폴 헤이그

Paul Haig
폴 헤이그나 폴 헤이와 혼동하지 말자.
폴 헤이그
태어난 (1960-09-04) 1960년 9월 4일 (61)
기원스코틀랜드 에든버러
장르
직업
  • 가수
  • 작곡가
  • 기타리스트
계기
  • 기타
  • 보컬
년 활동1979-현재
레이블
관련 행위
웹사이트paulhaig.com

폴 헤이그(Paul Haig, 1960년 9월 4일생)[1]는 스코틀랜드의 인디 음악가, 가수, 작곡가다. 그는 원래 1979년부터 1982년 사이에 활동한 포스트 펑크 밴드 요제프 K의 멤버였다.

초년기

헤이그는 스코틀랜드의 에든버러에서 태어나 중산층 옥스강에서 자랐다. 그의 아버지는 섬유 유리 공장의 소유주였고 어머니는 치과 진료 비서였다.[2] 비록 음악가 집안 출신은 아니지만, 그의 아버지는 12살 때 그의 첫 기타를 사주었다.[2] 헤이그는 미래의 조제프 K 밴드 동료인 말콤 로스, 로니 토런스, 오리지널 베이시스트 게리 맥코맥과 함께 인근 퍼힐 고등학교를 다녔다.[3]

요제프 K, 1979-1981

헤이그는 에든버러 밴드인 요제프 K의 리드 보컬로, 1979년과 1981년 5곡의 싱글과 앨범(The Only Fun in Town)이 엽서 레코드 레이블에 서명하고 1981년 8월에 결별했다.[1][4] 그들의 마지막 스코틀랜드 데이트는 글래스고였다. 결별은 지나친 기대감, 너무 적은 금전적 수익, 투어를 싫어하는 하이그, 앞으로의 방향에 대한 이견 등이 복합적으로 작용했기 때문이다. 이듬해 하이그는 소리 속의 조니 월러에게 다음과 같이 말했다. "나는 한 시대가 끝났기 때문에 일주일 동안 꽤 우울했지만, 그 후 나는 내가 하고 싶은 모든 것을 해낼 수 있었기 때문에 우리가 헤어졌다는 것이 정말 행복했다. 나는 요제프 K에서 내가 가졌던 많은 이상을 잃었다. 상업적으로 성공하고 싶지 않다는 것과 당신의 예술과 그 모든 것을 위해 고통받는 것에 관한 것. 나는 소령으로 계약되어 라디오 방송을 통해 큰 인기를 얻을 수 있는 훌륭한 기록을 만든 다음, 그것으로 내 돈을 벌고 싶다. 내가 원하는 것을 얻기 위해 어느 정도 조작되는 것은 개의치 않지만, 때가 되면 모든 것을 통제하고 싶다고 말했다.

솔로 커리어, 1982년

호세프 K 분할 이후 엽서가 해체되면서 헤이그는 벨기에 독립 레이블인 레 디스크 뒤 크레푸스큘과 메인스트림 솔로 출시를 위한 계약을 체결했고, 다양한 사이드 프로젝트를 위해 모니커 리듬 오브 라이프 오퍼레이션(RoL)도 채택했다.[5] 여기에는 앨런 캠벨 감독이 운영하는 에든버러 독립형 Rational의 중간 싱글 2명이 포함됐다. 이 중 첫 번째인 순은 동료 에든버러 음악가 스티븐 해리슨(메트로팍의 전)과 콜라보레이션이었고, 두 번째인 샘 아저씨는 아티스트 세바스티안 호슬리의 음반에 하이그가 게스트로 출연하는 것을 보았다. Public Image Ltd와 Heaven 17에 의해 BEF 가장자리에 처음 도표된 영토를 탐험하면서, 두 싱글 모두 Rhythm of Life로 등장했는데, 이는 하이그가 공언한 개인 홍보를 싫어하는 것을 반영하는 익명성이었다. 또한 Rational을 통해, 그는 음악을 배경으로 한 프란츠 카프카 텍스트와 요제프 K의 포에버 드론(Forever Drone)을 해체한 것을 특징으로 하는 가정용 레코딩된 Electronica 한정판(700부) 세트를 발매했다.

