펑크 후

Post-punk
펑크 후
어원학펑크 이후의 특정 발전을 언급하지만, 일부 그룹은 이 운동에 앞서 있습니다.
기타 이름뉴뮤직
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반; 영국
파생 형식
서브장르
퓨전 장르
지역 장면
로컬 장면
리즈
기타 토픽

포스트 [1]펑크는 1970년대 후반 음악가들이 펑크 록의 원초적인 단순함과 전통주의에서 벗어나 다양한 아방가르드적 감성과 비록적 영향을 채택하면서 등장한 광범위한 록 음악 장르이다.펑크의 에너지와 DIY 윤리에서 영감을 얻었지만 록의 진부함에서 벗어나기로 결심한 예술가들은 펑크, 일렉트로닉 음악, 재즈, 댄스 음악, 더브와 디스코의 제작 기술, 그리고 비판 이론, 모더니즘 예술, 영화 및 [2][3]문학을 포함한 예술과 정치의 아이디어로 실험했습니다.이러한 커뮤니티는 독립적인 음반사, 비주얼 아트, 멀티미디어 공연 및 팬진을 생산했습니다.

초기 포스트 펑크 선봉은 수시와 밴시즈, 와이어, 퍼블릭 이미지, 팝 그룹, 카바레 볼테르, 매거진, 페레 우부, 조이 디비전, 토킹 헤드, 데보, 갱 오브 포, 슬릿, 큐어, [4]폴 등의 그룹에 의해 대표되었다.이 운동은 고딕 록, 네오 사이키델리아, 노 웨이브, 인더스트리얼 음악과 같은 부수적인 장르의 발전과 밀접한 관련이 있었다.1980년대 중반, 포스트 펑크는 사라졌지만, 뉴 팝 운동과 이후의 대안적이고 독립적인 장르에 기반을 제공했다.

정의.

다음 항목도 참조하십시오.아트 펑크와 뉴웨이브 음악

포스트펑크는 1970년대 [6][7][8][9][nb 1]후반 펑크록의 문화환경에서 생겨난 다양한[5] 장르이다.원래 "새로운 음악"이라고 불렸던 이 용어는 1970년대 후반 다양한 작가들에 의해 펑크의 차고 록 템플릿을 넘어 다른 [1]지역으로 이동하는 그룹을 묘사하기 위해 처음 사용되었다.사운드 라이터 존 새비지는 이미 1978년 [11]초에 "포스트 펑크"를 사용했다.NME의 작가인 Paul Morley는 또한 그가 "[12]아마도" 그 용어를 직접 발명했다고 말했다.그 당시에는 사운드스가 새로운 [13][nb 2]음악에 대한 수많은 선제적 사설을 발표하면서 그 단어가 무엇을 의미할지에 대한 새로운 흥분이 있었다.10년 말, 일부 기자들은 "아트 펑크"를 너무 세련되고 [14][nb 3]펑크의 독단과는 보조가 맞지 않는 차고 록에서 파생된 행위들을 경멸하는 말로 사용했다.1980년대 초 이전에는 "포스트 펑크"로 분류된 많은 그룹들이 "새로운 물결"이라는 넓은 우산 아래 포함되었고, 용어들은 서로 교환할 수 있게 배치되었다.포스트펑크는 스타일이 눈에 띄게 [16]좁아지면서 뉴웨이브와 차별화됐다.

작가 니콜라스 레자드는 "포스트 펑크"라는 용어를 "너무 다양해서 가장 광범위한 사용만이 가능하다"[5]고 묘사했다.이후의 담론은 현대 음악 저널과 팬진들이 "포스트 펑크"를 [17]후년에 논의된 방식으로 전통적으로 이해했는지를 명확히 하는 데 실패했다.음악사학자 클린턴 헤일린은 1977년 8월부터 1978년 5월 사이에 "잉글랜드 포스트 펑크의 진정한 출발점"을 두었는데, 1977년 7월 기타리스트 존 맥케이가 수시와 밴시스에 도착했고, 매거진의 첫 앨범, 1978년 와이어의 새로운 음악적 방향, 그리고 퍼블릭 이미지 [18]주식회사의 설립이 있었다.음악사학자 사이먼 고다드는 그 밴드들의 데뷔 앨범은 포스트 [19]펑크의 기초를 다졌다고 썼다.

