고스트 월드(영화)

Ghost World (film)
고스트 월드
Ghostworldposter.jpg
극장판 발매포스터
연출자테리 즈비고프
각본 기준
에 기반을 둔고스트 월드
대니얼 클라우즈
생산자
주연
시네마토그래피아폰소 비토
편집자
  • 캐롤 크라베츠에이카니안
  • 마이클 R. 밀러
음악 기준데이비드 키타이
생산
회사들
배포자
출시일자
  • 2001년 6월 16일(2001-06-16) (SIFF)
  • 2001년 7월 20일(2001-07-20) (미국)
  • 2001년 10월 18일(2001-10-18) (독일)
  • 2001년 11월 16일(2001-11-16) (영국)
러닝타임
112분[2]
나라들.
언어영어
예산700만 달러
박스오피스880만 달러

고스트 월드는 테리 즈비고프가 감독하고 소라 버치, 스칼렛 요한슨, 브래드 렌프로, 스티브 부세미가 주연한 2001년 블랙 코미디 영화다. 대니얼 클로웨스의 1993~1997년 동명 만화를 원작으로 클로웨스와 즈비고프가 공동 집필한 각본을 바탕으로 미국 한 도시에서 10대 아웃사이더인 에니드(버치)와 레베카(요한슨)의 삶을 다룬다. 그들은 에니드가 세이무어(부세미)라는 연상의 남자에게 관심을 갖고, 그의 낭만적인 삶을 돕기로 결심하면서, 그들 관계에 균열이 생기는 상황에 직면하게 된다.

이 영화는 2001년 시애틀 국제 영화제에서 첫 선을 보였다. 흥행에는 별 영향이 없었지만 비평가들의 호평을 받았다. 아카데미 각색상 후보에 올랐고 컬트 영화가 되었다.

플롯

가장 친한 친구인 에니드와 레베카는 고등학교 졸업 후 여름을 맞으며 직업을 찾고 함께 사는 것 외에는 미래에 대한 계획이 없다. 그 소녀들은 냉소적인 사회적 왕따지만 레베카는 에니드보다 소년들에게 더 인기가 있다. 에니드의 졸업장은 교정 예술 수업을 듣는 조건으로 보류된다. 재능 있는 예술가임에도 불구하고 그녀의 미술 선생님인 로베르타는 예술은 사회적으로 의미 있는 것이어야 한다고 믿고 에니드의 스케치를 '빛나는 오락'에 지나지 않는다고 치부한다.

소녀들은 시모어라는 외로운 중년 남성이 최근 만난 여성에게 연락해 달라고 부탁하는 개인 광고를 본다. 에니드는 시모어에게 장난 전화를 걸어 여자인 척하고 식사 자리에서 그녀를 만나자고 초대한다. 두 소녀와 그들의 친구 조쉬는 식당의 시모어를 몰래 지켜보며 그를 놀린다. 에니드는 곧 시모어에게 동정을 느끼기 시작하고, 그들은 시모어의 아파트 건물로 그를 따라간다. 나중에 그들은 그가 중고품 세일에서 빈티지 음반을 파는 것을 발견한다. 에니드는 그에게서 오래된 블루스 앨범을 사서 친구가 된다. 그녀는 그가 데이트할 여자를 찾기로 결심한다.

에니드는 그동안 교정 미술 수업에 참석해왔으며, 시모어가 현재 기업에서 일하고 있는 쿡스 치킨으로 알려진 치킨 프랜차이즈인 코온치킨 인이 한때 홍보 도구로 사용했던 기괴하게 캐리커처된 흑인을 묘사한 오래된 포스터를 시모어에게 빌려주도록 설득한다. 에니드는 수업시간에 인종차별에 대한 사회적 논평으로 포스터를 제시하는데, 로베르타는 에니드가 예술대학에 장학금을 주는 개념에 감명을 받았다.

시모어는 자신의 개인 광고의 의도된 수신인인 다나로부터 전화를 받는다. 에니드는 그에게 다이나와의 관계를 추구하라고 부추기지만, 다이나가 그렇게 하면 그녀는 의외로 질투심을 느끼게 된다.