1982년 1월, 하이그는 생애의 리듬으로 에든버러와 런던에서 첫 단독 라이브 공연을 했다. 이 단계에서 하이그의 신소재는 헐벗은 펑크 스타일을 더 강조하면서도 '헤븐 센트럴', '어드바이징', '하트 오브 송' 등 후기 요제프 K곡과 크게 다르지 않았다. 드럼 머신을 옹호하는 살아있는 드러머를 지지하면서, 롤은 언론으로부터 찬사를 받았고, 1982년 2월, 크레푸스큘의 첫 유럽 패키지 투어인 Drutti Column, The Names, Marine, Richard Jobson, Isabelle Antena, Tuxedomoon에 참가하였다.

하이그는 1982년 3월 브뤼셀로 이적한 뒤 리틀 빅원 스튜디오에서 집중적인 녹화 일정에 돌입했다. 이로써 두 곡의 자체 제작 싱글 '런닝 어웨이'와 '저스티스'는 물론 빅밴드 표준의 EP인 '스윙 인 '82'가 탄생했다. 4개월 후 헤이그는 벨기에에 싫증을 느끼고 에든버러로 귀국했다. 1982년 5월, 슬라이와 패밀리 스톤 클래식의 커버인 '런닝 어웨이'가 크레푸스큘에 등장하여 영국 독립 차트에 19위에 올랐는데,[6] 레인코트의 또 다른 버전이 동시 발매됨으로써 그 성공은 좌절되지 않았다.

후속 싱글인 "Justice"는 Crepuscul이 주요 레이블인 Island Records와 라이선스 계약을 체결한 후 보류되었다. 7인치 테스트 프레스 (TWI 100)는 "Blue for You"라는 곡의 두 클럽 믹스가 수록된 별도 12" 발매에서 살아남았다.

In July 1982, almost a year after the Josef K split, and with just one proper solo single to his name, Haig was labelled "the face and sound of 1982" by Paul Morley in a lead feature for the NME. According to Morley, Haig was the "enigmatic fourth man" in a New Pop quartet which also included Billy Mackenzie, Jim Kerr and Martin Fry, all of them de몰리가 달러화를 "세계에서 가장 전위적인 그룹"으로 간주했던 평행 우주에서의 잠재적인 팝 야만적 존재들. 비록 Morley의 기준에도 불구하고, 그 작가는 1985년 데뷔 앨범 "The Secret Wish"에서 요제프 K의 "Sorry for Laughing"을 커버하도록 ZTT 서명 Pradigmatic을 지시함으로써 그것을 검증하는 방향으로 나아가겠지만, 그 진술은 과장되었다.

아일랜드 레코드, 1983-1984

하이그 주변의 언론의 과장된 광고는 아일랜드 레코드사와의 라이선스 거래의 길을 열었다. 1982년 말, 헤이그는 뉴욕에서 알렉스 새드킨 프로듀싱과 함께 첫 앨범을 녹음했다. 많은 크랙 세션 플레이어(버니 워렐, 안톤 피에르, 잭 월드먼 포함)가 등장하는 그의 새로운 방향인 세련된 클럽 팝은 요제프 K와는 근본적으로 다르게 들렸다. 앨범에서 발매된 첫 번째 싱글인 "Heaven Sent"(이전의 Josef K 곡의 댄스 리메이크)는 영국 싱글 차트에서 74위에 그쳤으며, 많은 사람들이 자신 있게 예상한 히트곡을 Haig에게 제공하지 못했다. 《삶의 리듬》 앨범은 1983년 10월 발매되었으며, 7일 간의 짧은 영국 투어가 함께 진행되었다. 하이그의 투어 그룹에는 베이스 연주자 데이비드 맥클리몬트(오렌지 주스 출신)와 드러머 제임스 로크, 전 어소시에이트 앨런 랭킨과 함께 기타에 말콤 로스가 참여했다.

