972년에 스튜디오를 폐쇄했는데, 그 이유는 반바지를 계속 제작하는 것은 이제 수익을 내는 데 10년이 걸릴 것이기 때문이다.하지만, 랜츠에게 우디 우드페커는 1957년부터 1987년까지 우디 우드페커 쇼에 출연하기 시작하면서 생존 기간이 길어졌고, 이 쇼에서 1990년까지 신디케이션을 시작했다.NBC는 1991년과 1992년에 두 번 그 쇼를 부활시켰다.1984년, 랜츠는 그의 다른 작품들과 캐릭터들과 함께 모든 우디 우드페커 반바지를 당시 MCA의 일부였던 유니버셜에 팔았다.

테리툰

테리툰 이전

폴 테리가 자신만의 스튜디오를 만들기 전에, 그는 브레이 프로덕션에 고용되어 그의 첫 인기 캐릭터인 파머 알 팔파를 만들었다.이후 1921년, 그는 Amedee J. Van Beuren과 함께 Fables 애니메이션 스튜디오에 공동 출자했다.그러나 뷰렌은 1920년대 후반에 사전 동기화된 음성의 새로운 필름 포맷의 현상으로 인해 불안해졌다.뷰렌은 테리에게 이런 형식의 영화를 제작하라고 촉구했지만 거절했고 1929년 테리를 해고하도록 강요했다.

테리툰 형성(1929-1954)

1929년 이솝 영화 우화 시리즈를 반 뷰렌 스튜디오에 빼앗긴 후, 테리는 테리툰이라고 불리는 새로운 스튜디오를 설립했어요.Terrytoons는 E. W. Hammons의 Educational Pictures를 위해 1년에 26개의 만화를 제작했고, 이 영화사는 폭스 영화사 (나중에 20세기 폭스 영화사로 알려짐)에 단편 영화를 공급했다.테리의 1930년대 만화는 테리의 무음시대부터 등장한 농부 알 팔파를 제외하고는 반복되는 캐릭터가 없는 흑백 음악 만화였다.교육은 1930년대 말에 좌절되었고 테리는 그의 사진을 배포하기 위해 폭스사와 직접 계약을 맺었다.1930년대와 1940년대 테리의 가장 인기 있고 성공적인 캐릭터인 간디 구스 1938년, 마이티 마우스 1942년, 헤클과 제클은 1946년 농부 알 팔파 만화 "말하는 까치"에 나오는 장난꾸러기 부부였던 까치와 테리의 쌍둥이 동생인 테리의 개념을 결합하여 발전시켰다.s 또는 look-likes는 희극적인 가능성을 가지고 있었다.다른 캐릭터로는 1939년의 딩키 덕, 딤윗 더 도그 (원래는 헤클과 제클과 짝을 이뤘고), 소르푸스 (보통 간디 구스와 짝을 이뤘다) 등이 있다.테리툰스는 또한 1942년 아카데미 단편 애니메이션상, 1944년 마이보이, 조니상, 1945년 집시 라이프의 마이티 마우스상, 1958년 시드니의 가계도상 후보에 네 번 올랐다.성공에도 불구하고, 테리툰 만화는 그 당시 주요 스튜디오 중 가장 낮은 버젯을 가지고 있는 것으로 알려져 있다.이것은 주로 폴 테리가 애니메이션 분야에서 새롭고 현대적인 기술을 활용하는 것을 막고, 주로 예술적 가치보다는 사업으로서 그것을 하는 것에 기인한다.테리는 계속해서 "월트 디즈니를 티파니의 업종으로 만들자.난 울워스 가족이 되고 싶어!"^[83]테리가 당시 대중음악에 대한 로열티를 지불하는 것을 거부한 것도 스튜디오 음악가 필립 A를 강요했다.쉬엡은 자신만의 독창적인 음악 신호를 작곡하기 위해

CBS 시대(1955~1972)

