시네컬러

Cinecolor

시네컬러(Cine color)는 1910년대와 1920년대의 프리즈마(Prizma) 시스템과 1920년대 후반과 1930년대의 멀티콜러(Multicolor) 시스템에 바탕을 둔 초기 감산형 컬러 모델 2색 영화 과정이었다. 그것은 윌리엄 T에 의해 개발되었다. 크리스피넬과 앨런 M. 건델핑거, 그리고 그것의 다양한 형식은 1932년부터 1955년까지 사용되었다.

방법

주요 기사: 비팍 배색

비팍 컬러 공정으로 사진사는 붉은색으로 염색한 직교색 스트립과 그 뒤에 범색 스트립이라는 두 개의 필름 자재가 있는 표준 카메라를 장착했다. 정형외과 필름 스톡은 파란색과 녹색만 기록했고, 그 붉은 여과물은 붉은 빛을 범색 필름 스톡으로 전달하였다.

실험실에서, 부정적인 것들은 중복된 필름으로 처리되었고, 각각의 에멀젼은 빨강이나 청록색으로 톤 처리되었다.

시네컬러는 선명한 빨강, 오렌지, 블루스, 브라운, 살색을 연출할 수 있었지만 밝은 녹색과 퍼플(어둠의 자홍색)과 같은 다른 색의 렌더링은 음소거되었다.

역사

시네컬러 공정은 1932년 영국 태생의 영화작가 윌리엄 토마스 크레스피넬(1890~1987)에 의해 발명되었는데,[1] 그는 1906년 키네마콜러 사에 입사하여 1913년 뉴욕으로 건너가 키네마콜러의 미국 부대와 함께 일하게 되었다.[2] 1916년 회사가 문을 닫은 후, 그는 윌리엄 반 도렌 켈리가 설립한 또 다른 컬러 영화 회사인 프리즈마에서 일했다.[3] 그는 후에 멀티콜러에서 일했고 컬러 촬영 분야에서 여러 발명품들을 특허를 얻었다.[4]

크레스피넬은 1932년 영화색상의 부분 독점을 한 테크니컬러사의 성공에 대한 대응으로 시네컬러 주식회사(later cinecolor Corporation)를 설립했다. 뉴욕에 있는 시민 견인 회사의 이사인 윌리엄 로스는 주요 투자자였다. 그 회사는 캘리포니아 버뱅크에 있는 4에이커의 땅을 가공 공장으로 사들였다. 크레스피넬은 1948년 시네컬러 사장으로 퇴임했다.

이 회사는 윌리엄 반 도렌 켈리와 그의 프리즈마 컬러 시스템의 특허와 장비를 주로 기반으로 설립되었으며, 1932년 접은 멀티콜러와 직접 경쟁을 벌였고, 이후 시네컬러가 장비를 사들였다. 비록 어조로 비교에 제한되어, 테크니 컬러에 Cinecolor의 최고 장점 그 색 왕골을 24시간 이내에, 그 과정 자체와 그것이 수정된 흑백 카메라에 사용될 수 있었습니다 25%밖에 흑백 사진(로 Cinecolor 영화 주식 더 많은 양의 구입한 가격 쌌다)보다 더 비쌀 수 있었다.[5]

1945년 이전에 시네컬러는 거의 전적으로 단편영화에만 사용되었다. 1932년부터 1935년까지 시네컬러는 파라마운트용 플라이셔 스튜디오 만화, MGM용 휴 하만과 루돌프 아이싱, 독립 배급사 팻 파워스가 코믹컬러 만화를 발매한 ub 아이워크스 등 최소 22편의 만화에 사용되었고, 월트 디즈니는 테크니컬러와 3종 공정 사용을 위한 독점 계약을 맺었다. 애니메이션을 [6]위해 시네컬러로 만들어진 가장 잘 알려진 애니메이션 단편 시리즈로는 맥스 플라이셔의 컬러 클래식과 ub 아이워크스의 코미컬러 만화의 제1편인 가난한 신데렐라가 있으며, 1930년대와 1940년대 워너브라더스도 있다. 루니 툰즈, 많은 유명한 스튜디오의 1940년대 후반의 세일러 만화 Popeye와 1947년부터 1949년까지 스크린 젬스의 팬타시즈.

시네컬러로 공개된 첫 장편사진은 다큐멘터리 장편 스웨덴, 랜드 오브 더 바이킹(1934), 독립제작 서부 산타페의 팬텀(1936년, 1931년 멀티콜러로 촬영), 모노그램픽쳐스의 개봉작 더 젠틀맨(1939년)이 뒤를 이었다. 1945년까지 다른 시네컬러 특징들은 없었다. 모노그램, 프로듀서 릴리즈 코퍼레이션, 스크린 길드 프로덕션과 같은 저예산 기업들은 시네컬러의 주요 고용주였다. 1945년 개봉한 PRC 시네컬러 영화 <마법의 숲>은 스튜디오에서 가장 많은 수익을 올린 영화로, PRC가 에디 딘과 함께 한 시네컬러 웨스턴 시리즈가 전시자들 사이에서 주목을 받았다. 스크린 길드의 죽음(1947)은 벨라 루고시가 그의 유일한 컬러 영화에 출연했다.