이 앨범에서 발매된 3개의 싱글 중 어느 것도 확실한 히트곡을 증명하지 못했고, 이로 인해 하이그가 더 많은 관객들에게 다가갈 수 있었을 것이다. 아일랜드는 1984년 "뉴욕 리믹스" 미니앨범이 뒤늦게 발매되었지만 미국에서 앨범 즉 싱글 앨범을 발매하는 데 실패했다. 하이그는 나중에 이 시기를 회상했다. "주요는 내가 그 모든 것의 중심이 되고 싶지 않다는 것이었다. 초기 아이디어는 '삶의 리듬'이라는 이름 아래 서로 다른 사람들과 계속 일하는 것이었다. 하지만 아일랜드는 팝이미지를 팔기를 원했다... 그리고 그들은 한 마리도 얻지 못했다.

1984년, 헤이그는 많은 유사 포스트 펑크 동료들과 협업하여 뉴 오더스의 버나드 섬너, A Simple Ratio의 도널드 존슨과 함께 전기 트랙 "The Only Truth"를, 카바레 볼테르와 함께 더 실험적인 "The Executioner"를 각각 녹음했다. 11월에 그는 주로 런던에서 앨런 랭킨과 공동 프로듀싱으로 녹음된 두 번째 앨범을 완성했다. 하지만 싱글로서의 "Only Truth"의 차트 실패는 결국 아일랜드가 하이그를 그들의 명단에서 떨어뜨리게 했고, 그래서 제목 없는 2집 앨범은 보류되었다.

순수한 재미의 워프, 1985-1987

크레푸스큘에 얹힌 선반 세트를 발매하기보다는 1985년 내내 작곡하고 녹음한 여러 곡의 신곡을 최고의 소재와 결합시키기로 했다. 헤이그는 "Heaven Help You Now"라는 싱글과 "The Warp of Pure Fun"이라는 제목의 재구성된 2집 앨범을 가지고 연말에 돌아왔다. 앨런 랭킨과 공동제작한 이 곡은 전작보다 더욱 몰입도가 높은 컬렉션으로, 프로그램된 리듬 트랙 대신 따뜻한 노래와 편곡, 라이브 드럼을 제공했다. 영국에서는 이 앨범이 단명 Crépuscula 오프슈팅인 Operation Afterglow에 등장했고, 유럽 전역에서 독립 발매된 앨범으로 잘 팔렸다. 두 번째 싱글 "Love Evernant"는 헤이그의 가장 존경 받는 노래 중 하나이다.

하이그는 1986년의 대부분을 새로운 자료를 쓰고 새로운 주요 거래를 찾는데 보냈다. 그는 또한 다른 어소시에이트인 빌리 매켄지와 함께 유익한 파트너십을 시작할 시간을 찾았는데, 그 결과 글래스고와 에든버러에서 "런닝 어웨이"와 "오노 요코의 "살얼음 위를 걷는 것"과 같은 커버와 그들 자신의 최고 히트곡을 섞은 낮은 주요 데이트가 되었다. 후에 이 두 사람은 스코틀랜드 호그마네이의 텔레비전 프로그램에서 "Amazing Grace"를 공연하기 위해 단결했고, 각각 다른 이들의 다가오는 앨범에 곡을 기부했다. '체인'은 맥켄지의 '리치 더 탑' 버전이 WEA에 의해 '어소시에이츠의 글래머 체이스' 프로젝트가 보류된 후 발표되지 않았지만, 다음 Haig 앨범에서 하이라이트를 증명했다. 1997년 맥켄지의 때아닌 죽음에 이어 헤이그/마켄지 소재 전 앨범 '메모리 팰리스'가 하이그 자체 레이블 '라이프의 리듬'에 등장했다.

1987년 9월 하이그는 잠시 크레푸스큘로 돌아와 몇 곡의 트랙을 녹음하면서 싱글 '토르코메틱'이 탄생했다. 이어 'The Warp of Pure Fun'에 수록되지 않은 쉘드 아일랜드 앨범의 대부분을 포함한 컴파일 앨범 'European Sun'과 몇몇 실험적인 b-side 트랙, 그리고 이전에 공개되지 않았던 Cabaret Voltaire 콜라보레이션이 이어졌다.