테리는 1955년에 그의 회사와 밀린 업무를 CBS에 매각하고 은퇴했다.CBS는 그 후 거의 17년 동안 스튜디오를 계속 운영했으며, 현재 스튜디오는 진 디치와 후에 윌리엄 M.에 의해 관리되고 있다.Weiss. 이 시기는 스튜디오의 출력에 큰 변화를 가져왔다. 그것은 이제 톰 그레이틀릭, 라리아트 샘, 그리고 부도그, 코끼리 시드니, 개스톤 레 크레용, 존 도어맷, 그리고 클린트 클로버와 같은 새로운 캐릭터들을 만들었다.디치의 톰앤제리의 소유주)입니다.이 무렵 테리툰은 시네마스코프에서 만화를 제작하기 시작했다.이 시대는 오퍼커로 시작해서 나중에 감독으로 활동한 랄프 박시의 시작 경력으로도 잘 알려져 있다.박시는 이후 1967년 Family Studios로 이사했다.테리툰은 마침내 1972년에 문을 닫았다.

덜 알려진 애니메이션 스튜디오

반뷰렌 스튜디오

1928년 프로듀서 아마데 J. 반 뷰렌은 폴 테리와 파트너십을 맺고 이솝 영화 우화 시리즈의 제작을 위해 '아이솝 우화 스튜디오'를 결성했다.1929년 테리는 자신의 스튜디오를 시작하기 위해 떠났고 애니메이션 부서를 맡은 존 포스터에 의해 대체되었고 스튜디오 이름을 Van Beuren Studios로 바꾸었다.반 뷰렌은 이솝 우화 시리즈를 계속했고, 라디오 블랙페이스 코미디언 아모스 앤디의 만화 각색을 시도했지만 실패했다.다른 반 뷰렌 만화에는 톰과 제리 (고양이와 쥐가 아닌, 뮤트와 제프 같은 인간 듀오), 그리고 오토 소글로우의 만화 캐릭터 리틀 킹이 등장했습니다.프랭크 타슬린과 조셉 바베라는 짧은 생애 동안 스튜디오를 위해 잠시 일한 애니메이터 중 하나였다.1934년, 다른 스튜디오들이 디즈니의 실리 심포니 만화 시리즈에 답하기 위해 테크니컬러에 만화를 넣었을 때, 반 뷰렌 스튜디오는 남아 있던 만화를 버리고 레인보우 퍼레이드 시리즈를 만들어 디즈니의 테크니컬러 사용에 답했습니다.그러나 이 시리즈는 성공하지 못했고 1936년 반 뷰렌 스튜디오의 ^[84]소유주인 RKO 픽처스는 RKO가 디즈니 만화를 배급하기로 선택하면서 스튜디오를 폐쇄했다.

리퍼블릭 픽처스

1946년 리퍼블릭 픽처스는 월터 랜츠의 애니메이션을 진 오트리가 주연한 서부 영화인 수우시에 통합시켰다.같은 해, 워너 브라더스를 막 떠난 밥 클램펫은 회사가 잠재적인 ^[85]애니메이션 시리즈를 취소하기 전에 "그랜드 올드 나그"라는 제목의 만화를 제작하게 되었다.이후 1949년, 리퍼블릭은 라디오 코미디 작가 레오나드 L. 레빈슨이 이끄는 저키 여정이라고 불리는 새로운 만화 시리즈를 시작했다.이 만화들은 제한된 애니메이션을 사용하는 것으로 알려졌으며 적은 ^[86]예산으로 풍자적인 여행 영화로 묘사되었다.아트 하이네만(Art Heineman)은 리드 레이아웃 디자이너였고 마일즈 파이크는 특수 효과를, 워너 화가의 로버트 그리브브룩(Robert Gribbroek), 피터 알바라도(Peter Alvarado), 폴 줄리안(Paul Julian)은 배경 그림을 제공했다.리퍼블릭은 4개의 만화가 만들어진 ^[87]후 이 시리즈를 중단했다.

