엔터테인먼트!
Entertainment!| 엔터테인먼트! | ||||
|---|---|---|---|---|
| 스튜디오 앨범 | ||||
| 방출된 | 1979년 9월 25일 | |||
| 녹음된 | 1979 | |||
| 스튜디오 | 런던 올드 켄트 로드, 더 워크하우스 | |||
| 장르. | ||||
| 길이 | 39:53 | |||
| 라벨. | ||||
| 프로듀서 | ||||
| 강 오브 포 연대기 | ||||
| ||||
Entertainment!는 영국의 포스트 펑크 밴드인 강 오브 포의 데뷔 앨범이다.1979년 9월 EMI 레코드와 워너 브라더스를 통해 국제적으로 발매되었습니다. 북미의 기록입니다.스타일적으로는 펑크 록에 큰 영향을 미치지만 펑크, 댄스 음악, 레게, 더브의 영향도 받는다.가사와 예술작품은 이 밴드의 좌파적 정치적 우려를 반영했다.그것은 급증하는 포스트 펑크 운동에 영향을 미칠 것이다.
2020년에, Entertainment!는 롤링 스톤지가 선정한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 273위에 올랐다.
구성.
엔터테인먼트!정규 [1][2]앨범으로 인정받고 있습니다.그것은 또한 음악적으로 댄스펑크와[3] [4]아트펑크로 묘사되어 왔다.이 앨범은 킹과 질에 의해 당시 그들의 밴드 매니저였던 롭 워와 함께 공동 프로듀싱되었다.킹의 가사는 상황주의, 페미니즘, 그리고 개인적 삶에 대한 소외의 영향에 의해 많은 영향을 받았다; 통일된 개념은 "개인적인 것은 정치적"이다. 페미니즘주제에는 상품화('자연은 없다', '선물을 돌려준다', 프롤레타리아 생활('집에서 그는 관광객이다', '위대한 사람이 아니다', 북아일랜드의 특수범주('Ether'), 라틴아메리카의 마오 게릴라전 언론보도의 영향('455) 등이 포함된다.많은 곡들이 이러한 주제를 적용하여 전통적인 개념의 사랑과 사랑 노래("Anthrax", "Contract")와 섹스("Damaged Goods", "I Found That Essence Rare")에 도전합니다.Kevin J. H. Dettmar는 2014년 앨범 관련 모노그래프에서 이 앨범을 제임스 조이스의 율리시스에 비유하며 "둘 다 세상을 경험하는 수단으로서 이야기, 스토리텔링의 중요성에 대해 우려하고 있다."사물이 있는 그대로"에 대해 우리 스스로에게 말하는 이야기들, 즉 다른 맥락에서 이념이라고 부를 수 있는 이야기들이 [5]세상에 대한 우리의 경험을 형성한다는 것입니다.
아트워크
킹이 디자인한 이 표지는 68년 프랑스 학생 주도의 혁명 기간 동안 유명해진 국제 상황주의 단체의 영향을 보여준다.한때 동독에서 자본주의의 비판적 화법으로 인기를 끌었던 렉스 바커와 피에르 브리스 주연의 위네투 영화의 스틸을 바탕으로, "인디언"이 "카우보이"와 악수하는 모습을 3개의 가공된 같은 이미지의 버전으로 그렸다.얼굴은 붉은색과 흰색의 얼룩, 즉 전형적인 인종 색상으로 변한다.이미지 주위에 감기는 텍스트는 다음과 같습니다. "인디언은 미소를 짓습니다. 그는 카우보이가 그의 친구라고 생각합니다.카우보이는 웃으며 인디언이 속아서 기뻐한다.이제 그는 그를 이용할 수 있다."이와 같이, 그것은 착취의 테마에 접근하지만, 앨범의 서정적인 내용과 함께, 그것은 또한 미디어에서 인종, 사회 또는 정치적 갈등을 "카우보이와 인디언"으로 단순하게 묘사하는 것을 가리킬 수도 있다.
앨범 뒷표지는 아버지가 "살찌기 위해 대부분의 돈을 나를 위해 쓴다"고 말하는 가족을 묘사하고 있고, 엄마와 아이들은 "아버지의 남은 음식에 감사한다"고 말한다.질에 의해 디자인된 앨범의 안쪽 소매에는 TV에서 보여지는 장면들을 묘사하는 작은 사진들이 밴드가 미디어 프레젠테이션의 오해의 소지가 있는 서브텍스트를 암시하는 텍스트와 함께 섞여 있다: "사실들은 대중들이 그들 자신의 마음을 결정할 수 있도록 중립적으로 제시된다," "사람들은 그들의 나라를 지키기 위해 영웅적으로 행동한다,"원하는 것을 얻을 수 있다"고 말했다.
