카프리스 수르 데 에어 다누아 에트 러스

카프리스 수르 데 에어 다누아 에트 러스
카밀 생상스의 실내악
원고의 첫 페이지
열쇠	B♭ 줄자
오퍼스	79
컴포지트	1887년(1987년)
헌신	마리아 표도로브나
출판된	1887년 9월 (1887-09) (듀랜드)
움직임	1
스코어링	플루트 오보에 클라리넷 피아노
프리미어
날짜.	1887년 4월 21일 (1887-04-21)
위치	상트페테르부르크

The Caprice sur des aires danois et russ, Op.79는 1887년 카밀 생상스가 작곡한 플루트, 오보에, 클라리넷, 피아노를 위한 카프리스이다.덴마크와 러시아 공기의 사용의 영감은 1881년 알렉산드르 ^[1]3세의 배우자로 러시아의 황후가 된 덴마크 공주 마리아 페도로브나와 관련이 있을 수 있다.

역사

1887년 생상스는 러시아 제국 오페라 오케스트라와 함께 일곱 번의 부활절 콘서트를 위해 프랑스 적십자사와 계약을 맺었다.그는 플루트 연주자 폴 타파넬, 오보이스트 조르주 질레, 클라리넷 연주자 찰스 터번[fr]을 그와 함께 초대했고, ^[2]파리를 떠나기 직전에 그들을 위해 특별히 "Caprice sur aires danois et russ"를 썼다.

초연은 1887년 4월 21일 상트페테르부르크에서 ^[3]작곡가가 피아노를 연주하며 열렸다.콘서트의 하이라이트는 카프리스였지만, 프로그램에는 생상스의 다양한 피아노곡과 그의 오페라의 발레 음악뿐만 아니라 플루트와 오케스트라를 위한 그의 작품(타란텔, 로맨스, 프렐루지 뒤 데루지), 헨델, 질레, 디메르의 오보에 솔로곡, 생 베버와 모차르트의 클라리넷 작품도 포함되었다고 한다.

첫날에는 대공, 대공 부인, 궁정 왕자들이 참석한 축제의 밤이 있었다.사흘째 되는 날 극장들은 다시 문을 열었고 최고의 배우들을 차지했습니다.그때까지 미뤄져 있던 눈이 내리기 시작했다.그 거대한 홀에서 청중들은 감기에 걸려 다시는 오지 않았다.그럼에도 불구하고 콘서트는 매우 유행하기 시작했다. 관객들은 처음으로 독주곡인 플루트, 클라리넷, 오보에에 박수를 보냈다.

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그 당시 상트페테르부르크 음악원의 관장이었던 안톤 루빈스타인은 4월 26일 상트페테르부르크에서 열린 마지막 콘서트에 모든 윈드 학생들을 참석시켰을 정도로 깊은 인상을 받았고, 그래서 그들은 "이 악기들로 무엇을 이룰 수 있는지 정확히 알 수 있었다"^[5]고 한다.

모스크바에서 두 번 더 콘서트를 한 후,^[5] 네 명의 음악가들은 파리로 돌아왔지만, 그들은 ^[3]그 해 6월에 런던에서 그 작품을 다시 공연할 것이다.

생상스는 1904년 8월 31일 리우데자네이루에서 페드로 데 아시스, 아고스티뉴 구베아, 프란시스코 ^[3]누네스와 함께 이 작품을 다시 공연했다.

발행 이력

1887년 4월 17일, 초연 며칠 전 생상스는 출판사 듀랑에게 다음과 같이 썼다: "우리는 플루트, 오보에, 클라리넷, 피아노를 위한 변주곡 리허설을 했다.아직 새기지 마세요. 제가 수정해 드릴게요.서두를 필요 없어요.초연 후, 그는 4월 30일에 이렇게 썼다: "처음에는 4중주단이 너무 인기가 많아서 나는 감히 사소한 세부 사항 외에는 아무것도 바꿀 엄두가 나지 않았다.그 작품은 그 해 ^[6]9월에 마침내 출판되었다.

생상스는 1889년 11월 30일 듀란드에게 "러시아 작품을 편곡하는 것을 거부하며 편곡하는 것을 원하지 않는다.곰곰이 생각해 보니 제작 ^[7]목적의 도구를 빼앗기고 재미없게 될 것이라는 확신이 들었습니다.그럼에도 불구하고 알베르 ^[8]코프라고도 알려진 생상스의 절친한 친구이자 숭배자인 A. 벤펠트는 1896년 1월 두 대의 피아노를 편곡했고,^[3] 그 해 12월 20일 살레 플레엘에서 열린 소시에테 다트 콘서트에서 줄리엣 투탱과 루이스 로테가 연주했다.

구조.

작업은 한 악장으로 구성되며, 수행하는 데 약 11분이 소요됩니다.구조적으로, 그것은 세 개의 뚜렷한 섹션으로 나눌 수 있다: 소개, 변화가 있는 덴마크 공기, 그리고 변화와 코다가 있는 두 개의 러시아 공기.각 세 테마의 다른 관악기에 의해 도입되었다.[9]

분석.

Caprice는 빠른 스케일과 아르페지오를 ^[10]특징으로 하는 가상적인 소개로 시작합니다.

서론의 끝부분은 크게 멈춘 후 38절의 피아노 반주 위에 덴마크 공기(테마 A)를 플루트 독주곡으로 도입한다.

그 주제는 오보에에 의해 즉시 반복된다.주제 A에 대한 4가지 변형 세트를 "연속적으로 더 빠른 ^[9]구성" 형식으로 다음에 제시합니다.짧은 피아노 막간은 다시 한 번 큰 중단으로 끝나며 러시아 방송으로의 전환을 기념합니다.