존 서덜랜드 프로덕션

존 서덜랜드는 월트 디즈니 프로덕션에서의 작품과 1942년 각색된 밤비의 성인 목소리로 알려진 미국의 애니메이터이자 영화 제작자였다.서덜랜드는 결국 디즈니를 떠나 자신의 스튜디오인 존 서덜랜드 프로덕션을 개발했습니다.스튜디오는 주로 알프레드 P의 도움을 받아 하딩 대학에서 허가한 교육/교육 기반 애니메이션을 제작했습니다. 슬론, 그들의 가장 주목할 만한 영화 중 하나는 1948년 반공 정서를 줄인 'Make Mine Freedom'이다.서덜랜드는 칼 어반노, 에머리 호킨스, 조지 고든, 프랭크 타슬린, 필 로만 등과 같은 업계의 저명한 예술가들을 고용할 수 있었기 때문에 이 스튜디오는 애니메이션 품질로도 유명했다.MGM은 또한 그들의 영화들 중 일부를 극장에 배급할 것이다.서덜랜드는 1945년부터 1973년 은퇴할 때까지 45편의 영화를 제작했다.

제리 페어뱅크스 프로덕션

Jerry Fairbanks는 매체에 주로 관여하지 않았지만 애니메이션에 대한 여러 프로젝트를 수행했다.1941년, 페어뱅스는 텍스 에이버리에 의해 개념화된 아이디어를 바탕으로 성공적인 Speaking of Animals 짧은 주제를 제작하여 아카데미 최우수 라이브 액션 단편 영화상 후보에 두 번 올랐습니다.40년대 후반과 50년대 초반에 페어뱅크스는 매니 굴드, 루 릴리, 안나 오스본이 제공하는 애니메이션 시퀀스를 가진 산업용 영화를 제작하기도 했다.페어뱅크스는 또한 텔레비전용으로 제작된 최초의 애니메이션 시리즈인 크루세이더 래빗에도 참여했다.그곳에서 그는 그 쇼의 감독 프로듀서로 관여했다.

카툰 필름스

카툰 필름스 리미티드(Cartoon Films Limited)는 1936년 재정적 문제로 그와 프로듀서 팻 파워스가 갈라선 후 Ub Iwerks의 애니메이션 스튜디오에서 발전한 독립 상업 애니메이션 스튜디오였다.Iwerks는 1939년까지 회사를 이끌었으며, 그 후 Warner Brothers와 Columbia Pictures에서 잠시 일한 후 디즈니 스튜디오로 돌아왔다.로슨 해리스는 스튜디오 프로듀서가 되고 폴 페넬은 감독이 된다.스튜디오의 주요 제작물은 ^[88]제품용 애니메이션 쇼츠였지만 콜롬비아의 특산품으로 가장 잘 알려져 있었다.여기에는 제2차 세계대전이 발발하고 멜 블랑이 출연한 사건에 대해 대중을 교육하기 위한 시리즈인 '변화하는 세계'와 ^[89]블랑도 출연한 1941년 원샷인 '카펜터'가 포함된다.6개의 반바지는 처음에 The Changing World에 의뢰되었지만, 아마도 진주만 공격 이후에 나온 반바지로 추정되는 2개만 개봉되었다.그 스튜디오는 콜롬비아에서 일한 이후 상업 애니메이션을 계속 제작할 것이다.

트렌드

애니메이션 사운드

애니메이션 만화의 많은 초점은 비주얼에 있지만, 이미지에 수반되는 보컬 재능과 심포닉 점수 또한 만화의 성공에 매우 중요했다.영화가 관객들을 라디오 세트로 부터 멀어지게 하면서, 그것은 또한 재능 있는 배우들과 성대모사들을 영화와 애니메이션으로 끌어들였다.멜 블랑은 벅스 버니, 포키 피그 그리고 다피 덕을 포함한 워너 브라더스 대부분의 인기 캐릭터들에게 목소리를 주었다.보드빌과 라디오의 다른 목소리들과 성격들은 황금시대 애니메이션 영화의 인기에 기여했다.이 배우들 중 일부는 클리프 에드워즈 (우쿨렐레 아이크로도 알려져 있음), 아서 큐를 포함했다. Bryan, Pinto Colvig, Stan Freberg, Bea Benadret, Bill Thompson, Frank Graham, Grace Stafford, Jim Backus, Mae Questel, June Foray, Jack Mer, Dos Butler.

