카미유 생사 ë인

Charles-Camille Saint-Sa ë인들 (영국: /ɒ̃ ˈ들 æ̃들/,미국: /s ɒ̃들 æ̃ˈ들/, 프랑스어:[ʃ라 ʁ 카미즈 ɛ̃ ɑ̃(들), 1835년 10월 9일 ~ 1921년 12월 16일)는 낭만주의 시대의 프랑스 작곡가, 오르간 연주자, 지휘자, 피아니스트입니다. 그의 가장 잘 알려진 작품들은 서론과 론도 카프리치오소 (1863), 제2 피아노 협주곡 (1868), 제1 첼로 협주곡 (1872), 단세 마카브르 (1874), 오페라 삼손과 델릴라 (1877), 제3 바이올린 협주곡 (1880), 제3 바이올린 협주곡 (1886), 동물들의 카니발 (1886)을 포함합니다.

생 사 ë 인은 음악 신동이었습니다; 그는 10살의 나이에 콘서트에 데뷔했습니다. 파리 음악원에서 공부한 후, 그는 파리의 생-메리에서, 그리고 1858년부터 프랑스 제국의 공식 교회인 라 마들렌에서, 전통적인 오르간 연주자로서의 경력을 따랐습니다. 20년 후 그 자리를 떠난 후, 그는 유럽과 아메리카에서 수요가 많은 성공적인 프리랜서 피아니스트이자 작곡가였습니다.

젊은 시절, 생 ë인들은 비록 그 자신의 작곡들이 일반적으로 전통적인 고전적 전통 안에 있었지만, 특히 슈만, 리스트, 바그너의 음악과 같은 당대의 가장 현대적인 음악에 열광했습니다. 그는 음악사의 학자였고, 초기 프랑스 작곡가들에 의해 만들어진 구조에 전념했습니다. 이것은 그의 말년에 인상주의 음악과 표현주의 음악 학교의 작곡가들과 갈등을 일으키게 했습니다; 비록 그의 음악에는 신고전주의적 요소들이 있었지만, 스트라빈스키와 레스 식스의 작품들을 예견하면서, 그는 종종 그가 사망할 무렵 수십 년 동안 반동주의자로 여겨졌습니다.

생 ë인들은 파리에 있는 에콜 드 뮤지크 클라시크 에 종교 학교에서 단 한 곳의 교사직을 맡았고, 그곳에서 5년이 채 되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 프랑스 음악의 발전에 있어서 중요한 역할을 했습니다: 그의 제자들 중에는 가브리엘 포레가 포함되어 있었고, 그들 중에는 모리스 라벨도 있었습니다. 두 사람 모두 천재로 존경하는 생 ë인들의 영향을 강하게 받았습니다.

인생

초기생

생사 ë인들은 프랑스 내무부 관리인 자크 요제프 빅토르 생사 ë인들 (1798–1835)과 프랑수아즈 클레망스 콜랭 (Françoise-Clémence)의 외동아들로 파리에서 태어났습니다. 빅토르 생상스 ë인들은 노르만계 혈통이었고, 그의 아내는 오트마르네 가문 출신이었습니다. 그들의 아들은 파리 6구에 위치한 자르디네 성당에서 태어났고, 인근에 위치한 생상스 교회에서 세례를 받았는데, 그들은 항상 그를 진정한 파리인이라고 여겼습니다. 세례를 받은 지 두 달도 채 되지 않아 빅토르 생 ë인들은 결혼 1주년을 맞아 폐결핵으로 세상을 떠났습니다. 어린 카밀은 건강을 위해 시골로 끌려갔고, 2년 동안 파리 남쪽으로 29킬로미터(18마일) 떨어진 코르베일에서 간호사와 함께 살았습니다.^[13]

생 ë인이 파리로 돌아왔을 때, 그는 그의 어머니와 과부인 고모 샬롯 메이슨과 함께 살았습니다. 그가 세 살이 되기 전에 그는 완벽한 음정을 보여주었고 피아노로 곡조를 고르는 것을 즐겼습니다.^[14] 그의 증조모는 그에게 피아노의 기초를 가르쳤고, 그가 7살이었을 때 그는 프리드리히 칼브레너의 제자였던 카미유 마리 스타마티의 제자가 되었습니다.^[15] 스타마티는 학생들에게 건반 앞에 위치한 바에 팔뚝을 대고 연주하도록 요구했고, 그래서 피아니스트의 모든 힘은 팔보다는 손과 손가락에서 나왔으며, 이것은 나중에 생 ë인들이 좋은 훈련이라고 썼습니다. 아들의 조숙한 재능을 잘 아는 클레망스 생 ë인들은 아들이 너무 어릴 때 유명해지기를 바라지 않았습니다. 음악평론가 해럴드 C. Schonberg는 1969년에 Saint-Sa ë 사람들에 대해 "그가 역사상 가장 주목할 만한 신동이었다는 것은 일반적으로 깨닫지 못하고 있고, 그것은 모차르트를 포함합니다"라고 썼습니다. 그 소년은 5살 때부터 가끔 작은 청중들을 위해 공연을 했지만, 10살이 되어서야 그는 B♭의 모차르트 피아노 협주곡과 베토벤의 세 번째 피아노 협주곡이 포함된 프로그램에서 공식적으로 대중에게 데뷔했습니다. 스타마티의 영향으로 생상스 ë인들은 작곡 교수 피에르 말레덴과 오르간 교사 알렉상드르 피에르 프랑수아 보 ë리에게 소개되었습니다. 후자로부터 그는 당시 프랑스에서는 거의 알려지지 않았던 바흐의 음악에 대한 평생의 사랑을 얻었습니다.^[18]

학생으로서 생 ë인들은 많은 과목에서 뛰어났습니다. 그의 음악적인 재능 외에도, 그는 프랑스 문학, 라틴어와 그리스어, 신성 그리고 수학 연구에서 두각을 나타냈습니다. 그의 관심사는 철학, 고고학, 천문학이었으며, 특히 마지막으로 그는 후대에 재능있는 아마추어로 남아있었습니다.^{[6][n 3]}

1848년, 13세의 나이로, 생 ë인들은 프랑스의 최고 음악 아카데미인 파리 음악원에 입학했습니다. 감독 다니엘 오베르는 1842년 루이지 케루비니의 뒤를 이어 그의 전임자보다 더 완화된 정권을 가져왔지만 교육과정은 보수적이었습니다.^{[21][n 4]} 생상스 ë인과 같은 뛰어난 피아니스트들까지도 학생들은 오르간 연구를 전문으로 하도록 권장되었습니다. 왜냐하면 교회 오르간 연주자로서의 경력이 독주 피아니스트의 경력보다 더 많은 기회를 제공하는 것으로 보였기 때문입니다. 그의 오르간 교수는 생상스 ë인들은 평범한 오르간 연주자이지만 일류 교사로 여겼던 프랑수아 베누아스트였고, 그의 제자로는 아돌프 아담, 세자르 프랑크, 샤를 알칸, 루이 르페뷔르-웰리, 조르주 비제 등이 있었습니다. 1849년 생 ë인들은 음악원 오르간 연주자 부문에서 두 번째 상을 받았고, 1851년에는 최고상을 받았고, 같은 해에 그는 공식적인 작곡 연구를 시작했습니다. 그의 교수는 샤를 구노드와 비제를 포함한 케루비니의 제자인 프로멘탈 할레비(Fromental Halévy)의 제자였습니다.^[28]

생상스 ë의 학생 작곡에는 A장조의 교향곡 (1850)과 빅토르 위고의 동명의 시를 본떠 합창곡인 Les Djinns (1850)가 포함되었습니다. 그는 1852년 프랑스 최고의 음악상인 로마상(Prix de Rome)을 위해 경쟁했지만 성공하지 못했습니다. 오베르는 상이 생 ë인들에게 돌아갔어야 한다고 믿었는데, 그는 남은 경력 동안 거의 두각을 나타내지 못했던 수상자 레온세 코헨보다 더 많은 가능성을 가지고 있다고 생각했습니다. 같은 해 생 ë인들은 파리 생테세실(Ode à Sainte-Cécile) 협회가 주최한 대회에서 심사위원들의 만장일치로 그를 1등으로 뽑았습니다. 작곡가가 성숙한 작품으로 인정하고 오퍼스 넘버를 부여한 첫 번째 작품은 하모니움을 위한 트로이스 모르소(Trois Morceaux for harmonium, 1852)였습니다.^{[n 6]}