사이먼 레이놀즈의 2005년 책 "Rip It Up and Start Again"은 그가 [6]개인적으로 좋아했던 포스트 펑크의 측면만을 다루고 있다고 언급했지만 포스트 펑크 교리로 널리 언급되고 있다.윌킨슨은 레이놀즈의 독서를 "명백한 수정주의와 '재브랜딩'[17]이라고 규정했다.작가이자 음악가인 알렉스 오그는 "문제는 레이놀즈가 Rip It Up에서 빠뜨린 것이 아니라 역설적으로 너무 많은 것이 남아 있었다"[6][nb 4]고 비판했다.Ogg는 포스트펑크가 어떤 통일적인 스타일보다는 일련의 예술적 감성과 접근법에 관련된다고 제안했고, 일반적으로 "포스트펑크"라고 이름 붙여진 다양한 그룹들이 펑크 록 [6]운동에 앞서 있기 때문에 이 용어의 시간순 접두사 "포스트"의 정확성에 대해 이의를 제기했다.레이놀즈는 포스트 펑크 시대를 대략 1978년에서 [21]1984년 사이에 일어난 것으로 정의했다.그는 포스트 펑크가 [6]"가능성의 공간보다 덜한 음악 장르"로 생각되어야 한다고 주장하면서, "이 모든 활동을 통합하는 것은 자유로운 필수 사항의 집합이다: 혁신, 의도적인 특이함, 선행된 모든 것의 의도적인 폐기 또는 '록앤롤'[21]이다."라고 제안했습니다.All Music은 "더 모험적이고 예술적인 펑크"[7]를 나타내기 위해 "포스트 펑크"를 사용합니다.

레이놀즈는 포스트 펑크 기간이 스스로 [22]중요한 혁신과 음악을 만들어냈다고 주장했다.레이놀즈는 그 시기를 "만들어진 엄청난 양의 위대한 음악, 그것을 주입시킨 모험정신과 이상주의, 그리고 음악이 [23]그 시대의 정치적, 사회적 격동과 불가분의 관계에 있는 것처럼 보인다는 점에서 60년대에 어울리는 시기"라고 묘사했다.니콜라스 레자드는 그 시대의 음악은 아방가르드하고, 그들 스스로 암시하는 어떤 음악적 가능성에도 열려있었으며, 오직 매우 자주 지적이며, 청중을 방해하거나 팝송을 만드는 것만큼이나 그들이 생각하게 만드는 것에 관심이 있는 똑똑한 젊은 남녀들에 의해 만들어졌다고 썼다.[5]

특성.

많은 포스트 펑크 아티스트들은 처음에 펑크의 DIY 윤리와 [7]에너지에 영감을 받았지만, 결국 그것이 상업적인 공식, 록 컨벤션, 그리고 자기 패러디에 [24]빠졌다고 느끼면서 스타일과 운동에 환멸을 느끼게 되었다.그들은 음악적 전통과 단절하고 평범한 것을 전복시키고 관객들에게 [25][page needed][7]도전할 기회를 보는 대신 접근성과 단순성에 대한 포퓰리즘적인 주장을 부인했다.아티스트들은 펑크의 관심에서 벗어나 백인, 남성, 노동자 계층[26] 인구의 관심사로 옮겨갔고, 3음조 진행과 척 베리에 기반을 [27][page needed]둔 기타 리프 같은 확립된 로큰롤에 대한 지속적인 의존을 포기했다.이 예술가들은 펑크를 "지속적인 변화의 필수 요소"라고 정의했고, "급격한 콘텐츠는 급진적인 형태를 요구한다"[28]고 믿었다.