이 시대의 만화에는 스튜디오 오케스트라가 연주하는 악보도 포함되어 있다.슐레징어/워너 브라더스의 칼 스톨링, MGM의 스콧 브래들리, 파라마운트의 윈스턴 샤플스는 친숙한 클래식하고 대중적인 멜로디를 접목한 독창적인 소재를 창조하며 수많은 만화 사운드트랙을 작곡했습니다.많은 초기 만화들, 특히 디즈니의 실리 심포니 시리즈의 만화들은 고전 작품들을 중심으로 만들어졌다.이 만화들은 때때로 스타 캐릭터들을 등장시켰지만, 많은 것들이 단순한 자연의 주제를 가지고 있었다.

스톱 모션 및 특수 효과

할리우드 애니메이션 역사의 많은 부분에서, 애니메이션 영화 제작은 다른 분야로 자주 분기하지 않는 독점적인 산업이었다.다양한 애니메이션 스튜디오들은 거의 오로지 애니메이션 만화 제작과 영화용 애니메이션 제목을 제작하는 일을 했다.애니메이션이 영화 산업의 다른 측면에 사용된 것은 아주 드문 경우였다.1940년대의 저예산 슈퍼맨 시리즈는 슈퍼맨의 비행과 초강력 위업의 애니메이션 시퀀스를 실사 특수 효과 대신 사용했지만, 이것은 일반적인 관행이 아니었다.

애니메이션의 독점성은 또한 영화 특수 효과인 스톱 모션 애니메이션에 거의 독점적으로 사용되는 자매 산업의 탄생을 가져왔다.그들의 유사점에도 불구하고, 스톱 모션과 손으로 그린 애니메이션의 두 장르는 할리우드의 황금기 동안 거의 함께 하지 않았다.스톱모션 애니메이션은 1933년 흥행작 킹콩으로 유명세를 탔는데, 이 영화에서는 애니메이션 제작자 윌리스 오브라이언이 향후 50년 동안 사용된 주요 스톱모션 기법을 정의했다.킹콩의 성공은 마이티 조 영을 포함한 많은 다른 초기 특수 효과 영화들로 이어졌는데, 이 영화 역시 오브라이언에 의해 애니메이션화되었고 1950년대에 그의 삶을 시작하게 된 레이 해리하우젠을 포함한 몇몇 애니메이터들의 커리어를 시작하는 데 도움을 주었다.조지 팔은 극장 개봉용 스톱 모션 애니메이션 시리즈인 Puppetoon 시리즈 for Paramount를 제작한 유일한 스톱 모션 애니메이션 제작자로, 그 중 일부는 레이 해리하우젠에 의해 애니메이션화 되었다.Pal은 계속해서 여러 편의 실사 특수 효과 장편 영화를 제작했다.

스톱모션 애니메이션은 1950년대에 그 인기가 최고조에 달했다.공상 과학 영화의 폭발적인 인기는 특수 효과 분야의 기하급수적인 발전을 이끌었고 조지 팔은 많은 인기 있는 특수 효과 영화의 제작자가 되었다.한편, 레이 해리하우젠의 영화 '지구 대 비행접시', '신바드의 7번째 항해', '비스트 2만 패섬'은 많은 군중을 끌어 모았고 영화 속 "현실적인" 특수 효과의 발전을 장려했다.이러한 효과는 셀 애니메이션과 동일한 기술을 많이 사용했지만, 두 미디어는 종종 결합하지 않았습니다.2001년 더글라스 트럼불의 효과가 지구 밖까지 살아있는 것처럼 보일 정도로 스톱모션이 발달했다.