초기경력

1853년 음악원을 떠나면서, 생 ë인들은 호텔 드 빌 근처의 고대 파리의 생 메리 교회에서 오르간 연주자의 자리를 수락했습니다. 이 교구는 26,000명의 교구민들로 구성되어 있었고, 일반적인 해에는 200개 이상의 결혼식이 있었고, 장례식 비용과 그의 소박한 기본적인 생활비와 함께, 성 ë인들은 편안한 수입을 얻었습니다. 프랑수아-헨리 클리쿠트의 작품인 이 오르간은 프랑스 혁명의 여파로 심하게 훼손되어 불완전하게 복원되어 있었습니다. 이 악기는 교회 예배에는 적합했지만 많은 파리의 유명한 교회들이 제공한 야심찬 연주회에는 적합하지 않았습니다.^[33] 피아니스트와 작곡가로서의 경력을 쌓기 위해 충분한 여가 시간을 가진 생 ë인들은 그의 오퍼스 2인 E♭ (교향곡)을 작곡했습니다. 군용 부채와 증강 금관과 타악기 섹션이 있는 이 작품은 나폴레옹 3세의 대중적인 권력 상승과 프랑스 제국의 복원을 계기로 시대적 분위기를 잡았습니다.^[34] 이 작품은 작곡가에게 Société Sainte-Cécille로부터 또 다른 1등상을 가져다 주었습니다.^[35]

Saint-Sa ë인들의 재능을 빠르게 발견한 음악가들 중에는 작곡가 Gioachino Rossini, Hector Berlioz 및 Franz Listt와 영향력 있는 가수 Pauline Viardot가 있었는데, 그들은 모두 그의 경력에서 그를 격려했습니다. 1858년 초, 생-사 ë인들은 생-메리에서 제국의 공식 교회인 라 마들렌의 오르간 연주자의 유명한 자리로 옮겼습니다. 리스트는 그가 그곳에서 연주하는 것을 듣고 그를 세계에서 가장 위대한 오르간 연주자라고 선언했습니다.

말년에 그는 거침없는 음악적 보수주의로 명성을 얻었지만, 1850년대에 생 ë인들은 리스트, 로베르트 슈만, 리하르트 바그너를 포함한 당대의 가장 현대적인 음악을 지지하고 홍보했습니다. 그 자신과 다음 세대의 많은 프랑스 작곡가들과 달리, 생상스 ë인들은 바그너의 오페라에 대한 그의 모든 열정과 지식에 대해 그 자신의 작곡에서 그의 영향을 받지 않았습니다. 그는 "리처드 바그너의 기괴한 성격에도 불구하고 저는 깊이 존경합니다. 그들은 우수하고 강력하며, 그것으로 저는 충분합니다. 하지만 저는 아닙니다, 저는 한 번도 가본 적이 없고, 절대 바그너 종교가 될 수 없습니다."^[38]

1860년대: 스승과 명성의 증대

1861년 생 ë인들은 루이 니더마이어가 프랑스 교회의 일류 오르간 연주자들과 합창 명인들을 양성하기 위해 1853년에 설립한 파리의 에콜 드 뮤지크 클라시크 에 레질리외즈(Ecole de Musique et Religieuse)에서 그의 유일한 교사직을 수락했습니다. 니더마이어 자신은 피아노 교수였습니다; 1861년 3월 그가 사망했을 때, 생 ë인들은 피아노 연구를 담당하도록 임명되었습니다. 그는 학생들에게 슈만, 리스트, 바그너를 포함한 현대 음악을 소개함으로써 자신의 보다 엄격한 동료들을 추문했습니다.^[39] 그의 가장 잘 알려진 제자 가브리엘 포레는 노년에 이렇게 회상했습니다.

수업이 진행되도록 한 후, 그는 피아노로 가서 우리의 공부 프로그램의 엄격한 클래식 특성이 우리를 멀리하게 했고, 게다가 그 먼 세월 동안 거의 알려지지 않은 거장들의 작품을 우리에게 공개했습니다. 제가 15살, 16살이었을 때, 그리고 이 때부터 거의 효도적인 애착이... 그에 대한 엄청난 찬사와 평생에 걸친 끊임없는 감사.^[40]

생사 ë인들은 학생들에 의해 공연된 단막극을 위해 부수적인 음악을 쓰고 작곡함으로써 학문적인 체제에 더욱 활기를 불어넣었습니다. 그는 학생들을 염두에 두고 결국 가장 잘 알려진 작품인 '동물의 카니발'이 될 것을 생각해 냈지만, 니더마이어 학교를 떠난 지 20년이 넘는 1886년까지 작곡을 마치지 못했습니다.^[42]

1864년에 생 ë인들은 로마상을 위해 두 번째로 경쟁함으로써 약간의 놀라움을 자아냈습니다. 음악계의 많은 사람들은 그가 솔로이자 작곡가로서 명성을 떨치고 있는 지금, 그가 다시 콩쿠르에 참가하기로 결정한 것에 대해 어리둥절해 했습니다. 그는 다시 한번 실패했습니다. 심사위원 중 한 명인 베를리오즈는 이렇게 썼습니다.

일전에 우리는 로마상을 수상할 줄 몰랐고 기쁨에 거의 미쳐버린 한 젊은이에게 상을 주었습니다. 우리 모두는 그 상이 경쟁에 대한 이상한 생각을 가진 카미유 생 ë인들에게 돌아갈 것이라고 기대하고 있었습니다. 정말로 훌륭한 예술가이자 이미 잘 알려진, 사실상 유명인사에 반대표를 던져서 미안했다는 것을 고백합니다. 하지만 아직 학생인 다른 남자는 내면의 불, 영감을 가지고 있고, 배울 수 없는 것들을 할 수 있고, 나머지는 어느 정도 배울 것이라고 느낍니다. 그래서 저는 이 실패가 생 ë 사람들을 야기할 것이라는 불행을 생각하며 한숨을 쉬며 그에게 투표했습니다. 그러나 다른 것은 무엇이든 정직해야 합니다.^[43]

음악학자 장 갈루아(Jean Gallois)에 따르면, 베를리오즈가 생 ë인들에 대해 잘 알려진 "그는 모든 것을 알고 있지만 경험이 부족하다"("Il saitout, maisil manque d'inexpirence")는 이 에피소드의 한 프로포절이었습니다. 우승자인 빅터 지그는 1852년 우승자보다 더 주목할 만한 경력을 가지고 있지 않았지만, 생상스 ë인들의 전기 작가인 브라이언 리스는 심사위원들이 "잠재적인 노력과 실수 속에서 천재적인 징후를 찾고 있었고, 생상스인들이 그의 숙련도의 정점에 도달했다고 고려했을 것"이라고 추측했습니다. 생 ë인들이 영감을 주는 것보다 더 능숙하다는 의견은 그의 경력과 사후 명성을 괴롭혔습니다. 그 자신은 "예술은 아름다움과 인격을 창조하기 위한 것입니다. 감정은 나중에야 오고 예술은 그것 없이도 매우 잘 할 수 있습니다. 사실, 그렇게 했을 때 훨씬 더 잘 사는 편입니다."^[48] 전기 작가 제시카 듀헨은 그가 "자신의 영혼의 어두운 면을 배신하지 않기를 선호하는 문제아"였다고 썼습니다.^[7] 비평가이자 작곡가인 제레미 니콜라스(Jeremy Nicholas)는 이러한 과묵함으로 인해 많은 사람들이 음악을 과소평가하게 되었다는 것을 관찰합니다. 그는 "세인트-세인트 ë인은 천재가 아닌 유일한 위대한 작곡가", "나쁜 음악을 잘 썼다"와 같은 무시하는 발언을 인용합니다.

니더마이어 학교에서 가르치는 동안 생사 ë인들은 작곡과 공연에 그의 에너지를 덜 쏟았지만, 스파르타쿠스라는 제목의 서곡은 1863년 보르도의 생테 세실 협회에 의해 개최된 콩쿠르에서 왕관을 차지했습니다. 그러나 1865년 그가 학교를 떠난 후, 그는 자신의 경력의 두 가지 측면을 모두 활기차게 추구했습니다.^[50] 1867년, 그의 칸타타 레스노체 드 프로메테는 다른 100개 이상의 출품작들을 제치고 파리에서 열린 그랑 페트 인터내셔널(Grande Féte Internationale)의 작곡상을 수상했습니다.^{[6][51][n 8]} 1868년, 그는 그의 두 번째 피아노 협주곡인 레퍼토리에서 영구적인 자리를 얻기 위해 그의 관현악 작품들 중 첫 번째 작품을 초연했습니다.^[29] 이것과 다른 작품들을 연주하면서 그는 1860년대 프랑스와 해외의 파리와 다른 도시들의 음악 생활에서 유명한 인물이 되었습니다.^[6]

1870년대: 전쟁, 결혼, 작전 성공

1870년, 독일 음악의 지배와 젊은 프랑스 작곡가들이 그들의 작품을 연주할 수 있는 기회의 부족을 염려하여, 생상스 ë인과 음악원의 노래 교수인 로맹 부신은 새로운 프랑스 음악을 장려하기 위한 협회의 설립에 대해 논의했습니다. 그들이 그 제안을 더 받아들이기 전에 프랑스-프로이센 전쟁이 발발했습니다. 생 ë인들은 전쟁 중에 주 방위군으로 복무했습니다. 1871년 3월부터 5월까지 이어진 짧지만 피비린내 나는 파리 코뮌에서 그의 상관인 아베 데게리는 반란군에 의해 살해당했고, 생 ë인들은 잠시 영국으로 망명했습니다. 조지 그로브와 다른 사람들의 도움으로 그는 런던에서 리사이틀을 하며 자신을 부양했습니다.^[55] 지난 5월 파리로 돌아온 그는 반독일 정서가 친프랑스 음악계에 대한 지지를 상당히 강화하고 있다는 사실을 발견했습니다.^{[n 9]} 1871년 2월에 설립된 국립 음악 협회(Société Nationale de Musique)는 "아스 갈리카(Ars Gallica)"를 모토로 하며, 대통령은 부신, 부통령은 생사 ë인, 설립자는 앙리 뒤파르크(Henri Duparc), 파우레(Fauré), 프랑크(Frank), 쥘 마스네(Jules Massenet)로 구성되어 있습니다.