에니드와 레베카의 삶은 갈라지기 시작한다. 에니드가 세이모어와 함께 시간을 보내는 동안 레베카는 커피숍에서 일하기 시작한다. 에니드는 영화관에 취직하여 레베카와 함께 아파트를 빌릴 여유가 있지만, 그녀의 냉소적인 태도와 양보를 업셀하는 것을 꺼리는 그녀의 태도는 첫날 그녀를 해고시킨다. 그 소녀들은 말다툼을 하고, 레베카는 에니드와 함께 살 생각을 포기한다.

에니드의 포스터가 예술 쇼에 전시되자 학교 관계자들은 로베르타에게 낙제점을 주도록 강요하고 장학금을 취소하는 것이 매우 불쾌하다고 생각한다. 에니드는 시모어에게 위안을 얻으려고 몸을 돌려, 결과적으로 술 취한 1박2일의 스탠스를 하게 된다. 시모어는 다나와 헤어지고, 쿤치킨 포스터가 현지 신문에 공개될 때 회사에서 책임을 져야 한다. 그는 에니드에게 연락을 시도하는데 실패했지만, 레베카가 에니드의 장난 전화에 대해 그에게 말해주기만 할 뿐, 그들이 식사 자리에서 그를 조롱하는 방식을 묘사했다. 시모어는 화가 나서 조쉬가 일하는 편의점에 간다. 또 다른 손님은 결국 시모어와 격렬한 대립을 하게 되고, 그로 인해 시모어가 부상을 입고 병원에 입원하게 된다. 에니드는 병원에 가서 사과한다.

그 동안 일어난 모든 일이 끝나고 나서 에니드는 가출해서 사라져 버린다는 어린 시절의 환상에 굴복한다. 그녀는 노먼이라는 노인이 버스 정류장에서 영원히 오지 않을 버스를 기다리며 계속 기다리는 것을 보았다. 마침내, 에니드가 길 건너에서 지켜보는 가운데, 노먼은 운행되지 않는 버스를 탄다. 다음 날, 시모어가 그의 치료사와 여름의 사건들에 대해 토론하는 동안, 에니드는 버스 정류장으로 돌아와, 버스가 도착하면 운행되지 않는 버스에 탑승한다. 후기 크레딧 장면은 편의점에서 세이모어가 싸움에서 이기고 부상당하지 않는 장면을 대체적으로 보여준다.

엔딩

2002년 인터뷰에서 다니엘 클로웨스와 테리 즈위고프는 영화 각색 결말이 자살에 대한 은유였느냐는 질문을 받았다.[3] 다니엘이 대답했다. "그래, 그럴 수도 있어. 사람들이 왜 그런 반응을 보이는지 알 수 없다. 처음 듣는 말에 '뭐라고? 당신 정신 나갔어. 무슨 소리야?' 하지만 나는 수백 번을 그 말을 들었다."

캐스트

생산 및 기술

이 영화는 테리 즈비고프가 아폰소 비토의 영화 촬영으로 감독했다. Zwigoff와 Ghost World 만화 제작자 Daniel Clowes가 함께 각본을 썼다. 몇 년 후, 클라우즈는 각본을 쓰는 것이 상당한 학습 곡선과 함께 온다는 것을 인정했다. 그는 "만화를 파이널 드래프트(Final Graft)로 옮겨 쓰려다 시작하게 됐다"고 회상했다. 그렇게 적응하는 줄 알았어. 그리고는 모든 것을 내던지고 책과는 전혀 다른 전혀 새로운 이야기를 써내려 했다. 그리고 그 두 가지를 종합해서 최종 각본으로 만들었다. 실제 영화 자체는 우리가 쓴 대본과 많이 다르다. 우리는 결국 마지막 20페이지를 버리고 촬영하면서 모든 것을 다시 생각했다. 정말 머리카락으로 붙들고 침을 뱉는 것이었다고 말했다.[4]

즈비고프와 클로웨스는 비토에게 만화책을 영화처럼 보이게 하는 과제를 제시했다. 그들은 새로운 기술을 요구했다: 엑스맨과 딕 트레이시와 같은 형태의 초기 예들은 문자 그대로의 사고방식으로 무시되었고 예술 형태에 "무시하다"고 말했다.[5] 클로웨스에 따르면 카메라맨 비토는 원작 만화의 스타일과 색상을 세심하게 연구하면서 "진짜 마음을 먹었다"고 한다.[5] 마지막 컷은 단지 약간 과포화 되어 있고, 목적상 "모든 것이 한번에 당신의 관심을 끌려고 노력하는 현대 세계의 모습"[5]을 다시 강조한다.