체인, 'Right on Line', 1988년

1988년 하이그는 직접 새 앨범 녹음 자금을 조달했고,[4] 다시 한번 앨런 랭킨과 함께 제작했으며, 결국 이듬해 5월 버진 오프슈트 세라 레코드가 발행했다. 체인 타이틀 곡은 빌리 매켄지와 공동 작사했으며, 리드 싱글 "Something Good"는 여전히 팬 애호가로 남아 있다. 라이브 공연은 영국으로 제한되었고 5월 18일 런던 ICA에서 쇼케이스가 포함되었다.

1988년에는 "Dub Organizer"의 싱글이 발매되었는데, 이것은 앨런 캠벨과 협력하여 녹음된 클럽 컷이며 맨체스터 인디 레이블인 Play Hard에 일회성으로 발매되었다.

Cira는 춤 전문가인 Kurtis Mantronik와 Lil Louis가 뉴욕과 시카고에서 제작한 새 앨범의 녹음 비용을 조달했다. 리드 싱글 "I Believe in You"는 1981년 이후 주기적으로 하이그 협연자로 활동했던 차임즈의 추가 믹스 작업을 선보였다. 이 앨범은 5년 전 "Haig가 Melody Maker에게 "모든 아이디어는 다른 프로듀서들과 함께 작업하고 그들이 잘 지내도록 하는 것이었다."라고 설명했듯이, 이 앨범은 5년 전 Rhythm of Life의 댄스 오리엔테이션으로 되돌아가는 것을 의미했다. 우리는 그의 사운드 팩토리 스튜디오에서 맨트로닉과 함께 녹음했다. 그는 일을 아주 빨리 해서, 두어 시간 안에 일을 덜덜덜덜덜덜덜덜컥 일을 한다. 그는 내 모든 박자를 프로그래밍과 브레이크비트의 조합으로 대체했는데, 대부분 70년대 펑크 같은 것이었다. 릴 루이스는 전혀 다른 접근법을 취했다. 그는 두 곡의 리듬 트랙을 교체했고 우리가 남긴 것 처럼 그는 훨씬 더 기본적인 장비로 일한다 - 그는 만트로닉만큼 컴퓨터화되지 않았다. 릴 루이스와는 견본 채취가 전혀 없었지. 그는 진짜 음악가 학교에 훨씬 더 빠져 있어."

'당신을 믿는다'가 클럽 성공 척도를 달성했지만, 세라 측은 재작업한 '플라이트 엑스'(이성의 목소리)가 나올 때까지 '라이트 온 라인' 출시를 미뤘다. 이 곡의 두 버전이 1991년 초에 멈춰 섰을 때 그 앨범은 보류되었다.

우연의 일치 vs 운명과 시네마티크, 1991

1991년 9월 Haig는 이전에 CD로 요제프 K 백 카탈로그를 발행했던 레이블인 LTM을 통해 가상의 영화 테마의 기악 세트를 발표했다. 시네마티크는 다음과 같은 세 가지 독특한 스위트를 구성했다. 시티오브펀(누아르재즈), 라건돌라(주변), 플래시백(전자제품) 등이 그것이다. 1993년, '라이트 온 라인'은 마침내 두 개의 새로운 트랙이 추가되면서 [4]Crépuscula의 우연 대 운명으로 떠올랐다.

삶의 리듬 레이블 연도, 1999-현재

하이그는 자신의 RoL 레이블로 시네마티크 2권을 더 발매했고, 고인이 된 친구 빌리 매켄지의 아카이브 발매도 여러 권 더 발매했다. 메모리 팰리스(1999)는 두 사람이 공동 데모로 기록한 트랙과 헌정 싱글 'Listen to Me'를 다수 편찬했다. 롤은 또한 스카이라인과 서브테라넌스의 앨범을 발매할 것이다. 2007년 헤이그의 14년 첫 싱글인 '이성'(BBC 라디오 2 1주일의 싱글)이 발매되어 다운로드와 7인치 비닐을 통해 이용할 수 있게 되었다. 이어 크래프트워크와 뉴오더에서 카바레 볼테르에 이르기까지 하이그의 영향력을 보여주는 일렉트로닉 관객이 곧 뒤를 이었다. 2007년 그는 런던에서 열린 빌리 맥켄지 헌정 콘서트에 무대에 서 있는 서브테라넌스에 합류하면서 여러 해 만에 처음으로 라이브 무대에 섰다.