2그 음악은 지역과 예술인었고,post-punk 움직임이"개념적 폭행"에 의해 바위 conventions[22][5]과 미학의 거부 dub, 등으로 생산 기술과non-rock 음악 스타일과 실험에 찬성하 traditionalist,[6]hegemonic[22]또는 rockist[29]3특성의 인식된에 특징이다.0][페이지 필요한]funk,[31일]전자 mu.sic,[30][page needed] 디스코,[30][page needed] 노이즈, 월드 뮤직,[7] 아방가르드.[7][26][32]1960년대 [33]특정 브랜드의 크라우트록, [34]글램,[36][nb 5] 아트록, 아트팝[35], 그리고 다른 음악들을 포함한 몇몇 이전의 음악 스타일들도 이 운동의 시금석이 되었다.아티스트들은 새로운 녹음 방법을 사용하고 새로운 소닉 [38]영역을 추구하며 다시 한번 스튜디오에 악기로 접근했다.작가 매튜 배니스터는 포스트 펑크 아티스트들이 비틀즈나 밥 딜런과 같은 1960년대 록 아티스트들의 높은 문화적 언급과 "록은 진보적이고 예술로서, 스튜디오 완벽주의로서..."를 아방가르드 미학을 [39][nb 6]채택함으로써 정의했던 패러다임을 거부했다고 썼다.음악학자 피트 데일에 따르면, 그룹들은 "역사를 찢고 다시 시작하고" 싶어했지만, 음악은 여전히 "불가피하게 그들이 결코 완전히 [42][nb 7]빠져나갈 수 없는 흔적들에 묶여 있었다"고 한다.

니콜라스 레자드는 포스트펑크를 "예술과 음악의 융합"이라고 묘사했다.그 시대는 문학, 미술, 영화, 철학, 정치, 비판 이론에서 음악적, 대중적 [22][43][page needed]문화적 맥락으로 사상을 강력하게 응용하는 것을 보았다.예술가들은 높은 문화와 낮은[44] 문화 사이의 공통적인 구분을 거부하려고 노력했고 록시 뮤직과 데이비드 [45][26][35]보위와 같은 예술가들의 작품에서 발견되는 예술학교 전통으로 돌아왔다.레이놀즈는 서구 근대화의 소외, 억압, 기술 [46]정치와 같은 이슈를 가진 포스트 펑크 예술가들 사이에 선입견이 있다는 것을 알아챘다.다양한 포스트 펑크 아티스트들에게 영향을 준 주요 인물들 중에는 작가 윌리엄 S가 있었다. Burroughs와 J. G. Ballard, 상황주의,[3] 다다와 같은 아방가르드한 정치 장면, 포스트모더니즘과 같은 지적 운동.많은 예술가들이 자신들의 작품을 노골적으로 정치적인 [47]용어로 보았다.또한, 일부 지역에서는 포스트 펑크 음악의 창조가 예술, 멀티미디어 공연, 팬진 [48][page needed]및 음악과 관련된 독립 레이블의 생산에서 중요한 역할을 한 효율적인 하위 문화의 발전과 밀접하게 연관되어 있었다.많은 포스트 펑크 아티스트들은 녹음에 대한 반기업주의적 접근을 유지했고 대신 음악을 [5]제작하고 출시하는 다른 수단을 사용했다.기자들도 문화의 중요한 요소가 되었고 대중 음악 잡지들과 비평가들은 이 운동에 [49]몰입하게 되었다.

1977년 ~ 1979년 : 초기

배경

상세 정보:펑크록 © 1979-1984: 분열과 다양화
수시와 밴시가 치료제를 가지고 있어요그 두 그룹은 자주 협력했다.

펑크 시대에, 기업가 지역punk-influenced 음악 계에 관심이 다양한 러프 무역(레코드 가게 주인 지오프 트래비스에 의해 설립된), 공장(Manchester-based 텔레비전 개성 토니 윌슨에 의해 설립된)[50], 그리고 고속 제품(밥 마지막과 힐러리 모리슨에 의해 co-founded)등 독립 음반사들 설립 시작했다.[51][52]1977년까지, 그룹들은 특히 버즈콕스가 그들의 레이블에서 Spiral Scratch EP를 발매한 것뿐만 아니라 절망적인 [53]자전거의 자체 발매한 1977년 싱글을 통해 널리 퍼진 아이디어인 독립적으로 음악을 발매하는 방법을 추구하기 시작했다.이러한 DIY 필수 사항은 포스트 펑크의 생산 및 유통 인프라와 1980년대 중반에 [54]꽃피운 인디 음악계를 형성하는 데 도움이 될 것입니다.