풀어주다
"At Home He's a Tourgist"는 영국 싱글 차트에서 58위에 올랐는데, 이는 Gang of 4 노래 [6]중 가장 높은 순위이다.이 밴드는 원래 탑 오브 더 팝스에서 이 노래를 공연해 달라는 요청을 받았다.하지만, 쇼의 제작자들은 "그리고 당신이 왼쪽 위 주머니에 숨겨둔 고무들"이라는 대사를 들었을 때, 그들은 불쾌감을 줄 것을 우려하여 고무라는 단어를 휴지조각으로 바꾸라고 그룹에게 요청했다; 네 명의 밴드 멤버들은 거절했고 출연은 [7][8]취소되었다.
2005년, 이 밴드는 All Tomorrow's Parties-curated Don't Look Back 시리즈의 일부로 앨범 전체를 라이브로 공연했다.2009년 킹은 [9]클래시의 앨범에 트랙 코멘트로 곡을 썼다.휴고 번햄의 앨범 제작 추억은 앨범 [10]발매 35주년인 2014년에 출판되었다.
접수처
| 점수 확인 | |
|---|---|
| 원천 | 순위 |
| 올뮤직 | |
| 믹서기 | |
| Christgau의 기록 안내서 | A[13]. |
| 대중음악 백과사전 | |
| 엔터테인먼트 위클리 | A+[15] |
| 피치포크 | 10년[16] 9월 5일 |
| Q | |
| 레코드 미러 | |
| 롤링 스톤 | |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 | |
| 대체 레코드 가이드 스핀 | 10/10[21] |
1980년 [22]롤링 스톤에서 이 앨범을 검토하면서 데이비드 프리케는 엔터테인먼트를 1977년 The Clash의 오리지널 영어 발매 이후 영국 밴드의 최고의 데뷔 앨범으로 평가했다.[23]1984년 엔터테인먼트를 돌아본 크림의 RJ 스미스는 이 앨범이 "가장 어려운 갱 앨범이라는 것을 알게 되었다. 왜냐하면 이 앨범의 정문을 찾기가 매우 어렵기 때문이다.추악한 감정을 드러내는 Entertainment!는 거의 소름끼치고, 음반의 초연하고 건축적인 [24]정면으로 예기치 않게 파고드는 모습에 더욱 불안합니다."
2004년, 피치포크는 엔터테인먼트를 1970년대 [25]최고의 8번째 앨범으로 선정했다.2003년 롤링 스톤은 이 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범 500장의 리스트에서 490위에 올려놓았고, 2012년 목록의 업데이트에서 이 앨범의 순위를 483위로 끌어올리며 "강렬하고, 저돌적인 공격성...민병대에서 LCD 사운드시스템에 이르는 대역에 영향을 준 새로운 스타일을 발명했다.[26][27]롤링 스톤은 2020년 리부트 리스트에서 앨범의 순위를 273위로 매겼다.2005년 3월 Q는 "At Home He's a Tourgist"라는 곡을 "가장 위대한 기타 트랙 100선"에서 52위에 올려놓았다.2009년 현재, 엔터테인먼트!는 [28]영국에서 10만 장 이상 팔렸다.이 앨범은 [29]또한 책 1001에 수록되었다.
이 앨범은 또한 록 뮤지션들로부터 찬사를 받았다.커트 코베인은 [30]이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 50개의 앨범 중 하나로 꼽았다.레드 핫 칠리 페퍼스의 벼룩은 처음 음반을 들었을 때 "록 음악을 보는 시각을 완전히 바꿔 베이스 연주자로 여행을 떠나게 했다"[31]고 말했다.
다른 미디어에서 사용
"내추럴스 Not in It"은 2006년 영화 마리 앙투아네트의 타이틀 시퀀스에서 사용되었다.2010년 마이크로소프트는 Xbox 360 비디오 게임 시스템용 모션 기반 제어 시스템인 키넥트(Kinect)의 스포츠 중심 광고에 같은 노래를 사용했다.