2008년 4월에는 일렉트로닉 관중보다 더 유기적인 앨범이 발매되었다. 그 속에서 헤이그는 자신의 기타 뿌리로 돌아왔고, 'Trouble Maker'와 같은 곡들은 'Chance'와 같은 초기 솔로 음반을 매우 연상시킨다. 2008년 4월 헤이그도 스코틀랜드에서 날짜에 구 트랙과 신곡을 모두 공연하며 1989년 이후 첫 투어에 착수했고 노팅엄과 런던에서 공연을 선택했다.

2009년 12월, 그는 "Trip Out the Rider"라는 곡이 수록된 스튜디오 컬렉션인 "Relive"를 발매했고, 후에 레몬 젤리의 설립자 프레드 디킨의 7" 싱글 발매로 리믹스했다. 2013년에는 RoL에서 더 실험적인 전자 앨범 Kube가 발매되었고, 2014년에는 At Twilight라는 제목의 크로푸스큘 녹음의 종합 편지에 의해 발표되었다.

음반 목록

앨범

  • 드라마(1982) – 초기 솔로 공연에서 카세트 판매
  • 삶의 리듬(1983), 레즈 디스큐 듀 크레푸스큘/섬 레코드 – 영국 제82호[1]
  • 순수한 재미의 워프(1985) 작전 트와일라잇/레 디스크 뒤 크레푸스큘
  • 체인 (1989), Cira
  • 시네마티크(1992), LTM
  • 우연의 일치 vs 운명 (1993년), 레즈 디스큐 du Crépuscule
  • 시네마티크 2(2001), 리듬 오브 라이프
  • 시네마티크 3(2003), 리듬 오브 라이프
  • 일렉트로닉 관객(2007), 삶의 리듬
  • Go Out Tonight(2008), Rhything of Life
  • 리라이브(2009), 리듬 오브 라이프
  • 큐브(2013), 삶의 리듬

컴파일 앨범

  • 유러피언 선(1988), 레즈 디스크 뒤 크레푸스큘
  • 그리고 다시 (2004), LTM
  • 트와일라잇(2014년), 레즈 디스크 뒤 크레푸스큘

싱글 및 EP

Haig/MacKenzie – 앨범

  • 메모리 팰리스(2000년, 2005년 재발행)

컬렉션은 1993년부터 1995년까지 헤이그와 빌리 매켄지가 녹음한 트랙으로 구성됐으며 매켄지가 사망한 지 3년 만에 CD로 발매됐다.[8]

프로젝트

  • Dub Organizer는 Allan Campbell이 Paul Haig와 함께 출연한 일회성 프로젝트였다. 이 음반은 1988년 맨체스터 레이블인 플레이하드에서 12"의 유일한 싱글로 발매되었다. Dub Organizer 트랙의 샘플은 Haig의 1989년 앨범인 Chain에 사용되었다.
  • 2001년, Haig는 저스틴 로버트슨의 'Justin Robertson presents Revtone'이라는 제목의 앨범에서 보컬을 맡았다. Haig의 기여는 'Crawling To You'라는 트랙에 있다.
  • 2014년 헤이그는 프로듀서 아우터네셔널, 일명 데릭 밀러와 함께 조이 디비전의 분위기를 리메이크한 곡으로 노래를 불렀다.

참조

  1. ^ a b c d Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography, Canongate, ISBN1-84195-335-0, 페이지 386-7
  2. ^ a b "Josef K: Crazy To Exist - Record Collector Magazine". Retrieved 22 June 2021.
  3. ^ "Josef K". josef-k.org. Retrieved 22 June 2021.
  4. ^ a b c 켈만, 앤디 "폴 헤이그 전기", 올뮤직, 2010년 10월 16일 회수
  5. ^ Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1055. ISBN 0-85112-939-0.
  6. ^ a b c d e 라젤, 배리(1998) 인디 히트 1980–1989, 체리 레드 북스, ISBN 0-9517206-9-4, 페이지 107
  7. ^ "Paul Haig", 차트 통계, 2010년 10월 16일 검색
  8. ^ "Memory Palace - Paul Haig, Billy Mackenzie Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 9 September 2021.

외부 링크