초기 펑크 운동이 줄어들면서 실험적인 사운드와 더 [55]넓은 개념의 영역을 추구하는 다양한 밴드로부터 활기찬 새로운 장면들이 합쳐지기 시작했다.1977년 후반, 수시와 밴시 앤 와이어와 같은 영국 배우들은 그들의 펑크 동시대 배우들과 상당히 다른 소리, 가사, 미학을 실험하고 있었다.새비지는 이러한 초기 개발 중 일부를 "엄청난 도시 스크랩", "제어된 백색 소음", "대규모 악센트가 있는 드럼 소리"[56]를 탐구하는 것으로 묘사했다.모조 편집자 팻 길버트는 "진정한 포스트 펑크 밴드는 수시와 밴시즈였다"며 조이 [57]디비전에 대한 밴드의 반복 사용의 영향을 지적했다.존 롭은 밴시스의 첫 번째 공연이 최면 리듬 [58]섹션 때문에 "프로토 포스트 펑크"였다고 비슷하게 주장했다.1978년 1월, 가수 존 라이든(당시 조니 로튼으로 알려진)은 그의 선구적인 펑크 밴드인 섹스 피스톨스의 결별을 발표하면서, 펑크의 음악적 예측 가능성과 상업적 관심사에 의한 협력에 대한 환멸과 더 [59]다양한 영역을 탐험하려는 욕구를 언급했다.5월, 라이돈은 기타리스트 키스 레벤과 베이시스트 자 워블과 함께 그룹 퍼블릭 이미지사를[60] 결성했다. 자 워블은 레게를 "자연적 영향"[61]으로 언급하고 나서 "록은 구식"이라고 선언했다.그러나 라이든은 자신의 새로운 사운드를 "깊은 의미를 지닌 토탈 팝"이라고 표현했다.하지만 나는 펑크 말고는 다른 용어로 분류되고 싶지 않아!그곳이 제가 온 곳이고,[62] 제가 머물고 있는 곳입니다."

영국

다음 항목도 참조하십시오.고딕 록과 네오 사이키델리아

이 무렵, 퍼블릭 이미지 리미티드, 그 팝 그룹과 더 Slits 같은 행위를 조이 디비전, 그 가을, 그 Durutti 기둥과 어떤 비율과 같은punk-indebted 맨체스터는 조치를 influ의 마찬가지로 이질적인 범위를 빨아들였다 독특한 스타일을 개발했다 댄스 음악,dub 생산 기술과 avant-garde,[63]을 실험하고 시작했다.ence음악과 모더니즘 [64]미술에 걸쳐 있습니다.Scritti Politti, Bang of Four, Essential Logic, This Heat와 같은 밴드들은 그들의 [65]작품에 좌파 정치 철학과 그들의 예술 학교 공부를 포함시켰다.스티브 릴리화이트,[66] 마틴 해넷, 데니스 보벨과 같은 프로듀서들이 고안한 비정통 스튜디오 제작 기법은 새로운 음악의 중요한 요소가 되었다.Rough Trade 및 Factory와 같은 라벨은 이러한 그룹의 중요한 허브가 되어 출시, 아트워크, 퍼포먼스 및 [67][page needed]프로모션을 촉진하는 데 도움이 됩니다.

첫번째post-punk 기록을 위해 신용 카드,지만 강력한 경쟁자들 매거진("두 사이즈에 의해 촬영되어"1월 1978년), 수지 앤 더 밴시즈("홍콩 가든", 8월 1978년), 퍼블릭 이미지 리미티드("공공 이미지", 10월 1978년), 카바레 볼테르(확장 플레이, 11월 1978년)과 갱 4("매매 피해", 1978년 12월)의 데뷔 등 논란이 되고 있다.[68][nb 8]

펑크보다 앞선 다양한 그룹인 카바레 볼테르와 스팅 그리슬은 연주 예술 방법 및 초개념 문학의 영향과 함께 테이프 기계와 전자 악기를 실험하여 궁극적으로 산업 음악을 [69]개척하는 데 도움을 주었다.Throughing Gristle의 독립 레이블 Industrial Records는 이 장면의 허브가 되어 같은 이름을 제공할 것이다.1970년대 중반 호주의 선구적인 펑크씬은 펑크 이후 영향력 있는 펑크파티를 조장했고, 그는 결국 영국으로 건너가 급증하는 [70]음악계에 합류했다.