이 영화들의 상업적이고 비판적인 성공은 메이저 스튜디오와 마이너 스튜디오 모두 시네컬러로 돈을 절약하는 수단으로 이용하게 만들었다. 이 시스템은 MGM의 갤런트 베스(1946)와 같은 테크니컬러의 비용보다 적은 비용으로 허용 가능한 컬러 사진을 제작할 수 있었다.[7]용맹스러운 칼날(1948년)과 이글 라이온의 레드 라이더 서부. 시네컬러로 만들어진 대부분의 특징들은 서양인들이었다. 그 영화들의 주요 색상 팔레트는 블루스, 브라운, 그리고 빨강으로 구성되어 있었기 때문에 시스템의 한계가 덜 뚜렷했기 때문이다.

시네컬러 또한 파라마운트의 단편 과학 시리즈를 제작하는 데 두드러지게 고용되었지만, 나중에 그들의 마그나콜러 공정에서 통합 필름 인더스트리에 의해 인쇄되었다. 할 로치 스튜디오는 그의 전후 모든 특집 영화들을 시네컬러로 만들었다. 그의 작품은 할리우드 최초의 모든 색상의 스케쥴이 있었다. 시네컬러로 공개된 마지막 미국 특집은 얼라이드 아티스트의 푸른 잔디의 프라이드(1954년)이다.

리퍼블릭 픽쳐스는 1946년 말부터 CFI의 트루콜러를 사용해 서부 영화, 여행기, 리차드 바그너(매직 파이어)와 알라모 전투(마지막 지휘부)의 삶에 대한 서사시, 여행기, 서사시 등 다양한 영화를 상영하기 시작했다. 그러나 트루콜로는 화학토너 적용보다는 필름 베이스에 이미 내장된 염료커플러를 사용했다는 점에서 차이가 있었다.

슈퍼씨네컬러

1948년은 시네컬러 사에 있어서 중요한 해였는데, 시네컬러社는 세트 조명 비용을 50% 절감하고 카메라 필름 잡지를 300m(300m)로 줄였다. 시네컬러로 촬영하는 비용을 합쳐 흑백보다 10%만 더 줄였다.[8]

같은 해 건델핑거 역시 슈퍼씨네컬러라는 3색 공정을 개발했으나 몬테 크리스토 검으로 1951년까지 사용을 시작하지 않았다. 슈퍼씨네컬러 공정을 사용한 다른 유명한 영화로는 애보트와 코스텔로 메이트 캡틴 키드(1952년), 잭과 빈스토크(1952년), 인데버 프롬 마스(1953년), 고그(1954년), 탑 바나나(1954년) 등이 있다. 후자의 두 작품 모두 3-D로 촬영되었다.

슈퍼씨네컬러는 안스코/아그파, 듀폰, 코다크롬 또는 이스트맨컬러 필름으로 만든 단색 컬러 네거티브에서 생성된 흑백 분리를 주요 촬영에 사용했다. 음이 편집된 후 컬러 필터를 통해 흑백의 음이 세 개로 복사되었다. 시스템의 특이점은 SuperCine color가 청록색, 자홍색, 황색 일차 감산색을 사용하는 대신 빨간색, 파란색, 노란색 매트릭스로 필름을 인쇄하여 이전 프린터와 호환되는 시스템을 만들었다는 점이다.[9][dubious – discuss] 컬러 스펙트럼의 조합 결과는 최종 프린트에 대한 묘하게 스트라이킹한 모습이었다.

SuperCine color를 인쇄하는 것은 오래된 공정의 장비를 사용하도록 설계되었기 때문에 어려운 과정이 아니었다. 이중화된 육수를 사용하여 한쪽은 은색 에멀전 톤의 적색 마젠타를, 다른 한쪽은 청록색을 띠었다. 노란 층은 임비션에 의해 파란 면에 추가되었다.[10] 그 사운드 트랙은 이후 블루-노란으로 된 블루 사운드 트랙에 적용되었지만 그 레코드와는 별개였다. 최종 판화에는 색이 바래지 않는 선명한 염료가 묻어 있었고, 허용 가능한 곡물 구조와 초점이 날카로웠다. 시네컬러 프린트가 곡식이 많고 쉽게 초점이 맞춰지지 않는다는 일반적인 인식은 16mm의 정규 공정 시네컬러 프린트로 영구화되며, 이러한 요소들이 이슈가 되고 있다.[citation needed]