리스트의 혁신적인 교향시를 존경하는 사람으로서, 생 ë인들은 이 형식을 열렬히 채택했습니다; 그의 첫 번째 "시적 교향시"는 1872년 1월 소시에테 국립 음악회에서 초연된 르 루엣 옴팔레(Le Rouet d'Ompale, 1871)입니다. 같은 해, 오페라 악보에 대한 10년 이상의 간헐적인 작업 끝에, 생사 ë인들은 마침내 그의 오페라들 중 하나를 무대에 올리게 되었습니다. 단막, 가벼운 로맨틱 작품인 "황공주"는 6월에 파리의 오페라 코미크에서 열렸습니다. 5회 공연을 했습니다.^[59]

1860년대와 1870년대 초까지 생 ë인들은 어머니와 함께 생 오노레(Rue du Faubourg Saint-Onoré)에 있는 넓은 4층 아파트를 공유하며 독신 생활을 계속했습니다. 1875년, 그는 결혼함으로써 많은 사람들을 놀라게 했습니다.^{[7][n 10]} 신랑은 마흔 살이 되어 가고 있었고 신부는 열아홉 살이었습니다; 그녀는 작곡가의 제자 중 한 명의 여동생이었던 마리 로레 트뤼포였습니다.^[60] 결혼은 성공적이지 않았습니다. 전기 작가 사비나 텔러 라트너의 말에 따르면, "생 ë인들의 어머니는 못마땅해 했고, 그녀의 아들은 살기 어려웠다." 생사 ë인과 그의 아내는 라틴 쿼터에 있는 르 무슈 르 프린스로 이사했고, 그의 어머니는 그들과 함께 이사했습니다. 그 부부는 두 아들을 두었는데, 둘 다 유아기에 죽었습니다. 1878년, 2세의 나이였던 앙드레는 아파트 창문에서 떨어져 사망했고,^[62] 6주 후에 장 프랑수아는 폐렴으로 사망했습니다. 생사 ë인과 마리 라우레는 3년 동안 계속 같이 살았지만, 그는 앙드레의 사고에 대해 그녀를 비난했고, 그들의 손실의 이중 타격은 결혼을 사실상 파괴했습니다.

19세기 프랑스 작곡가에게 오페라는 가장 중요한 음악의 종류로 여겨졌습니다.^[63] 생상스 ë인들의 젊은 동시대의 작곡가이자 경쟁자였던 마세네트는 오페라 작곡가로서 명성을 얻기 시작하고 있었지만, 생상스 ë인들은 그 영역에서 성공적이지 못한 라 프린세스 자운만을 무대에 올렸을 뿐 아무런 성과를 거두지 못했습니다. 1877년 2월, 그는 마침내 장편 오페라를 무대에 올렸습니다. 파우스트 전설을 연상시키는 그의 4막 "꿈의 가사" (Leimbre d'argent), 쥘 바르비에와 미셸 카레의 리브레토에 대한 "실버 벨" (Leimbre d'argent)은 1870년에 리허설을 하고 있었지만, 전쟁이 발발하면서 제작이 중단되었습니다.^[68] 이 작품은 결국 파리의 리리크 극장(Thetretre Lyrique)에 의해 발표되었으며, 18회의 공연이 진행되었습니다.

오페라의 헌정자인 알베르트 리본은 초연 3개월 만에 사망하여, 생 ë인들은 "그를 마들렌 오르간의 노예에서 해방시키고 그가 작곡에 전적으로 전념할 수 있도록" 큰 유산을 남겼습니다. 생사 ë인들은 유산이 임박했다는 사실을 모른 채 친구가 죽기 직전 자리에서 물러났습니다. 그는 전통적인 기독교 신자가 아니었고, 종교적인 교조가 점점 더 불쾌해지고,^{[n 12]} 성직자 당국의 간섭과 음악적 불감증에 지쳤으며, 다른 도시에서 피아노 독주자로서 더 많은 약혼을 자유롭게 받아들이고 싶었습니다.^[72] 이후 그는 교회 예배에서 전문적으로 오르간을 연주한 적이 없었고, 악기를 연주하는 일도 거의 없었습니다.^[73] 그는 친구를 추모하는 메세 드 레퀴엠을 작곡했는데, 이 메세 드 레퀴엠은 리본의 사망 1주년을 기념하기 위해 생술피체에서 공연되었고, 샤를 마리 위도르는 오르간을 연주했고 생사 ë인들은 지휘를 맡았습니다.

1877년 12월, 생 ë인들은 국제 레퍼토리에서 한 자리를 얻고 유지하기 위해 그의 유일한 오페라인 Samson et Dalila로 더 확실한 오페라 성공을 거두었습니다. 성경적 주제 때문에 작곡가는 프랑스에서 발표하는 데 많은 장애물을 만났고 리스트의 영향으로 바이마르에서 독일어 번역으로 초연이 되었습니다. 비록 이 작품은 결국 국제적인 성공을 거두었지만, 1892년까지 파리 오페라에서 상연되지 않았습니다.^[63]

Saint-Sa ë인들은 여행에 열심이었습니다. 1870년대부터 그의 삶이 끝날 때까지 그는 27개국을 179번 여행했습니다. 그의 직업적인 활동은 그를 독일과 영국으로 가장 자주 데려갔고, 휴일에는 그의 약한 가슴에 영향을 미치는 파리의 겨울을 피하기 위해, 그는 알제와 이집트의 여러 장소들을 선호했습니다.^[74]

1880년대: 국제적 인물

생사 ë인들은 1881년 프랑스 연구소에 선출되었고, 1878년 마세네트에게 당했습니다. 그해 7월, 그와 그의 아내는 휴가를 위해 La Bourboule의 Aubernat 스파 마을로 갔습니다. 7월 28일, 그는 그들의 호텔에서 사라졌고, 며칠 후 그의 아내는 그가 돌아오지 않을 것이라는 편지를 받았습니다. 그들은 다시는 서로를 보지 못했습니다. 마리 생 ë인들은 그녀의 가족으로 돌아왔고, 1950년까지 살았고, 95세의 나이로 보르도 근처에서 사망했습니다. 생 ë인들은 그의 아내와 이혼하고 재혼하지도 않았고, 그는 나중에 여자와 친밀한 관계를 형성하지도 않았습니다. 리스는 확실한 증거는 없지만 일부 전기 작가들은 생 ë인들이 여성보다는 자신의 성에 더 끌렸다고 믿고 있다고 말합니다. 그의 자녀들이 죽고 그의 결혼이 무너진 후, 생사 ë인들은 점점 더 포레와 그의 아내 마리, 그리고 그들의 두 아들에게 대리 가족을 발견했고, 그는 그에게 많은 사랑을 받았던 명예 삼촌이었습니다. 마리가 그에게 말하였다. `우리는 당신이 가족의 한 사람이기 때문에, 우리는 여기에서 끊임없이 당신의 이름을 언급합니다.'^[83]

1880년대에 성 ë인들은 오페라 하우스에서 성공을 계속 추구했고, 한 사업은 피아니스트, 오르간 연주자, 교향곡 연주자가 좋은 오페라를 쓸 수 있다는 것은 생각할 수 없는 일이라는 음악계의 영향력 있는 구성원들 사이의 확고한 믿음에 의해 더욱 어렵게 되었습니다. 그는 10년 동안 두 번의 오페라를 공연했는데, 첫 번째는 파리 오페라단의 의뢰를 받은 앙리 8세 (1883)였습니다. 비록 그가 선택한 자유곡은 아니었지만, 보통 유창하고, 심지어 융통성 있는 작곡가인 생 ë인들은 16세기 영국의 설득력 있는 분위기를 포착하기 위해 이례적으로 부지런히 악보를 작업했습니다. 이 작품은 성공적이었고, 작곡가의 생전에 자주 부활했습니다.^[63] 1898년 코벤트 가든(Covent Garden)에서 제작되었을 때, 더 에라(The Era)는 프랑스의 리브레티스트들이 일반적으로 "영국 역사를 꽤 해쉬하고 있다"고 평했지만, 이 작품은 "오페라 이야기로서 완전히 경멸할 만한 것은 아니다"라고 말했습니다.^[86]