이러한 장면들이 발전하기 시작하면서, 새비지, 폴 몰리, 이안 펜만과 같은 작가들이 철학, 급진 정치, 그리고 다양한 다른 소스들을 끌어당기는 조밀한 (그리고 종종 장난스러운) 스타일의 비판을 개발하면서, NME와 사운드스와 같은 영국 음악 출판물은 초기 포스트 펑크 문화에서 영향력 있는 부분을 발전시켰다.1978년, 영국 잡지 Sounds는 Sioussie and the Banshees의 The Scream, 와이어의 의자 실종, 그리고 미국 밴드 Pere Ubu's Dub [71]Housing과 같은 앨범들을 축하했다.1979년, NME는 PiL의 메탈 박스, 조이 디비전의 알 수 없는 즐거움, 갱 오브 포의 엔터테인먼트!, 와이어의 154, 레인코츠의 셀프 타이틀 데뷔, 그리고 미국 그룹 토킹 헤드의 앨범 "Fear of Music"[72]과 같은 음반들을 제패했다.

수시와 밴시, 조이 디비전, 바우하우스, 그리고 더 큐어는 후에 [73][74]1980년대 초에 고딕 록 장면을 낳게 될 그들의 음악에서 어두운 함축으로 전환한 주요 포스트 펑크 밴드였다.Sioussie, The Banshees, and the Cure의 멤버들은 1984년까지 음반 작업을 했고 정기적으로 투어를 했다.네오 사이키델리아는 1970년대 [75]후반 영국의 포스트 펑크 장면에서 벗어났다.그 장르는 후에 사이키델릭 록의 정신을 새로운 사운드와 기술에 [76]적용한 아티스트들의 보다 광범위하고 국제적인 움직임으로 번창했다.아방펑크와 인더스트리얼 더브와 같은 다른 스타일들도 [2][46]1979년경 등장했다.

미국

다음 항목도 참조하십시오.물결 없음
1978년에 공연한 데보.
Talking Heads는 미국 포스트 펑크 밴드 중 유일하게 많은 컬트 관객과 [77]주류 모두에게 다가갔다.

1970년대 중반, 다양한 미국 그룹들이 펑크 [78]음악의 어휘를 확장하기 시작했다.Pere Ubu와 Devo와 같은 중서부 그룹은 이 지역의 버려진 산업 환경에서 영감을 얻어 개념 예술 기법, 뮤지크 콩크레트, 그리고 포스트 펑크 운동보다 [79]몇 년 앞서 있는 파격적인 언어 스타일을 사용했다.보스턴에 본부를 둔 Mission of Burma와 뉴욕에 본부를 둔 Talking Heads를 포함한 다양한 후속 그룹들은 펑크의 요소와 예술 학교 [80]감성을 결합했다.1978년, 후자의 밴드는 영국의 환경 개척자이자 전 록시 뮤직 멤버인 브라이언 에노와 함께 다다이스트 서정적 기법, 전자 사운드, 아프리카 폴리리듬을 [80]실험하면서 일련의 협업을 시작했다.샌프란시스코의 활기찬 포스트 펑크 장면은 크롬, 레지던트, 턱시도문, MX-80과 같은 그룹에 집중되어 있으며, 이들의 영향은 멀티미디어 실험, 카바레, 안토닌 아르토 [81]극장의 극적 이론까지 확대되었다.