"안트락스"는 2004년 리메이크된 만주 후보와 마이클 허첸스가 주인공으로 출연한 1986년 영화 "Dogs in Space"에 사용되었다.허첸스는 그의 밴드인 INXS의 주요 영향력으로 강 오브 포를 꼽았다.
2014년에는 Kevin J. H. Dettmar의 앨범 관련 모노그래프가 Bloomsbury의 클래식 [32]앨범 33개 시리즈의 일부로 출판되었다.
트랙 리스트
모든 트랙은 데이브 앨런, 휴고 번햄, 앤디 길, 존 킹이 작곡했다.
| No. | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1. | "Ether" | 3:52 |
| 2. | "자연은 없다" | 3:09 |
| 3. | "위대한 사람은 아니다' | 3:08 |
| 4. | "손상된 상품' | 3:29 |
| 5. | "선물 반환" | 3:08 |
| 6. | "버터보다 건스 비포 버터' | 3:49 |
| No. | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1. | '그 에센스는 희귀했다' | 3:09 |
| 2. | '유리' | 2:32 |
| 3. | '계약' | 2:42 |
| 4. | "집에서 그는 관광객이다" | 3:33 |
| 5. | "5.45" | 3:48 |
| 6. | '탄저균 같은 사랑' | 4:23 |
| 총 길이: | 39:53 | |
1995년 보너스 트랙 EMI 레코드 CD호(Andy Gill & John King에 의해 마스터됨)에는 다음 싱글이 포함되어 있습니다.
- '열차 밖은 제시간에 운행하지 않는다'– 3:27
- "그는 군대를 보낸다"– 3:40
- '그녀의 공장'– 3:08
Infinite Zero Archive/American Recordings CD호에는 다음이 포함됩니다.옐로우 EP:
- '아르말라이트 라이플' – 2:48
2005년 보너스 트랙 옐로우 EP 외에도, Rhino 릴리즈는 이전에 발표되지 않은 4개의 트랙을 추가합니다.
- '버터보다 건즈 비포 버터' (대체 버전)– 4:25
- 계약(대체 버전)– 2:48
- "Blood Free" (런던 일렉트릭 볼룸 라이브)– 3:17
- "Sweet Jane" (미국 인디언 센터 라이브) (루 리드)
인사
갱 오브 포
- Jon King – 리드 보컬(1, 3, 7-9), 공동 리드 보컬(1, 4-6, 10, 12), 백 보컬(2, 11), 멜로디카(1, 11), 아트 디자인
- Andy Gill – 기타, 리드 보컬(2, 11), 공동 리드 보컬(1, 4-6, 10, 12), 백 보컬(3, 7-9), 아트 디자인
- Dave Allen – 베이스 기타, 백킹 보컬 (3, 5, 7, 12)
- 휴고 번햄 – 드럼
기술자
- Edwin Cross –테이프 오퍼레이터
- Davy Phee –테이프 오퍼레이터
- Rik Walton –엔지니어
차트
- 앨범
| 차트 (1979 ~80) | 절정 위치 |
|---|---|
| 뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[33] | 35 |
| 영국 앨범 (OCC)[34] | 45 |
- 싱글
| 연도 | 싱글 | 차트 | 절정 |
|---|---|---|---|
| 1979 | "집에서 그는 관광객이다" | 영국 싱글 차트[6] | 58 |
| 1980 | "Damaged Goods" / "그 에센스 레어 발견" | 미국 빌보드 댄스 클럽의[35] 노래 | 39 |
레퍼런스
- ^ Fitzgerald, Colin (10 April 2020). "The 50 Best Post-Punk Albums Ever: Part 5, Joy Division to Gang of Four". PopMatters. Retrieved 7 June 2020.
- ^ Ham, Robert; et al. (13 July 2016). "The 50 Best Post-Punk Albums". Paste. Retrieved 7 June 2020.
- ^ Warwick, Kevin (22 June 2016). "All that sass: The albums that define the '00s dance-punk era". The A.V. Club. Retrieved 7 June 2020.
- ^ "Book Reviews". SLUG Magazine. 31 August 2014. Retrieved 7 June 2020.
- ^ "Gang of Four's Entertainment!". Bloomsbury Publishing. Retrieved 28 October 2020.
- ^ a b "Gang of Four". Official Charts Company. Retrieved 5 September 2019.