1880년대 중반까지 소시에테 국립의 열린 마음은 빈센트 인디가 이끄는 프랑크의 제자들이 선호하는 바그너적 방법에 대한 독단적인 집착으로 굳어졌습니다. 그들은 그 조직을 지배하기 시작했고 프랑스 작품에 대한 "아르스 갈리카"의 헌신적인 정신을 버리려고 했습니다. 부신과 생 ë인들은 이것을 받아들일 수 없다고 생각했고, 1886년에 사임했습니다. 때때로 회의적인 프랑스 대중들에게 오랫동안 바그너의 장점을 압박해왔던 생 ë인들은 이제 독일의 음악이 젊은 프랑스 작곡가들에게 과도한 영향을 미치고 있다고 걱정하게 되었습니다. 바그너에 대한 그의 증가하는 주의는 그의 음악만큼이나 바그너의 정치적 민족주의를 향한 더 강한 적대감으로 발전했습니다.^[56]

1880년대까지 생상스 ë인들은 살아있는 가장 위대한 프랑스 작곡가로 널리 여겨졌던 영국에서 청중들에게 널리 인기가 있었습니다. 1886년 런던 필하모닉 협회는 그의 가장 인기 있고 존경 받는 작품 중 하나인 제3번 교향곡을 의뢰했습니다. 런던에서 생 ë 인들이 아서 설리번 경에 의해 지휘된 베토벤의 제4 피아노 협주곡에서 지휘자로서 그리고 독주자로서 이 교향곡의 지휘자로 등장한 콘서트에서 초연되었습니다. 런던에서의 이 교향곡의 성공은 상당했지만, 이듬해 초 파리 초연에서 받은 작품에 대한 열렬한 환영에 의해 능가되었습니다.^[90] 그 후 1887년 생 ë인들의 "꿈같은 노래" 프로세르피네가 오페라 코미크에서 문을 열었습니다. 호평을 받았고 초연 몇 주 만에 극장이 전소되고 제작이 중단되었을 때 실질적인 운영을 향해 가는 것처럼 보였습니다.^[84]

1888년 12월 생 ë인들의 어머니가 사망했습니다. 그는 그녀의 상실감을 깊이 느꼈고, 심지어 자살을 생각하는 등 우울증과 불면증에 빠졌습니다.^[92] 그는 파리를 떠나 알제에 머물면서 1889년 5월까지 그곳에서 걷고 책을 읽었지만 작곡을 할 수 없었습니다.^[93]

1890년대 : 시간 표시

1890년대에 생 ë인들은 휴일에 많은 시간을 보내며 해외 여행을 하고 이전보다 작곡을 덜 하고 공연을 더 자주 했습니다. 1893년에 계획된 시카고 공연 방문은 무산되었습니다.^[94] 그는 희극인 프리네 (1893)라는 오페라를 썼고, 폴 두카스와 함께 1892년에 사망한 어니스트 기로가 미완성으로 남긴 오페라 프레데곤데 (1895)를 완성하는 데 도움을 주었습니다. 프리네는 좋은 반응을 얻었고, 나중에 그랜드 오페라를 선호했던 오페라 코미크에서 더 많은 코믹 오페라를 요구했습니다.^[95] 1890년대의 그의 합창과 관현악 작품들은 대부분 짧습니다;^[96] 10년의 주요 음악회 작품들은 단악장 판타지아 아프리카 (1891)와 그의 다섯 번째 (이집트) 피아노 협주곡 (1846년 살레 플레엘에서 데뷔 50주년을 기념하는 1896년 콘서트에서 초연되었습니다. 협주곡을 연주하기 전에 그는 어머니의 지도력과 대중의 오랜 지지를 칭찬하며 그 행사를 위해 쓴 짧은 시를 낭독했습니다.^[97]

생상스 ë인들이 10년 동안 수행한 콘서트 중 하나는 1893년 6월 케임브리지에서 열린 콘서트에서 그와 브루흐, 차이코프스키가 케임브리지 대학 뮤지컬 협회를 위해 찰스 빌리어스 스탠포드가 발표한 행사에서 공연한 것으로 세 명의 관람객 모두에게 명예 학위를 수여했습니다. 생 ë인들은 그 방문을 매우 즐겼고, 심지어 대학 예배당 서비스에 대해서도 찬성의 말을 했습니다: "영국 종교의 요구는 과도하지 않습니다. 서비스는 매우 짧고, 주로 좋은 음악을 아주 잘 듣는 것으로 구성되어 있습니다. 왜냐하면 영국인들은 훌륭한 합창단이기 때문입니다."^[99] 영국 합창단에 대한 그의 상호 존중은 그의 여생 동안 계속되었고, 그의 마지막 대규모 작품 중 하나인 오라토리오 '약속된 땅'은 1913년 세 개의 합창단 축제를 위해 작곡되었습니다.^[100]

1900-21년: 마지막 연도

1900년, 파리에 영구적인 집이 없는 10년 후에, 생 ë인들은 푸부르 생 오노레에 있는 그의 오래된 거주지에서 멀지 않은 쿠르셀레스에 아파트를 가져갔습니다. 이곳은 평생 그의 집으로 남아있었습니다.^[101] 그는 해외여행을 자주 다녔지만, 점점 더 자주 여행객으로서 보다는 콘서트를 하기 위해서였습니다. 그는 항상 환영받는 방문객이었던 런던을 다시 방문했고, 베를린으로 가서 제1차 세계대전까지 그는 영광스럽게 맞이했고, 이탈리아, 스페인, 모나코 그리고 프랑스 지방을 여행했습니다.^[101] 1906년과 1909년에 그는 피아니스트와 지휘자로서 매우 성공적인 미국 순회공연을 하였습니다.^[102] 두 번째 방문지인 뉴욕에서 그는 이 자리를 위해 작곡한 더블 합창단, 오케스트라, 오르간을 위한 "Praiseye the Lord"를 초연했습니다.^[103]

갈루아에 따르면, 음악적 반동주의자로서의 명성에도 불구하고, 생 ë인들은 아마도 1910년 말러의 8번 교향곡 초연을 듣기 위해 뮌헨으로 여행을 떠난 유일한 프랑스 음악가였을 것이라고 합니다. 그럼에도 불구하고, 20세기까지 생 ë인들은 음악에 대한 모더니즘에 대한 그의 열정을 많이 잃었습니다. 그는 그것을 포레로부터 숨기려고 노력했지만, 그는 자신이 헌정자였던 후자의 오페라 페넬로페(1913)를 이해하거나 좋아하지 않았습니다.^[105] 1917년 작곡가로서의 경력이 시작될 때 프란시스 풀랑크는 라벨이 생 ë 사람들을 천재라고 칭찬했을 때 무시했습니다. 이 시기에, 생 ë인들은 거의 공통점이 없는 다양한 종류의 새로운 음악들이 출현하고 있었습니다. 형식에 대한 그의 고전적인 본능은 그에게 드뷔시가 이끄는 음악적 인상주의자들의 형태와 구조가 없어 보이는 것과 대립하게 만들었습니다. 또한 아놀드 쇤베르크의 무위는 생 ë인들에게 찬사를 보내지 않았습니다.

더 이상 오래된 규칙에 시간과 경험의 자연스러운 표현인 새로운 원칙을 추가하는 것이 아니라, 단순히 모든 규칙과 모든 구속을 제쳐 놓는 것에 대한 문제가 없습니다. "모든 사람은 자신의 규칙을 만들어야 합니다. 음악은 표현의 자유에서 자유롭고 무한합니다. 완벽한 화음, 불협화음, 거짓 화음은 없습니다. 모든 노트 집합은 합법적입니다." 그것은 맛의 발달이라고 불리고, 그들은 그것을 믿습니다.^[107]

그러한 보수적인 견해를 가지고 있는 생 ë인들은 20세기 초 파리의 음악계에 새로움에 매료되어 동정심과 유행에 뒤떨어져 있었습니다. 그가 1913년 바슬라프 니진스키와 이고르 스트라빈스키의 발레 "봄의례" 초연 때부터 스캔들이 나면서 퇴장했다고 자주 전해집니다.^[109] 사실, 스트라빈스키에 따르면, 생 ë인들은 그 자리에 참석하지 않았지만, 이듬해 이 작품의 첫 번째 콘서트 공연에서 그는 스트라빈스키가 미쳤다는 확고한 견해를 나타냈습니다.