할리우드 특수 효과는 셀 애니메이션을 대부분 피하는 방식으로 계속 발전했지만, 몇몇 기억에 남는 애니메이션 시퀀스는 그 시대의 장편 영화에 포함되어 있었다.이 중 가장 유명한 장면은 영화배우 진 켈리가 애니메이션 제리 마우스와 춤을 추는 Anchors Aweigh의 한 장면이었다.하지만 이런 종류의 가끔 있는 장면을 제외하고, 셀 애니메이션이 실제 액션 영화에 실제로 통합되는 유일한 방법은 애니메이션 크레딧과 타이틀 시퀀스의 개발이었다.Saul Bass의 알프레드 히치콕의 영화 오프닝 시퀀스 (Vertigo, North by Northwest, Psycho 포함)는 높은 평가를 받고 있으며 몇몇 모방자들에게 영감을 주었다.

전시 시대

할리우드의 주요 스튜디오들은 전쟁 노력에 크게 기여했고 그들의 만화 스튜디오들도 다양한 기부와 함께 동참했다.플라이셔 스튜디오에서, 수병 뽀빠이는 해군에 입대하여 나치와 "Japs"와 싸우기 시작했고, 워너 브라더스 스튜디오는 특히 사병들이 볼 수 있는 일련의 스나후 교육용 영화 만화를 제작했습니다.심지어 디즈니는 총통의 얼굴과 같은 풍자 코미디와 죽음을 위한 교육 같은 논평들을 제작하면서 전쟁 노력에 관여했다.

극장용 반바지의 감소

DePatie-Freleng 엔터프라이즈

1960년대 극장 영화 매체, 특히 DePatie-Freleng Enterprises에서 창조적인 불꽃이 튀었다.그들의 첫 번째이자 가장 성공적인 프로젝트는 피터 셀러스가 주연한 1964년 영화 핑크 팬더의 오프닝 타이틀을 애니메이션화한 것이었다.이 영화와 애니메이션은 매우 성공적이어서 유나이티드 아티스트는 스튜디오에 의뢰하여 핑크 팬더 만화 시리즈를 제작하였다.첫 번째 단편인 핑크 핑크는 1964년 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.이 스튜디오는 인스펙터, 개미와 땅돼지 같은 다른 성공적인 만화 시리즈도 제작했다.

한편, 워너 브라더스에서 해고된 척 존스는 1963년 말 MGM으로 옮겨 34편의 톰과 제리 만화를 제작했다.이 만화들은 그의 독특한 스타일로 애니메이션화되었지만, 1940년대와 1950년대 전성기의 한나 바베라 원작의 인기에는 전혀 미치지 못했다.그러나 1961년과 1962년에 해외에서 제작된 진 디치 톰과 제리 쇼츠보다 더 성공적이었다.

1964년부터 1967년까지 DePatie-Freleng은 워너 브라더스와의 계약 하에 루니 튠스와 메리 멜로디 반바지를 제작했다.이 만화들은 유명한 Bullseye WB 방패 동심원 대신 현대 추상적인 WB 로고를 사용하기 때문에 쉽게 알아볼 수 있다.그 스튜디오는 또한 11 Wile E를 하청했다. 코요테와 로드 러너는 포맷 필름에 만화를 담았다.DePatie-Freleng은 1967년 루니툰의 제작을 중단하고 샌 페르난도 밸리로 옮겨 1977년 핑크팬더 만화 제작을 계속했다.1978-1981년 핑크 팬더 반바지는 원래 텔레비전용으로 제작되어 극장에 개봉되었다.1967년 WB는 자체 만화 제작을 재개하고 1969년 연극 만화 부서를 완전히 폐쇄했다.1981년, 이 스튜디오는 마블 코믹스에 의해 인수되었고 마블 프로덕션으로 이름이 바뀌었다.

