클럽 57 (나이트클럽)
Club 57 (nightclub) 2009년 | |
 | |
| 주소 | 57 세인트 마크의 장소 |
|---|---|
| 위치 | 뉴욕 맨해튼 |
| 좌표 | 40°43′42″N 73°59′11″w / 40.728316°N 73.986354°W좌표: 40°43′42″N 73°59′11″W / 40.728316°N 73.986354°W/ |
| 유형 | 나이트클럽 |
| 닫힌 | 1983년경 |
클럽 57은 세인트 57번지에 위치한 나이트클럽이었다. 1970년대 후반과 1980년대 초 뉴욕시 이스트 빌리지에 있는 마크의 장소. 원래 스탠리 즈비그니우 스트리차키에 의해 설립되었고 나이트클럽 공연자 앤 매그너슨, 수잔 해너포드, 시인 톰 스컬리에 의해 강화되었다.[1] It was a hangout and venue for performance and visual artists and musicians, including The Cramps, Madonna, Keith Haring, Cyndi Lauper, Charles Busch, Klaus Nomi, The B-52s, RuPaul, Futura 2000, Tron von Hollywood, Kenny Scharf, Frank Holliday, John Sex, Wendy Wild, The Fall, April Palmieri, Robert Carrithers, The Fleshtones, The Fuzztones, Joey A리아스, 립싱카, 마이클 무스토, 마크 샤이만, 스콧 위트만, 팹 파이브 프레디, 제이스크 타일리키, 그리고 그보다 덜한 정도는 장-미셸 바스키아.
창조
그것은 성 폴란드의 홀리 크로스 교회의 지하에서 시작되었다. 마크 형. 이 클럽을 관리하고 행사를 주최한 앤 매그너슨은 이 클럽을 "점잖은 엉덩이들, 로커빌리 펫티코트, 스판덱스 바지, 중고품 가게 스티레토 힐을 입은 소녀들"이라고 설명했다.새 가족을 찾기 위해 가출했던 교외 난민들...데보, 뒤샹, 윌리엄 S. 버로우스 - 그리고 (더 중요한) 우리가 싫어하는 것들 - 디스코, 다이앤 폰 퓌르스텐버그, 그리고 월튼스."[2]
Magnuson은 다음과 같은 사건에 영감을 준 "펑크 Do-It-Yourself 미학"을 설명한다.
- 앤디 리스 '나쁜 씨앗'의 연극 리메이크
- 에로틱 데이-글로 아트쇼
- 테마 파티(또는 "envirotekes")
- 퍼트-퍼트 레게 나이트(자메이카 판자촌을 닮도록 디자인된 냉장고 박스로 만든 코스에서 하는 미니 골프)
- Model World of Glue Night(뉴욕에서 가장 히피로 비행기와 몬스터 모델을 제작하여 불태우고 에폭시 냄새를 맡음)[2]
관련자
Dany Johnson은 그 클럽의 상주 DJ였다. 게스트 DJ에는 조니 다이넬과 아프리칸 밤바타아가 참여했다.
톰 스컬리와 수잔 해너포드는 화요일 밤 몬스터 무비 클럽을 운영했다. 드류 스타브는 화요일 9시 "그들은 그들이 찾을 수 있는 최악의 괴물 영화를 보여주곤 했다"고 기억한다. 그리고 모두가 소리를 지르고 술을 마시며 말을 이어갔다. 나는 그 영화의 하우스 비평가였다. 나도 그런 것으로 알려졌는데, 예전에는 무료입장을 얻어주곤 했다."[3] Hannaford는 베를린으로 이전하여 2006년 8월에 베를린 다실을 열었다.
키스 해링은 가짜 텔레비전 안에서 공연을 하곤 했고, 클럽 57의 수요일 밤 시 낭독회에서 네오다다 시를 [4]읽고,[5] 그 곳에서 저녁과 전시회를 하곤 했다. 그는 그곳에서 블랙 라이트 쇼를 큐레이션했고, 그의 작품들을 초기 쇼(1981), 케니 샤프의 손 맞춤 가전 전시회도 열었다.