Zwigoff는 또한 각색에 그의 개별적인 비전을 추가했는데, 특히 그의 문서주의자 경험에서 파생된 기술인 나른하고 여전한 샷을 포착하고 편집하는 데 있어서 더욱 그러했다.[5] 또 다른 주목할 만한 점은 그가 영화에서 엑스트라를 최소한으로 사용함으로써 도시와 그 거리를 의도적으로 텅 비게 만들었다는 것이다 – 클로웨스는 "이것은 끝없는 현대 소비자 문화에서 소외감을 포착한 것"[5]이라고 인정한다.

사운드트랙

고스트 월드: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙
사운드트랙 앨범 기준
다양한 예술가들
방출된2005년 6월 20일 (2005-06-20)
장르.볼리우드, 현악대, 블루스, 재즈
길이62:58
라벨섀너치
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직4/5 stars[6]

Music in the film includes "Jaan Pehechan Ho" by Mohammed Rafi, a dance number choreographed by Herman Benjamin from the 1965 Bollywood musical Gumnaam which Enid watches and dances to early in the film,[7] and "Devil Got My Woman" by Skip James (1931),[8] as well as "Pickin' Cotton Blues" by the bar band, Blueshammer.[9]

시모어 캐릭터를 반영한 리오넬 벨라스코, 테리 즈비고프 감독 등 영화에서 언급된 다른 아티스트들의 노래가 있다. 즈비고프는 시모어가 그린 78RPM 레코드의 수집가다. 다른 곡들은 78RPM의 오래된 레코드들의 노래를 꼼꼼하게 재창조하는 것을 전문으로 하는 음악가인 빈스 지오다노의 것이다.

이 영화에서 언급된 것은 R이다. Zwigoff가 활동했던 밴드인 Crumb & His Crice Suit Serenaders. 에니드는 시모어에게 밴드 2집 '차신 레인보우즈'에 대해 물었고, 시모어는 "나, 그거 별로 좋지 않아"[10]라고 대답한다.

사운드트랙 앨범에는 에니드가 펑크처럼 차려입으면 들을 수 있는 버즈콕스의 'What Do I Get'과 인내가와 프루덴스의 'A Smile and a 리본'이 빠져 있다.

고스트 월드: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙
No.제목작성자수행자길이
1.자안 페허찬 호(1965)샨카르 자이키산 (음악);
샤일렌드라(라이시스)		모하메드 라피5:28
2."졸업 랩"니콜 실, 가이 토마스 (음악);
대니얼 클로우스 (라이시스)		바닐라, 제이드, 에보니0:32
3."Devil Got My Woman" (1931년)제임스스킵 제임스3:00
4."I Must Have It (I Must Have It)" (I Must Have It)데이비드슨 넬슨, 조 "킹" 올리버빈스 조르다노와 나이트호크스2:59
5."미란다" (1933년)토마스 파사틀리, 루이 필립스리오넬 벨라스코3:02
6."피킨 코튼 블루스"테리 즈비고프, 스티브 피어슨, 가이 토마스블루스해머3:35
7.렛츠 고 라이딩(1935년[11])프레디 스프루엘프레디 씨2:55
8."조지아 온 마이 마인드호아기 카마이클 (음악)
스튜어트 고렐 (리시스)		빈스 조르다노와 나이트호크스3:11
9."Las Palmas de Maracaibo" (1930년)벨라스코리오넬 벨라스코3:15
10."클라리체"(Tiny Parham, 1928년)타이니 파럼빈스 조르다노와 나이트호크스3:29
11."Scaling Hot Coffee Rag"벤트레스코크레이그 벤트레스코3:02
12."넌 내 타입일 뿐이야" (올리버 왕의 표지, 1930)넬슨, 올리버빈스 조르다노와 나이트호크스2:33
13."베네수엘라" (1931년)빅터 콜론리오넬 벨라스코3:15
14."Far Thee Well Blues" (1930)캘리콧조 캘리콧3:12
15.C. C. & O. 블루스 (1928년)앤더슨, 브라우니 맥기희핑크 앤더슨과 심미 둘리3:08
16."C-h-i-c-k-e-n 스펠스 치킨" (1927년)시드니 L. 페린, 밥 슬레이터맥기 브라더스2:59
17."그럴 리가 없어"(1929년)윌킨스로버트 윌킨스2:55
18."너무 피곤해" (1928년)로니 존슨댈러스 스트링 밴드3:20
19."Bye Bye Baby Blues" (1930)존스리틀 해트 존스3:10
20."고스트 월드에서 온 테마"키타이데이비드 키타이3:58