생 사 ë 인이 이끄는 프랑스 음악가 그룹이 1차 세계 대전 동안 독일 음악에 대한 불매 운동을 조직하려고 했을 때, 비록 그 의견 불일치가 그들의 옛 스승과의 우정에 영향을 미치지 않았지만, 포레와 메세저는 그들 자신을 그 생각으로부터 분리시켰습니다. 그들은 개인적으로 그들의 ^[111]친구가 그의 과도한 애국심과 떠오르는 젊은 작곡가들의 작품들을 대중 앞에서 비난하는 그의 증가하는 경향에 대해 걱정했습니다. 드뷔시의 '앙블랑의 누아르'(1915)에 대한 그의 비난처럼, "우리는 어떤 대가를 치르더라도 그러한 잔혹행위를 저지할 수 있는 사람에 맞서야 합니다; 그것들은 입체파 사진들 옆에 놓여야 합니다."^[112] 드뷔시의 인스티튜트 당선을 저지하려는 그의 결심은 성공적이었고, 젊은 작곡가의 지지자들로부터 쓰라린 분노를 일으켰습니다. 레 6의 신고전주의에 대한 생-사 ë인들의 반응도 마찬가지로 타협적이지 않았습니다: 다리우스 밀로드의 다성 교향곡 모음곡 프로테(1919)에 대해 그는 "다행히도 프랑스에는 아직도 정신병원이 있습니다"라고 평했습니다.

생상스 ë인들은 1913년 파리에서 피아니스트로 고별 콘서트를 열겠다는 뜻을 전했지만 전쟁으로 인해 은퇴는 곧 중단됐고, 이 기간 동안 프랑스 등지에서 많은 공연을 하며 전쟁 자선단체를 위한 모금활동을 벌였습니다. 이러한 활동은 독일 잠수함의 위험에도 불구하고 그를 대서양을 건넜습니다.^[114]

1921년 11월, 생 ë 인스티튜트에서 대규모 초청 청중을 대상으로 연주회를 열었는데, 그의 연주는 그 어느 때보다 생생하고 정확했으며, 그의 개인적인 태도는 86세의 남자로서 존경스럽다는 평을 받았습니다. 그는 한 달 후 파리를 떠나 알제로 향했는데, 그는 오랫동안 익숙했던 대로 그곳에서 겨울을 날 생각이었습니다. 그곳에서 그는 1921년 12월 16일 심장마비로 사망했습니다.^[116] 그의 시신은 파리로 다시 옮겨졌고, 마들렌에서 국장을 치른 후 그는 몽파르나스 성당에 묻혔습니다.^[117] 프랑스의 정치적, 예술적 엘리트들의 조문객들 사이에서 눈에 띄지 않는 곳에 무겁게 베일에 싸인 그의 미망인 마리 라우레는 1881년에 그가 마지막으로 본 적이 있습니다.^[117]

음악

20세기 초, Grove의 음악과 음악가 사전에 있는 생 ë 사람들에 관한 글의 익명의 저자는 다음과 같이 썼습니다.

생사 ë인들은 작곡의 완벽한 대가이며, 예술의 비밀과 자원에 대해 그보다 더 깊은 지식을 가진 사람은 없습니다. 그러나 창조적인 교수진은 노동자의 기술적인 기술에 보조를 맞추지 못합니다. 그의 조정에 대한 비할 데 없는 재능은 그가 그 자체로 조잡하고 평범할 수 있는 아이디어를 완화할 수 있게 해줍니다. 그의 작품들은 한편으로는 가장 넓은 의미에서 인기를 끌 만큼 경박하지도 않고, 다른 한편으로는 그렇게 설득력 있는 진정성과 따뜻함으로 대중을 사로잡지도 않습니다.^[118]

젊은 시절에 예리한 모더니스트였지만, 생 ë인들은 항상 과거의 위대한 거장들에 대해 깊이 인식하고 있었습니다. 비평가 DC 파커는 그의 80세 생일을 기념하여 쓴 프로필에서 "그 생 ë인들은 라모를 알고 있습니다. 바흐와 헨델, 하이든과 모차르트는 그의 글을 잘 아는 모든 사람들에게 분명하게 드러날 것입니다. 고전적인 거인에 대한 그의 사랑과 그들에 대한 동정심은 말하자면 그의 예술의 기초를 형성합니다."^[119]

바그너에 의해 대중화된 음악의 지속적인 흐름에 그의 프랑스 동시대 사람들 중 일부보다 덜 끌린 생 ë인들은 자주 자기 억제된 멜로디를 선호했습니다. 그것들은 자주 사용되지만, Ratner의 문구인 "유연하고 유연하다"는 문구에서, 그것들은 3-4-바 섹션으로 구성되는 경우가 더 많으며, "구문 패턴 AABB는 특징적입니다.^[120] 때때로 신고전주의 경향은 프랑스 바로크 음악에 대한 그의 연구에 영향을 받아 그와 더 널리 확인된 다채로운 관현악 음악과 대조적입니다. Grove는 그가 자신의 효과를 과도한 채점보다는 특징적인 조화와 리듬에 의해 더 많이 만든다는 것을 관찰합니다. 그의 기술의 두 분야에서 그는 보통 익숙한 사람들에게 만족했습니다. 리듬적으로 그는 표준 2중, 3중 또는 복합 미터로 기울었습니다. (그로브가 피아노 트리오의 5/4 통로를 가리키고, 폴로네이즈의 7/4 통로를 가리키지만). 그는 음악원에 있을 때부터 대위법의 대가였습니다. 그의 많은 작품에서 대위법의 구절들이 자연스럽게 나타납니다.^[120]

관현악 작품

1955년의 The Record Guide, Edward Sackville-West, Desmond Shawe-Taylor의 저자들은 생 ë인들의 훌륭한 음악적 기교가 "오페라 외에도 다른 형태의 음악이 있다는 사실에 프랑스 음악가들의 관심을 끄는 데 중요한 역할을 했다"고 썼습니다. 2001년 판 그로브 사전(Grove's Dictionary)에서 라트너와 다니엘 팰런(Daniel Fallon)은 생상스 ë인들의 관현악을 작곡가의 가장 야심 찬 작품으로 평가했습니다. 그의 성숙기의 작품 중 제1교향곡(1853)은 슈만의 영향이 감지되는 진지하고 대규모의 작품입니다. "Urbs Roma" Symphony (1856, 번호 없음)는 어떤 면에서는 후진적인 단계를 나타내며, 덜 능숙하게 조율되고, 그 효과에 있어서 "두껍고 무겁다".^[120] 라트너와 팰런은 제2교향곡(1859)을 작곡가의 푸갈 필력을 보여주는 구절들로 관현악 경제와 구조적 응집력의 훌륭한 예라고 칭송합니다. 교향곡들 중 가장 잘 알려진 것은 피아노와 오르간을 위한 두드러진 부분들을 가지고 있는 세 번째 (1886)입니다. C단조로 시작하여 C장조로 끝이 나며, 위풍당당한 코랄 가락으로 끝이 납니다. 네 악장은 분명히 두 쌍으로 나뉘는데, 이것은 다른 곳에서 사용되는, 특히 제4 피아노 협주곡 (1875)과 제1 바이올린 소나타 (1885)에서 사용되는, 생-사 ë인들의 연습입니다. 이 작품은 리스트의 기억에 바쳐진 작품으로, 순환적인 모티브를 주제 변환의 리스트식으로 다루었습니다.^[121]

그러나 생상스 ë의 네 개의 교향시는 이전 작곡가가 경향이 있는 "악마적인 노골성"이 없는 삭빌-웨스트와 쇼웨-테일러의 관점에서 리스트의 교향시 모델을 따르고 있습니다. 네 가지 중 가장 인기 있는 것은 한밤중에 춤추는 해골을 묘사한 Danse macabre (1874)입니다. Saint-Sa ë인들은 일반적으로 이국적인 악기보다는 능숙한 조화로 그의 관현악 효과를 달성했지만, 이 작품에서 그는 춤꾼들의 덜컹거리는 뼈를 나타내는 실로폰을 눈에 띄게 특징지었습니다. 르 루엣 옴팔레 (Le Rouet d'Ompale, 1871)는 코뮌의 공포 이후 곧 작곡되었지만, 그것의 가벼움과 섬세한 편성은 최근의 비극에 대한 암시를 주지 않습니다.^[124] 리스는 파 ë톤(1873)을 교향시 중 최고로 평가하며, 작곡가가 멜로디에 대해 무관심하다고 공언하고 신화적 영웅과 그의 운명을 묘사하는 데 영감을 주었습니다. 초연 당시 한 평론가는 이 작품에 영감을 준 그리스 전설의 질주하는 말이 아닌 '몽마르트르에서 내려오는 해킹의 소음'이라는 작품에서 다른 견해를 보였습니다.^[126] 네 편의 교향시 중 마지막 작품인 "La jeunse d'Hercule" ("Hercules's Youth", 1877)은 네 편 중 가장 야심적인 작품이었는데, 하딩은 이것이 가장 성공적이지 못한 이유라고 주장합니다.^[127] 비평가 로저 니콜스의 판단에 따르면, 인상적인 멜로디와 구성의 강점, 기억에 남는 오케스트라 작품들은 "프랑스 음악의 새로운 기준을 세웠고 라벨과 같은 젊은 작곡가들에게 영감을 주었습니다."^[113]

생상스 ë인들은 단막 발레인 자보트(1896), 영화 '라시나 뒤 뒤 기즈(L'assinat du duc de Guise, 1908)의 악보, 그리고 부수적인 음악을 1850년에서 1916년 사이에 12개의 연극에 썼습니다. 이 악보들 중 세 개는 Molière와 Racine의 고전적인 부활을 위한 것이었고, 이를 위해 생 ë인들의 프랑스 바로크 악보에 대한 깊은 지식이 그의 악보에 반영되었고, 그는 Lully와 Charpentier의 음악을 통합했습니다.

