멜로이디

Mélodie
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멜로디(A melodie) 프랑스어: [mel ɔdi]는 19세기 중반에 생겨난 프랑스 예술 노래의 한 형태입니다. 그것은 독일의 거짓말에 비견됩니다. 대조적으로 샹송은 민속적이거나 대중적인 프랑스 노래입니다.

프랑스어에서 그 단어의 문자 그대로의 의미는 "melody"입니다.

자연.

멜로이디는 종종 거짓말한 사람들과 비교하여 정의됩니다. Pierre Bernac은 "프랑스 노래의 해석"에서 다음과 같은 비교를 제공합니다.

드뷔시는 이어서 '표현의 명확성, 형태의 정확성, 집중성은 프랑스 천재 특유의 자질'이라고 썼습니다. 이러한 특성은 독일의 천재성과 비교할 때 가장 두드러지는데, 이는 과잉 표현을 혐오하고 설득력과 다양성을 존중하는 프랑스의 취향과 직접적으로 반대되는 길고 제한되지 않은 결과입니다.[page needed]

베르나크는 "가장 위대한 프랑스 작곡가들의 예술은 암시의 예술"이라고 적으며,[1] 이는 명백한 감정의 표현이 아닙니다.

멜로디는 텍스트와 멜로디 사이의 의도적이고 긴밀한 관계로 유명합니다. 멜로디를 작곡하거나 해석하기 위해서는 프랑스어, 프랑스 시, 프랑스 시 사전에 대한 민감한 지식이 있어야 합니다.[2] 특히 멜로디 가수들을 위해 프랑스어 발음의 세부 사항에 대한 수많은 책들이 쓰여졌으며, 종종 연락 및 엘리제이션과 같은 프랑스 고유의 특징에 대한 추가 표기와 함께 노래의 IPA 전사가 포함되어 있습니다.[citation needed]

역사

그 멜로디는 19세기 중반 프랑스에서 발생했습니다.[3] 비록 거짓말이 19세기 초에 절정에 달했지만, 멜로이디는 그 전통과 독립적으로 발전했습니다. 대신, 그것은 로맨스로 알려진 이전 장르의 프랑스 노래에서 더 직접적으로 성장했습니다. 이 노래들은 분명히 멜로이디와 매우 비슷하지만, 당시에는 더 가볍고 덜 구체적인 성격의 노래로 여겨졌습니다. 멜로이디의 텍스트는 현대의 진지한 시에서 따온 것일 가능성이 더 높았으며 음악 또한 일반적으로 더 심오한 종류였습니다.[4] 게다가, 이 장르의 대부분의 작곡가들은 낭만주의자들이었지만, 적어도 연대순으로 보면, 멜로디의 특정한 특징들은 그들을 적절하게 낭만주의자가 아니라고 간주하게 만들었습니다.

최초의 멜로디 중 일부는 헥토르 베를리오즈의 멜로디였습니다. 그는 자신의 작곡을 설명하기 위해 이 용어를 사용한 최초의 사람들 [5]중 한 명이었고, 그의 노래 사이클인 Lesnuits d'été (1841)는 여전히 이 장르의 예시로 여겨집니다. 베를리오즈의 연대기적 선례가 무엇이든 간에, 찰스 구노드는 종종 멜로디의 최초의 독특한 작곡가로 간주됩니다: 그의 작곡 스타일은 로맨스에서 멜로디로 감지할 수 없고 예시적으로 진화합니다.[6] 그는 빅토르 위고와 라마틴과 같은 시인들의 글에 200편 이상의 멜로디를 썼습니다. 그가 설정한 바이런 경의 '아테네의 시녀'는 영어로 멜로디가 된 로맨스의 완벽한 예입니다.

Massenet과 같은 많은 다른 작곡가들이 Gounod의 생전에 멜로디를 썼지만, 생략할 수 없는 이름은 Gabriel Fauré의 것입니다. 그는 100곡이 넘는 멜로디를 썼고, 그들의 스타일과 본질적인 기질은 매우 달랐지만, 프랑스의 슈만이라고 불렸습니다. 포레는 폴 벌레인의 시를 배경으로 한 것으로 가장 잘 기억되고 있는데, 여기에는 클레르 드 룬과 Cinq melodies "de Venise"와 La bonne chanson이 포함됩니다.[7]

앙리 뒤파르크(Henri Duparc)는 이름이 멜로디족과 거의 동의어가 된 아우레의 동시대 인물입니다.

클로드 드뷔시와 모리스 라벨은 오늘날 그들의 기악곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나, 그들은 둘 다 여전히 면밀하게 연구되고 자주 공연되는 수십 곡의 멜로디를 썼습니다. 드뷔시는 텍스트와 음악을 결혼시키는 특별한 선물로 유명한 반면, 라벨은 멜로디에 대한 일반적인 관습과 직접적으로 모순되는 그의 많은 민요를 기반으로 하여 두 가지 형태를 변형시킵니다.

멜로디 작곡가로 주목받은 라벨의 동시대 사람들로는 알버트 루셀, 레이날도 한, 안드레 카플렛 등이 있습니다. 오르간의 작곡가로서 더 유명하지만, Louis Vierne는 Baudelaire, Verlain 등의 텍스트와 함께 여러 곡의 멜로디 모음집을 작곡했습니다.

멜로디는 계속해서 작곡되고 있지만, 아마도 논쟁의 여지 없이 마지막으로 훌륭한 작곡가는 1963년에 사망한 프란시스 풀랑크일 것입니다. 그는 모든 종류의 거의 150개의 멜로디를 썼습니다.

참고문헌

  1. ^ Bernac, Pierre (1997). The Interpretation of French Song. London: Kahn & Averill. p. 33. ISBN 0393008789.
  2. ^ Kimball, Carol (2006). Song: A Guide to Art Song Style and Literature. Milwaukee: Hal Leonard Corporation. p. 158. ISBN 978-1-4234-1280-9.
  3. ^ Davis, Peter (25 January 1981). "LISTENING TO THE MELODIE OF FRANCE". The New York Times. Retrieved 1 December 2016.
  4. ^ Richter, Maurice. "The Art of French Song — Three Collections". La Folia. Retrieved 1 December 2016.
  5. ^ Berlioz, Hector. "Memoirs". The Hector Berlioz Website. Michel Austin. Retrieved 1 December 2016.
  6. ^ Delage, Roger. "GOUNOD CHARLES (1818-1893)". Encyclopædia Universalis. Retrieved 1 December 2016.
  7. ^ Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré. London: Eulenburg Books. pp. 77–78. ISBN 0-903873-40-0.

서지학

  • 버낙, 피에르: 프랑스 노래의 해석. 뉴욕, 프레거, 1970. 1978년 뉴욕 노튼의 재인쇄.
  • 판제라, 찰스: 라무르 디챈터. 1957년 브루셀스, H. 르모인.
  • 녹음 중인 노래: V. 1 (Lier); V. 2 (Melodie 포함 노래). Alan Blyth 편집자 [예술 노래의 역사와 그 해석, 이용 가능한 녹음에 대한 안내] 캠브리지, 캠브리지 대학 출판, 1986-1988