한나 바베라

1946년 당시 애니메이션 조합은 25%의 임금 인상을 협상하여 만화를 제작하는 데 일반적으로 더 많은 비용이 소요되었다.헐리우드 반독점 소송에 이은 1948년 평결 이후, 극장에는 더 이상 어떤 스튜디오의 만화에도 더 이상 예약 보증이 없었기 때문에 더 위험한 사업이 되었고, 이로 인해 극장용 반바지에 투자되는 자원이 줄어들어 점진적인 감소를 야기했다.1950년대 초, 텔레비전의 매체는 더욱 탄력을 받기 시작했고, 그 결과 애니메이션 산업은 변화하기 시작했다.이 변화의 선두에는 톰과 제리의 창시자인 윌리엄 한나와 조셉 바베라가 함께 있었다.새로운 Hanna-Barbera는 UPA가 개척한 제한된 애니메이션 스타일을 이용했다.이 제한된 애니메이션으로 한나와 바베라는 허클베리 하운드, 플린스톤즈, 요기 베어, 탑 캣을 포함한 여러 캐릭터들을 만들었다.토요일 아침 만화를 포함한 텔레비전의 인기가 높아지면서, 1960년대에 영화 관람에서 훨씬 더 큰 폭의 감소가 시작되었다.TV와의 경쟁에 맞서기 위해 극장은 비용을 줄이기 위해 할 수 있는 모든 것을 했다.그렇게 하는 한 가지 방법은 기능만 예약하고 불필요하고 너무 비싸다고 여겨지는 반바지 비용을 피하는 것이었습니다.그럼에도 불구하고 극장에 간 몇 안 되는 짧은 반바지들은 비평가들에 의해 종종 그들의 이전 작품들보다 못한 것으로 여겨진다.

타임라인

미국 애니메이션 스튜디오가 극장 전시용 만화 반바지를 정기적으로 제작하고 있는 연대표입니다.일부 스튜디오는 애니메이션 반바지를 극장에 자주 개봉하지 않는다.이 색상은 애니메이션 스튜디오의 협력 극장 배급업체에 해당합니다.

레거시

디즈니로부터의 7개의 애니메이션 장편 (백설공주, 피노키오, 판타지아, 덤보, 밤비, 신데렐라, 잠자는 숲속의 공주)과 몇 개의 애니메이션 반바지 (증기선 윌리, 꽃과 나무, 베티 부프의 백설공주, 세 마리의 아기 돼지, 뽀빠이, 맥기랜드에서 선원 신밧드를 만나다.gy evening과 What's Opera Doc?)는 각각 국립영화등기부에 ^[2]등재되었다.그들은 또한 애니메이션 역사학자 제리 벡이 1994년에 펴낸 50대 만화 ^[1]서적 조사의 일부이기도 하다.

대중문화에서의 묘사

1988년 개봉한 영화 '누가 로저 래빗을 모함했는가'는 미국 애니메이션과 고전 할리우드 영화의 ^[90]황금기를 기렸다.이 영화에는 디즈니, 워너 브라더스, 플라이셔 스튜디오, 유니버설과 같은 여러 스튜디오의 다양한 캐릭터들의 카메오들이 출연했다.이 영화는 또한 영화 역사상 디즈니의 미키 마우스와 도널드 덕이 워너 브라더스와 교차하는 유일한 시간을 담고 있다.스튜디오의 벅스 버니와 대피 덕이 각각 화면에 나온다.

2017년작 비디오 게임 컵헤드는 이 시기의 디즈니, 플라이셔의 작품에서 영감을 얻은 애니메이션 스타일을 특징으로 한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 애니메이션의 역사
• 애니메이션 만화
• 애니메이션 단편 목록

레퍼런스

원천

• 장벽, Michael(1999) :할리우드 만화옥스퍼드 대학 출판부
• Maltin, Leonard(1987년): 생쥐와 마법의 역사: 미국 애니메이션 만화.펭귄 북스
• Solomon, Charles(1994) :애니메이션의 역사: 마법에 걸린 그림아웃렛 북스 컴퍼니