콘체르탄테 작품

생 ë인들은 피아노 협주곡을 작곡한 최초의 주요 프랑스 작곡가였습니다. 전통적인 3악장 형태의 그의 첫째, D(1858)는 잘 알려지지 않았지만, 둘째, G단조(1868)는 그의 가장 인기 있는 작품들 중 하나입니다. 작곡가는 이 작품에서 형식을 실험했는데, 관습적인 소나타 형식의 1악장을 더 담론적인 구조로 대체하고 엄숙한 카덴차로 시작했습니다. 셰르조 2악장과 피날레 프리토는 피아니스트 지그문트 스토요프스키가 "바흐처럼 시작해 오펜바흐처럼 끝난다"고 평할 정도로 오프닝과 대조적입니다.^[131] E♭(1869)의 피아노 협주곡 제3번은 또 하나의 격정적인 피날레를 장식하고 있지만, 이전의 악장들은 더 고전적이고, 질감이 선명하며, 우아한 멜로디 라인을 가지고 있습니다. 네 번째, C단조 (1875)는 아마도 두 번째 이후 작곡가의 가장 잘 알려진 피아노 협주곡일 것입니다. 그것은 각각 두 개의 식별 가능한 하위 섹션으로 구성된 두 악장으로, 작곡가의 다른 피아노 협주곡에서는 찾아볼 수 없는 주제적 통일성을 유지합니다. 몇몇 소식통에 따르면, 이 곡은 구노드에게 깊은 인상을 남겼기 때문에 그는 생 ë인들을 "프랑스의 베토벤" (제3번 교향곡에 기초를 둔 다른 자료)이라고 불렀습니다. 다섯 번째이자 마지막 피아노 협주곡인 F장조는 이전 작품보다 20년 이상 지난 1896년에 작곡되었습니다. 이 작품은 "이집트" 협주곡으로 알려져 있는데, 이 곡은 작곡가가 룩소르에서 겨울을 날 때 작곡되었으며, 나일 뱃사공들이 노래하는 것을 들은 곡조를 포함하고 있습니다.^[133]

제1 첼로 협주곡 A단조(1872)는 비록 애니메이션화되었지만, 이례적으로 격동적인 첫 부분을 가진 연속적인 단일 악장의 진지한 작품입니다. 그것은 첼로 레퍼토리에서 가장 인기 있는 협주곡 중 하나이며, 파블로 카살과 후대의 연주자들이 많이 선호합니다.^[134] 둘째, D단조 (1902)는 피아노 협주곡 제4번과 마찬가지로 두 개의 악장으로 구성되어 있습니다. 그것은 이전 것보다 더 순수하게 가상적입니다: 생사 ë인들은 포레에게 그것이 너무 어려웠기 때문에 그것은 결코 첫 번째 것만큼 인기가 없을 것이라고 말했습니다. 세 개의 바이올린 협주곡이 있습니다; 첫 번째 작품은 1858년에 작곡되었지만 1879년까지 출판되지 않았습니다, 작곡가의 두 번째 작품인 C장조.^[135] 첫 번째는 A에서도 1858년에 완성되었습니다. 짧은 작업으로, 단일 314마디 움직임은 25분 미만으로 지속됩니다.^[136] 전통적인 3악장 협주곡 형식의 두 번째는 첫 번째보다 두 배 길고 세 가지 중 가장 인기가 낮습니다: 작곡가의 작품에 대한 주제 목록은 그의 일생 동안 단 세 번의 공연만 나열합니다.^[137] 파블로 데 사라사테를 위해 쓰인 세 번째 B단조는 독주자에게 기술적으로 어려운 부분이지만, 거장들의 구절들은 목회적 평온함의 간격으로 균형을 이루고 있습니다.^[138] 그것은 세 개의 바이올린 협주곡 중 어느 정도로 가장 인기가 있지만, 상트-사 ë인들의 바이올린과 오케스트라를 위한 가장 잘 알려진 협주곡은 아마도 1863년부터 사라사테를 위해 쓰여진 단악장 작품인 인트로덕션과 론도 카프리치오소일 것입니다. 이 영화는 애절하고 긴장된 오프닝에서 충격적인 주제로 바뀌는데, 비평가 제럴드 라너는 "여러 번 중단된 카덴차 이후... 솔로 바이올린은 코다를 지나 A장조의 해피엔딩까지 숨 가쁘게 질주합니다."^[139]

오페라

기라우드의 미완성 작품인 프레데곤데의 완성에서 두카스와의 협력을 무시하고, 생 ë인들은 12개의 오페라를 작곡했고, 그 중 2개는 오페라 코미크입니다. 작곡가의 생전에 그의 헨리 8세는 레퍼토리 작품이 되었습니다. 그가 죽은 이후로 삼소네 달릴라만 정기적으로 무대에 올려져 왔지만, 쇤베르크에 따르면, 아스카니오(1890)는 전문가들에 의해 훨씬 더 훌륭한 작품으로 여겨집니다.^[17][63] 비평가 로널드 크라이튼(Ronald Crichton)은 자신의 모든 경험과 음악적 기술에도 불구하고, 생사 ë인들은 "예를 들어 다른 형태의 음악에서 열등했던 매세넷에게 주어진 연극 동물의 '코'가 부족했다"고 썼습니다. 2005년의 연구에서 음악학자 스티븐 휴브너는 두 작곡가를 대조합니다: "생상스 ë인들은 분명히 매스넷의 역사학에 시간이 없었습니다." 생상스 ë의 전기 작가 제임스 하딩은 작곡가가 라 프린세스 자운(La princese jaune)의 대사에 대해 더 많은 가벼운 성격의 작품을 시도하지 않은 것이 유감이라고 언급합니다. 하딩은 "가벼운 프랑스 터치로" 설리번과 같다고 묘사합니다.

비록 생상스 오페라의 대부분이 방치되어 있지만, 크라이튼은 그것들을 "메이에르비어와 1890년대 ^[142]초의 진지한 프랑스 오페라 사이의 다리"로 프랑스 오페라 역사에서 중요하게 평가합니다. 그의 견해에 따르면, 생 ë인들의 오페라 악보들은 일반적으로 그의 나머지 음악들의 장점과 단점들을 가지고 있습니다 – "모차르트의 투명성, 내용보다 형식에 대한 더 큰 관심..." 어떤 감정적인 건조함이 있습니다; 발명품은 때때로 얇지만, 솜씨는 흠잡을 데가 없습니다."^[63] 스타일리시하게도, 생 ë인들은 다양한 모델들을 그렸습니다. 마이어비어로부터 그는 작품의 동작에서 코러스의 효과적인 사용을 이끌어냈습니다;^[143] 헨리 8세를 위해 그는 런던에서 연구했던 튜더 음악을 포함했습니다;^[144][120] 라 프린세스 자운에서 그는 동양적인 5음계를 사용했습니다; 바그너로부터 그는 마세네트처럼 그가 거의 사용하지 않았던 라이트모티프의 사용을 이끌어냈습니다.^[145] 휴브너는 작곡에 관한 한, 생 사 ë인들은 매스넷보다 관습적이었고, 개별 숫자 내에서 템포의 다양성이 적었고, 종종 이산 아리아와 앙상블을 선호했습니다. 녹음된 오페라에 대한 조사에서 알란 블라이스는 생 ë인들은 "분명히 헨델, 글룩, 베를리오즈, 아이다의 베르디, 바그너로부터 많은 것을 배웠지만, 이 훌륭한 모델들로부터 그는 자신만의 스타일을 만들었습니다"라고 썼습니다.