Moderato ad libitum으로 표기된 첫 번째 러시아 공기(Theme B)는 피아노 반주 위에 서정적인 오보에 솔로로 122절 도입된다.

클라리넷 솔로는 즉시 주제를 반복한다.Allegro vivace로 표기된 새로운 섹션은 빠르게 움직이는 16음 반주를 피아노로 연주하면서 시작됩니다.클라리넷 솔로는 159단계의 두 번째 러시아 공기(테마 C)를 도입한다.

러시아 테마의 변주곡은 덴마크 ^[9]변주곡에 비해 스타일이 다르다.주제 B의 첫 번째 변주곡은 피아노의 옥타브 점프와 굵은 화음을 가진 화려한 연주이며, 또한 서론의 요소들을 포함하고 있다.주제 C의 재현에는 세 가지 뚜렷한 변형이 뒤따른다.첫 번째 변주곡은 관악기의 세 가지 리듬이 특징이며,^[11] 피아노는 주제를 연주하고, 두 번째 변주곡은 캐논,^[12] 세 번째 변주곡은 테마의 후반부에 바탕을 두고 있으며, 마지막 ^[9]코다에도 등장한다.

첫 번째 러시아 공기는 오보에에서 더 따뜻한 톤의 335도로 돌아오고, 다른 관악기는 나중에 합류한다.마침내 343번 측정에서 모든 계측기가 한 번 더 결합되어 코다에 ^[9]도달합니다.

Wei-Hsien Lien은 카프리스에 ^[13]대한 상세한 구조 분석을 제공합니다.

주제	방안	템포	미터	음조
서론	1–38	Poco allegro =개봉		B♭ 줄자
덴마크 항공
테마 A	39–55	안단티노 = 52	6 8	라단조
바리에이션 I	55–70	알레그레토.=66
바리에이션 II	70–86
바리에이션 IIII	86–106			라장조
바리에이션 IV	107–122			라단조
러시안 에어
테마 B	122–154	Moderato ad libitum	3 4	바장조
테마 C	155–181	Allegro vivace = viv alleg	2 4
주제 B', 도입부	181–202
테마 C	202–215			다장조
테마 C'	216–240			바장조
테마 C"	240–270
테마 C'"	270–279
주제 B', 도입부	280–296			D♭ 줄자
테마 C	296–314			바장조
테마 C'	315–334
테마 B, C', 도입부	335–383
테마 C	383–392
테마 C' (코다)	393–420	운페우모인스바이트

접수처

시사회에서 카프리스는 "법정을 매우 기쁘게 했다"며 생상스, 타파넬, 질레트, 터번을 두 달 ^[1]후 런던에서 다시 공연하게 했다.

1905년 본에서 열린 실내악 페스티벌에 참석한 뉴 자이츠리프트 퓌르뮤직의 현대평론가는 "구비의 옥텟과 생상스의 4중주곡(Cap Sur des quarte on the third Russois)"의 연주는 별로 감명받지 못했다.l; 이 곡은 매우 아름답게 제작될 수 있지만 음악적으로는 중요하지 않고 확실히 생상스가 만든 최고의 작품에는 속하지 않기 때문에 생상스의 4중주단의 선택만이 유감스럽다.생상스가 직접 작곡하지 않은 주제만 매력적이다. 나머지는 음악 이론가에게는 흥미로울 수 있지만 듣는 사람에게는 별 차이가 없다.그 작업은 프로그램의 ^[14]범위를 완전히 벗어났습니다."

사비나 텔러 래트너는 카프리스가 "목관악 팔레트의 멋진 색조와 뉘앙스를 활용한다"고 말한다.표현적인 것과 슬픈 것 모두 피아노를 위한 반짝이는 구절이 섞여 있다."^[1]

에드워드 블레이크먼은 이 작품에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

카프리스는 생손스가 가장 편안하고 재미있다고 생각한다.형식은 간단하다. 도입부에 이어 멜로디 플러스 변주곡의 세 섹션, 마지막은 세미 푸가이다.멜로디는 (진정한 포크 곡이든 아니든) 부드럽고 애절하며 또한 더욱 격렬한 치료에 도움이 된다.생상스가 관악기와 피아노에 초점을 맞추면서 분위기와 질감, 그리고 음역의 선택이 끊임없이 변화하고 있다.[...] 이것은 생상스가 1887년 투어에서 연주한 피아노 협주곡 2번의 오래된 제2제국의 모든 반짝임으로 최고의 품질의 살롱 음악이다.사체베렐 시트웰에 ^[4]의해 화려하게 환기된 "눈과 금"의 "마법의 세계"인 프랑스 문화에 동조했던 러시아 궁정의 사치스러운 정신을 정확히 포착했다.

레퍼런스

메모들

원천

• Ratner, Sabina Teller (2002). Camille Saint-Saëns, 1835–1922: A Thematic Catalogue of his Complete Works, Volume 1: The Instrumental Works. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816320-6.
• Ratner, Sabina Teller (2005). Notes to Hyperion CD Saint-Saëns Chamber Music. London: Hyperion Records.
• Blakeman, Edward (2005). Taffanel: Genius of the Flute. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-517098-9.
• Lien, Wei-Hsien (2009). The Lesser-Known Piano Chamber Music of Camille Saint-Saens: A Recording Project. College Park, Maryland: University of Maryland.

외부 링크

• Caprice sur des aires danois et russ:국제음악음악도서관 프로젝트 악보