해제

고스트 월드는 2001년 6월 16일 시애틀 국제 영화제에서 초연되어 관객들의 평균 인지도보다 낮지만 비평가들의 감탄을 자아냈다.[12] 이 영화는 몬트리올의 판타지아 페스티벌을 포함한 전 세계 여러 영화제에서도 상영되었다.[13]

고스트 월드는 미국에서 이 영화의 연극 전시회에 이어 2002년 초 MGM 홈 엔터테인먼트를 통해 VHS와 DVD 포맷으로 출시되었다. 삭제 및 대체 장면, '고스트 월드 만들기' 피처테, 금나암 뮤직비디오 '잔 페허찬호', 오리지널 연극 예고편 등이 추가 특징이다.[14] 이 영화는 2017년 5월 30일 The Criteria Collection에서 블루레이를 통해 4K 전송, 출연자들과의 인터뷰, 오디오 해설로 개봉되었다.[15][16]

리셉션

박스오피스

미국에서 제한된 상업 연극이 운영되면서 고스트 월드의 상업적 성공은 미미했다. 이 영화는 2001년 7월 20일 개봉 주말에 총 9만8791달러의 수익을 올린 5개 극장에서 개봉되었다. 이 영화는 서서히 더 많은 극장으로 확대되어 연말까지 최대 128개에 이르렀다.[17] 그것은 계속해서 북미에서 620만 달러를 벌었고 전세계에서 250만 달러를 벌었는데, 이것은 700만 달러의 예산을 조금 넘는 870만 달러를 벌었다.[17]

임계반응

고스트월드는 2020년 11월 기준 161회 리뷰 기준 로튼 토마토에 대한 지지율이 93%로 평균 7.83/10의 지지율을 기록했다. 이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "테리 즈위고프는 신랄한 위트로 다니엘 클로즈의 그래픽 소설을 10대 청소년들의 불안에 의한 지적이고 코미디적인 여행으로 바꾸었다"[18]고 썼다. 2020년 11월 현재 이 영화는 31편의 리뷰를 바탕으로 메타크리트어 100점 만점에 88점을 받아 '보편적 찬사'를 나타냈다."[19]

로저 에버트는 이 영화를 4명의 스타 중 4명을 주었고, "나는 이 영화를 껴안고 싶었다. 그렇게 위험한 여정을 거치고는 결코 잘못된 행동을 하지 않는다. 구체적이고 독창적이며 믿음직스럽고 사랑스러운 캐릭터들을 만들어내고, 눈에 띄지 않는 나날을 통해 그들과 함께 고군분투하며 유머 감각을 잃지 않는다."[20] A. O. Scott는 뉴욕 타임즈 리뷰에서 "레스터 번햄의 소외된 딸 역이 아메리칸 뷰티에서 최고였던 토라 버치가 이곳에서 훨씬 더 지성과 자제력을 가지고 비슷한 캐릭터를 연기한다"[21]고 소라 버치의 연기를 에니드라고 칭찬했다. 조나단 로젠바움은 시카고 리더 리뷰에서 "버치는 그 캐릭터를 그녀의 태도를 낭만화하거나 감상화하지 않고 청소년들의 고통의 묘한 캡슐로 만들고, 클로웨스와 즈비고프는 결코 우리가 그녀를 후원하는 것을 허락하지 않는다"[22]고 썼다. 그러나 뉴욕 옵저버의 앤드류 사리스는 에니드의 캐릭터를 싫어했다: "나는 에니드가 현실에 안주하고 잔인하고, 기만적이고, 생각이 없고, 악의적이고, 불충분하다는 것을 알았다..., 가난한 또는 그녀보다 더 나이가 들이니드의 좋아하는 타깃은 사람들이다."[23]케빈 토마스 로스 앤젤레스 타임즈의 감상평에서 시모어의 스티브 부세미 묘사한 것이라며 찬사를 보냈다."Buscemi에 대해서 거의 역할 도전하는은 성숙한 빛을 반사하는 남자가 아름답지 못한 아직, 재치 있는 민감성과 clea 덕분에 매력이 없지 않매우 배가 불러 왔다.r지능."[24] 타임지는 앤드류 D. 아놀드는 "다른 스크린에서 나오는 날카롭고 열심히 팔리는 10대 코미디와 달리 고스트 월드는 결코 그들이 목표로 하는 공허하고 방어적인 스나크 페스트가 되지 않는다. 클로우즈와 즈비고프는 원작의 유기적인 페이스를 유지하고, 고통스럽게 변화하는 관계에 대한 공감적 탐구심을 유지하고 있다."[25]