기타 성악

여섯 살 때부터 그리고 그의 여생 동안 생 ë인들은 140개 이상의 곡을 작곡했습니다. 그는 자신의 곡들을 철저하고 전형적으로 프랑스적이라고 여겼으며 슈베르트나 다른 독일 작곡가들의 영향력을 부인했습니다.^[149] 그의 프로테제 파우레나 라이벌인 마세네트와는 달리, 그는 오랜 경력 동안 단 두 곡만 작곡한 Melodies persanes (페르시아 노래, 1870)와 Le Cendre roge (1914, Fauré에게 바치는 붉은 재 나무)를 작곡하며 노래 순환에 끌리지 않았습니다. 그가 가장 자주 설정한 시인은 빅토르 위고였습니다; 다른 시인들은 알퐁스 드 라마틴, 피에르 코르넬, 아마블 타스투, 그리고 8곡의 노래에서 생 ë인 자신을 포함했습니다: 그의 많은 비음악적인 재능 중에 그는 아마추어 시인이었습니다. 그는 단어 설정에 매우 민감했고, 젊은 작곡가 릴리 불랑제에게 효과적인 음악적 재능을 쓰는 것으로는 충분하지 않다고 말했습니다: "당신은 프랑스어를 깊이 연구해야 합니다. 그것은 필수적입니다."^[150] 대부분의 멜로디는 피아노 반주를 위해 쓰여져 있지만, "Lever du soleil sur Nil" (1898년 나일강 위의 일출)과 "Hymne à la paix" (1919년 평화의 찬가)를 포함한 몇몇 곡들은 목소리와 오케스트라를 위한 것입니다.^[29] 그의 설정들과 선택된 구절들은 일반적으로 전통적인 형태이며, 자유로운 시와 드뷔시를 포함한 후대의 프랑스 작곡가들의 덜 구조화된 형태와 대조적입니다.^[151]

생 ë인들은 모테트부터 미사곡, 오라토리오에 이르기까지 60개 이상의 신성한 성악 작품을 작곡했습니다. 더 큰 규모의 작곡 중에는 레퀴엠 (1878)과 헤르만 클라인의 영어 텍스트가 있는 오라토리오 르 데루지 (1875)와 약속의 땅 (1913)이 있습니다.^[29] 그는 영국 합창단과의 인연을 자랑스러워하며, "사람들은 가정에서, 탁월함, 오라토리오에서 감사받는 것을 좋아합니다."^[38]라고 언급했습니다. 그는 더 적은 수의 세속적인 합창 작품들을 작곡했는데, 어떤 것은 무반주 합창단을 위한 것이었고, 어떤 것은 피아노 반주를 위한 것이었고, 어떤 것은 완전한 오케스트라를 위한 것이었습니다.^[29] 그의 합창 작품에서, 생 ë인들은 그의 모델들이 헨델, 멘델스존 그리고 다른 초기 장르의 거장들이어야 한다고 느끼며 전통을 많이 그렸습니다. 클라인이 보기에 이 접근법은 구식이었고, 성 ë인들의 오라토리오 형식에 대한 친숙함이 그의 성공을 방해했습니다.

솔로 키보드

Nichols는 유명한 피아니스트 Saint-Sa ë 인이 평생 동안 피아노를 위해 썼지만, "그의 작품의 이 부분은 흥미롭게도 거의 표시되지 않았습니다"라고 언급합니다. 니콜스(Nichols)는 에튀덴 포 메 드 발스(1912)를 제외하고는 여전히 왼손 기술을 선보이기를 열망하는 피아니스트들을 끌어들입니다.^[113] 생상스 ë인은 "프랑스 베토벤"으로 불렸고, 그의 E♭(1874) 베토벤 주제 변주곡은 그의 무반주 피아노를 위한 가장 확장된 작품이지만, 그는 피아노 소나타를 작곡하는 데 있어서 전임자를 모방하지 않았습니다. 그는 그것을 쓸 생각조차 하지 않은 것으로 알려져 있습니다.^[152] 바가텔(1855), 에튀드(1899년과 1912년의 두 세트), 푸가(1920년의 두 세트)가 있지만, 일반적으로 생 ë인들의 피아노 작품은 단품입니다. 멘델스존과 쇼팽이 각각 유행시킨 말 없는 노래 (1871)와 마주르카 (1862, 1871, 1882)와 같은 기존의 형식 외에도, 그는 "기념곡" (1887), "Les clocches du soir" (1889), "Souven d'Isma ïlia" (1895)와 같은 작품들을 작곡했습니다.

꺼림칙한 오르간 연주자로서의 오랜 경력이 악기에 대한 작품의 유산을 남기지 않은 그의 제자인 포레와 달리, 생상스 ë인들은 오르간 솔로를 위해 적은 수의 작품을 출판했습니다. 그 중 일부는 교회 예배에 사용하기 위해 쓰여졌습니다 – "오퍼토리" (1853), "베네딕션 결혼" (1859), "커뮤니온" (1859) 등. 그가 1877년 마들렌을 떠난 후, 생 ë인들은 오르간을 위한 10개의 곡을 더 썼는데, 이 중 두 세트의 전주곡과 푸가(1894년과 1898년)를 포함했습니다. 이전 작품들 중 일부는 하모니움이나 오르간에서 연주하기 위해 쓰여졌고, 일부는 주로 전자를 위한 것이었습니다.^[29]

체임버

생 ë인들은 1840년대에서 말년 사이에 40개 이상의 실내악 작품을 썼습니다. 이 장르에서 그의 주요 작품 중 하나는 피아노 5중주 (1855)였습니다. 그것은 활기찬 외부 움직임과 하나의 코랄과 다른 하나의 칸타빌레 같은 두 개의 느린 주제를 포함하는 중심 움직임이 있는 전통적인 구조의 직선적이고 자신감 있는 작품입니다.^[155] 트럼펫, 비올라, 첼로, 더블베이스, 피아노 등 두 바이올린의 특이한 조합을 위한 7월(1880)은 17세기 프랑스 무용 형식을 그린 신고전주의 작품입니다. 작곡 당시, 생 ë인들은 Rameau와 Lully를 포함한 바로크 작곡가들의 작품들의 새로운 판본들을 준비하고 있었습니다. 카프리스 서드는 플루트, 오보에, 클라리넷, 피아노를 위한 다누아 에트 루즈 (1887)를 발표하고, 바이올린, 첼로, 하모니움, 피아노를 위한 바카롤 (1898)은 생 ë인들의 때때로 비정통적인 악기들의 또 다른 예들입니다.

라트너가 보기에, 생 ë인들의 실내악 작품들 중 가장 중요한 것은 소나타들입니다: 바이올린을 위한 2개, 첼로를 위한 2개, 오보에, 클라리넷, 바순을 위한 각각 1개, 모두 피아노 반주가 있는 7개입니다. 최초의 바이올린 소나타는 1885년으로 거슬러 올라가며, 그로브 사전은 그 작곡가의 최고의 그리고 가장 특징적인 작곡 중 하나로 평가합니다. 두 번째 (1896)는 그 이후 그의 음악의 특징인 피아노를 위한 더 가볍고 선명한 소리와 함께 생 ë인들의 작품의 스타일 변화를 나타냅니다. 첫 첼로 소나타 (1872)는 30년 이상 전에 그에게 피아노 연주를 가르쳤던 그 작곡가의 증조모가 죽은 후에 쓰여졌습니다. 주요 선율 재료가 비르투오소 피아노 반주 위에 첼로에 의해 유지되는 진지한 작품입니다. 포레는 이 첼로 소나타가 어느 나라의 첼로 소나타 중에서도 유일하게 중요하다고 말했습니다.^[157] 두 번째(1905)는 4악장으로 구성되어 있으며, 주제와 변주곡을 스케르초로 하는 특이한 특징을 가지고 있습니다.^[103]

목관소나타는 그 작곡가의 마지막 작품들 중 하나이고 솔로 파트가 거의 쓰이지 않았던 악기들의 레퍼토리를 확장하려는 그의 노력의 일부입니다. 1921년 4월 15일자 편지에서 그는 친구 장 챈타보인에게 고백했습니다: "현재 저는 거의 고려되지 않은 악기들이 들을 수 있는 기회를 주는 데 마지막 준비 작업에 ^{[n 18]}집중하고 있습니다." 라트너는 그것들에 대해 다음과 같이 썼습니다. "여유롭고, 회상적이고, 클래식한 대사들, 잊혀지지 않는 멜로디, 그리고 신고전주의 운동의 이러한 비콘들을 강조하는 훌륭한 형식적 구조들이 있습니다."^[155] 갈루아는 오보에 소나타가 앤티노를 주제로 한 전통적인 클래식 소나타처럼 시작한다고 언급합니다; 중앙 부분은 풍부하고 다채로운 조화를 가지고 있고, 몰토 알레그로 피날레는 타란텔라의 형태로 섬세함, 유머 그리고 매력으로 가득 차 있습니다. 갈루아에게 클라리넷 소나타는 이 세 가지 중 가장 중요한 것입니다: 그는 이 소나타를 " 나머지를 요약한 것"에 해당하는 "불쾌함, 우아함, 신중한 서정성으로 가득 찬 걸작"이라고 부릅니다.^[159] 이 작품은 느린 악장의 '슬픈 선율'과 18세기를 연상시키는 스타일로 '4/4박자의 피루엣'인 피날레를 대비시키고 있습니다. 같은 해설자는 바순 소나타를 "투명성, 생명력, 가벼움의 모델"이라고 부르며, 유머러스한 터치뿐만 아니라 평화로운 사색의 순간도 담고 있습니다.^[160] 생 ë인들은 또한 코랭글라이를 위해 소나타를 쓰겠다는 의도를 나타냈지만 그렇게 하지는 않았습니다.