마그누슨의 입력 외에도 57번 클럽 스타일에 대한 주요 공헌은 그것을 놀이터로 사용한 시각 예술 학부생(헤링, 홀리데이, 샤프, 섹스 포함)의 것이었다. "57 클럽에는 마약과 난잡함이 있었다. 그것은 하나의 큰 오글거리는 가족이었다. 가끔 주위를 둘러보며 "이런! 난 이 방에 있는 모든 사람들과 섹스를 해봤어!" 그것은 단지 시대의 정신이었다. 그리고 에이즈 이전이었다. 샤프 전 대통령은 "거기에 있는 모든 사람들이 함께 살거나 함께 잠을 자고 있었다"고 기억한다. 드류 스타우브도 동의했다.[3] 샤프는 "앤 매그너슨이 24살이었을 수도 있지만 그녀는 우리 엄마 같았다"[3]고 회상했다. 장-미셸 바스키아는 케니 샤프와 함께 57번 클럽을 제치고 탈락했다. 나는 그것이 어리석다고 생각했다. 이 모든 낡고 나쁜 것들. 차라리 낡고 좋은 것을 보겠어."[6]
다른 기고자들은 숀 맥쿼이트 더 그레이트 aka AMMO, 댄서, 공연예술가, 디자이너를 포함했다. 스테이시 엘킨과 숀은 클럽의 패션 디자이너로 알려져 있었으며, 마그누슨, 샤프, 모델 겸 아티스트 키티 브로피와 같은 클럽 57의 많은 공연자들을 위해 의상을 만들었다. 맥쿼이트 더 그레이트/숀 AMO는 초기 클럽 시절 2년간 존 섹스의 남자친구였다. 맥쿼이트는 1981년 유니버설 인터랙션에서 50명의 공연 아티스트를 동시에 공연하게 하는 등 여러 가지 일을 했다. 또한 안드 와우랜드, 로버트 카리더스, 민 토메츠 산체스 등 많은 이들이 클럽 미학에서 중요한 역할을 했다.[citation needed]
말년에 폐업과 유산
앤 매그너슨은 밴드 풀살라마가 결성된 직후, 그리고 데이비드 보위와 함께 헝거에 캐스팅되기 직전에 클럽 57의 매니저 자리를 떠났다."[6] 앤디 리스(Andy Rees)가 마크 샤먼(Mark Shaiman)과 스콧 위트만을 데려왔다.
1981년 Mudd Club의 Steve Mass가 Club 57에 나타나기 시작했고, 그 장면의 일부를 획득하는 것을 돕기 위해 Club 57의 관중을 고용하기 시작했다. Keith는 나중에 Mudd Club에서 쇼를 큐레이션하기 위해 고용되었다.[6]
마그누손에[2] 따르면, 클럽 57은 1980년대 초반에 문을 닫았고 - "1983년경"에 의하면 - 예술가들의 공동체가 더 크고 더 비싼 장소로 옮겨가고, 동시에 많은 사람들이 에이즈로 고통 받기 시작했다고 한다.[7] - 폐쇄 이후, 그 건물은 현재 자발적인 비영리 행동 보건소 및 1차 진료소가 되었다.[8]
동아리는 2017년 현대미술관에서 열린 전시회인 1978–1983년 '동부마을의 영화, 공연, 미술' 클럽 57의 주제였다.[7]
참조
메모들
- ^ Boch, Richard (2017). The Mudd Club. Port Townsend, WA: Feral House. p. 202. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC 972429558.
- ^ a b c 1999년 10월 아트포럼의 "The East Village 1979-1989 A CRONTORYORY: ANN MAGNUSON ON Club 57"의 앤 매건슨. 전문 텍스트
- ^ a b c 그뤼엔, 존 (에드) 키스 해링: 뉴욕 공인 전기: 프렌티스 홀, 1991.
- ^ 머스토, 마이클 시내. 빈티지 북스, 1986.
- ^ 케링, 키스 (1979년 9월 21일 기사), 키스 헤링 저널즈 (Keith Haring Journals, Viking, 1996년)
- ^ a b c 헤이거, 스티브. 아트 애프터 미드나잇: 이스트 빌리지 풍경. 세인트 마틴 1986년
- ^ a b Sokol, Brett (26 October 2017). "Club 57, Late-Night Home of Basquiat and Haring, Gets a Museum-Worthy Revival" – via www.nytimes.com.
- ^ Training, Inspire. "Unitas St Marks Place Institute for Mental Health". Unitas NYC. Retrieved 2020-11-30.
추가 읽기
- 레이놀즈, 사이먼: Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984, Penguin Books, 2006년 2월, pgs.264–266, 278–279.
- 반 피, 야스민 지루함은 항상 반혁명적이다: 1978-1985년 뉴욕 나이트클럽의 예술 (M.A. 논문, 바드 칼리지 큐레이터 연구 센터, 2004년)