더 코믹스 저널의 마이클 딘은 만화 팬들의 우려를 정면으로 다루었다. "더 높은 기대를 가진 사람들은, 물론, 고스트 월드의 청교도들은 적어도 어느 정도의 실망을 경험할 것 같다. 목적 없는 미스터리의 코믹한 분위기의 일부는 할리우드 줄거리의 외관으로 포장되어 있고, 그 정도까지는 만화보다 작품성이 떨어진다. 하지만 우리가 기대했던 것보다 훨씬 더 좋은 영화야." 딘은 "유령 세계의 수수께끼 같은 사건들에 상대적으로 진부한 줄거리 상황을 주입한 것은 용서받을 수 있을 것"이라고 말했다. 그 최대의 죄악인 에니드의 그리움의 유용은 비록 현대성에 대한 즈비고프의 혐오감과 사회적 수용성에 대한 에니드의 불신이 겹쳐 거의 입맛을 돋우게 하지만 그렇게 용서할 수 있는 것은 아니다. 어쨌든, 우리는 그것을 용서하고 싶다. 왜냐하면 영화에 대한 많은 것이 옳기 때문이다."[26]

'엔터테인먼트 위클리'는 이 영화에 A- 등급을 부여했고 오웬 글리버맨은 "고스트 월드는 삶에 갇혀 있다고 느꼈지만 어쨌든 그것에 열광하는 모든 사람들을 위한 영화"라고 썼다.[27] 마노흘라 다르기스는 LA 위클리 리뷰에서 (만화패널의 개념에 지나치게 충실한) 즈비고프가 항상 영화를 움직이게 하지 않는다면, 우리를 분명히 호감이 가지 않는 사람들과 연결시켜주는 재능이 있고, 그렇게 함으로써 그 연결의 시급성을 알게 한다고 썼다.[28] Sight & Sound에서 Leslie Felperin은 "캐니컬리, 주연 배우들은 대부분의 대사를 느슨한 단조로운 단조로 전달하는데, 이것은 대본의 재치를 자극하고 다양할 정도로 정신 나간 작은 캐릭터들의 화려한 군집과 균형을 맞추는데 더욱 도움이 된다"[29]고 썼다. 피터 브래드쇼는 가디언에 대한 리뷰에서 "성숙한 미래에 갇히고 잘못된 어른 정체성을 선택할 수 있다는 두려움과 물론 우리 모두가 직업과 일상적인 걱정으로 마취하는 것을 배우는 사랑의 고통"이라고 썼다.[30] 몇몇 비평가들은 이 영화를 예술 영화라고 언급했다.[31][32][33][34][35][36][37][38][39][40]