그 작곡가의 가장 유명한 작품인 "동물들의 카니발" (1887)은 일반적인 실내악곡과는 거리가 있지만 11명의 연주자들을 위해 쓰여졌고, Grove's Dictionary에 의해 Saint-Sa ë인들의 실내악 출력의 일부로 여겨집니다. 그로브는 이 작품을 "오펜바흐, 베를리오즈, 멘델스존, 로시니, 그의 댄세 마카브르와 여러 대중적인 곡조를 패러디한 그의 가장 뛰어난 코믹 작품"으로 평가했습니다.^[120] 그는 경박함이 진지한 작곡가로서의 명성을 손상시킬 것을 우려하여 생전에 그것의 공연을 금지했습니다.^[7]

녹음

생 ë인들은 녹음된 음악의 선구자였습니다. 1904년 6월 런던의 그라모폰 회사는 제작자 프레드 가이스버그를 파리로 보내 아스카니오와 삼소네 달릴라의 아리아에서 메조소프라노 메이리안 헤글론의 반주자로, 그리고 (오케스트라 없이)^[161] 두 번째 피아노 협주곡의 섹션을 편곡하는 것을 포함하여 자신의 피아노 음악에서 독주자로 기록했습니다. 생 ë인들은 1919년에 회사를 위해 더 많은 녹음을 했습니다.

LP 레코드 초기에, 생 ë인들의 작품들은 디스크에 패치로 표현되었습니다. 음반 안내서(1955)에는 제3번 교향곡, 제2 피아노 협주곡, 제1 첼로 협주곡이 수록되어 있으며, 여러 버전의 댄스 마카브르, 동물들의 카니발, 서론과 론도 카프리치오소, 그리고 다른 짧은 오케스트라 작품들도 함께 수록되어 있습니다.^[162] 20세기 후반과 21세기 초반에, 그 작곡가의 많은 작품들이 LP와 후에 CD와 DVD로 발매되었습니다. 2008년 클래식 음악을 녹음한 펭귄 가이드에는 모든 협주곡, 교향곡, 교향시, 소나타, 사중주곡을 포함한 10페이지의 생 ë 작품 목록이 포함되어 있습니다. 또한 초기 미사, 오르간 음악 모음곡, 합창곡 등도 나열되어 있습니다.^[163] 1997년 생 ë인들의 멜리디 27곡의 녹음이 공개되었습니다.

Samson et Dalila를 제외하고 오페라는 디스크에 드문드문 표현되어 왔습니다. 헨리 8세의 녹음은 1992년에 CD와 DVD로 발행되었습니다.^[165] Hélène은 2008년 CD로 발매되었습니다.^[166] 지휘자 콜린 데이비스, 조르주 프레트레, 다니엘 바렌보임, 정명훈 등 삼소네 달릴라의 여러 녹음이 있습니다.^[167] 2020년대 초, Centre de musique romantique française의 Bru Zane 레이블은 Le Timbre d'argent (François-Xavier Roth 지휘, 2020), La Princese jaune (Leo Hussain, 2021), 그리고 Pryné (Hervé Niquet, 2022)의 새로운 녹음을 발행했습니다.^[168]

명예와 명성

생사 ë인들은 1867년에 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고 1884년에는 오피시에로, 1913년에는 그랑크룩스로 승격되었습니다. 1902년 영국 왕실 빅토리아 훈장(CVO), 1904년^[169] 생 샤를 모네가스크 훈장(Monégasque Order of Saint-Charles), 케임브리지 대학교(1893)와 옥스퍼드 대학교(1907)에서 명예 박사 학위를 수여했습니다.^[170][171]

더 타임스는 사망 소식을 전하면서 다음과 같이 논평했습니다.

M. Saint-Saint-Sa ë인들의 죽음은 그녀의 가장 유명한 작곡가들 중 한 명을 프랑스로부터 빼앗을 뿐만 아니라; 그것은 19세기의 전형적인 음악의 위대한 운동의 마지막 대표자를 세상으로부터 제거합니다. 그는 너무나 왕성한 생명력을 유지하고 오늘날의 활동과 밀접한 접촉을 유지하여, 비록 그를 프랑스 작곡가들의 도엔이라고 말하는 것이 관례가 되었지만, 음악 연대기에서 그가 실제로 차지했던 위치를 쉽게 잊었습니다. 그는 브람스보다 겨우 2살 어렸고, 차이콥스키보다 5살, 드보 ř라크보다 6살, 설리번보다 7살 더 많았습니다. 그는 자국의 음악에서 특정 측면이 자신의 영역에 있는 각각의 거장들과 적합하게 비교될 수 있는 위치를 차지했습니다.^[170]

1890년에 출판된 "Mea culpa"라는 짧은 시에서, 생 ë인들은 자신이 퇴폐적이지 않다고 비난하고, 그러한 것들이 자신을 위한 것이 아니라고 한탄하면서, 젊은이들의 과도한 열정에 대해 인정하는 논평을 했습니다. 한 영어 평론가는 1910년에 이 시를 인용하면서 "그가 당대의 진보적인 이상을 주창할 때 자신의 젊음을 잊지 않았기 때문에 그의 동정심은 그들이 앞으로 나아가기를 바라는 젊은이들에게 있다"고 관찰했습니다.^[173] 작곡가는 혁신과 전통적인 형식 사이의 균형을 추구했습니다. 비평가 헨리 콜스는 작곡가가 죽은 지 며칠 후 이렇게 썼습니다.

"완벽한 평형"을 유지하려는 그의 바람에서 우리는 평범한 음악적 마음에 대한 생 ë인들의 매력의 한계를 발견합니다. 생사 ë인들은 위험을 감수하는 경우가 거의 없습니다. 그는 절대로 "깊은 곳을 떠나지 않는다"는 당시의 은어를 사용하지 않았습니다. 그의 모든 위대한 동시대 사람들이 그랬습니다. 브람스, 차이코프스키, 심지어 프랑크도 각자가 도달하고자 하는 모든 것을 희생하고, 필요하다면 그곳에 도달하려는 시도에서 익사할 준비가 되어 있었습니다. 생 ë인들은 그의 균형을 유지하기 위해 그의 듣는 사람들이 그들의 균형을 유지하도록 허락합니다.

Grove는 그의 작품들이 놀라울 정도로 일관성이 있지만, "그가 독특한 음악 양식을 발전시켰다고 말할 수는 없습니다."라는 관찰로 생 ë에 대한 기사를 마무리합니다. 오히려 바그너의 영향에 휩싸일 수 있다고 위협하는 프랑스 전통을 옹호하고 후계자들에게 자양분을 주는 환경을 조성했습니다."^[120]

그의 음악에 공감하는 고인의 작가들은 그가 '동물의 카니발', '제2피아노 협주곡', '제3바이올린 협주곡', '오르간 심포니', '삼소네 달라', '단세 마카브레', '서론'과 '론도 카프리치오소' 등 극소수의 작품으로만 음악 대중에게 알려진 것에 대해 안타까움을 표해왔습니다. 그의 많은 작품들 중에서, 니콜라스는 레퀴엠, 크리스마스 오라토리오, 발레 자보테, 피아노 사중주, 트럼펫, 피아노와 현악기를 위한 7중주, 그리고 제1 바이올린 소나타를 무시된 걸작으로 선정했습니다.^[49] 2004년, 첼리스트 스티븐 이셀리스는 "생상스는 자신에게 축제가 필요한 작곡가입니다. 미사들이 있는데, 모두 흥미롭군요. 저는 그의 첼로 음악을 모두 연주했고 나쁜 작품은 하나도 없습니다. 그의 작품은 모든 면에서 보람이 있습니다. 그리고 그는 끝없이 매혹적인 인물입니다."^[7]

참고 항목

• 카밀상

노트, 참조 및 출처

메모들

참고문헌

원천

더보기

• Flynn, Timothy (2015). "The Classical Reverberations in the Music and Life of Camille Saint-Saëns". Music in Art: International Journal for Music Iconography. 40 (1–2): 255–264. ISSN 1522-7464.

외부 링크

• IMSLP(International Music Score Library Project) 생 ë인들의 무료 악보.
• 코랄 공공영역 도서관(코랄위키)에서 카미유 생사 ë인들의 무료 악보
• 프로젝트 구텐베르크의 카밀 생 ë인들의 작품들
• 인터넷 아카이브의 카밀 생 ë인들의 작품 또는 그에 관한 작품
• OBPS에서 "Camille Saint-Sa ë인" 검색
• LibriVox(공공 도메인 오디오북)의 카밀 생 ë인들의 작품들