지난 해

씨네컬러社는 1950년부터 1954년까지 순손실로 운영되었는데, 일부 이유는 영국 내 사업부의 취약한 재정상태 때문에 모회사가 자금을 재조달할 필요가 있었기 때문이기도 하고, 부분적으로는 자체적인 영업손실 때문이기도 하다.[11][12] 민간투자기관인 도너코퍼레이션은 1952년 6월 시네컬러 코퍼레이션을 인수했다.[13] 1953년에는 미국의 컬러 코퍼레이션(Color Corporation of America)이 되었고, 슈퍼씨네컬러 프린팅에 전문화되어 주요 안스코콜러 프로세서였다. 또한 이스트맨컬러 프린트를 만들었으며 비극성 필름의 상업적 필름 가공과 인쇄, 텔레비전의 흑백 필름 가공도 했다. 극장 영화 사업을 활성화하기 위해 컬러사는 독립 영화 제작자들에게 자금을 조달했다.[13] 슈퍼씨네컬러 크레딧이 있는 마지막 연극은 1953년 11월 워너브라더스가 발매한 다이아몬드 퀸이었다. 그 후, "Color by Color Corp. of America"는 Shark River (1953년)와 Top Banana (1954년)와 같은 영화에 사용되었다.

Color Corporation of America는 1954년 4월 8일 로스앤젤레스의 공장에서 Anscocolor를 가공한 Houston Color Film Laboratories와 가공 및 개발 장비를 만든 Houston Freward Corp.에 의해 인수되었다.[14] 그것은 엄격하게 Anscocolor 프로세서가 되었다. Color Corp.는 1955년 중반에 텔레비전과 영화 장비 제작 부서에 장비를 시험할 실험실을 제공하기 위해 필름 가공 연구소를 매각했고,[12] 회사는 해산되었다.[15]

참고 항목

참조

  1. ^ 사회보장사망지수
  2. ^ "윌리엄 크레스피넬, 96; 컬러 필름의 개척자" 뉴욕 타임즈, 1987년 6월 24일, 페이지 B10. S.S. 카르마니아의 승객 명단, 1913년 2월 3일, 페이지 16.
  3. ^ 제1차 세계 대전 초안 등록 카드, 1917–1918, 뉴저지 주, 버겐 카운티, 초안 보드 3, 1917년 6월 5일.
  4. ^ 여러 편의 영화를 위한 게이트, 1930; 컬러 사진 촬영에 사운드 레코드를 배치하는 방법과 장치, 1930; 천연 색으로 영화를 제작하는 방법, 1930; 컬러 사진 및 동일 제작 방법, 1932.
  5. ^ 진 페넷, 할리우드의 빈곤층 1930-1950 (코랄 리프 출판사, 1973), 페이지 15-19.
  6. ^ Including Betty Boop in Fleischer's Poor Cinderella (1934); two Merrie Melodies cartoons, Honeymoon Hotel (1934) and Beauty and the Beast (1934); two of MGM's Happy Harmonies cartoons, The Discontented Canary (1934) and The Old Pioneer (1934); and Ub Iwerks' Comicolor series that began in November 1933. 큰 만화 데이터베이스. 두 장짜리 테크니컬러는 1934년 9월에, 세 장짜리 테크니컬러는 1935년 9월에 비디즈니 만화에 사용 가능하게 되었다.
  7. ^ "Movies: Profit through Loss". Time. September 23, 1946. Archived from the original on October 26, 2012. Retrieved May 29, 2015.
  8. ^ "신작 감작 필름으로 조명 비용 절감" 박스오피스 매거진, 1948년 7월 17일: 43. 인쇄하다
  9. ^ "Abbott and Costello Meet Captain Kidd"(WB, 1952)의 원래 구분
  10. ^ Lyne S의 영화와 텔레비전의 색. 트리플은 수년 동안 시네컬러에서 일한 트리플 교수의 수업 교재였다. 그것은 그 과정을 기술했고, 토닝 후 중복된 주식의 재노출에 "임비션"이라는 단어를 사용하지 않았을 수 있다.
  11. ^ "시네컬러 코퍼레이션. 1952년 4월 2일자 월스트리트저널, 페이지 8의 '실질적인' 인사들을 일시 해고할 계획이다.
  12. ^ Jump up to: a b "Abreast of the Market" , The Wall Street Journal, 1955년 8월 26일 페이지 15.
  13. ^ Jump up to: a b "Abreast of the Market" , The Wall Street Journal, 1953년 6월 22일 페이지 11.
  14. ^ "도너 코퍼레이션. 1954년 5월 5일, 페이지 6에 월 스트리트 저널 "Color Corp. Of America"에 대한 관심 판매"
  15. ^ 캘리포니아 주 국무장관, 캘리포니아 비즈니스 포털 웨이백 머신에 2007-08-07 보관

추가 읽기

  • 존 벨튼, "시네컬러", 필름 히스토리 12:4 (2000), 페이지 344-357.
  • 진 페넷, 할리우드의 빈곤층 1930-1950 (코랄 리프 출판사, 1973), 페이지 15-19.

외부 링크