또한 이 기간 동안 뉴욕 시내의 무파동, 단명 예술, 음악 장면도 나타났는데, 이는 펑크의 전통주의 록 대류 재활용에 대한 반작용으로 시작되었으며 종종 거칠고 대립적이며 허무주의적인 [82][83]세계관을 반영했다.대신 The Contortions, Teenge Jesus and the Jerks, Mars, DNA, The The Regonical Girls, 그리고 Rhys Chatham과 같은 어떤 웨이브 뮤지션도 논록 [84]스타일과 더불어 소음, 불협화음, 무조화를 실험하지 않았다.이전 네 그룹은 종종 그 [85]장면의 전형적인 증거로 여겨지는 Eno가 제작한 No New York 편집본(1978년)에 포함되었다.클럽 57과 머드 클럽과 같은 장소의 퇴폐적인 파티와 예술 시설은 음악가들과 시각 예술가들을 위한 문화 중심지가 될 것이며, 장 미쉘 바스키아, 키스 헤링, 마이클 홀만과 같은 인물들이 자주 현장을 [86]방문하게 될 것이다.Village Voice의 작가 Steve Anderson에 따르면, 그 장면은 "반격할 전통을 빼앗음으로써 록 선봉장의 힘과 신비성을 약화시키는" 연마적인 환원주의를 추구했다.[87]앤더슨은 노웨이브 장면이 "뉴욕의 마지막 스타일리시하게 결속된 아방록 운동"[87]을 나타낸다고 주장했다.

1980-1984: 추가 개발

영국의 장면과 상업적 야심

다음 항목도 참조하십시오.새로운 팝

영국 post-punk 가장 중요한community—American 비평가의 Greil 마커스는 1980년 롤링 스톤 기사로"장력, 유머와 역설의 의미 분명히에서 독특한 현대의 팝 음악으로 촉발된"[88]—as과 BBCDJ존 Peel,과 같은 매체들의 수치가"영국의postpunk 팝 전위"비로소 도래명의 지원을 받아 1980년대에 입학했다. whilPiL과 Joy Division과 같은 몇몇 그룹은 인기 차트에서 [89]어느 정도 성공을 거두었다.Y Records, Industrial, Fast, E.G., Mute, Axis/4를 포함한 지원 레코드 라벨의 네트워크AD와 Glass는 계속해서 많은 음악 출력을 촉진했습니다.1980-1981년까지 Maximum Joy, Magazine, Essential Logic, Killing Joke, The Sound, 23 Skidoo, Alternative TV, Teardrop Bursts, The Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen, 그리고 The Miles를 포함한 많은 영국 배우들이 런던을 중심으로 한 신생 포스트 펑크 장면의 일부가 되었다.

하지만 이 시기 동안 주요 인물들과 그 장면의 예술가들은 지하 미학에서 멀어지기 시작했다.음악 언론에서는 펑크 이후 출판물의 집필이 점점 난해해지면서 곧 독자층이 멀어지기 시작했고, 몇 년 안에 NME는 발행부수의 반을 잃게 된 것으로 추정되고 있다.몰리와 같은 작가들은 초기에 추진된 [90]실험적인 감성 대신 "지상적 밝기"를 옹호하기 시작했다.Morley는 엔지니어 Gary Langan과 프로그래머 J. J. J. J. Jeczalik과 함께 샘플링된 전자 소리를 팝 주류로 [91]가져오려고 시도했습니다.스크리티 폴리티의 그린 가르트사이드와 요제프 K의 폴 헤이그와 같은 포스트 펑크 아티스트들은 이러한 접근 방식을 버리고 주류 스타일과 상업적 [92]성공을 추구했다.포스트 펑크 아티스트들이 팝의 주류로 전복적인 아이디어를 가져오려 했던 이러한 새로운 발전은 뉴 [22]팝이라는 마케팅 용어로 분류되기 시작했다.

보우 와우 와우(왼쪽)와 같은 새로운 로맨틱한 연기는 기괴한 패션을, 게리 누만(오른쪽)과 같은 신스팝 아티스트는 일렉트로닉스와 비주얼 스타일라이제이션(Visual Stylishization)을 활용했다.