- ^ Pothier, Mark (3 March 2004). "His Gang days are behind him". The Boston Globe. Retrieved 29 April 2010.
- ^ Simpson, Dave (7 January 2005). "Jerky, punky, funky". The Guardian. Retrieved 29 April 2010.
- ^ Murray, Robin (10 September 2009). "Gang of Four Track By Track". Clash. Retrieved 11 July 2013.
- ^ Cantrell, Dave; Gleason, Paul (2014). "Entertainment! Turns 35: Gang of Four Drummer Hugo Burnham Remembers". Caught in the Carousel. Archived from the original on 14 July 2014. Retrieved 28 October 2020.
- ^ Kellman, Andy. "Entertainment! – Gang of Four". AllMusic. Retrieved 3 August 2012.
- ^ Power, Tony. "Gang of Four: Entertainment!". Blender. Archived from the original on 23 November 2005. Retrieved 6 July 2016.
- ^ 크리스트가우 1990년
- ^ 2011년 라킨
- ^ Flaherty, Michael (3 February 1995). "The latest in reissues". Entertainment Weekly. Retrieved 6 July 2016.
- ^ Harvell, Jess (11 May 2005). "Gang of Four: Entertainment!". Pitchfork. Retrieved 3 August 2012.
- ^ "The 100 Best Punk Albums of All Time – Gang of Four: Entertainment!". Q (special ed.). May 2002. p. 138.
- ^ "Albums" (PDF). Record Mirror: 18. 6 October 1978. Retrieved 4 March 2021.
- ^ Walters, Barry (19 May 2005). "Entertainment!". Rolling Stone. Retrieved 3 August 2012.
- ^ 2004년을 생각해보면 321페이지.
- ^ Kreilkamp 1995, 페이지 163
- ^ "1979 Best Albums And Tracks Of The Year". NME. 10 October 2016. Retrieved 15 November 2016.
- ^ Fricke, David (7 August 1980). "Gang of Four: Entertainment". Rolling Stone. Archived from the original on 24 February 2009. Retrieved 3 August 2012.
- ^ Smith, RJ (March 1984). "Gang of Four = Hard Men in Good Cars". Creem. Retrieved 5 September 2019 – via Rock's Backpages.
- ^ "The 100 Best Albums of the 1970s". Pitchfork. 23 June 2004. p. 10. Retrieved 14 January 2013.
- ^ "Rolling Stone – the 500 Greatest Albums of All Time (2003)".
- ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 31 May 2012. Retrieved 2 September 2019.
- ^ Gill, Andy (18 September 2009). "Andy Gill meets Andy Gill". The Independent. Retrieved 29 April 2010.
- ^ Shade, Chris (2006). "Gang of Four: Entertainment!". In Dimery, Robert (ed.). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Universe Publishing. p. 440. ISBN 978-0-7893-1371-3.
- ^ Cross, Charles R.; Gaar, Gillian G.; Gendron, Bob; Martens, Todd; Yarm, Mark (2013). Nirvana: The Complete Illustrated History. Voyageur Press. p. 37. ISBN 978-0-7603-4521-4.
- ^ Entertainment! (liner notes). Gang of Four (reissue ed.). Infinite Zero Archive/American Recordings. 1995. 9 43047-2.
{{cite AV media notes}}: CS1 유지: 기타 인용 AV미디어 (주) (링크) - ^ "The 33 1/3 Author Q&A: Kevin Dettmar". 33⅓ Sound. 11 July 2013. Archived from the original on 14 July 2014. Retrieved 3 July 2014.
- ^ "Charts.nz – 4인조 – 엔터테인먼트!"교수형 메디엔2020년 10월 28일 회수.
- ^ "정식 앨범 차트 TOP 100"공식 차트 회사2020년 10월 28일 회수.
- ^ "Gang of Four Chart History: Dance Club Songs". Billboard. 2019. Retrieved 6 September 2019.
- 원천
- Christgau, Robert (1990). "Gang of Four: Entertainment!". Christgau's Record Guide: The '80s. Pantheon Books. ISBN 0-679-73015-X. Retrieved 6 July 2016.
- Considine, J. D. (2004). "Gang of Four". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
- Kreilkamp, Ivan (1995). "Gang of Four". In Weisbard, Eric; Marks, Craig (eds.). Spin Alternative Record Guide. Vintage Books. ISBN 0-679-75574-8.
- Larkin, Colin (2011). "Gang of Four". The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.