어콜라데스

상 식일 카테고리 받는 사람 결과 Ref(s)
아카데미상 2002년 3월 24일 최우수 각색상 대니얼 클로우스, 테리 즈비고프 지명했다 [41]
미국 영화 협회 2002년 1월 5일 올해의 시나리오 작가 지명했다 [42]
피처링 배우 스티브 부세미 지명했다
보스턴 영화 평론가 협회 2001년 12월 16일 최우수 시나리오 대니얼 클로우스, 테리 즈비고프 준우승 [43]
남우조연 스티브 부세미 준우승
여우조연상 스칼렛 요한슨 준우승
시카고 영화 평론가 협회 2002년 2월 25일 최우수 시나리오 대니얼 클로우스, 테리 즈비고프 지명했다 [44]
여우주연상 소라 버치 지명했다
남우조연 스티브 부세미 원 [45]
엠파이어 어워드 2002년 2월 5일 독립정령상 테리 즈비고프 지명했다 [46]
골든 글로브스 2002년 1월 20일 여우주연상 – 코미디 또는 뮤지컬 소라 버치 지명했다 [47]
남우조연 스티브 부세미 지명했다
골든 스페이스 니들상 2001년 6월 여우주연상 소라 버치 원 [48]
인디펜던트 스피릿 어워드 2002년 3월 23일 최고의 첫 번째 기능 테리 즈비고프 지명했다 [49]
최우수 첫 영화 각본 대니얼 클로우스, 테리 즈비고프 원 [50]
남우조연 스티브 부세미 원
로스앤젤레스 영화 평론가 협회 2001년 12월 15일 최우수 시나리오 대니얼 클로우스, 테리 즈비고프 준우승 [51]
전국 영화 평론가 협회 2002년 1월 4일 남우조연 스티브 부세미 원 [52]
최우수 시나리오 대니얼 클로우스, 테리 즈비고프 준우승 [53][54]
뉴욕 영화 비평가 서클 2001년 12월 13일 남우조연 스티브 부세미 원 [55]
위성상 2002년 1월 19일 여우주연상, 코미디상 또는 뮤지컬상 소라 버치 지명했다 [56]
남우조연, 코미디 또는 뮤지컬 스티브 부세미 지명했다
토론토 영화 평론가 협회 2001년 12월 20일 최우수 시나리오 대니얼 클로우스, 테리 즈비고프 준우승 [57]
여우주연상 소라 버치 원
여우조연상 스칼렛 요한슨 원
남우조연 스티브 부세미 준우승
미국 작가 조합 2002년 3월 2일 최우수 각색상 대니얼 클로우스, 테리 즈비고프 지명했다 [58]
영 아티스트 어워드 2002년 4월 7일 최우수 가족 영화 - 코미디 고스트 월드 지명했다 [59]

레거시

유령 세계 94의 밖으로 로튼 토마토의"Comix 최악의 베스트에"카운트다운(어디에#1과#94최악의 최고였다)[61]에 IGN의"베스트&최악의 Comic-Book 영화"[62]과 제국 잡지에 5"베스트"위를 차지했다 그들의``20최고의 코믹 B에서 영화 19위를 차지했다 이것이 숫자 3위를 차지한 것은"10코믹 북 영화 최고"[60]의 MSN무비스의 1위를 차지했다ook Movies" 목록이 영화는 컬트 영화라고 여겨진다.[63][64][65] 2017년 기준 컬렉션에 추가됐다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e "Ghost World (2001)". American Film Institute. Retrieved October 14, 2018.
  2. ^ "Ghost World (15)". British Board of Film Classification. June 20, 2001. Retrieved October 2, 2016.
  3. ^ Clowes, Daniel (February 20, 2002). "Question and answer session with Dan Clowes and Terry Zwigoff following a screening of Ghost World at the 2002 Comics and Graphic Novels Conference".
  4. ^ McKittrick, Christopher (March 23, 2017). "Wilson: A Walking Id". Creative Screenwriting. Retrieved March 23, 2017.
  5. ^ a b c d e Hall, Emily (July 19, 2001). "The Humanity of Failure". The Stranger. Retrieved February 23, 2016.
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  9. ^ Marcus, Greil (2007). "Death Letters". Listen Again: A Momentary History of Pop Music. Duke University Press. p. 304. ISBN 978-0822340416.
  10. ^ Gabbard, Krin (2004). Black Magic: White Hollywood and African American Culture. Rutgers University Press. pp. 229–230. ISBN 0813533848.
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  18. ^ 2020년 11월 1일에 접속한 썩은 토마토의 유령 세계.
  19. ^ 2020년 11월 1일 메타크리트어 사의 고스트 월드.
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