ABC, 어소시에이트, 아담 앤 더 앤츠, 보우 와우(후자 두 명은 전 섹스 피스톨스 매니저 말콤 맥라렌이 감독)를 포함한 팝 지향적인 그룹들이 뉴 로맨틱 하위 문화 장면의 [93]발전과 함께 등장했다.포스트 펑크 그룹의 실험적인 심각성과는 달리 화려함, 패션, 도피성을 강조하면서 클럽 중심의 장면은 이 운동의 시민들로부터 의심을 샀지만 상업적인 성공도 거두었다.게리 누만, 디페쉬 모드, 휴먼 리그, 소프트 셀, 존 폭스, 비시지 같은 아티스트들은 전자음악과 신시사이저 음악에서 더 많은 것을 끌어내고 [94]MTV의 부상으로부터 혜택을 받은 새로운 신스팝 스타일을 개척하는데 도움을 주었다.

맨해튼 다운타운

1980년대 뉴욕에서 공연한 글렌 브랑카

1980년대 초, 다운타운 맨해튼의 노웨이브 씬은 거친 기원에서 좀 더 댄스 지향적인 사운드로 바뀌었고, ZE Records의 Mutrent Disco(1981)와 같은 편집본은 힙합, 디스코, 펑크 스타일, 더브 레게와 세계 음악의 [95]영향의 충돌에서 비롯된 새로운 장난기 있는 감성을 강조했습니다.ESG, Liquid Liquid, The B-52s, Christina, Arthur Russell, James White and the Blacks, Lizzy Mercier Desclux와 같은 아티스트들은 Lucy Sante가 "모든 것 + 디스코 하단"[96]이라고 표현한 공식을 추구했습니다.스완스, 글렌 브랑카, 리디아 런치, 라운지 도마뱀, 부시 테트라스, 소닉 유스 같은 파도에 휩쓸리지 않는 다른 아티스트들은 대신 초기 장면의 소음과 더 거친 [97]영역을 계속 탐색했다.

1980년대 중반: 감소

원래 포스트 펑크 무브먼트는 이 무브먼트와 관련된 밴드들이 종종 더 상업적인 사운드(예: 뉴 웨이브)를 선호하며 미학에서 돌아서면서 끝이 났다.이 그룹들 중 많은 수가 새로운 팝 운동의 일부로 계속 음반을 녹음할 것이며, 엔트리리즘은 대중적인 [27][page needed]개념이 되었다.MTV와 모던 록 라디오 방송국에 의해 주도된 미국에서는 펑크 이후의 많은 행동들이 그곳에서 [98][27][page needed]"뉴 뮤직"의 제2차 영국 침공에 영향을 주거나 그 일부가 되었다.일부는 좀 더 상업적인 뉴웨이브 사운드(Gang of [99][100]Four 등)로 전환했고, 다른 일부는 미국 대학 라디오의 고정 장치였고 아테네, 조지아 밴드 R.E.M.과 같은 얼터너티브 록의 초기 사례가 되었다.포스트 펑크에서 등장한 밴드 중 하나는 [101]U2로, U2는 종종 무테믹한 음악에 종교적 이미지와 정치적 논평의 요소를 주입했다.

1980년대 이후

2000년대: 부활

주요 기사:포스트 펑크 재생

2000년대 초, 기타 록의 벗겨진 백 투 베이직 버전을 연주한 새로운 밴드 그룹이 주류로 등장했는데, 이 밴드들은 인터폴, 프란츠 퍼디난드, 스트로크,[102] 그리고 랩쳐를 포함했다.그들은 개러지 록의 부활과 새로운 웨이브의 [103][104][105][106]부활과 함께 포스트 펑크 부활의 일부로 다양하게 특징지어졌다.이 음악은 Liers와 같은 밴드의 무조음 트랙에서부터 왜곡된 기타 [107]사운드를 대중화한 The [103]Sounds와 같은 그룹의 멜로디 팝송까지 다양했다.그들은 활기찬 라이브 퍼포먼스에 중점을 두고 팬들과 [108]긴밀하게 정렬된 미학을 사용했으며, 종종 "얇은 넥타이, 하얀 벨트, 삭발"[110]로 1950년대와 1960년대의 [109]패션을 그렸다.MTV를 지향하는 누 메탈[108], 힙합, 브리티시 팝 이후의 "블랜드"[111] 그룹들의 상업주의에 대한 반응으로 보여지는 "록의 진정성"에 대한 강조가 있었다.이 밴드들은 세계 각국에서 왔고, 다양한 영향을 받았고, 다른 스타일의 의상을 채택했기 때문에, 장르로서의 그들의 단합성은 논란이 되어왔다.10년 말까지, 무브먼트의 많은 밴드들이 해체되거나, 중단되거나, 다른 음악 분야로 옮겨갔고,[107][112][113] 차트에 큰 영향을 미친 것은 극소수였다.

온라인 데이터베이스 AllMusic은 이 움직임이 1980년대 중반부터 추적될 수 있었던 연속체(continuum)에 더 가깝다고 주장했는데, 이는 빅 플레임, 월드 도미네이션 엔터프라이즈, 미니멀 콤팩트 등의 밴드를 포스트 [102]펑크의 자연스러운 확장으로 묘사했다.올뮤직은 더 나아가 [102]식스 핑거 새틀라이트, 브리니악, 엘라스티카를 "1990년대 중반의 "포스트 펑크" 시대를 상기시킨" 주목할 만한 밴드로 꼽았다.

밴드 목록

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메모들

  1. ^ 펑크 록은 1970년대 초반 기준과 분류가 오락가락하던 장르로 1976년 또는 [10]1977년에 결정화된 장르였다.
  2. ^ 비평가 사이먼 레이놀즈에 따르면, 새비지는 포스트 [9]펑크의 공상과학 소설과 산업적인 측면을 언급할 수 있는 "새로운 음악"을 선보였다.
  3. ^ 그 시대의 록 음악에서 "예술"은 "공격적으로 전위적인" 또는 "진보적으로"[15]를 의미하는 함축적인 의미를 지니고 있었다.또한,[14] 그러한 밴드의 진위여부에 대한 우려도 있었다.
  4. ^ 오그는 "포스트 펑크"[20]가 섹스 피스톨스 [6]이전에 나온 그룹들에 기인하는 것에 대해 우려를 표했다.그는 또한 방전, XTC, UB40, 소 펑크 장면, 테이프 거래 서클, [6]고스의 "패셔너블하지 못한" 부분을 포함한 몇몇 포스트 펑크 영향들에 대해 언급했다.
  5. ^ 전기 작가 훌리안 팔라시오스는 핑크 플로이드의 시드 배럿, 벨벳 언더그라운드, 니코, 도어즈, 몽크스, 고즈, 13층 엘리베이터, 러브 [36]등의 예를 들며 이 시대의 "어두운 저류"를 구체적으로 지적했다.음악평론가 칼 윌슨은 비치 보이즈의 리더 브라이언 윌슨(무인종)이 자신의 음악과 전설의 요소들이 "시금석이 되었다...더 예술적인 분파를 위해"라고 말했다.[37]
  6. ^ 가디언 뮤직 저널리스트 션 오하건은 포스트 펑크를 [40]비틀즈가 의인화한 1960년대의 낙관주의에 대한 "반격"이라고 표현한 반면 작가 도일 그린은 포스트 펑크를 일종의 "진보적인 펑크"[41] 음악의 출현으로 보았다.
  7. ^ 그가 제시한 예로는 오렌지 주스의 "Rip It Up"(1983)이 있는데, "가벼운 펑크와 r'b crowning의 꽤 기본적인 페이스티쉬로, 제작 스타일이 조금 달랐다면, 그것은 확실히 실제로 쓰여지고 녹음되기 10년 전에 차트에 편안히 들어맞을 수 있었을 것이다.[42]
  8. ^ 갱 오브 포의 프로듀서 밥 라스트는 "Damaged Goods"가 펑크 후 전환점이었다고 말했다. "PiL로부터 어떤 것도 빼앗지 말라는 것은 존 라이든이 그 방향으로 나아가기 위한 매우 강력한 제스처였지만, 이미 주사위는 던져진 상태였다.록 음악에서 인습과 장난을 친다는 포스트모던적 발상: 우리는 그렇게 [68]주장합니다."

인용문

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크

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